El amor es un fruto que se come a versos
Fusiona la poesía con la música. Sus canciones motivan a la reflexión sobre la cotidianidad, el amor y la vida. A ritmo de folk, trova, rock, blues, bolero, bosa nova y folclor latinoamericano, el público habita historias de amor y nostalgia. Es un proyecto sensibilizador que despierta emociones y permite al público mirar al mundo con los ojos del alma.
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Trova & Feeling
Canción Melódica
Nuevo Folclor
Descrição
Fusiona la poesía con la música. Sus canciones motivan a la reflexión sobre la cotidianidad, el amor y la vida. A ritmo de folk, trova, rock, blues, bolero, bosa nova y folclor latinoamericano, el público habita historias de amor y nostalgia. Es un proyecto sensibilizador que despierta emociones y permite al público mirar al mundo con los ojos del alma.
Elegancia Acustica
Es un proyecto musical el cual va diriguido a personas que se sienten del tiempo ha dilatado lo bonito de las letras de las canciones quiero rescatar las reflexiones y melodias elegantes y romanticas para enamorarse de nuevo en la vida. Y espero de corazón que les guste mi propuesta y proyecto.
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Balada Romántica
Balada Pop
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Es un proyecto musical el cual va diriguido a personas que se sienten del tiempo ha dilatado lo bonito de las letras de las canciones quiero rescatar las reflexiones y melodias elegantes y romanticas para enamorarse de nuevo en la vida. Y espero de corazón que les guste mi propuesta y proyecto.
Cecilia Castro-Alonso
Estudió Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes y de forma privada con el compositor Mariano Etkin. Sus intereses estéticos se centran en los cruces entre géneros acústicos académicos y electrónicos experimentales. En sus trabajos recientes explora la intersección entre disciplinas, desarrollando obras que combinan video documental, concierto musical y relato de ficción. Ha presentado piezas electrónicas y para medios mixtos en destacadas salas nacionales como el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón y la Sala Argentina del CCK, así como en espacios internacionales como el Museo Reina Sofía (España), el San Francisco Tape Music Festival (Estados Unidos) y la Universidade Federal Fluminense (Brasil). Sus obras han sido premiadas por diversas instituciones, entre ellas Fundación Telefónica y el Fondo Nacional de las Artes. Asimismo, fue becaria del programa del Atlantic Center for the Arts (Estados Unidos), con el apoyo del Mozarteum Argentino. Es docente en la Universidad del Cine (FUC), la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Universidad Nacional de Quilmes.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
Estudió Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes y de forma privada con el compositor Mariano Etkin. Sus intereses estéticos se centran en los cruces entre géneros acústicos académicos y electrónicos experimentales. En sus trabajos recientes explora la intersección entre disciplinas, desarrollando obras que combinan video documental, concierto musical y relato de ficción. Ha presentado piezas electrónicas y para medios mixtos en destacadas salas nacionales como el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón y la Sala Argentina del CCK, así como en espacios internacionales como el Museo Reina Sofía (España), el San Francisco Tape Music Festival (Estados Unidos) y la Universidade Federal Fluminense (Brasil). Sus obras han sido premiadas por diversas instituciones, entre ellas Fundación Telefónica y el Fondo Nacional de las Artes. Asimismo, fue becaria del programa del Atlantic Center for the Arts (Estados Unidos), con el apoyo del Mozarteum Argentino. Es docente en la Universidad del Cine (FUC), la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Universidad Nacional de Quilmes.
Kike Mendoza
En el punto equidistante entre la sutileza y el expresionismo crudo se ubica el guitarrista bogotano Kike Mendoza, quien navega con soltura entre proyectos muy disímiles como jazz-pop de Suricato, el experimentalismo mutante de Los Toscos –colectivo creativo que ha grabado discos con Tony Malaby, Carmelo Torres y Ava Rocha- y el ímpetu ruidoso de su trío. Junto al contrabajista Juan Manuel Toro y el baterista Jorge Sepúlveda, Kike Mendoza dio a conocer este estruendoso proyecto sonoro con el disco Bajando escaleras (2012), publicado por el ala discográfica de Matik Matik. El desafiante registro transitó la frontera gris entre improvisación libre –asociada a la tradición del free- algo de hard core, música de cámara y altas dosis de ruidismo.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nuevo Folclor
Descrição
En el punto equidistante entre la sutileza y el expresionismo crudo se ubica el guitarrista bogotano Kike Mendoza, quien navega con soltura entre proyectos muy disímiles como jazz-pop de Suricato, el experimentalismo mutante de Los Toscos –colectivo creativo que ha grabado discos con Tony Malaby, Carmelo Torres y Ava Rocha- y el ímpetu ruidoso de su trío. Junto al contrabajista Juan Manuel Toro y el baterista Jorge Sepúlveda, Kike Mendoza dio a conocer este estruendoso proyecto sonoro con el disco Bajando escaleras (2012), publicado por el ala discográfica de Matik Matik. El desafiante registro transitó la frontera gris entre improvisación libre –asociada a la tradición del free- algo de hard core, música de cámara y altas dosis de ruidismo.
Juan Luis Pereyra del Mar
Soy director – fundador de El Polen, una banda creada en 1969, pioneros en la fusión del rock con la música andina, afroperuana y clásica. Dentro de nuestra trayectoria hemos desarrollado conciertos, conciertos didácticos y talleres de musicalización poética y de rock fusión con raíces peruanas.
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Folclor Fusión
Afro
Folk Rock
Descrição
Soy director – fundador de El Polen, una banda creada en 1969, pioneros en la fusión del rock con la música andina, afroperuana y clásica. Dentro de nuestra trayectoria hemos desarrollado conciertos, conciertos didácticos y talleres de musicalización poética y de rock fusión con raíces peruanas.
Música
Julián Galay
Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Vive en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Como diseñador sonoro, ha colaborado con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, el Institut for Postnatural Studies y el Center for Spatial Technologies, con presentaciones en Berlinale, Deutsches Theater, Lincoln Center, Portikus, Akademie der Künste, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions du Réel y DocLisboa.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Musique Concrete
Descrição
Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Vive en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Como diseñador sonoro, ha colaborado con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, el Institut for Postnatural Studies y el Center for Spatial Technologies, con presentaciones en Berlinale, Deutsches Theater, Lincoln Center, Portikus, Akademie der Künste, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions du Réel y DocLisboa.
Alexis Perepelycia
Compositor, artista sonoro, preservador de ecosistemas sonoros, performer de música electroacústica y live-electronics, creador de instalaciones sonoras, dispositivos digitales, analógicos y ad-hoc.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Musique Concrete
Descrição
Compositor, artista sonoro, preservador de ecosistemas sonoros, performer de música electroacústica y live-electronics, creador de instalaciones sonoras, dispositivos digitales, analógicos y ad-hoc.
Música
Radamanthys
Somos una banda de metal melódico oriundos de la ciudad de Concepción, nuestra música tiene fuertes tintes de guitarra con armonías y voces poderosas y baterías con ritmos muy marcados, música hecha con mucho esfuerzo y dedicación, 100% original y de sello propio de nuestra banda
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Descrição
Somos una banda de metal melódico oriundos de la ciudad de Concepción, nuestra música tiene fuertes tintes de guitarra con armonías y voces poderosas y baterías con ritmos muy marcados, música hecha con mucho esfuerzo y dedicación, 100% original y de sello propio de nuestra banda
Música
20071 Resultados – Página 1780 de 2008