Trío Picaporte
El Trio Picaporte nace a finales del año 2007 motivado por cultivar y promover las músicas de la región andina colombiana en el formato de trio andino colombiano, explorando y recreando, a su vez, sonoridades y músicas de otras latitudes. Surge como un proyecto artístico conformado por un grupo de profesionales de la música egresados de la Universidad de Antioquia (Medellín): William Posada Estrada, bandola; Wilson Luján Zapata, tiple y Nelson Montoya Betancur, guitarra. Este trío presenta una propuesta artística, estética, pedagógica y de puesta en escena novedosa y creativa; es así como, tres músicos instrumentistas, herederos de tradiciones musicales populares, se unen para proponer musicalmente su visión de las músicas y de lo que somos como latinoamericanos. Durante sus 12 años de trayectoria, el trío Picaporte ha realizado múltiples giras locales y dos giras internacionales: Argentina (2017) y Europa (2018). Actualmente tiene programada una gira por Estados Unidos en el mes de noviembre. Igualmente, han sido ganadores de los más importantes concursos a nivel nacional. Han realizado 3 producciones discográficas: Una acuarela a Jesús Zapata (2016), realizado con el apoyo de la Convocatoria Estímulos 2016 programa de planeación local y presupuesto participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana – Alcaldía de Medellín; 10 pinceladas de Alfredo Mejía Vallejo (2017) y Rumor de pasillo (2019). Han sido ganadores de varias becas y estímulos a nivel local y nacional. Se ha presentado en diversos teatros y auditorios de la ciudad de Medellín y en diferentes ciudades del país, auditorios como: Teatro la Sala (Bogotá) Teatro Suramericana Medellín, Teatro Camilo Torres, Auditorio Harold Martina, Centro Cultural Facultad de Artes Universidad de Antioquia, Auditorio Casa Teatro el Poblado, el Teatro La Oficina Central de los Sueños, y en escenarios de Feria de Flores de Medellín. En ciudades como: Yumbo (Valle), Aguadas (Caldas), Ginebra (Valle), Santa fé de Antioquia, entre otras. En teatros en Argentina y diferentes países europeos (Alemania, Francia, Bélgica y España) en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica 2017 Argentina y 2018 Bélgica y Barcelona. Cabe resaltar su participación activa dentro del Grupo de Investigación Músicas Regionales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, haciendo parte de proyectos en los que se destaca la labor investigativa y de arreglísta del maestro Jesús Zapata Builes. A finales de 2018 se vinculan al proyecto “Jesús Zapata Builes, versiones para trío instrumental andino colombiano” dirigido por el grupo de investigación mencionado el cual busca publicar los arreglos de música internacional para trío andino instrumental realizados por el maestro Zapata y recopilados por el grupo de investigación. Actualmente dos de los integrantes del trío (William Posada y Wilson Luján) se encuentran adelantando sus estudios en la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe en la misma Universidad y del cual el trabajo de maestría de Luján está enfocado en el uso del tiple dentro del trío andino, teniendo como agrupación para éste el Trio Picaporte. La calidad de la propuesta artística del Trío Picaporte también les ha hecho merecedores de reconocimientos como las becas otorgadas por la convocatoria de estímulos 2018 del Ministerio de Cultura de Colombia en la modalidad, beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales – Ciclo II; la convocatoria de estímulos para el arte y la cultura fase II 2018 en la modalidad línea circulación nacional e internacional fase II de la secretaría de cultura ciudadana de Medellín. Además en 2017 el trío ganó la convocatoria pública para participar en el II festival internacional de guitarras ciudad de Medellín, y en 2016 fue declarado ganadores de la Convocatoria Estímulos programa de planeación local y presupuesto participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana – Alcaldía de Medellín. Otros reconocimientos incluyen los primeros puestos en la convocatoria pública de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en la décima versión de la convocatoria de becas para la creación artística y cultural 2013, con el proyecto denominado Solinda y solfeo un homenaje a Jesús Zapata Builes en la modalidad creación e interpretación de música popular. Así mismo, el Trio Picaporte ha sido finalista en festivales como el Festival Hatoviejo Cotrafa realizado en Bello-Antioquia 2010, 2012 y 2019; han participado en otro festivales, encuentros y concursos de música andina colombiana realizados en el país, destacándose el Festival Mono Núñez Ginebra-Valle, en el que William Posada obtuvo premio al mejor bandolista (2010), Festival Nacional del Pasillo Aguadas-Caldas, Encuentro Nacional del Tiple Cortiple Envigado-Antioquia, Encuentro de Música Colombiana Yumbo-Valle y Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales realizado por el grupo Músicas Regionales de la Universidad de Antioquia. Para 2019 el Trio Picaporte tiene proyectada una gira de conciertos en Colombia y los Estados Unidos, que incluirá las siguientes ciudades: Houston, Dallas y Austin.
