
Majagua Ensamble
Majagua Ensamble es una agrupación de música colombiana en la que la curiosidad y sensibilidad por los sonidos propios de los territorios que han habitado sus integrantes, han impulsado una narración musical que transporta a lugares y transmite historias de distintas comunidades, con experiencias vitales merecedoras de ser contadas y cantadas. Desde sus inicios, en el año 2016, se ha identificado con el sonido de los tambores africanos, las cuerdas andinas y los cantos de las comunidades negras del pacífico y el caribe colombiano.
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Afro
Nuevo Folclor
Descrição
Majagua Ensamble es una agrupación de música colombiana en la que la curiosidad y sensibilidad por los sonidos propios de los territorios que han habitado sus integrantes, han impulsado una narración musical que transporta a lugares y transmite historias de distintas comunidades, con experiencias vitales merecedoras de ser contadas y cantadas. Desde sus inicios, en el año 2016, se ha identificado con el sonido de los tambores africanos, las cuerdas andinas y los cantos de las comunidades negras del pacífico y el caribe colombiano.
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Música

SANTOFIMIO
Cantante compositor, percusionista, productor con una trayectoria musical de 21 años de experiencia ha colaborado en los últimos años junto a Fanny Lu, chino y Nacho, Cabas, Papaya Dada, Tomback percusión, Papa chango, Azuquito, pueblo Nuevo, Verde 70. Nuestro proyecto reunimos sonidos análogos y electrónicos con música del pacifico y atlántico, y folclor de las costas de Latinoamérica y el caribe pasando desde la cumbia, el mapale y la puya entre otros. el show en vivo cuenta con voz, instrumentos digitales, instrumentos tradicionales de percusión como tambores y tambien acordeón. Con este proyecto acaba de lanzar el 29 de agosto del presente año un sencillo titulado amazonas de su autoria y disponible en todas las plataformas digitales.
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Cumbia Electrónica
Cumbia
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Cantante compositor, percusionista, productor con una trayectoria musical de 21 años de experiencia ha colaborado en los últimos años junto a Fanny Lu, chino y Nacho, Cabas, Papaya Dada, Tomback percusión, Papa chango, Azuquito, pueblo Nuevo, Verde 70. Nuestro proyecto reunimos sonidos análogos y electrónicos con música del pacifico y atlántico, y folclor de las costas de Latinoamérica y el caribe pasando desde la cumbia, el mapale y la puya entre otros. el show en vivo cuenta con voz, instrumentos digitales, instrumentos tradicionales de percusión como tambores y tambien acordeón. Con este proyecto acaba de lanzar el 29 de agosto del presente año un sencillo titulado amazonas de su autoria y disponible en todas las plataformas digitales.


La Vagancia
La Vagancia es una banda capitalina creada en el año 2007, liderada por David “El Che” Hinojosa. La agrupación tuvo la capacidad de caracterizarse desde sus inicios por letras cómicas y de doble sentido, y a la vez realidades contadas desde un punto de vista alegre. Si bien los orígenes musicales de la banda son apegados a su conocida “Kumbia De Barrio”, a lo largo de su trayectoria se han ido sumando ritmos, hasta llegar a considerarse una banda de fusión. En su amplia trayectoria la banda ha ido sumando músicos hasta lograr consolidarse musicalmente.
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Ska
Cumbia
Descrição
La Vagancia es una banda capitalina creada en el año 2007, liderada por David “El Che” Hinojosa. La agrupación tuvo la capacidad de caracterizarse desde sus inicios por letras cómicas y de doble sentido, y a la vez realidades contadas desde un punto de vista alegre. Si bien los orígenes musicales de la banda son apegados a su conocida “Kumbia De Barrio”, a lo largo de su trayectoria se han ido sumando ritmos, hasta llegar a considerarse una banda de fusión. En su amplia trayectoria la banda ha ido sumando músicos hasta lograr consolidarse musicalmente.
Música

Sebastián Espósito
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, "Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Tango
Descrição
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, "Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Música

Anahi Rayen Mariluan
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
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Regional
Descrição
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!

Composicion de música Miriam
Nueva Trova
Canción Melódica
Descrição
Composición de música popular

Alto del carmen Sonoro
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
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Minimalism
Digital Minimalism / Lowercase
Descrição
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
Música

Instituto de Investigación en Etnomusicología
Espacio dedicado a la investigación, la docencia y la difusión de músicas en la Argentina, el Caribe y Latinoamérica dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estudiamos los compositores y sus obras. Escenas, espacios, voces. Recuperamos trazos e hilvanamos un recorrido complejo y bello que nos involucra.
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Descrição
Espacio dedicado a la investigación, la docencia y la difusión de músicas en la Argentina, el Caribe y Latinoamérica dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estudiamos los compositores y sus obras. Escenas, espacios, voces. Recuperamos trazos e hilvanamos un recorrido complejo y bello que nos involucra.

Cantamundi
Cantamundi es un taller donde compartimos la alegría de cantar y aprender desarrollando nuestras capacidades al máximo. Practicamos técnica, respiración, repertorio y armonías vocales. Nuestro repertorio incluye canciones latinoamericanas y músicas del mundo con arreglos vocales originales.
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Folklore Sudamericano
Regional
Folclor Fusión
Descrição
Cantamundi es un taller donde compartimos la alegría de cantar y aprender desarrollando nuestras capacidades al máximo. Practicamos técnica, respiración, repertorio y armonías vocales. Nuestro repertorio incluye canciones latinoamericanas y músicas del mundo con arreglos vocales originales.
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