Nube/Maleza
Sexteto de cámara conformado por contrabajo, guitarra eléctrica, saxo barítono, saxo tenor, trombón tenor y fliscorno en el que las prácticas del jazz y la improvisación libre se encuentran entrelazadas en su relato musical. La sonoridad opaca dada por la formación instrumental y la permanente pregunta por el límite entre estructuras fijas y móviles, hacen de su escucha una cautivante experiencia.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Sexteto de cámara conformado por contrabajo, guitarra eléctrica, saxo barítono, saxo tenor, trombón tenor y fliscorno en el que las prácticas del jazz y la improvisación libre se encuentran entrelazadas en su relato musical. La sonoridad opaca dada por la formación instrumental y la permanente pregunta por el límite entre estructuras fijas y móviles, hacen de su escucha una cautivante experiencia.
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Música
Quinteto de Vientos Euterpe
“La música paraguaya y el quinteto de vientos” Canciones populares en instrumentos clásicos En todo lo que va de la Historia de Música en el Paraguay y más aún en cuanto a lo que a folklore refiere, hasta hoy día no existe la difusión de la música nacional del Paraguay a través de una agrupación de cámara tradicional, como lo es el ensamble de maderas o quinteto de vientos conformado por Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot y Corno Francés. Por tanto el Quinteto de vientos Euterpe se ha propuesto comenzar a difundir la música paraguaya desde éste tipo de conjunto de cámara, para ello el Maestro Gabriel Graziani a realizado un sin número de arreglos de la música nacional del Paraguay, empezando desde la más antigua compuesta en territorio nacional como lo es la escrita por Doménico Zipoli hasta composiciones contemporáneas de polkas y guaranias un ejemplo es Como una leyenda del Prof. Virginio Villagra cuyo arreglo fue realizado por el mismo compositor para este quinteto. Ésta iniciativa no solo nace desde el seno del grupo sino que coincide con la invitación hecha al quinteto por parte de las localidades españolas como son Casas de Benítez, Casas de Haro y Casas de Guijarro a través de su párroco el reverendo Padre José Antonio Rubio quien es un amante de la cultura y ferviente difusor de la música y cultura del Paraguay. De esta manera quedará demostrado que la música nacional del Paraguay no está encerrada en el formato tradicional del arpa y la guitarra, conjuntos folklóricos como banditas compuestas por algunos instrumentos de percusión y bronces como trompetas, trombones y tuba o yendo al otro extremo de solo realizarla con orquesta sinfónica.
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Folklore Sudamericano
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“La música paraguaya y el quinteto de vientos” Canciones populares en instrumentos clásicos En todo lo que va de la Historia de Música en el Paraguay y más aún en cuanto a lo que a folklore refiere, hasta hoy día no existe la difusión de la música nacional del Paraguay a través de una agrupación de cámara tradicional, como lo es el ensamble de maderas o quinteto de vientos conformado por Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot y Corno Francés. Por tanto el Quinteto de vientos Euterpe se ha propuesto comenzar a difundir la música paraguaya desde éste tipo de conjunto de cámara, para ello el Maestro Gabriel Graziani a realizado un sin número de arreglos de la música nacional del Paraguay, empezando desde la más antigua compuesta en territorio nacional como lo es la escrita por Doménico Zipoli hasta composiciones contemporáneas de polkas y guaranias un ejemplo es Como una leyenda del Prof. Virginio Villagra cuyo arreglo fue realizado por el mismo compositor para este quinteto. Ésta iniciativa no solo nace desde el seno del grupo sino que coincide con la invitación hecha al quinteto por parte de las localidades españolas como son Casas de Benítez, Casas de Haro y Casas de Guijarro a través de su párroco el reverendo Padre José Antonio Rubio quien es un amante de la cultura y ferviente difusor de la música y cultura del Paraguay. De esta manera quedará demostrado que la música nacional del Paraguay no está encerrada en el formato tradicional del arpa y la guitarra, conjuntos folklóricos como banditas compuestas por algunos instrumentos de percusión y bronces como trompetas, trombones y tuba o yendo al otro extremo de solo realizarla con orquesta sinfónica.
