Ensamble Villanueva de La Serena
El Ensamble Villanueva es conformado el año 2015 y se integra por jóvenes instrumentistas y cantantes de la región de Coquimbo, unidos por el interés común en la ejecución de la música barroca históricamente documentada. Actualmente el ensamble enfoca su trabajo en torno al rico y vasto repertorio del barroco colonial americano, desarrollando su trabajo principalmente en el archivo de la Catedral de Santiago de Chile, lo que los lleva a realizar su primera producción discográfica titulada: “Rompa la voz sonora” Música de la Catedral de Santiago de Chile; financiada por el Fondo de la Música – CNCA 2017. A inicios del presente año realizó una exitosa gira al sur de Chile donde fue parte de la programación de versión 51° de las Semanas Musicales de Frutillar, realizando un concierto en el anfiteatro del lago, donde destacaron por su trabajo musical y puesta en escena. Además fueron parte del proyecto “Música en las Misiones de la Araucanía” con conciertos en Quinchilca y Panguipulli. En el año 2018 participan por segunda vez consecutiva del Festival Internacional “Misiones de Chiquitos” (Financiados por Ventanilla abierta – 2018 y DIRAC – 2016) realizando conciertos en los más importantes templos Chiquitanos, además de una co-producción musical con la Orquesta y Coro Municipal de Cotoca, Bolivia. Dentro de sus actividades más relevantes destacan su participación en el XIII Festival Internacional de Música Antigua FIMA Universidad de Santiago de Chile, Festival Internacional de Música de Cámara del Elqui, Temporada de Conciertos de Música de Cámara MISMAR y la temporada de conciertos de la Biblioteca Nacional de Santiago en abril del 2018. Por otra parte, el ensamble ha realizado diversos conciertos en la región de Coquimbo, como en el aniversario N°472 de la ciudad de La Serena, en el centro Cultural Santa Inés, Catedral de La Serena, Iglesia San Francisco, Museo Gabriel González Videla, Museo Arqueológico Regional, Biblioteca Municipal de La Serena, Iglesia de La Merced de Vicuña, como también en distintos establecimientos educacionales de la región. Recientemente se presentaron con gran éxito en el 6° Festival del Barroco Latinoamericano en Cusco, Perú.
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Barroca
Descrição
El Ensamble Villanueva es conformado el año 2015 y se integra por jóvenes instrumentistas y cantantes de la región de Coquimbo, unidos por el interés común en la ejecución de la música barroca históricamente documentada. Actualmente el ensamble enfoca su trabajo en torno al rico y vasto repertorio del barroco colonial americano, desarrollando su trabajo principalmente en el archivo de la Catedral de Santiago de Chile, lo que los lleva a realizar su primera producción discográfica titulada: “Rompa la voz sonora” Música de la Catedral de Santiago de Chile; financiada por el Fondo de la Música – CNCA 2017. A inicios del presente año realizó una exitosa gira al sur de Chile donde fue parte de la programación de versión 51° de las Semanas Musicales de Frutillar, realizando un concierto en el anfiteatro del lago, donde destacaron por su trabajo musical y puesta en escena. Además fueron parte del proyecto “Música en las Misiones de la Araucanía” con conciertos en Quinchilca y Panguipulli. En el año 2018 participan por segunda vez consecutiva del Festival Internacional “Misiones de Chiquitos” (Financiados por Ventanilla abierta – 2018 y DIRAC – 2016) realizando conciertos en los más importantes templos Chiquitanos, además de una co-producción musical con la Orquesta y Coro Municipal de Cotoca, Bolivia. Dentro de sus actividades más relevantes destacan su participación en el XIII Festival Internacional de Música Antigua FIMA Universidad de Santiago de Chile, Festival Internacional de Música de Cámara del Elqui, Temporada de Conciertos de Música de Cámara MISMAR y la temporada de conciertos de la Biblioteca Nacional de Santiago en abril del 2018. Por otra parte, el ensamble ha realizado diversos conciertos en la región de Coquimbo, como en el aniversario N°472 de la ciudad de La Serena, en el centro Cultural Santa Inés, Catedral de La Serena, Iglesia San Francisco, Museo Gabriel González Videla, Museo Arqueológico Regional, Biblioteca Municipal de La Serena, Iglesia de La Merced de Vicuña, como también en distintos establecimientos educacionales de la región. Recientemente se presentaron con gran éxito en el 6° Festival del Barroco Latinoamericano en Cusco, Perú.