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
El Trio Picaporte nace a finales del año 2007 motivado por cultivar y promover las músicas de la región andina colombiana en el formato de trio andino colombiano, explorando y recreando, a su vez, sonoridades y músicas de otras latitudes. Surge como un proyecto artístico conformado por un grupo de profesionales de la música egresados de la Universidad de Antioquia (Medellín): William Posada Estrada, bandola; Wilson Luján Zapata, tiple y Nelson Montoya Betancur, guitarra. Este trío presenta una propuesta artística, estética, pedagógica y de puesta en escena novedosa y creativa; es así como, tres músicos instrumentistas, herederos de tradiciones musicales populares, se unen para proponer musicalmente su visión de las músicas y de lo que somos como latinoamericanos. Durante sus 12 años de trayectoria, el trío Picaporte ha realizado múltiples giras locales y dos giras internacionales: Argentina (2017) y Europa (2018). Actualmente tiene programada una gira por Estados Unidos en el mes de noviembre. Igualmente, han sido ganadores de los más importantes concursos a nivel nacional. Han realizado 3 producciones discográficas: Una acuarela a Jesús Zapata (2016), realizado con el apoyo de la Convocatoria Estímulos 2016 programa de planeación local y presupuesto participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana – Alcaldía de Medellín; 10 pinceladas de Alfredo Mejía Vallejo (2017) y Rumor de pasillo (2019). Han sido ganadores de varias becas y estímulos a nivel local y nacional. Se ha presentado en diversos teatros y auditorios de la ciudad de Medellín y en diferentes ciudades del país, auditorios como: Teatro la Sala (Bogotá) Teatro Suramericana Medellín, Teatro Camilo Torres, Auditorio Harold Martina, Centro Cultural Facultad de Artes Universidad de Antioquia, Auditorio Casa Teatro el Poblado, el Teatro La Oficina Central de los Sueños, y en escenarios de Feria de Flores de Medellín. En ciudades como: Yumbo (Valle), Aguadas (Caldas), Ginebra (Valle), Santa fé de Antioquia, entre otras. En teatros en Argentina y diferentes países europeos (Alemania, Francia, Bélgica y España) en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica 2017 Argentina y 2018 Bélgica y Barcelona. Cabe resaltar su participación activa dentro del Grupo de Investigación Músicas Regionales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, haciendo parte de proyectos en los que se destaca la labor investigativa y de arreglísta del maestro Jesús Zapata Builes. A finales de 2018 se vinculan al proyecto “Jesús Zapata Builes, versiones para trío instrumental andino colombiano” dirigido por el grupo de investigación mencionado el cual busca publicar los arreglos de música internacional para trío andino instrumental realizados por el maestro Zapata y recopilados por el grupo de investigación. Actualmente dos de los integrantes del trío (William Posada y Wilson Luján) se encuentran adelantando sus estudios en la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe en la misma Universidad y del cual el trabajo de maestría de Luján está enfocado en el uso del tiple dentro del trío andino, teniendo como agrupación para éste el Trio Picaporte. La calidad de la propuesta artística del Trío Picaporte también les ha hecho merecedores de reconocimientos como las becas otorgadas por la convocatoria de estímulos 2018 del Ministerio de Cultura de Colombia en la modalidad, beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales – Ciclo II; la convocatoria de estímulos para el arte y la cultura fase II 2018 en la modalidad línea circulación nacional e internacional fase II de la secretaría de cultura ciudadana de Medellín. Además en 2017 el trío ganó la convocatoria pública para participar en el II festival internacional de guitarras ciudad de Medellín, y en 2016 fue declarado ganadores de la Convocatoria Estímulos programa de planeación local y presupuesto participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana – Alcaldía de Medellín. Otros reconocimientos incluyen los primeros puestos en la convocatoria pública de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en la décima versión de la convocatoria de becas para la creación artística y cultural 2013, con el proyecto denominado Solinda y solfeo un homenaje a Jesús Zapata Builes en la modalidad creación e interpretación de música popular. Así mismo, el Trio Picaporte ha sido finalista en festivales como el Festival Hatoviejo Cotrafa realizado en Bello-Antioquia 2010, 2012 y 2019; han participado en otro festivales, encuentros y concursos de música andina colombiana realizados en el país, destacándose el Festival Mono Núñez Ginebra-Valle, en el que William Posada obtuvo premio al mejor bandolista (2010), Festival Nacional del Pasillo Aguadas-Caldas, Encuentro Nacional del Tiple Cortiple Envigado-Antioquia, Encuentro de Música Colombiana Yumbo-Valle y Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales realizado por el grupo Músicas Regionales de la Universidad de Antioquia. Para 2019 el Trio Picaporte tiene proyectada una gira de conciertos en Colombia y los Estados Unidos, que incluirá las siguientes ciudades: Houston, Dallas y Austin.
