Dúo Encuentro de dos Mundos en XII Encuentro de Guitarra de Cartago
El presente proyecto consiste en la participación del Dúo Chileno Encuentro de dos Mundos conformado por la Mezzo soprano Belem Abraham y el guitarrista clásico Sebastián Molina en el XII Encuentro Internacional de guitarras de Cartago en Costa Rica en octubre del 2020. El dúo difundirá en estos conciertos y clase magistral un repertorio especialmente seleccionado compuesto por arreglos de música clásica europea y arreglos propios de música chilena de autores como Margot Loyola, Violetas Parra y Víctor Jara. Reseña del dúo e integrantes Dúo chileno conformado por la mezzosoprano Belem Abraham y el guitarrista clásico Sebastián Molina. Desde su creación en 2011 han realizado numerosos conciertos y giras, en Santiago y otras regiones de Chile, y en países como: Perú, Argentina, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Italia y Estados Unidos. Hoy en día son una de las agrupaciones estables de cámara con más proyección en Chile. Su nombre responde a la versatilidad de los intérpretes quienes incluyen en sus conciertos repertorio desde lo clásico, hasta la música de raíz latinoamericana. 2019 – En Julio realizan un concierto presentando su disco de música española y chilena en Microscope Gallery, en Brooklyn, New York. 2018 – En Octubre participan en el prestigioso festival de música de cámara y guitarra Fred Schneiter en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. 2017- En Julio participan en el XXI Encuentro de Guitarra Clásica de Choroní, Venezuela 2017- En Octubre ofrecen un concierto de música clásica en la Capilla de la Iglesia Latinoamericana de Roma, Italia 2016 – Participan del Festival Del Folklore de San Bernardo para 12.000 personas, interpretando arreglos propios de canciones de Violeta Parra, Víctor Jara, y Margot Loyola. 2015 – Participan ofreciendo conciertos en diferentes sedes del Festival Internacional Sonamos Latinoamerica, tales como: Mexico/ Ciudad Juárez, Perú / Lima y Cuzco, y Colombia / Bogotá. En esta gira realizaron Master Class de música clásica y chilena en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en México, además de conciertos didácticos en Lima, y en Bogotá en el programa Clanes de Idartes. 2014 / Actualidad / – Desde 2014 Sebastián Molina y Belem Abraham organizan el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica Valdivia-Chile, creando una plataforma y un canal de circulación para el intercambio de músicos latinoamericanos y chilenos en las diferentes sedes de este festival en el mundo. https://www.sonamoslatinoamerica.com/sede-chile 2013 – Graban su primer disco titulado El Lado Violeta de una Conquista a través del fondo CONARTE de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia. El disco es un recorrido por la música española y chilena de los siglos XVIII al XX; Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Federico García Lorca, Fernando Sor, Violeta Parra y Víctor Jara. Han sido ganadores de los siguientes fondos concursables : 2% de cultura F.N.D.R. Los Ríos, Gobierno Regional, Fondo de la Música del consejo de la Cultura de Chile, DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, Fondo CONARTE de la I. Municipalidad de Valdivia, Subvención Municipal de la I. Municipalidad de Valdivia, Fondos Universitarios Universidad Mayor y Universidad Alberto Hurtado Reseñas de los integrantes Belem Abraham Mezzosoprano Licenciada con honores en Música y Canto Lírico Universidad Alberto Hurtado 2017. Ha realizado roles en óperas y ha actuado como solista mezzosoprano. Ha participado en concursos de canto lírico en Chile y en Italia en Cita D Álcamo en Sicilia como semifinalista en 2017. Ha grabado dos discos como solista: el primero con su dúo Encuentro de Dos Mundos, de mezzosoprano y guitarra clásica con música española y chilena (2013), y el segundo de ópera chilena bajo la dirección del maestro Gonzalo Cuadra (2019). Sus últimos conciertos fueron en Junio y Julio de 2019, en la ópera Die Walküre de Richard Wagner en el rol de Waltraute dirigida por Benoit Renard, en Manhattan y Nueva York. Realizó también conciertos como solista en: National Opera Center y Carnegie Hall dónde interpretó arias de ópera de Rossini y