gira weichafe 2020
Gira WEICHAFE 2020 Gira a realizar en México y Colombia, en los meses de Mayo y Junio de 2020
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Anonimorph
Mario Patiño alias Anonimorph Nació en Bogotá Colombia el 24 de Mayo de 1987 . Aburrido de la educación superior tradicional, se auto formó desde 2008 como productor musical, diseñador sonoro y programador de audio. En sus inicios bajo el seudónimo “Anonimun” toco DJ set en Bogotrax, Radikal Styles, Festival de Verano, Rolo Fest , entre otros. Se dedicó a la docencia por 3 años desde el 2014 en reconocida academia de Bogota (DNA Music) y paralelamente consiguió profundizar sus conocimientos en el campo electro acústico. En su faceta como productor musical su primer lanzamiento llamado “Astral War” salió a finales del año 2017 para el sello Colombiano Formas Imposibles records. En 2018 firmó dos sencillos “MK ULTRA” y “Tantra” en el sello Alemán Plasmapool, este mismo año realizo un remix para la banda Bogotana Eyelid Project. En 2019 Otro sencillo para Plasmapool "Equilateral Flip Flip"y para MasBass Bogota "The Age Of Spiritual Machines". En octubre saldrá su primer ep "Talks with Belezebub" en el sello norte americano Estética Cibernética. En el que el conocido DJ Y productor de Neuro Billain, realizo el artwork. En el campo experimental sus seminarios se destacaron por la dosis conceptual entre sobre procesamiento, glitch art y creación de sonidos a partir de la re síntesis o el reciclaje de muestras de audio. Como diseñador sonoro y compositor ha trabajado para el Cineasta Colombiano Gustavo de la Hoz, entre documentales como “Directo al Corazón” y “Crónica de un secuestro en Amazonas”. También ha trabajado para videoclips del escultor Jim Amaral y el acuarelista Cesar Bertel . En 2019 realiza el Diseño sonoro y musica para el nuevo trailer de "Funeral Siniestro 2" , del Director Jairo Pinilla. Ha realizado prototipos de audio interactivo en solitario y para Jams: Global Game Jam, Device y Bogotá Game Jam.
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Soundtrack
Neurofunk
Glitch Hop & Wonky
Descrição
Mario Patiño alias Anonimorph Nació en Bogotá Colombia el 24 de Mayo de 1987 . Aburrido de la educación superior tradicional, se auto formó desde 2008 como productor musical, diseñador sonoro y programador de audio. En sus inicios bajo el seudónimo “Anonimun” toco DJ set en Bogotrax, Radikal Styles, Festival de Verano, Rolo Fest , entre otros. Se dedicó a la docencia por 3 años desde el 2014 en reconocida academia de Bogota (DNA Music) y paralelamente consiguió profundizar sus conocimientos en el campo electro acústico. En su faceta como productor musical su primer lanzamiento llamado “Astral War” salió a finales del año 2017 para el sello Colombiano Formas Imposibles records. En 2018 firmó dos sencillos “MK ULTRA” y “Tantra” en el sello Alemán Plasmapool, este mismo año realizo un remix para la banda Bogotana Eyelid Project. En 2019 Otro sencillo para Plasmapool "Equilateral Flip Flip"y para MasBass Bogota "The Age Of Spiritual Machines". En octubre saldrá su primer ep "Talks with Belezebub" en el sello norte americano Estética Cibernética. En el que el conocido DJ Y productor de Neuro Billain, realizo el artwork. En el campo experimental sus seminarios se destacaron por la dosis conceptual entre sobre procesamiento, glitch art y creación de sonidos a partir de la re síntesis o el reciclaje de muestras de audio. Como diseñador sonoro y compositor ha trabajado para el Cineasta Colombiano Gustavo de la Hoz, entre documentales como “Directo al Corazón” y “Crónica de un secuestro en Amazonas”. También ha trabajado para videoclips del escultor Jim Amaral y el acuarelista Cesar Bertel . En 2019 realiza el Diseño sonoro y musica para el nuevo trailer de "Funeral Siniestro 2" , del Director Jairo Pinilla. Ha realizado prototipos de audio interactivo en solitario y para Jams: Global Game Jam, Device y Bogotá Game Jam.