Música
Difusión del álbum " Sentir "
El álbum " Sentir " es un proyecto conceptual del cantautor Cristopher Escaleras, quien a través de un solo álbum quiere plasmar varias facetas de composición tomando en cuenta todas sus influencias, por esta razón, cuenta con varios estilos musicales y sobretodo fusiones como: cumbia, pop y reggeaton – salsa, pop, reggeaton, entre otros. Uno de los principales objetivos es la curación a través de la música, por esta razón, sus letras contienen alto contenido relacionado a valores y principios que el artista considera necesarios en la sociedad actual. Es hijo de uno de los mayores exponentes del Ecuador: Maximo Escaleras, y su mayor sueño es continuar ese legado de la mejor manera.
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Cantautor/Música de autor
Cumbia Tropical
Salsa
Descrição
El álbum " Sentir " es un proyecto conceptual del cantautor Cristopher Escaleras, quien a través de un solo álbum quiere plasmar varias facetas de composición tomando en cuenta todas sus influencias, por esta razón, cuenta con varios estilos musicales y sobretodo fusiones como: cumbia, pop y reggeaton – salsa, pop, reggeaton, entre otros. Uno de los principales objetivos es la curación a través de la música, por esta razón, sus letras contienen alto contenido relacionado a valores y principios que el artista considera necesarios en la sociedad actual. Es hijo de uno de los mayores exponentes del Ecuador: Maximo Escaleras, y su mayor sueño es continuar ese legado de la mejor manera.
Coro Arturo Beruti
El Coro Arturo Beruti es una agrupación vocacional, independiente, integrada por jóvenes y adultos unidos por su amor al canto, que tiene como objetivo el estudio y la difusión del más selecto repertorio coral, al que suma interpretación del repertorio sinfónico-coral en eventos especiales y celebraciones diversas. Desde su creación ha ofrecido innumerables conciertos en todo el ámbito de la provincia de San Juan, como así también otras ciudades del país y en el exterior, interpretando obras de los más destacados compositores renacentistas, barrocos, románticos y contemporáneos. Ofrece frecuentemente ciclos de conciertos comentados en todo el ámbito provincial: en Bibliotecas populares, en Museos y Sitios Históricos, participa de inauguraciones de congresos y otros eventos provinciales y fue uno de los organizadores del Ciclo de actividades corales denominado “Unidos en el canto” que significó brindar en la provincia un programa integral de conciertos y cursos de perfeccionamiento. En Octubre de 2016 fue uno de los coros seleccionados para actuar en la inauguración oficial del Teatro del Bicentenario de San Juan, interpretando Carmina Burana de Carl Orff junto a la Fura del Baus. El Coro Arturo Beruti se ha distinguido siempre también por promover la presencia de diversos coros del país a quienes ha brindado su hospitalidad y para quienes ha organizado presentaciones en el Auditorio Juan Victoria y en otras salas de la provincia con el fin de estimular la actividad musical coral sanjuanina, ofrecer a la comunidad provincial la oportunidad de escuchar otros coros prestigiosos de nuestro país y favorecer el crecimiento musical de los coros participantes a partir del mutuo conocimiento de los diversos estilos y técnicas de interpretación del vasto repertorio coral universal. Principales actuaciones en San Juan y en el resto del país: Al conmemorarse el 300* aniversario del nacimiento de J. S. Bach, presentó en primera audición para San Juan la Cantata BWV 4 "Christ lag in Todesbanden", juntamente con la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de San Juan. En 1991, conjuntamente con el Coro de la Universidad Católica de Cuyo y la Academia Bach de Buenos Aires que dirige el Maestro Mario Videla, ofrecieron un ciclo de conciertos comentados sobre la obra de J. S. Bach. Desde su creación en 1998 