Bizet, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. LINKS DE VÍDEOS SOLISTA: https://www.youtube.com/watch?v=pkTDZja6Y4k / https://www.youtube.com/watch?v=L3hkiQiILmk&list=UUFA3DCHUefsPxcJJ6ggLVsg Sebastián Molina Guitarrista Clásico Licenciado con Honores en Interpretación Musical en guitarra clásica bajo la cátedra del maestro José Antonio Escobar en el Conservatorio de la Universidad Mayor y Licenciado con Honores en Pedagogía en Música, Pontificia Universidad Católica de Chile. Con estudios de prefeccionamiento en Estados Unidos, ha participado en el XX Guitar Syposium of Columbus State University, presentándose en The River Center For the Performing Arts, y ha cursado The 19th Annual New York Guitar Seminar en The New School Mannes. Ha Obtenido premios y ha sido merecedor de becas en concursos de interpretación en Chile. Ha grabado dos discos como solista: el primero Recital Al Sur con música chilena fusión de raíz latinoamericana y académica, con obras de compositores latinoamericanos de los últimos 30 años, y el segundo disco junto a su dúo con compositores españoles y chilenos de los siglos XVIII al XX. Sus últimos dos conciertos fueron en Julio en el simposio de guitarristas en conmemoración de Leo Brower, dónde participó como solista con repertorio docto chileno en Mannes School of Music, y el segundo en Microscope Gallery junto a su dúo enseñando su disco de mezzosoprano y guitarra clásica chilena, ambos conciertos fueron realizados en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. LINKS DE VÍDEOS SOLISTA :https://www.youtube.com/watch?v=blDlLRCzrPM https://www.youtube.com/watch?v=Nv1p7o5G2yk&list=UUFA3DCHUefsPxcJJ6ggLVsg&index=34
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
El presente proyecto consiste en la participación del Dúo Chileno Encuentro de dos Mundos conformado por la Mezzo soprano Belem Abraham y el guitarrista clásico Sebastián Molina en el XII Encuentro Internacional de guitarras de Cartago en Costa Rica en octubre del 2020. El dúo difundirá en estos conciertos y clase magistral un repertorio especialmente seleccionado compuesto por arreglos de música clásica europea y arreglos propios de música chilena de autores como Margot Loyola, Violetas Parra y Víctor Jara. Reseña del dúo e integrantes Dúo chileno conformado por la mezzosoprano Belem Abraham y el guitarrista clásico Sebastián Molina. Desde su creación en 2011 han realizado numerosos conciertos y giras, en Santiago y otras regiones de Chile, y en países como: Perú, Argentina, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Italia y Estados Unidos. Hoy en día son una de las agrupaciones estables de cámara con más proyección en Chile. Su nombre responde a la versatilidad de los intérpretes quienes incluyen en sus conciertos repertorio desde lo clásico, hasta la música de raíz latinoamericana. 2019 – En Julio realizan un concierto presentando su disco de música española y chilena en Microscope Gallery, en Brooklyn, New York. 2018 – En Octubre participan en el prestigioso festival de música de cámara y guitarra Fred Schneiter en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. 2017- En Julio participan en el XXI Encuentro de Guitarra Clásica de Choroní, Venezuela 2017- En Octubre ofrecen un concierto de música clásica en la Capilla de la Iglesia Latinoamericana de Roma, Italia 2016 – Participan del Festival Del Folklore de San Bernardo para 12.000 personas, interpretando arreglos propios de canciones de Violeta Parra, Víctor Jara, y Margot Loyola. 2015 – Participan ofreciendo conciertos en diferentes sedes del Festival Internacional Sonamos Latinoamerica, tales como: Mexico/ Ciudad Juárez, Perú / Lima y Cuzco, y Colombia / Bogotá. En esta gira realizaron Master Class de música clásica y chilena en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en México, además de conciertos didácticos en Lima, y en Bogotá en el programa Clanes de Idartes. 