Coro de Niños de la Municipalidad de Guaymallén
Este elenco artístico municipal tiene 16 años de existencia. Está integrado por 25 niño/as del Departamento de Guaymallén (Mendoza), de entre 9 y 17 años de edad. Realizó innumerables actuaciones en el departamento y en la provincia, brindándole a la comunidad un espacio activo en la música, en el caso de sus integrantes, y un producto artístico de calidad, al público en general, desempeñándose en eventos tanto de perfil artístico, como de carácter social. Además, realizó giras de conciertos en diversas provincias argentinas (San Luis, Córdoba, La Rioja, Tucumán, Salta, Misiones y Buenos Aires) y en diferentes regiones de Chile. En 2018 realizó una exitosa gira por las ciudades de Quito y Guayaquil, Ecuador, luego de haber sido el único coro de niños invitado a participar en dos prestigiosos festivales, junto a coros europeos y latinoamericanos. Representó a su comunidad en numerosos festivales y encuentros corales, compartiendo escenario con destacados músicos, y recibiendo una auspiciosa crítica por parte de especialistas en la materia, como del público en general, lo que le ha permitido ubicarse satisfactoriamente en el circuito musical mendocino y nacional. El afán de constante superación manifestado por estos pequeños artistas es reflejado en un repertorio tanto popular como académico, que abarca desde géneros folclóricos nacionales, latinoamericanos y de diversas latitudes del mundo, hasta música universal.
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Vocal/Coral
Descrição
Este elenco artístico municipal tiene 16 años de existencia. Está integrado por 25 niño/as del Departamento de Guaymallén (Mendoza), de entre 9 y 17 años de edad. Realizó innumerables actuaciones en el departamento y en la provincia, brindándole a la comunidad un espacio activo en la música, en el caso de sus integrantes, y un producto artístico de calidad, al público en general, desempeñándose en eventos tanto de perfil artístico, como de carácter social. Además, realizó giras de conciertos en diversas provincias argentinas (San Luis, Córdoba, La Rioja, Tucumán, Salta, Misiones y Buenos Aires) y en diferentes regiones de Chile. En 2018 realizó una exitosa gira por las ciudades de Quito y Guayaquil, Ecuador, luego de haber sido el único coro de niños invitado a participar en dos prestigiosos festivales, junto a coros europeos y latinoamericanos. Representó a su comunidad en numerosos festivales y encuentros corales, compartiendo escenario con destacados músicos, y recibiendo una auspiciosa crítica por parte de especialistas en la materia, como del público en general, lo que le ha permitido ubicarse satisfactoriamente en el circuito musical mendocino y nacional. El afán de constante superación manifestado por estos pequeños artistas es reflejado en un repertorio tanto popular como académico, que abarca desde géneros folclóricos nacionales, latinoamericanos y de diversas latitudes del mundo, hasta música universal.
ÁGUILA
ÁGUILA, un proyecto de música original contemporánea que dialoga activamente con otras disciplinas a través de una historia de transformación de un ser que nace de la tierra, que es materia, materia transformándose en espíritu, en espíritu de águila. Guiada por la música como hilo conductor acompañada de interesantes y novedosas técnicas visuales, loops, danza y composiciones vocales.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
ÁGUILA, un proyecto de música original contemporánea que dialoga activamente con otras disciplinas a través de una historia de transformación de un ser que nace de la tierra, que es materia, materia transformándose en espíritu, en espíritu de águila. Guiada por la música como hilo conductor acompañada de interesantes y novedosas técnicas visuales, loops, danza y composiciones vocales.