EL FIN DEL CUENTO
La propuesta del Fin del cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 5 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El fin del cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, o diciendo que lloró o se emocionó o a querer compartir sus ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
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Descrição
La propuesta del Fin del cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 5 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El fin del cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, o diciendo que lloró o se emocionó o a querer compartir sus ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
Grecia Albán
Composición de música para imagen: Desde el 2011 Grecia Albán inició su colaboración con películas ecuatorianas como cellista y compositora. Su primer experiencia fue un pequeña escena en "Con mi corazón en Yambo," una película documental, donde pudo experimentar una fuerte conexión entre la música y las artes visuales. Ya para el 2014 el cineasta ecuatoriano Pavel Quevedo encargó a la artista el 35% de la música de la película documental "La Tola Box," donde el violoncello de Albán interpretaba la presencia de uno de los personajes de la película. En el 2015 pudo crear la banda sonora completa de la película "Tan Distintos" de Pablo Arturo Suarez y en el presente año se encuentra terminando la Película Documental "Objetos Rebeldes" de Carolina Arias, Costa Rica. Albán ha realizado composiciones en colaboración con Esteban Portugal y Daniel Bitran, con quienes compusieron el Disco "MamaHuaco." Lanzado en el 2017. Y por último en el 2019, participó y dirigió una residencia de composición musical en Amazonia, Costa y Sierra del Ecuador junto con los músicos Lucas Lessa de Uruguay, Sofía Rei de Argentina y Urián Sarmiento de Colombia.
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Soundtrack
Folclor Fusión
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Composición de música para imagen: Desde el 2011 Grecia Albán inició su colaboración con películas ecuatorianas como cellista y compositora. Su primer experiencia fue un pequeña escena en "Con mi corazón en Yambo," una película documental, donde pudo experimentar una fuerte conexión entre la música y las artes visuales. Ya para el 2014 el cineasta ecuatoriano Pavel Quevedo encargó a la artista el 35% de la música de la película documental "La Tola Box," donde el violoncello de Albán interpretaba la presencia de uno de los personajes de la película. En el 2015 pudo crear la banda sonora completa de la película "Tan Distintos" de Pablo Arturo Suarez y en el presente año se encuentra terminando la Película Documental "Objetos Rebeldes" de Carolina Arias, Costa Rica. Albán ha realizado composiciones en colaboración con Esteban Portugal y Daniel Bitran, con quienes compusieron el Disco "MamaHuaco." Lanzado en el 2017. Y por último en el 2019, participó y dirigió una residencia de composición musical en Amazonia, Costa y Sierra del Ecuador junto con los músicos Lucas Lessa de Uruguay, Sofía Rei de Argentina y Urián Sarmiento de Colombia.
Música
Festival del Microclima
El Festival del Microclima es un ciclo de conciertos curado y diseñado por Guido Flichman, quien selecciona ocho intérpretes para cada edición. Esta selección define la convocatoria, pero no sus formaciones: éstas son sorteadas en tiempo real – configuradas en tríos, dúos o solos – mediante el uso de un bolillero, a su vez intervenido y amplificado para funcionar como objeto sonoro, exacerbando los intervalos de tensión y expectativa entre cada uno de los ocho encuentros que componen cada edición. Con duraciones de aproximadamente 10 minutos, cada una de estas improvisaciones o micro-conciertos funcionan como una ventana de exploración para los intérpretes que, tan cautivos del vértigo y la incertidumbre como la audiencia, deberán adaptarse a las condiciones inmediatamente dadas: no hay preparación posible para el diálogo musical a punto de acontecer, ni forma de prever sus integrantes. En el Festival del Microclima el azar está presente tanto en la aleatoriedad de las formaciones como en las improvisaciones mismas – ambas retroalimentándose entre sí. Incluso lxs músicxs pasivxs son partícipes indirectos: expectantes y en silencio, permeados por la música en curso interpretada por posibles compañeros de formaciones futuras – ya sea dentro o fuera del Microclima. Desde sus inicios a fines de 2016, han participado más de sesenta músicxs – nacionales e internacionales – con el permanente objetivo de generar nuevos diálogos – musicales y humanos – entre diversos estilos e instrumentaciones, estimulando la escena experimental para generar nuevos vínculos e híbridos, desintegrando prejuicios y lugares de confort.
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Other
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El Festival del Microclima es un ciclo de conciertos curado y diseñado por Guido Flichman, quien selecciona ocho intérpretes para cada edición. Esta selección define la convocatoria, pero no sus formaciones: éstas son sorteadas en tiempo real – configuradas en tríos, dúos o solos – mediante el uso de un bolillero, a su vez intervenido y amplificado para funcionar como objeto sonoro, exacerbando los intervalos de tensión y expectativa entre cada uno de los ocho encuentros que componen cada edición. Con duraciones de aproximadamente 10 minutos, cada una de estas improvisaciones o micro-conciertos funcionan como una ventana de exploración para los intérpretes que, tan cautivos del vértigo y la incertidumbre como la audiencia, deberán adaptarse a las condiciones inmediatamente dadas: no hay preparación posible para el diálogo musical a punto de acontecer, ni forma de prever sus integrantes. En el Festival del Microclima el azar está presente tanto en la aleatoriedad de las formaciones como en las improvisaciones mismas – ambas retroalimentándose entre sí. Incluso lxs músicxs pasivxs son partícipes indirectos: expectantes y en silencio, permeados por la música en curso interpretada por posibles compañeros de formaciones futuras – ya sea dentro o fuera del Microclima. Desde sus inicios a fines de 2016, han participado más de sesenta músicxs – nacionales e internacionales – con el permanente objetivo de generar nuevos diálogos – musicales y humanos – entre diversos estilos e instrumentaciones, estimulando la escena experimental para generar nuevos vínculos e híbridos, desintegrando prejuicios y lugares de confort.