2014 / Actualidad / – Desde 2014 Sebastián Molina y Belem Abraham organizan el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica Valdivia-Chile, creando una plataforma y un canal de circulación para el intercambio de músicos latinoamericanos y chilenos en las diferentes sedes de este festival en el mundo. https://www.sonamoslatinoamerica.com/sede-chile 2013 – Graban su primer disco titulado El Lado Violeta de una Conquista a través del fondo CONARTE de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia. El disco es un recorrido por la música española y chilena de los siglos XVIII al XX; Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Federico García Lorca, Fernando Sor, Violeta Parra y Víctor Jara. Han sido ganadores de los siguientes fondos concursables : 2% de cultura F.N.D.R. Los Ríos, Gobierno Regional, Fondo de la Música del consejo de la Cultura de Chile, DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, Fondo CONARTE de la I. Municipalidad de Valdivia, Subvención Municipal de la I. Municipalidad de Valdivia, Fondos Universitarios Universidad Mayor y Universidad Alberto Hurtado Reseñas de los integrantes Belem Abraham Mezzosoprano Licenciada con honores en Música y Canto Lírico Universidad Alberto Hurtado 2017. Ha realizado roles en óperas y ha actuado como solista mezzosoprano. Ha participado en concursos de canto lírico en Chile y en Italia en Cita D Álcamo en Sicilia como semifinalista en 2017. Ha grabado dos discos como solista: el primero con su dúo Encuentro de Dos Mundos, de mezzosoprano y guitarra clásica con música española y chilena (2013), y el segundo de ópera chilena bajo la dirección del maestro Gonzalo Cuadra (2019). Sus últimos conciertos fueron en Junio y Julio de 2019, en la ópera Die Walküre de Richard Wagner en el rol de Waltraute dirigida por Benoit Renard, en Manhattan y Nueva York. Realizó también conciertos como solista en: National Opera Center y Carnegie Hall dónde interpretó arias de ópera de Rossini y Bizet, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. LINKS DE VÍDEOS SOLISTA: https://www.youtube.com/watch?v=pkTDZja6Y4k / https://www.youtube.com/watch?v=L3hkiQiILmk&list=UUFA3DCHUefsPxcJJ6ggLVsg Sebastián Molina Guitarrista Clásico Licenciado con Honores en Interpretación Musical en guitarra clásica bajo la cátedra del maestro José Antonio Escobar en el Conservatorio de la Universidad Mayor y Licenciado con Honores en Pedagogía en Música, Pontificia Universidad Católica de Chile. Con estudios de prefeccionamiento en Estados Unidos, ha participado en el XX Guitar Syposium of Columbus State University, presentándose en The River Center For the Performing Arts, y ha cursado The 19th Annual New York Guitar Seminar en The New School Mannes. Ha Obtenido premios y ha sido merecedor de becas en concursos de interpretación en Chile. Ha grabado dos discos como solista: el primero Recital Al Sur con música chilena fusión de raíz latinoamericana y académica, con obras de compositores latinoamericanos de los últimos 30 años, y el segundo disco junto a su dúo con compositores españoles y chilenos de los siglos XVIII al XX. Sus últimos dos conciertos fueron en Julio en el simposio de guitarristas en conmemoración de Leo Brower, dónde participó como solista con repertorio docto chileno en Mannes School of Music, y el segundo en Microscope Gallery junto a su dúo enseñando su disco de mezzosoprano y guitarra clásica chilena, ambos conciertos fueron realizados en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. LINKS DE VÍDEOS SOLISTA :https://www.youtube.com/watch?v=blDlLRCzrPM https://www.youtube.com/watch?v=Nv1p7o5G2yk&list=UUFA3DCHUefsPxcJJ6ggLVsg&index=34
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Música
Jah Lous
Miguel Angel Lous Graduado de Berklee Boston viene con su Grupo "Jah Lous" creando una Fusión de Jazz, Blues, World Music, Folclor y Música Latina. Después de Estudiar y Viajar por Boston, New York, Holanda y Europa trae una propuesta nueva que incorpóra elementos rítmicos-armónicos y melódicos de diferentes culturas del planeta, combinándola con improvisación espontánea, como también influencias del Caribe y Latinoamérica, que invitan a la gente a bailar"
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Folclor Fusión
Descrição
Miguel Angel Lous Graduado de Berklee Boston viene con su Grupo "Jah Lous" creando una Fusión de Jazz, Blues, World Music, Folclor y Música Latina. Después de Estudiar y Viajar por Boston, New York, Holanda y Europa trae una propuesta nueva que incorpóra elementos rítmicos-armónicos y melódicos de diferentes culturas del planeta, combinándola con improvisación espontánea, como también influencias del Caribe y Latinoamérica, que invitan a la gente a bailar"