participa del Festival Internacional de Coros San Juan Coral. En 1996 interpretó, en estreno mundial, la Cantata “Eros Selene Eros“ para soprano solista, coro y orquesta, compuesta por el Maestro Antonio M. Russo, dedicada a María Elina Mayorga. El estreno fue dirigido por el propio compositor. En cuanto a su actividad en el resto del país, se destacan las giras de conciertos realizadas a Mendoza, San Luis, Jujuy, Salta, Misiones, San Carlos de Bariloche (Prov. de Río Negro), San Pedro (Prov. de Buenos Aires), Trelew (Prov. de Chubut), Paraná y Santa Fe (Provincia de Santa Fe) y Ciudad de Buenos Aires, en reiteradas oportunidades. Un lugar destacado en su trayectoria ocupan las actuaciones realizadas en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires en 1992 y 2003. Actividad en el exterior: 1995: VII Encuentro Internacional de Coros en Encarnación (Paraguay) 1997: XI Festival Internacional de Coros en Cabo Frío (Brasil) 1999: gira de conciertos por Italia y España actuando en Milán, Venecia (Basílica de San Marcos), Verona, Florencia (Duomo Sta. María dei Fiori), Asís, Roma, Ciudad del Vaticano (Basílica de San Pedro como Coro Principal Invitado durante la celebración de la Santa Misa Dominical) y Barcelona. 2001: gira de conciertos por México ofreciendo conciertos en México DF, Tepotzotlán, Xalapa (Veracruz) y Yecapixtla (Morelos) 2005: gira de conciertos por las ciudades de Colonia y Montevideo (Uruguay), 2007: gira de conciertos por Perú, que incluyó conciertos en Lima y en el XI Festival Internacional de Coros realizado en la ciudad de Cusco. 2010: participó de la 22ª Zimriya Asamblea Mundial de Coros en Israel. El coro ha sido nombrado embajador de honor del Estado de Israel. 2011: gira de conciertos por Europa Central ofreciendo conciertos en Budapest, Köszeg (Hungría) Viena, Breitenbrunn, Eisenstadt y Salzburgo donde cantó la Gran Misa en do menor KV 427 de W. A. Mozart en la Catedral de dicha ciudad bajo la dirección de Janos Czifra (Austria) finalizando la gira con dos conciertos en la ciudad de Praga (República Checa). 2014: gira de conciertos a Ecuador ofreciendo actuaciones en Quito y Guayaquil. 2018: gira de conciertos a la República Popular de China. Siguiendo iniciativas de su directora, fue el organizador de ANSILTA, Concurso y Festival Nacional e internacional de Coros en San Juan, cuya primera edición se realizó en 2007; en noviembre de 2012 fue el organizador de “Música Sacra en San Juan”, encuentro artístico interreligioso internacional con la participación de artistas representativos de las manifestaciones religiosas del Judaísmo, Cristianismo, Hinduismo, Budismo e Islamismo. Se realizaron conciertos y conferencias en toda la provincia y en el Salón Manuel Belgrano de la Cancillería Argentina en Buenos Aires por especial pedido de la Secretaría de Culto del Ministerio de Relaciones Exteriores. En celebración de su 40 aniversario, durante 2013 organizó CANTO EN SOL, Festival de coros que contó con la participación de coros de niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Cerró el año interpretando la Misa Criolla de Ariel Ramírez junto al prestigioso conjunto de instrumentos indígenas Huancara, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación. El festival CANTO EN SOL continúa hasta el presente transformado en un evento coral internacional, destinado a coros de niños y juveniles cubriendo un vacío para estas formaciones específicas. En noviembre de 2015 realizó el Foro Coral Americano con la presencia de profesionales desde Canadá hasta nuestro extremo sur. La segunda edición se realizó en agosto de 2017 y la próxima se llevará a cabo en junio de 2019 con la asistencia de coros, directores, investigadores, editoriales y representantes de la actividad coral de trece países de continente americano. Es además el organizador de SAN JUAN CANTA, Concurso y Festival Internacional de Coros cuya edición de agosto 2016 contó con profesionales y coros provenientes de USA, País Vasco, Israel, Venezuela, Uruguay, Ecuador y Argentina. Este festival y concurso internacional de coros se realiza cada dos años (en años pares)