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Música
Dome Palma
Músico y artista multidisciplinaria que construye universos y descubre en procesos
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Damián Gularte
Damián Gularte es músico compositor e intérprete en guitarra y voz. Con influencias de la música popular brasilera y fuerte arraigo en la MPU, especialmente en el candombe, ha desarrollado su trabajo. Tiene 5 discos editados: Individuo Rodeado (2011), Manjar Hembra (2014), Mundos Distintos (2016), Contracorriente (2018) y Paraíso Transgresor (2019).
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Folclor Fusión
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Damián Gularte es músico compositor e intérprete en guitarra y voz. Con influencias de la música popular brasilera y fuerte arraigo en la MPU, especialmente en el candombe, ha desarrollado su trabajo. Tiene 5 discos editados: Individuo Rodeado (2011), Manjar Hembra (2014), Mundos Distintos (2016), Contracorriente (2018) y Paraíso Transgresor (2019).
Coro Universitario de Mendoza Gira Uruguay 2020 Ciclo de Conciertos Santa Elena
Desarrolla una intensa labor artística como difusor de la música coral abordando un repertorio universal con acento en la música contemporánea. Fundado por Felipe Vallesi, su alma mater, actualmente y desde 1997 es dirigido por Silvana Vallesi, ganadora del Premio Konex 2019 al mérito, bajo cuya conducción se convirtió en el primer y único organismo latinoamericano en haber obtenido el Gran Premio Europeo de Canto Coral, máxima competencia coral del rubro. Tras 54 años de trayectoria ininterrumpida, el CUM se ha presentado en los principales escenarios del pais como la Sala Mayor del Teatro Colón y el Auditorio Nacional del CCK, en el exterior en Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela, invitado especial a presentarse en festivales y en espacios de gran relevancia institucional como las sedes centrales de CEPAL (Chile) y la UNESCO (Francia). Declarado Embajador Cultural de Mendoza por el gobierno local y Embajador Cultural de la Universidad Nacional de Cuyo a la que pertenece, el Senado de la República Argentina lo destacó con la mención de honor Domingo Faustino Sarmiento en reconocimiento a "su obra destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Desarrolla una intensa labor artística como difusor de la música coral abordando un repertorio universal con acento en la música contemporánea. Fundado por Felipe Vallesi, su alma mater, actualmente y desde 1997 es dirigido por Silvana Vallesi, ganadora del Premio Konex 2019 al mérito, bajo cuya conducción se convirtió en el primer y único organismo latinoamericano en haber obtenido el Gran Premio Europeo de Canto Coral, máxima competencia coral del rubro. Tras 54 años de trayectoria ininterrumpida, el CUM se ha presentado en los principales escenarios del pais como la Sala Mayor del Teatro Colón y el Auditorio Nacional del CCK, en el exterior en Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela, invitado especial a presentarse en festivales y en espacios de gran relevancia institucional como las sedes centrales de CEPAL (Chile) y la UNESCO (Francia). Declarado Embajador Cultural de Mendoza por el gobierno local y Embajador Cultural de la Universidad Nacional de Cuyo a la que pertenece, el Senado de la República Argentina lo destacó con la mención de honor Domingo Faustino Sarmiento en reconocimiento a "su obra destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
Octavio Caruso guitarra
Música para guitarra, el repertorio elegido repasa una sintesis de mi carrera como músico en todos estos años de experiencia en diferentes estilos y proyectos, donde abundan los aires de tango y el jazz fusión / worldmusic, composiciones de músicos actuales como Ernesto Snajer, Quique Sinesi, Ralph Towner, Dominic Miller, Astor Pizzolla, y también composiciones propias, navegando por texturas para guitarra sola y otras acompañadas por efectos sonoros mas modernos mediante loops y pedales de efectos.
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Tango
Folclor Fusión
Descrição
Música para guitarra, el repertorio elegido repasa una sintesis de mi carrera como músico en todos estos años de experiencia en diferentes estilos y proyectos, donde abundan los aires de tango y el jazz fusión / worldmusic, composiciones de músicos actuales como Ernesto Snajer, Quique Sinesi, Ralph Towner, Dominic Miller, Astor Pizzolla, y también composiciones propias, navegando por texturas para guitarra sola y otras acompañadas por efectos sonoros mas modernos mediante loops y pedales de efectos.
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