Música
Grupo Madera
El "Grupo Madera" de Chiloé, fue creado en el mes de junio del año 2004 en la ciudad de Castro, con la intención de aportar una mirada propia de la música tomando como base la raíz folclórica, especialmente la de la isla. Nace para cultivar una música propia, emergente y contemporánea, basada en el universo sonoro de Chiloé y Latinoamérica. Esta música de raíz local utiliza elementos formales, armónicos, rítmicos y timbrísticos que se fusionan, manteniendo la raíz de la música folclórica. Las temáticas incluyen la condición del Chiloé actual, respecto a sus problemáticas del diario vivir (daño al medio ambiente, las empresas salmoneras) e incorporan elementos oníricos y románticos de la tradición Isleña, la conquista de Magallanes y la mujer Chilota. El Grupo Madera, toma este nombre como una manera de mostrar su identificación con la cultura Isleña; también conocida como la "Cultura de la Madera" por la existencia de variadas especies nativas; a las que se les da importantes usos en la construcción de habitaciones; embarcaciones marítimas y terrestres, imponentes templos religiosos y todo tipo de artilugios. La discografía del grupo consta de tres álbumes, grabados en estudios en la ciudad de Castro; estos son: “Savia de Chiloé”, del año 2008; “Tristezas de una Pincoya”, del año 2014 y “Desde el Fiordo”, del año 2016. Actualmente preparan la grabación de su cuarto álbum. Respecto de su trayectoria, el grupo ha participado numerosas veces en la Isla de Chiloé, en diversas fiestas y festivales costumbristas y últimamente en el mes de febrero de este año, en el Festival “Que Lindo es Castro”; también se ha presentado en eventos como: Chile + Cultura, en Puerto Montt y Castro. Han participado en el Festival Campesino de Osorno y realizado giras por la octava y novena región, durante el año 2018 participaron en la fonda Doña Flor, realizada en Santiago. A nivel internacional han participado ya en tres oportunidades en el Trabún, encuentro de los pueblos, que se realiza en San Martín de los Andes, Argentina.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Cueca
Descrição
El "Grupo Madera" de Chiloé, fue creado en el mes de junio del año 2004 en la ciudad de Castro, con la intención de aportar una mirada propia de la música tomando como base la raíz folclórica, especialmente la de la isla. Nace para cultivar una música propia, emergente y contemporánea, basada en el universo sonoro de Chiloé y Latinoamérica. Esta música de raíz local utiliza elementos formales, armónicos, rítmicos y timbrísticos que se fusionan, manteniendo la raíz de la música folclórica. Las temáticas incluyen la condición del Chiloé actual, respecto a sus problemáticas del diario vivir (daño al medio ambiente, las empresas salmoneras) e incorporan elementos oníricos y románticos de la tradición Isleña, la conquista de Magallanes y la mujer Chilota. El Grupo Madera, toma este nombre como una manera de mostrar su identificación con la cultura Isleña; también conocida como la "Cultura de la Madera" por la existencia de variadas especies nativas; a las que se les da importantes usos en la construcción de habitaciones; embarcaciones marítimas y terrestres, imponentes templos religiosos y todo tipo de artilugios. La discografía del grupo consta de tres álbumes, grabados en estudios en la ciudad de Castro; estos son: “Savia de Chiloé”, del año 2008; “Tristezas de una Pincoya”, del año 2014 y “Desde el Fiordo”, del año 2016. Actualmente preparan la grabación de su cuarto álbum. Respecto de su trayectoria, el grupo ha participado numerosas veces en la Isla de Chiloé, en diversas fiestas y festivales costumbristas y últimamente en el mes de febrero de este año, en el Festival “Que Lindo es Castro”; también se ha presentado en eventos como: Chile + Cultura, en Puerto Montt y Castro. Han participado en el Festival Campesino de Osorno y realizado giras por la octava y novena región, durante el año 2018 participaron en la fonda Doña Flor, realizada en Santiago. A nivel internacional han participado ya en tres oportunidades en el Trabún, encuentro de los pueblos, que se realiza en San Martín de los Andes, Argentina.