Orozco/Barrientos
Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos se encontraron en el 2003, y tomaron la decisión artística de ser parte de la construcción de un espacio dentro de la cultura popular, con una herramienta propia: un cancionero que mixtura, entre otras cosas, a la música con raíz cuyana con el rock argentino, en los que ellos llaman "Un diálogo entre el folclore y el rock". El dúo Orozco Barrientos, entonces, se dio a conocer al público y a la crítica internacional en el Festival de Viña del Mar 2003, en Chile, obteniendo el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por "Pintadita". Gustavo Santaolalla, de la mano de León Gieco , les produjo el primer disco “Celador de sueños”, un disco ya clásico del duo que apareció a fines de 2004, en el que predominan los ritmos cuyanos (canción, tonada, cueca, gato), cruzados con una lírica llena de imágenes sugerentes que se escapan de la temática habitual del folklore. En “Pulpa”, el segundo disco, grabaron catorce canciones en los legendarios Estudios ION, con producción compartida entre Gustavo Santaolalla y Tilín Orozco , una obra que expande y confirma el concepto sonoro y poético del dúo. Se publicó en 2008 y, otra vez, el público y la crítica acompañaron, halagaron, se volvieron un potente estímulo. Con ese mismo ánimo participaron los invitados de lujo como: Mercedes Sosa, en la cueca “Vidita agua". Entre otros reconocimientos, llegaron el Premio Carlos Gardel al mejor disco alternativo de folklore y, unos años después, la consideración de la Revista Rolling Stone sobre “Pulpa”: uno de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010. En 2013, presentaron “Tinto”, su tercer disco; producido por Gustavo Santaolalla, Tilín Orozco y Aníbal Kerpel, grabado en Los Angeles y en el estudio Fader Records, en Mendoza. El impactante tratamiento del sonido, realza la búsqueda del dúo: la interpretación de clásicos y algunas de las nuevas canciones compuestas por Tilín y Fernando. Con Tinto fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Folclórico y obtuvieron el Premio Konex 2015 al mejor grupo de folclore de la última década. En estos momentos, mientras llevan su cancionero a los más diversos escenarios nacionales e internacionales, Orozco/Barrientos se encuentra en pleno proceso de producción de lo que será la grabación de su cuarto próximo disco.
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Folk Rock
Folclor
Descrição
Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos se encontraron en el 2003, y tomaron la decisión artística de ser parte de la construcción de un espacio dentro de la cultura popular, con una herramienta propia: un cancionero que mixtura, entre otras cosas, a la música con raíz cuyana con el rock argentino, en los que ellos llaman "Un diálogo entre el folclore y el rock". El dúo Orozco Barrientos, entonces, se dio a conocer al público y a la crítica internacional en el Festival de Viña del Mar 2003, en Chile, obteniendo el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por "Pintadita". Gustavo Santaolalla, de la mano de León Gieco , les produjo el primer disco “Celador de sueños”, un disco ya clásico del duo que apareció a fines de 2004, en el que predominan los ritmos cuyanos (canción, tonada, cueca, gato), cruzados con una lírica llena de imágenes sugerentes que se escapan de la temática habitual del folklore. En “Pulpa”, el segundo disco, grabaron catorce canciones en los legendarios Estudios ION, con producción compartida entre Gustavo Santaolalla y Tilín Orozco , una obra que expande y confirma el concepto sonoro y poético del dúo. Se publicó en 2008 y, otra vez, el público y la crítica acompañaron, halagaron, se volvieron un potente estímulo. Con ese mismo ánimo participaron los invitados de lujo como: Mercedes Sosa, en la cueca “Vidita agua". Entre otros reconocimientos, llegaron el Premio Carlos Gardel al mejor disco alternativo de folklore y, unos años después, la consideración de la Revista Rolling Stone sobre “Pulpa”: uno de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010. En 2013, presentaron “Tinto”, su tercer disco; producido por Gustavo Santaolalla, Tilín Orozco y Aníbal Kerpel, grabado en Los Angeles y en el estudio Fader Records, en Mendoza. El impactante tratamiento del sonido, realza la búsqueda del dúo: la interpretación de clásicos y algunas de las nuevas canciones compuestas por Tilín y Fernando. Con Tinto fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Folclórico y obtuvieron el Premio Konex 2015 al mejor grupo de folclore de la última década. En estos momentos, mientras llevan su cancionero a los más diversos escenarios nacionales e internacionales, Orozco/Barrientos se encuentra en pleno proceso de producción de lo que será la grabación de su cuarto próximo disco.