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Vocal/Coral
Descrição
El Coro Arturo Beruti es una agrupación vocacional, independiente, integrada por jóvenes y adultos unidos por su amor al canto, que tiene como objetivo el estudio y la difusión del más selecto repertorio coral, al que suma interpretación del repertorio sinfónico-coral en eventos especiales y celebraciones diversas. Desde su creación ha ofrecido innumerables conciertos en todo el ámbito de la provincia de San Juan, como así también otras ciudades del país y en el exterior, interpretando obras de los más destacados compositores renacentistas, barrocos, románticos y contemporáneos. Ofrece frecuentemente ciclos de conciertos comentados en todo el ámbito provincial: en Bibliotecas populares, en Museos y Sitios Históricos, participa de inauguraciones de congresos y otros eventos provinciales y fue uno de los organizadores del Ciclo de actividades corales denominado “Unidos en el canto” que significó brindar en la provincia un programa integral de conciertos y cursos de perfeccionamiento. En Octubre de 2016 fue uno de los coros seleccionados para actuar en la inauguración oficial del Teatro del Bicentenario de San Juan, interpretando Carmina Burana de Carl Orff junto a la Fura del Baus. El Coro Arturo Beruti se ha distinguido siempre también por promover la presencia de diversos coros del país a quienes ha brindado su hospitalidad y para quienes ha organizado presentaciones en el Auditorio Juan Victoria y en otras salas de la provincia con el fin de estimular la actividad musical coral sanjuanina, ofrecer a la comunidad provincial la oportunidad de escuchar otros coros prestigiosos de nuestro país y favorecer el crecimiento musical de los coros participantes a partir del mutuo conocimiento de los diversos estilos y técnicas de interpretación del vasto repertorio coral universal. Principales actuaciones en San Juan y en el resto del país: Al conmemorarse el 300* aniversario del nacimiento de J. S. Bach, presentó en primera audición para San Juan la Cantata BWV 4 "Christ lag in Todesbanden", juntamente con la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de San Juan. En 1991, conjuntamente con el Coro de la Universidad Católica de Cuyo y la Academia Bach de Buenos Aires que dirige el Maestro Mario Videla, ofrecieron un ciclo de conciertos comentados sobre la obra de J. S. Bach. Desde su creación en 1998 participa del Festival Internacional de Coros San Juan Coral. En 1996 interpretó, en estreno mundial, la Cantata “Eros Selene Eros“ para soprano solista, coro y orquesta, compuesta por el Maestro Antonio M. Russo, dedicada a María Elina Mayorga. El estreno fue dirigido por el propio compositor. En cuanto a su actividad en el resto del país, se destacan las giras de conciertos realizadas a Mendoza, San Luis, Jujuy, Salta, Misiones, San Carlos de Bariloche (Prov. de Río Negro), San Pedro (Prov. de Buenos Aires), Trelew (Prov. de Chubut), Paraná y Santa Fe (Provincia de Santa Fe) y Ciudad de Buenos Aires, en reiteradas oportunidades. Un lugar destacado en su trayectoria ocupan las actuaciones realizadas en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires en 1992 y 2003. Actividad en el exterior: 1995: VII Encuentro Internacional de Coros en Encarnación (Paraguay) 1997: XI Festival Internacional de Coros en Cabo Frío (Brasil) 1999: gira de conciertos por Italia y España actuando en Milán, Venecia (Basílica de San Marcos), Verona, Florencia (Duomo Sta. María dei Fiori), Asís, Roma, Ciudad del Vaticano (Basílica de San Pedro como Coro Principal Invitado durante la celebración de la Santa Misa Dominical) y Barcelona. 