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Música
Julián Solanas
Soy un artista independiente de Buenos Aires. Me dedico a la creación, producción y difusión de músicas originales y ajenas. Paralelamente trabajo de manera estable como músico sesionista y ejerzo la docencia musical. Complemento mi trabajo con estudios en el Profesorado en Etnomusicología del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla.
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Candombe
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descrição
Soy un artista independiente de Buenos Aires. Me dedico a la creación, producción y difusión de músicas originales y ajenas. Paralelamente trabajo de manera estable como músico sesionista y ejerzo la docencia musical. Complemento mi trabajo con estudios en el Profesorado en Etnomusicología del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla.
La Humilde Orquesta
Desde el corazón de la perla del Pacífico llega La Humilde Orquesta con una original propuesta de tropical-indie. Canciones para mover el cuerpo, el corazón y la conciencia. Una cálida fusión de ritmos tropicales influenciados por artistas contemporáneos como Amigos Invisibles, Habana Abierta, IKV y otros más vintage como Buenavista Social Club y La Fania.
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Worldbeat
Mambo & Chachacha
Descrição
Desde el corazón de la perla del Pacífico llega La Humilde Orquesta con una original propuesta de tropical-indie. Canciones para mover el cuerpo, el corazón y la conciencia. Una cálida fusión de ritmos tropicales influenciados por artistas contemporáneos como Amigos Invisibles, Habana Abierta, IKV y otros más vintage como Buenavista Social Club y La Fania.
Música
ORQUESTA FILARMONICA JUVENIL DE GUAYAQUIL
La Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, creada en abril del 2010 por la Fundación “Armonía” (Acción social a través de la música), es una agrupación educativa, sin fines de lucro, que brinda a sus integrantes una formación integral a cargo de destacados maestros que a más de formarlos académicamente, fomenta e incentiva en ellos la sensibilidad artística con entusiasmo y amor a la música por medio de compromiso, disciplina, respeto, convivencia y sociabilidad. Dirigida por el Maestro Patricio Jaramillo, músico lojano con una amplia trayectoria y experiencia en la formación musical de jóvenes, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil nace con el objetivo de “Integrar a la Juventud Guayaquileña” en la senda de la cultura y del arte, de la sensibilidad, y con el firme propósito de ser una de las mejores Orquestas Juveniles del país y que fuera de sus fronteras, sea respetada, conocida y reconocida. Cuenta con una programación de conciertos sinfónicos y participación de Directores y Solistas invitados de renombre nacional e internacional, realizando un constante programa de difusión a través de los conciertos ofrecidos en distintos escenarios de la ciudad y del País. Desde su creación, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, cuenta con el apoyo del Conservatorio Niccolo Paganini, el mismo que le brinda el espacio para que realice sus ensayos y colabora con la parte académica de la misma.
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Descrição
La Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, creada en abril del 2010 por la Fundación “Armonía” (Acción social a través de la música), es una agrupación educativa, sin fines de lucro, que brinda a sus integrantes una formación integral a cargo de destacados maestros que a más de formarlos académicamente, fomenta e incentiva en ellos la sensibilidad artística con entusiasmo y amor a la música por medio de compromiso, disciplina, respeto, convivencia y sociabilidad. Dirigida por el Maestro Patricio Jaramillo, músico lojano con una amplia trayectoria y experiencia en la formación musical de jóvenes, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil nace con el objetivo de “Integrar a la Juventud Guayaquileña” en la senda de la cultura y del arte, de la sensibilidad, y con el firme propósito de ser una de las mejores Orquestas Juveniles del país y que fuera de sus fronteras, sea respetada, conocida y reconocida. Cuenta con una programación de conciertos sinfónicos y participación de Directores y Solistas invitados de renombre nacional e internacional, realizando un constante programa de difusión a través de los conciertos ofrecidos en distintos escenarios de la ciudad y del País. Desde su creación, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, cuenta con el apoyo del Conservatorio Niccolo Paganini, el mismo que le brinda el espacio para que realice sus ensayos y colabora con la parte académica de la misma.