Música
Ramona
Wilde – zona sur – 15:30hs – Hora de la siesta. El juego preferido de Ramona era la resistencia al fuego. Eso si, dentro de su imaginación, ya que en realidad el juego consistía en saber quien aguantaba mas tiempo sobre las baldosas calientes con los pies desnudos. El dolor es impronunciable sin insultos, pero el placer al llegar hasta la sombra mas cercana, era equivalente a su espacio personal. Su abuela Pety no dormía la siesta, al contrario, cocinaba toda la tarde. Como buena Gallega, su nivel de pastelería sondeaba lo exquisito y sabroso. Tranquilamente podría juntar a sus vecinas gallegas y formar una mafia panadera que atontarían a todo el barrio con el olor a pastaflora recién horneada. Si suena "Bill Haley y sus comentas" significa que la siesta para mi abuelo Chico, termino. Admito que bailaba con un paso muy pegadizo pero si tuviese que traducirlo, seria como si pisara cucarachas al ritmo de la música. Descolgaba su boina del reloj y se calzaba sus pantuflas, derecho hacia la vereda con su radio a pila y el partido del domingo por comenzar.
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Britpop
Smooth Jazz
Descrição
Wilde – zona sur – 15:30hs – Hora de la siesta. El juego preferido de Ramona era la resistencia al fuego. Eso si, dentro de su imaginación, ya que en realidad el juego consistía en saber quien aguantaba mas tiempo sobre las baldosas calientes con los pies desnudos. El dolor es impronunciable sin insultos, pero el placer al llegar hasta la sombra mas cercana, era equivalente a su espacio personal. Su abuela Pety no dormía la siesta, al contrario, cocinaba toda la tarde. Como buena Gallega, su nivel de pastelería sondeaba lo exquisito y sabroso. Tranquilamente podría juntar a sus vecinas gallegas y formar una mafia panadera que atontarían a todo el barrio con el olor a pastaflora recién horneada. Si suena "Bill Haley y sus comentas" significa que la siesta para mi abuelo Chico, termino. Admito que bailaba con un paso muy pegadizo pero si tuviese que traducirlo, seria como si pisara cucarachas al ritmo de la música. Descolgaba su boina del reloj y se calzaba sus pantuflas, derecho hacia la vereda con su radio a pila y el partido del domingo por comenzar.
FRANCO MARTINO
Franco Martino es Artista integral, cantante y compositor nacido en el año 1990. Su primera canción fue lanzada en el año 2008 y desde entonces no ha dejado de componer y recorrer todo tipo de escenarios y proyectos. Con trayectoria nacional e internacional, ha colaborado desde entonces con entidades como Teleton USA y American Cancer Relay for life de los Estados Unidos y continúa bajo el plan "llegar a cada rincón con música". De su puño y letra su más reciente sencillo "Juntitos" dió inicio a un nuevo tour que recorrerá América latina en 2019 y Europa en 2020. Invito a que conozcan más de este artista en francomartino.com
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Cantautor/Música de autor
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Franco Martino es Artista integral, cantante y compositor nacido en el año 1990. Su primera canción fue lanzada en el año 2008 y desde entonces no ha dejado de componer y recorrer todo tipo de escenarios y proyectos. Con trayectoria nacional e internacional, ha colaborado desde entonces con entidades como Teleton USA y American Cancer Relay for life de los Estados Unidos y continúa bajo el plan "llegar a cada rincón con música". De su puño y letra su más reciente sencillo "Juntitos" dió inicio a un nuevo tour que recorrerá América latina en 2019 y Europa en 2020. Invito a que conozcan más de este artista en francomartino.com
JENY MILENA YUSTY DELGADO
Folclor
Descrição
COMPOSITORA DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA Y VILLANCICOS
ElectropUNQ Ensamble
Formado en 2015, ElectropUNQ Ensamble es una agrupación creada por artistas e investigadores de la Universidad Nacional de Quilmes cuyo objetivo principal es generar obras performáticas, sonoras, visuales e interactivas a partir de un proceso que involucra el desarrollo tecnológico basado en la innovación sobre herramientas de creación artística. ElectropUNQ Ensamble investiga a través del arte, colaborativamente y con una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales. Se caracteriza por utilizar técnicas de Instrumentación Extendida con un alto componente tecnológico, Video Mapping, Video Arte y Performance Interactiva. El ensamble ha realizado presentaciones nacionales e internacionales. Entre estos se pueden destacar los siguientes: La serie de tres conciertos producidos en el marco del Festival Internacional Visiones Sonoras (2017), realizado en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonora (CMMAS) en Morelia (México); El concierto de cierre del Premio Internacional de Composición de Casa de las Américas en La Habana (Cuba), en el año 2019. La performance a gran escala realizada en el edificio de la Facultad de Diseño del Instituto Universitario de Artes en 2019, en el marco de la XIII Bienal de Arte de La Habana (Cuba). La serie de Conciertos Colaborativos a Través de Internet entre las ciudades de Buenos Aires, Nueva York, Tromso (Noruega) y La Habana. Actualmente la agrupación está integrada por: Esteban Calcagno, Diego Romero Mascaró, Diego Campos y Marcelo Martínez, quienes además integran el Proyecto de Investigación Desarrollo y Transferencia de la Universidad Nacional de Quilmes “Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados a las Artes”. Han creado una gran cantidad de dispositivos que utilizan en escena: una estructura que sirve tanto como soporte de los instrumentos como de base para el sistema de videomapping e iluminación, instrumentos y sistemas de captación desarrollados a medida, además de gran parte de la escenografía. Todo ello transportable y funcional a cada obra. Estas creaciones dialogan con instrumentos y tecnologías tradicionales, y con un sistema de sonido 360º compuesto de ocho parlantes dispuestos alrededor de la sala. En relación a la búsqueda estética, ElectropUNQ Ensamble se caracteriza por establecer un diálogo entre las propuestas de vanguardias académicas y populares, entre la creación y la práctica, entre la tradición y lo actual, intentando generar un discurso interdisciplinario propio. Actualmente la agrupación está integrada por Diego Romero Mascaró, Esteban Calcagno, Diego Campos, Marcelo Martínez y Nicolás Ortega; quienes trabajan colaborativamente generando una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales.