Majagua Ensamble
Majagua Ensamble es una agrupación de música colombiana en la que la curiosidad y sensibilidad por los sonidos propios de los territorios que han habitado sus integrantes, han impulsado una narración musical que transporta a lugares y transmite historias de distintas comunidades, con experiencias vitales merecedoras de ser contadas y cantadas. Desde sus inicios, en el año 2016, se ha identificado con el sonido de los tambores africanos, las cuerdas andinas y los cantos de las comunidades negras del pacífico y el caribe colombiano.
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Afro
Nuevo Folclor
Descrição
Majagua Ensamble es una agrupación de música colombiana en la que la curiosidad y sensibilidad por los sonidos propios de los territorios que han habitado sus integrantes, han impulsado una narración musical que transporta a lugares y transmite historias de distintas comunidades, con experiencias vitales merecedoras de ser contadas y cantadas. Desde sus inicios, en el año 2016, se ha identificado con el sonido de los tambores africanos, las cuerdas andinas y los cantos de las comunidades negras del pacífico y el caribe colombiano.
Videos
Música
SANTOFIMIO
Cantante compositor, percusionista, productor con una trayectoria musical de 21 años de experiencia ha colaborado en los últimos años junto a Fanny Lu, chino y Nacho, Cabas, Papaya Dada, Tomback percusión, Papa chango, Azuquito, pueblo Nuevo, Verde 70. Nuestro proyecto reunimos sonidos análogos y electrónicos con música del pacifico y atlántico, y folclor de las costas de Latinoamérica y el caribe pasando desde la cumbia, el mapale y la puya entre otros. el show en vivo cuenta con voz, instrumentos digitales, instrumentos tradicionales de percusión como tambores y tambien acordeón. Con este proyecto acaba de lanzar el 29 de agosto del presente año un sencillo titulado amazonas de su autoria y disponible en todas las plataformas digitales.
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Cumbia Electrónica
Cumbia
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Cantante compositor, percusionista, productor con una trayectoria musical de 21 años de experiencia ha colaborado en los últimos años junto a Fanny Lu, chino y Nacho, Cabas, Papaya Dada, Tomback percusión, Papa chango, Azuquito, pueblo Nuevo, Verde 70. Nuestro proyecto reunimos sonidos análogos y electrónicos con música del pacifico y atlántico, y folclor de las costas de Latinoamérica y el caribe pasando desde la cumbia, el mapale y la puya entre otros. el show en vivo cuenta con voz, instrumentos digitales, instrumentos tradicionales de percusión como tambores y tambien acordeón. Con este proyecto acaba de lanzar el 29 de agosto del presente año un sencillo titulado amazonas de su autoria y disponible en todas las plataformas digitales.
Miguel Farías
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositor venezolano-chileno
Música
La Vagancia
La Vagancia es una banda capitalina creada en el año 2007, liderada por David “El Che” Hinojosa. La agrupación tuvo la capacidad de caracterizarse desde sus inicios por letras cómicas y de doble sentido, y a la vez realidades contadas desde un punto de vista alegre. Si bien los orígenes musicales de la banda son apegados a su conocida “Kumbia De Barrio”, a lo largo de su trayectoria se han ido sumando ritmos, hasta llegar a considerarse una banda de fusión. En su amplia trayectoria la banda ha ido sumando músicos hasta lograr consolidarse musicalmente.
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Ska
Cumbia
Descrição
La Vagancia es una banda capitalina creada en el año 2007, liderada por David “El Che” Hinojosa. La agrupación tuvo la capacidad de caracterizarse desde sus inicios por letras cómicas y de doble sentido, y a la vez realidades contadas desde un punto de vista alegre. Si bien los orígenes musicales de la banda son apegados a su conocida “Kumbia De Barrio”, a lo largo de su trayectoria se han ido sumando ritmos, hasta llegar a considerarse una banda de fusión. En su amplia trayectoria la banda ha ido sumando músicos hasta lograr consolidarse musicalmente.
Música
Sebastián Espósito
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, "Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Tango
Descrição
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, "Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Música
Anahi Rayen Mariluan
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
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Regional
Descrição
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
Composicion de música Miriam
Nueva Trova
Canción Melódica
Descrição
Composición de música popular
Alto del carmen Sonoro
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
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Minimalism
Digital Minimalism / Lowercase
Descrição
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
Música
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