Piero Montaldo
Magister en escritura creativa por la UNMSM, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, gestor cultural, músico compositor, y editor. Fusiona los ritmos peruanos (landó, zamacueca, vals, aires andinos) con el jazz, bossa, trova. De una voz cálida y una forma especial de tocar la guitarra, sus temas están llenos de barrio, de Lima, de fantasía e imaginación. Ha tocado en diversas universidades y escenarios del Perú, Argentina, España, Brasil, Ecuador y Cuba (Casa de las Américas). En el 2008 ganó el I Festival Claro de la canción peruana en la categoría Criolla, con su tema “El Chalán”. Dentro del jurado estuvieron Susana Baca, Gianmarco, Manongo Mujica, entre otros. En el 2010 compone e interpreta la canción de la Comunidad Andina "En mi espejo estás tú". El 2012 participó como ponente y músico en la Bienal da Floresta en Brasil, donde también abrió el concierto de Susana Baca. Tiene dentro de sus proyectos creativos, poesía musicalizada de poetas peruanos, un libro de cuentos, una novela gráfica, entre otros. Otros discos editados: “En mi calle” (2000), “Vivo” (2003) y Canción de autor (2010). Acaba de lanzar el libro disco “Canciones encontradas”. Puedes escucharlo en las plataformas digitales de música.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folk Rock
Descrição
Magister en escritura creativa por la UNMSM, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, gestor cultural, músico compositor, y editor. Fusiona los ritmos peruanos (landó, zamacueca, vals, aires andinos) con el jazz, bossa, trova. De una voz cálida y una forma especial de tocar la guitarra, sus temas están llenos de barrio, de Lima, de fantasía e imaginación. Ha tocado en diversas universidades y escenarios del Perú, Argentina, España, Brasil, Ecuador y Cuba (Casa de las Américas). En el 2008 ganó el I Festival Claro de la canción peruana en la categoría Criolla, con su tema “El Chalán”. Dentro del jurado estuvieron Susana Baca, Gianmarco, Manongo Mujica, entre otros. En el 2010 compone e interpreta la canción de la Comunidad Andina "En mi espejo estás tú". El 2012 participó como ponente y músico en la Bienal da Floresta en Brasil, donde también abrió el concierto de Susana Baca. Tiene dentro de sus proyectos creativos, poesía musicalizada de poetas peruanos, un libro de cuentos, una novela gráfica, entre otros. Otros discos editados: “En mi calle” (2000), “Vivo” (2003) y Canción de autor (2010). Acaba de lanzar el libro disco “Canciones encontradas”. Puedes escucharlo en las plataformas digitales de música.
Música
Micky Aguirre
Cantautor, fotógrafo, músico, compositor y comunicador peruano Desde el 2013 lleva presentándose en eventos musicales en Lima-Perú, entre ellos, el Jazz Zone Perú, El Círculo Bar de Barranco, el Centro Español, La Alianza Francesa Cultura/Lima, La Feria Perú Independiente, La Feria, El Paradero Cultural, El Gato Tulipán, el Festival Selvámonos Música en la Calle (Ediciones 2017 y 2018 – "10 Años"), Imaginario Colectivo Perú, Centro Cultural Cine Olaya, O Sole Mio, K-wowmusic, Folkeaperu, Todos Hablan, Reconectados, Radio Cuartel TV, Municipalidad de Magdalena del Mar y Barranco + Cultura, Festival Mundial Amazonízate y en el Teatro Pablo Tobón de Medellín, Colombia. La raíz de su proyecto musical camina en el terreno del canto popular, la música latinoamericana, el pop alternativo, la nueva trova y la música peruana. Dentro de su género canción, se puede llegar a escuchar ritmos afroperuanos, chacareras, son, bossanova, rumba y folk, mientras que sus letras intentan sostenerse en la poesía o en la prosa para hablar de la naturaleza, del cuidado del planeta, del amor, del significado de vivir, de la liberación, del perdón, de la pérdida, de la esperanza, del renacer, del empezar de nuevo y de las experiencias sociales que vive el mundo.