Ver detalhesElectropUNQ Ensamble
Contemporánea
Descrição
Formado en 2015, ElectropUNQ Ensamble es una agrupación creada por artistas e investigadores de la Universidad Nacional de Quilmes cuyo objetivo principal es generar obras performáticas, sonoras, visuales e interactivas a partir de un proceso que involucra el desarrollo tecnológico basado en la innovación sobre herramientas de creación artística. ElectropUNQ Ensamble investiga a través del arte, colaborativamente y con una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales. Se caracteriza por utilizar técnicas de Instrumentación Extendida con un alto componente tecnológico, Video Mapping, Video Arte y Performance Interactiva. El ensamble ha realizado presentaciones nacionales e internacionales. Entre estos se pueden destacar los siguientes: La serie de tres conciertos producidos en el marco del Festival Internacional Visiones Sonoras (2017), realizado en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonora (CMMAS) en Morelia (México); El concierto de cierre del Premio Internacional de Composición de Casa de las Américas en La Habana (Cuba), en el año 2019. La performance a gran escala realizada en el edificio de la Facultad de Diseño del Instituto Universitario de Artes en 2019, en el marco de la XIII Bienal de Arte de La Habana (Cuba). La serie de Conciertos Colaborativos a Través de Internet entre las ciudades de Buenos Aires, Nueva York, Tromso (Noruega) y La Habana. Actualmente la agrupación está integrada por: Esteban Calcagno, Diego Romero Mascaró, Diego Campos y Marcelo Martínez, quienes además integran el Proyecto de Investigación Desarrollo y Transferencia de la Universidad Nacional de Quilmes “Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados a las Artes”. Han creado una gran cantidad de dispositivos que utilizan en escena: una estructura que sirve tanto como soporte de los instrumentos como de base para el sistema de videomapping e iluminación, instrumentos y sistemas de captación desarrollados a medida, además de gran parte de la escenografía. Todo ello transportable y funcional a cada obra. Estas creaciones dialogan con instrumentos y tecnologías tradicionales, y con un sistema de sonido 360º compuesto de ocho parlantes dispuestos alrededor de la sala. En relación a la búsqueda estética, ElectropUNQ Ensamble se caracteriza por establecer un diálogo entre las propuestas de vanguardias académicas y populares, entre la creación y la práctica, entre la tradición y lo actual, intentando generar un discurso interdisciplinario propio. Actualmente la agrupación está integrada por Diego Romero Mascaró, Esteban Calcagno, Diego Campos, Marcelo Martínez y Nicolás Ortega; quienes trabajan colaborativamente generando una sinergia multiplicada por la heterogeneidad de sus diferentes áreas de conocimiento y formaciones académicas y profesionales.
Guillermo Schiavi Gon
Músico, Compositor, interpreta sus propias obras con múltiples formatos y diferentes instrumentos, las obras poseen una sonoridad de frontera, entre lo popular y lo académico. La Pampa. Arg.
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Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Descrição
Músico, Compositor, interpreta sus propias obras con múltiples formatos y diferentes instrumentos, las obras poseen una sonoridad de frontera, entre lo popular y lo académico. La Pampa. Arg.