2001: gira de conciertos por México ofreciendo conciertos en México DF, Tepotzotlán, Xalapa (Veracruz) y Yecapixtla (Morelos) 2005: gira de conciertos por las ciudades de Colonia y Montevideo (Uruguay), 2007: gira de conciertos por Perú, que incluyó conciertos en Lima y en el XI Festival Internacional de Coros realizado en la ciudad de Cusco. 2010: participó de la 22ª Zimriya Asamblea Mundial de Coros en Israel. El coro ha sido nombrado embajador de honor del Estado de Israel. 2011: gira de conciertos por Europa Central ofreciendo conciertos en Budapest, Köszeg (Hungría) Viena, Breitenbrunn, Eisenstadt y Salzburgo donde cantó la Gran Misa en do menor KV 427 de W. A. Mozart en la Catedral de dicha ciudad bajo la dirección de Janos Czifra (Austria) finalizando la gira con dos conciertos en la ciudad de Praga (República Checa). 2014: gira de conciertos a Ecuador ofreciendo actuaciones en Quito y Guayaquil. 2018: gira de conciertos a la República Popular de China. Siguiendo iniciativas de su directora, fue el organizador de ANSILTA, Concurso y Festival Nacional e internacional de Coros en San Juan, cuya primera edición se realizó en 2007; en noviembre de 2012 fue el organizador de “Música Sacra en San Juan”, encuentro artístico interreligioso internacional con la participación de artistas representativos de las manifestaciones religiosas del Judaísmo, Cristianismo, Hinduismo, Budismo e Islamismo. Se realizaron conciertos y conferencias en toda la provincia y en el Salón Manuel Belgrano de la Cancillería Argentina en Buenos Aires por especial pedido de la Secretaría de Culto del Ministerio de Relaciones Exteriores. En celebración de su 40 aniversario, durante 2013 organizó CANTO EN SOL, Festival de coros que contó con la participación de coros de niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Cerró el año interpretando la Misa Criolla de Ariel Ramírez junto al prestigioso conjunto de instrumentos indígenas Huancara, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación. El festival CANTO EN SOL continúa hasta el presente transformado en un evento coral internacional, destinado a coros de niños y juveniles cubriendo un vacío para estas formaciones específicas. En noviembre de 2015 realizó el Foro Coral Americano con la presencia de profesionales desde Canadá hasta nuestro extremo sur. La segunda edición se realizó en agosto de 2017 y la próxima se llevará a cabo en junio de 2019 con la asistencia de coros, directores, investigadores, editoriales y representantes de la actividad coral de trece países de continente americano. Es además el organizador de SAN JUAN CANTA, Concurso y Festival Internacional de Coros cuya edición de agosto 2016 contó con profesionales y coros provenientes de USA, País Vasco, Israel, Venezuela, Uruguay, Ecuador y Argentina. Este festival y concurso internacional de coros se realiza cada dos años (en años pares)
Changüí Guararey
CHANGÜÍ GUARAREY es una Agrupación musical de origen argentino dedicado al fomento y difusión del changüí, del kiribá y del nengón en la ciudad de Buenos Aires. Desde 2017 el grupo ensaya y presenta espectáculos en Argentina. Para el 2020 proyecta viajar a Cuba invitados al X Festival Nacional del Changüí “Elio Revé Matos” Guantánamo (del 23 al 27 de junio 2020) y poder compartir lo aprendido y vivido en un nuevo espectáculo a su regreso en Buenos Aires.
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Folclor
Son
Descrição
CHANGÜÍ GUARAREY es una Agrupación musical de origen argentino dedicado al fomento y difusión del changüí, del kiribá y del nengón en la ciudad de Buenos Aires. Desde 2017 el grupo ensaya y presenta espectáculos en Argentina. Para el 2020 proyecta viajar a Cuba invitados al X Festival Nacional del Changüí “Elio Revé Matos” Guantánamo (del 23 al 27 de junio 2020) y poder compartir lo aprendido y vivido en un nuevo espectáculo a su regreso en Buenos Aires.