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Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantautor, fotógrafo, músico, compositor y comunicador peruano Desde el 2013 lleva presentándose en eventos musicales en Lima-Perú, entre ellos, el Jazz Zone Perú, El Círculo Bar de Barranco, el Centro Español, La Alianza Francesa Cultura/Lima, La Feria Perú Independiente, La Feria, El Paradero Cultural, El Gato Tulipán, el Festival Selvámonos Música en la Calle (Ediciones 2017 y 2018 – "10 Años"), Imaginario Colectivo Perú, Centro Cultural Cine Olaya, O Sole Mio, K-wowmusic, Folkeaperu, Todos Hablan, Reconectados, Radio Cuartel TV, Municipalidad de Magdalena del Mar y Barranco + Cultura, Festival Mundial Amazonízate y en el Teatro Pablo Tobón de Medellín, Colombia. La raíz de su proyecto musical camina en el terreno del canto popular, la música latinoamericana, el pop alternativo, la nueva trova y la música peruana. Dentro de su género canción, se puede llegar a escuchar ritmos afroperuanos, chacareras, son, bossanova, rumba y folk, mientras que sus letras intentan sostenerse en la poesía o en la prosa para hablar de la naturaleza, del cuidado del planeta, del amor, del significado de vivir, de la liberación, del perdón, de la pérdida, de la esperanza, del renacer, del empezar de nuevo y de las experiencias sociales que vive el mundo.
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Música
AROMO
Aromo es un trío de música popular argentina que recopila canciones cercanas, sencillas, para trabajarlas con el sonido y la calidez de músicas a veces no cercanas al folclore. Desde los vientos, las guitarras y el acordeón se entrelazan texturas que ponen en el primer plano a la canción como eje fundamental, prevaleciendo la búsqueda de un repertorio poco frecuente dentro del cancionero popular argentino y relacionado con las composiciones de autores cercanos.
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descrição
Aromo es un trío de música popular argentina que recopila canciones cercanas, sencillas, para trabajarlas con el sonido y la calidez de músicas a veces no cercanas al folclore. Desde los vientos, las guitarras y el acordeón se entrelazan texturas que ponen en el primer plano a la canción como eje fundamental, prevaleciendo la búsqueda de un repertorio poco frecuente dentro del cancionero popular argentino y relacionado con las composiciones de autores cercanos.
Música
En torno a Esmeralda Cervantes
PROYECTO IBERMÚSICAS ACTIVIDADES EN TORNO A LA FIGURA DE ESMERALDA CERVANTES, PROFESORA EN EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÉXICO ENTRE 1907 Y 1917 A cargo de: Dra. Zoraida Ávila Peña, arpista y musicólogo El presente proyecto surge de un encuentro con la Prof. Mercedes Gómez Benet, catedrática de arpa de ese plantel educativo. La mencionada docente visitó Madrid con motivo del V Concurso Ibérico de Música de Cámara con Arpa 2018, participando como miembro del jurado, así como también en el concierto inaugural en el que estrenamos la obra Danzón Nro. 2 del compositor mexicano Arturo Márquez en versión para dos arpas. Para tal ocasión, contamos con el apoyo de Ibermúsicas, entidad que costeó el viaje de la mencionada maestra. Después de conocer las necesidades de los estudiantes de arpa en México D. F., propongo llevar a cabo un programa multidisciplinar a desarrollar durante la segunda semana del mes de septiembre de 2.020. La actividades se desenvuelve en tres aspectos: 1.- Charla sobre la figura de Esmeralda Cervantes (Barcelona 1861 – Tenerife 1926), arpista, compositora y profesora de arpa en Barcelona, Constantinopla, Pará y Ciudad de México (1887 – 1917) 2.- Concierto de la autora del presente proyecto, con obras de compositores españoles y latinoamericanos, incluyendo el estreno de la única obra hallada de Esmeralda Cervantes, Salutation Angélique Op. 12 -para voz y arpa-, con participación de una cantante mexicana invitada ad-hoc, así como la obra mencionada de A. Márquez con el concurso de la Profesora Gómez Benet. El resto del programa a interpretar se informará oportunamente. 