Adrian Goizueta y el experimental
Adrián Goizueta, considerado figura clave en la renovación de la música latinoamericana contemporánea. A través de su propuesta experimental ha desarrollado un estilo propio, que resulta de un trabajo creativo en el marco de lo que, él mismo llama, la música popular elaborada, en la que conjuga diversos géneros musicales como el tango, el jazz, el folklore y lo sinfónico, desde una concepción original y de profundo contenido. Adrián es Compositor, Arreglista, Guitarrista y Cantante pero también, y con la misma intensidad, Maestro de Música en la Universidad Nacional y Productor de programas culturales Radio y Tv. Hace más de 30 años formó el Grupo Experimental en Costa Rica (un Grupo de cámara con formato variado) integrado por los mejores músicos del país y probablemente de toda la región. Con ellos ha realizado una intensa actividad a nivel nacional e internacional. En el año 2020, baja la pandemia, realizo muchos conciertos via striming, participo en grabaciones de discos grupales y trabajo para el concierto en honor a Leo Brouwer. En el plano sinfónico ha desarrollado a lo largo de su carrera, y en forma constante y paralela a su agrupación, una intensa actividad compositiva y arreglista con diversas Orquestas Sinfónicas de Xalapa (México) La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Banda de Cartago, donde ya hace varios años se presenta para conmemorar la firma del Acta de Independencia de Costa Rica Desde el comienzo han contado con el apoyo de la crítica especializada que los ha considerado de manera especial con opiniones tales como: Canciones que, como viejas compañeras trotamundos, se han convertido en las oraciones de viaje de varias generaciones de oyentes y que regresaron a sus oídos, en la noche del sábado, repletas de matices diferentes y llenas de un nuevo gozo. Beto Zúñiga- Crítico LA NACIÓN. Con más de una docena de grabaciones y antecedentes de conciertos en América Latina y Europa a su favor, le damos la bienvenida a uno de los tesoros musicales más excepcionales de la música latinoamericana. Gary Cristal VANCOUVER'S ENTERTAINMENT GUIDE – Canadá “Amanece” una propuesta escénica, sonora y visual integral, acorde a la dimensión de un estreno doble: nuevo disco y nuevo grupo! Hace poco más de seis años, Adrián Goizueta refundó su legendario Grupo Experimental, con la consigna: "nuevo de nuevo", lo cual no significó un regreso a caminos ya recorridos, sino; otro despertar que trae consigo una deslumbrante propuesta y nueva experimentación, se suman otros instrumentos, destacados músicos y un repertorio inédito en sonoridad y poesía, entremezclado con renovadas versiones de algunos de sus temas más conocidos, esos que desde tiempos inmemorables, forman parte de tantas almas e historias personales de la gente de aquí, de allá y más allá… El Experimental está integrado por: Esteban Rojas, clarinete bajo, Marianela Cordero, violoncello, Eduardo Montero, piano, Fernando Víquez, bajo eléctrico y contrabajo, Orlando Ramírez, batería Marvin Rodríguez, percusión. Algunas de las canciones especialmente compuestas para este momento y con renovadas versiones de algunos temas históricos, nos proponen un viaje por los sonidos con sentido y contenido. Amar a vivir, Eugenia (con letra de Javier Rivas), Ángel cannabis (sobre poema de Oscar Castro), Eclipse (poema Elvio Romero), Stefanie (Alfredo Zitarrosa), Quincordio, Dónde están las Malvinas (Letra Duilio Lanzoni), Gracias, Amanece (PPA) Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez), un día (Mario Benedetti) Compañera (con letra Luis Salinas) Libertango (Astor Piazzolla) • Participaran en las “Jornadas de Reflexión sobre Derechos Humanos e Identidad” que llevara a cabo el Centro de Estudios Republicanos en la ciudad de Montevideo, Uruguay en la Biblioteca Nacional • También en Uruguay Montevideo, se presentaran en la sala Zitarrosa el día 16 de septiembre a las 21 hs.