El azar y la necesidad
Cuatro piezas con formato mixto (instalación sonora, archivo, partitura, etc.) que explora las posibles materialidades del concepto de azar y su campo semántico (error, accidente, aleatoriedad, falla, interrupción). La idea es mostrar los alcances del azar para resignificar la arquitectura, las colectividades, el poder, las tecnologías, etc., con base en lenguajes de programación, laboratorio de audio, instalaciones en sitio específico, escritura, música, etc.
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Contemporánea
Descrição
Cuatro piezas con formato mixto (instalación sonora, archivo, partitura, etc.) que explora las posibles materialidades del concepto de azar y su campo semántico (error, accidente, aleatoriedad, falla, interrupción). La idea es mostrar los alcances del azar para resignificar la arquitectura, las colectividades, el poder, las tecnologías, etc., con base en lenguajes de programación, laboratorio de audio, instalaciones en sitio específico, escritura, música, etc.
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Música
Fabrizio Barquero Moncada
Fabrizio Barquero Moncada, guitarrista, compositor y docente egresado del Conservatorio de Castella, graduado con honores de la Universidad de Costa Rica. Labora en el Conservatorio de Castella y en la Escuela de Música de Mercedes Norte. Es miembro del "Quinteto Libertango" el grupo "Palo Santo" y del "Ensamble Folclórico Duwarúk" Ha obtenido 3 reconocimientos por parte de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por su labor musical. Ha realizado presentaciones musicales en diversos países como: Panamá, México, Alemania, Brasil, Italia, Holanda, Francia, India, Nepal, República Checa y Rusia.
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Folclor
Bolero
Nueva Trova
Descrição
Fabrizio Barquero Moncada, guitarrista, compositor y docente egresado del Conservatorio de Castella, graduado con honores de la Universidad de Costa Rica. Labora en el Conservatorio de Castella y en la Escuela de Música de Mercedes Norte. Es miembro del "Quinteto Libertango" el grupo "Palo Santo" y del "Ensamble Folclórico Duwarúk" Ha obtenido 3 reconocimientos por parte de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por su labor musical. Ha realizado presentaciones musicales en diversos países como: Panamá, México, Alemania, Brasil, Italia, Holanda, Francia, India, Nepal, República Checa y Rusia.
Daniel Alvarado
Daniel Alvarado Bonilla (Bogotá, 1985) comienza su carrera musical estudiando la la guitarra eléctrica de forma autodidacta y la guitarra clásica con Carlos Rocca en la Universidad de los Andes de Bogotá. Después de graduarse como guitarrista, viaja a París y en el 2009 entra en la clase de composición de Edith Lejet en la École Normale de Musique de Paris. Allí obtiene el Diploma Superior de Composición con una mención especial del jurado. En París ha estudiado con Martín Matalón e igualmente con Robert Pascal y Philippe Hurel en el Conservatorio Superior de Lyon. Posteriormente continúa sus estudios de composición haciendo una maestría en el Conservatorio Superior de París con el profesor Stefano Gervasoni. En el año 2017 – 2018 hace el curso de composición y de informática musical en el IRCAM Sus obras han sido interpretadas por prestigiosos solistas y ensambles como la Orquesta de Caen, la Orquesta de Laureados del Conservatorio de París, el Ensamble Alkymia, el Ensamble l'Itinéraire, el quarteto de saxofones Xenon y los solistas del Ensemble Intercontemporain. Durante sus estudios en Francia ha recibido becas de instituciones como el Centro Internacional Nadia y Lili Boulanger (año 2013 – 2014) de la Fondation de France (años 2014 – 2016) y de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet (año 2015 – 2016).