Música
Manu Vera Tudela
Manu Vera Tudela (Lima, 1984) es un cantautor peruano inspirado por la naturaleza, los viajes, la música del mundo y la exploración interior. Su estilo se puede definir como un cálido folk con influencias de ritmos latinoamericanos, así como de jazz, soul y pop. La guitarra acústica y la voz son las principales guías de su trabajo y su tema principal, el paisaje interno. Ha lanzado cuatro discos: “Evacuación”, “Cusco”, “Energía Libre” e “Hilo”. En el 2018 lanzó un EP llamado “Jardín”, basado en sonidos acústicos e instrumentos andinos. A inicios del 2020 presentó "Papelitos", un EP de dos canciones con bases rockeras, y tres meses después, presentó online "Demos en Cuarentena", siete canciones que compuso y produjo en el aislamiento social. Nacido en Lima, ha sido criado entre su barrio de pescadores, la playa y por una ciudad que crecía agigantadamente. Vivió también en Cusco por varios años, donde construyó una conexión con las montañas y la cultura andina. Luego viajó por el Perú y después por Sudamérica, tocando en bares, en la calle, mercados, buses y también salas de conciertos y teatros. Manu también ha tenido un importante y significativo encuentro con la música afroperuana gracias a la enseñanza de importantes maestros, en especial de “El Carmen”, Chincha. Se ha presentado en diversas ciudades del Perú, así como en Brasil (Festival Grito Rock), Argentina, Uruguay, Ecuador, Bolivia y en países europeos como Francia, Austria, Rumania (World Experience Festival), en Grecia y España. En setiembre del 2019 se presentó con su banda en el Festival “Live at Heart” de Örebro en Suecia. Manu se presenta en vivo en formato solista o banda. Manu también es periodista egresado de la Pontificia Universidad Católica y está realizando un libro sobre guitarristas peruanos. Como artista en constante cambio y exploración, alista un nuevo disco inspirado en su ciudad natal.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Manu Vera Tudela (Lima, 1984) es un cantautor peruano inspirado por la naturaleza, los viajes, la música del mundo y la exploración interior. Su estilo se puede definir como un cálido folk con influencias de ritmos latinoamericanos, así como de jazz, soul y pop. La guitarra acústica y la voz son las principales guías de su trabajo y su tema principal, el paisaje interno. Ha lanzado cuatro discos: “Evacuación”, “Cusco”, “Energía Libre” e “Hilo”. En el 2018 lanzó un EP llamado “Jardín”, basado en sonidos acústicos e instrumentos andinos. A inicios del 2020 presentó "Papelitos", un EP de dos canciones con bases rockeras, y tres meses después, presentó online "Demos en Cuarentena", siete canciones que compuso y produjo en el aislamiento social. Nacido en Lima, ha sido criado entre su barrio de pescadores, la playa y por una ciudad que crecía agigantadamente. Vivió también en Cusco por varios años, donde construyó una conexión con las montañas y la cultura andina. Luego viajó por el Perú y después por Sudamérica, tocando en bares, en la calle, mercados, buses y también salas de conciertos y teatros. Manu también ha tenido un importante y significativo encuentro con la música afroperuana gracias a la enseñanza de importantes maestros, en especial de “El Carmen”, Chincha. Se ha presentado en diversas ciudades del Perú, así como en Brasil (Festival Grito Rock), Argentina, Uruguay, Ecuador, Bolivia y en países europeos como Francia, Austria, Rumania (World Experience Festival), en Grecia y España. En setiembre del 2019 se presentó con su banda en el Festival “Live at Heart” de Örebro en Suecia. Manu se presenta en vivo en formato solista o banda. Manu también es periodista egresado de la Pontificia Universidad Católica y está realizando un libro sobre guitarristas peruanos. Como artista en constante cambio y exploración, alista un nuevo disco inspirado en su ciudad natal.
OPCION SANTACRUZ
ES UN PROYECTO MUSICAL QUE PRETENDE RESCATAR LAS RAICES Y LA IDENTIDAD DE COLOMBIA MEDIANTE LAS CANCIONES QUE COMPUSE AL FOLCLOR COLOMBIANO.
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Folclor
Descrição
ES UN PROYECTO MUSICAL QUE PRETENDE RESCATAR LAS RAICES Y LA IDENTIDAD DE COLOMBIA MEDIANTE LAS CANCIONES QUE COMPUSE AL FOLCLOR COLOMBIANO.
Iberoamérica en seis cuerdas
Presentación solista de música de autores iberoamericanos escrita para guitarra
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Solistas
Descrição
Presentación solista de música de autores iberoamericanos escrita para guitarra
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