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Son
Nueva Trova
Folclor
Descrição
Adrián Goizueta, considerado figura clave en la renovación de la música latinoamericana contemporánea. A través de su propuesta experimental ha desarrollado un estilo propio, que resulta de un trabajo creativo en el marco de lo que, él mismo llama, la música popular elaborada, en la que conjuga diversos géneros musicales como el tango, el jazz, el folklore y lo sinfónico, desde una concepción original y de profundo contenido. Adrián es Compositor, Arreglista, Guitarrista y Cantante pero también, y con la misma intensidad, Maestro de Música en la Universidad Nacional y Productor de programas culturales Radio y Tv. Hace más de 30 años formó el Grupo Experimental en Costa Rica (un Grupo de cámara con formato variado) integrado por los mejores músicos del país y probablemente de toda la región. Con ellos ha realizado una intensa actividad a nivel nacional e internacional. En el año 2020, baja la pandemia, realizo muchos conciertos via striming, participo en grabaciones de discos grupales y trabajo para el concierto en honor a Leo Brouwer. En el plano sinfónico ha desarrollado a lo largo de su carrera, y en forma constante y paralela a su agrupación, una intensa actividad compositiva y arreglista con diversas Orquestas Sinfónicas de Xalapa (México) La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Banda de Cartago, donde ya hace varios años se presenta para conmemorar la firma del Acta de Independencia de Costa Rica Desde el comienzo han contado con el apoyo de la crítica especializada que los ha considerado de manera especial con opiniones tales como: Canciones que, como viejas compañeras trotamundos, se han convertido en las oraciones de viaje de varias generaciones de oyentes y que regresaron a sus oídos, en la noche del sábado, repletas de matices diferentes y llenas de un nuevo gozo. Beto Zúñiga- Crítico LA NACIÓN. Con más de una docena de grabaciones y antecedentes de conciertos en América Latina y Europa a su favor, le damos la bienvenida a uno de los tesoros musicales más excepcionales de la música latinoamericana. Gary Cristal VANCOUVER'S ENTERTAINMENT GUIDE – Canadá “Amanece” una propuesta escénica, sonora y visual integral, acorde a la dimensión de un estreno doble: nuevo disco y nuevo grupo! Hace poco más de seis años, Adrián Goizueta refundó su legendario Grupo Experimental, con la consigna: "nuevo de nuevo", lo cual no significó un regreso a caminos ya recorridos, sino; otro despertar que trae consigo una deslumbrante propuesta y nueva experimentación, se suman otros instrumentos, destacados músicos y un repertorio inédito en sonoridad y poesía, entremezclado con renovadas versiones de algunos de sus temas más conocidos, esos que desde tiempos inmemorables, forman parte de tantas almas e historias personales de la gente de aquí, de allá y más allá… El Experimental está integrado por: Esteban Rojas, clarinete bajo, Marianela Cordero, violoncello, Eduardo Montero, piano, Fernando Víquez, bajo eléctrico y contrabajo, Orlando Ramírez, batería Marvin Rodríguez, percusión. Algunas de las canciones especialmente compuestas para este momento y con renovadas versiones de algunos temas históricos, nos proponen un viaje por los sonidos con sentido y contenido. Amar a vivir, Eugenia (con letra de Javier Rivas), Ángel cannabis (sobre poema de Oscar Castro), Eclipse (poema Elvio Romero), Stefanie (Alfredo Zitarrosa), Quincordio, Dónde están las Malvinas (Letra Duilio Lanzoni), Gracias, Amanece (PPA) Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez), un día (Mario Benedetti) Compañera (con letra Luis Salinas) Libertango (Astor Piazzolla) • Participaran en las “Jornadas de Reflexión sobre Derechos Humanos e Identidad” que llevara a cabo el Centro de Estudios Republicanos en la ciudad de Montevideo, Uruguay en la Biblioteca Nacional • También en Uruguay Montevideo, se presentaran en la sala Zitarrosa el día 16 de septiembre a las 21 hs.