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Contemporánea
Descrição
Daniel Alvarado Bonilla (Bogotá, 1985) comienza su carrera musical estudiando la la guitarra eléctrica de forma autodidacta y la guitarra clásica con Carlos Rocca en la Universidad de los Andes de Bogotá. Después de graduarse como guitarrista, viaja a París y en el 2009 entra en la clase de composición de Edith Lejet en la École Normale de Musique de Paris. Allí obtiene el Diploma Superior de Composición con una mención especial del jurado. En París ha estudiado con Martín Matalón e igualmente con Robert Pascal y Philippe Hurel en el Conservatorio Superior de Lyon. Posteriormente continúa sus estudios de composición haciendo una maestría en el Conservatorio Superior de París con el profesor Stefano Gervasoni. En el año 2017 – 2018 hace el curso de composición y de informática musical en el IRCAM Sus obras han sido interpretadas por prestigiosos solistas y ensambles como la Orquesta de Caen, la Orquesta de Laureados del Conservatorio de París, el Ensamble Alkymia, el Ensamble l'Itinéraire, el quarteto de saxofones Xenon y los solistas del Ensemble Intercontemporain. Durante sus estudios en Francia ha recibido becas de instituciones como el Centro Internacional Nadia y Lili Boulanger (año 2013 – 2014) de la Fondation de France (años 2014 – 2016) y de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet (año 2015 – 2016).
Música
Tumbadas
TUMBADAS es un trío de música latinoamericana, con un sutil tinte cómico, y que se formó en Córdoba Capital, Argentina hace 3 años. Somos tres mujeres que buscamos a través de una propuesta musical con sonoridades latinas, brindar un mensaje de ironía existencial. Nuestro repertorio con tonada cordobesa es un viaje por diferentes culturas latinas, donde pueden entrecruzarse estilos y personajes pertenecientes a una chamarrita litoraleña y un son cubano, o una zamba y un reggae o una chacarera y un guaguancó. En la actualidad nos encontramos preparando nuestro primer trabajo discográfico que cuenta con canciones propias así como también versiones exquisitas, bajo la producción artística de Marian Pellegrino.
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Son
Folclor Fusión
Descrição
TUMBADAS es un trío de música latinoamericana, con un sutil tinte cómico, y que se formó en Córdoba Capital, Argentina hace 3 años. Somos tres mujeres que buscamos a través de una propuesta musical con sonoridades latinas, brindar un mensaje de ironía existencial. Nuestro repertorio con tonada cordobesa es un viaje por diferentes culturas latinas, donde pueden entrecruzarse estilos y personajes pertenecientes a una chamarrita litoraleña y un son cubano, o una zamba y un reggae o una chacarera y un guaguancó. En la actualidad nos encontramos preparando nuestro primer trabajo discográfico que cuenta con canciones propias así como también versiones exquisitas, bajo la producción artística de Marian Pellegrino.
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Miguel Inzunza
Compositor, cantante y productor mexicano, nominado al Latín Grammy en 2018 en la categoría de productor. Fusiona géneros y ritmos diversos que dan como resultado un sonido alternativo, fresco y emotivo, en el que la canción es hilo conductor y a la vez protagonista. Comprometido con las letras, va desde lo mas desenfadado a lo mas reflexivo, imprimiendo siempre frescura y actualidad como características principales. Sobresale como característica el uso de la tecnología al servicio de la canción, y en su búsqueda incorpora timbres electrónicos, loops e instrumentos acústicos en una amalgama sonora de personalidad modernista y al mismo tiempo emotiva. Ha participado en un vasto número de festivales culturales y ferias literarias de Mexico e Iberoamérica, llevando una propuesta que transita sin etiquetas entre lo cultural y lo popular.
Ver detalhesMiguel Inzunza
Trova & Feeling
Nueva Trova
Descrição
Compositor, cantante y productor mexicano, nominado al Latín Grammy en 2018 en la categoría de productor. Fusiona géneros y ritmos diversos que dan como resultado un sonido alternativo, fresco y emotivo, en el que la canción es hilo conductor y a la vez protagonista. Comprometido con las letras, va desde lo mas desenfadado a lo mas reflexivo, imprimiendo siempre frescura y actualidad como características principales. Sobresale como característica el uso de la tecnología al servicio de la canción, y en su búsqueda incorpora timbres electrónicos, loops e instrumentos acústicos en una amalgama sonora de personalidad modernista y al mismo tiempo emotiva. Ha participado en un vasto número de festivales culturales y ferias literarias de Mexico e Iberoamérica, llevando una propuesta que transita sin etiquetas entre lo cultural y lo popular.
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