3.- Clases magistrales abiertas, en las que se hará hincapié en la técnica de Félix Godefroid, arpista belga de quien fuera discípula Esmeralda Cervantes. A estas clases podrán asistir alumnos de todos los niveles y participar activamente interpretando su repertorio, así como en calidad de oyentes. También serán bien recibidos profesores de arpa u otros instrumentos, y compositores, que estuvieran interesados en la temática. Se ha acordado con el Conservatorio Nacional de México realizar las actividades en las fechas 7 a 12 de septiembre de 2020, por lo que los vuelos Madrid-México-Madrid se fijarían los días 6 y 13. Dado que los eventos tendrían lugar en la sede del conservatorio, no se requiere ningún material especial, salvo el permiso de dicho plantel para utilizar los espacios, instrumentos y mobiliario adecuado, así como la coordinación y difusión de los mismos entre el alumnado del centro educativo. A los 12 días del mes de agosto de 2019, en Madrid, España. ______________________________ Fdo: Zoraida Ávila Pasaporte español: PAE250162
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
PROYECTO IBERMÚSICAS ACTIVIDADES EN TORNO A LA FIGURA DE ESMERALDA CERVANTES, PROFESORA EN EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÉXICO ENTRE 1907 Y 1917 A cargo de: Dra. Zoraida Ávila Peña, arpista y musicólogo El presente proyecto surge de un encuentro con la Prof. Mercedes Gómez Benet, catedrática de arpa de ese plantel educativo. La mencionada docente visitó Madrid con motivo del V Concurso Ibérico de Música de Cámara con Arpa 2018, participando como miembro del jurado, así como también en el concierto inaugural en el que estrenamos la obra Danzón Nro. 2 del compositor mexicano Arturo Márquez en versión para dos arpas. Para tal ocasión, contamos con el apoyo de Ibermúsicas, entidad que costeó el viaje de la mencionada maestra. Después de conocer las necesidades de los estudiantes de arpa en México D. F., propongo llevar a cabo un programa multidisciplinar a desarrollar durante la segunda semana del mes de septiembre de 2.020. La actividades se desenvuelve en tres aspectos: 1.- Charla sobre la figura de Esmeralda Cervantes (Barcelona 1861 – Tenerife 1926), arpista, compositora y profesora de arpa en Barcelona, Constantinopla, Pará y Ciudad de México (1887 – 1917) 2.- Concierto de la autora del presente proyecto, con obras de compositores españoles y latinoamericanos, incluyendo el estreno de la única obra hallada de Esmeralda Cervantes, Salutation Angélique Op. 12 -para voz y arpa-, con participación de una cantante mexicana invitada ad-hoc, así como la obra mencionada de A. Márquez con el concurso de la Profesora Gómez Benet. El resto del programa a interpretar se informará oportunamente. 3.- Clases magistrales abiertas, en las que se hará hincapié en la técnica de Félix Godefroid, arpista belga de quien fuera discípula Esmeralda Cervantes. A estas clases podrán asistir alumnos de todos los niveles y participar activamente interpretando su repertorio, así como en calidad de oyentes. También serán bien recibidos profesores de arpa u otros instrumentos, y compositores, que estuvieran interesados en la temática. Se ha acordado con el Conservatorio Nacional de México realizar las actividades en las fechas 7 a 12 de septiembre de 2020, por lo que los vuelos Madrid-México-Madrid se fijarían los días 6 y 13. Dado que los eventos tendrían lugar en la sede del conservatorio, no se requiere ningún material especial, salvo el permiso de dicho plantel para utilizar los espacios, instrumentos y mobiliario adecuado, así como la coordinación y difusión de los mismos entre el alumnado del centro educativo. A los 12 días del mes de agosto de 2019, en Madrid, España. ______________________________ Fdo: Zoraida Ávila Pasaporte español: PAE250162
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