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Música
Pablo Rivera
Pablo Rivera es un músico compositor de la Ciudad de México que explora la creación y estudio de la canción popular desde la crónica, la reflexión, y las emociones de la realidad citadina. Cancionista perteneciente a una nueva generación con interés en la propuesta estética del formato canción, tiene influencias de rock, pop y jazz, pero sin encasillarse en un género definido, pasando por cumbias y boleros, entre otros. Ha tenido estudios en composición académica y talleres especializados en música tradicional y songwriting. Fue profesor suplente en 2020 para la quinta generación, y en 2023 para la séptima generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Imparte desde el 2021 el Taller de Canciones Pablo Rivera, con alumnos de toda Latinoamérica. Ha resultado beneficiario de becas y concursos con alcance nacional e internacional. Fue segundo lugar en el concurso de composición de canciones de la Ciudad de México “Viva la canción de autor”, en el año 2016. En el mismo año fue acreedor a la beca del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, dirigido por Mónica Vélez, en su cuarta generación. Fue ganador del concurso “El Bolero de hoy”, organizado por el Instituto Mexicano de la Radio en el año 2018. En el 2019, publicó su primer EP titulado “Ventanas de oficina”. A finales de 2020, fue ganador del concurso de composición de canciones “Rómpela con Nazil” con su tema “Pucheros”, mismo que fue producido para plataformas por miembros del grupo mexicano Jumbo. En el 2021, publicó su tema “Ofendido y pisoteado” y “Amor caníbal”, este último grabado y producido en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz, bajista del grupo Los Daniels. En 2022 lanza el sencillo “Varias vidas”, en colaboración con la compositora Karla Kobach, grabado y producido también en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz. En 2023 lanza su EP "Pablo Rivera en Escala Records", grabado en Escala Records a cargo de Fernando Torres. En su trabajo de catálogo, ha escrito canciones para artistas del género regional mexicano, entre ellos Los buitres de Culiacán quienes lanzan "Onza de sativa" en 2019, una coautoría con Fernando Torres. En 2021, el grupo Che Kumbia lanza "Cumbia Reyna", coautoría con Tomás Gutiérrez Ramón. En ese mismo año, su canción “Qué poca dignidad”, fue interpretada por Natalia Huerta en distintas ocasiones para el programa Music Battles México, de la televisora TV Azteca, con alcance nacional.
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Bolero
Trova & Feeling
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Cantautor/Música de autor
Descrição
Pablo Rivera es un músico compositor de la Ciudad de México que explora la creación y estudio de la canción popular desde la crónica, la reflexión, y las emociones de la realidad citadina. Cancionista perteneciente a una nueva generación con interés en la propuesta estética del formato canción, tiene influencias de rock, pop y jazz, pero sin encasillarse en un género definido, pasando por cumbias y boleros, entre otros. Ha tenido estudios en composición académica y talleres especializados en música tradicional y songwriting. Fue profesor suplente en 2020 para la quinta generación, y en 2023 para la séptima generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Imparte desde el 2021 el Taller de Canciones Pablo Rivera, con alumnos de toda Latinoamérica. Ha resultado beneficiario de becas y concursos con alcance nacional e internacional. Fue segundo lugar en el concurso de composición de canciones de la Ciudad de México “Viva la canción de autor”, en el año 2016. En el mismo año fue acreedor a la beca del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, dirigido por Mónica Vélez, en su cuarta generación. Fue ganador del concurso “El Bolero de hoy”, organizado por el Instituto Mexicano de la Radio en el año 2018. En el 2019, publicó su primer EP titulado “Ventanas de oficina”. A finales de 2020, fue ganador del concurso de composición de canciones “Rómpela con Nazil” con su tema “Pucheros”, mismo que fue producido para plataformas por miembros del grupo mexicano Jumbo. En el 2021, publicó su tema “Ofendido y pisoteado” y “Amor caníbal”, este último grabado y producido en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz, bajista del grupo Los Daniels. En 2022 lanza el sencillo “Varias vidas”, en colaboración con la compositora Karla Kobach, grabado y producido también en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz. En 2023 lanza su EP "Pablo Rivera en Escala Records", grabado en Escala Records a cargo de Fernando Torres. En su trabajo de catálogo, ha escrito canciones para artistas del género regional mexicano, entre ellos Los buitres de Culiacán quienes lanzan "Onza de sativa" en 2019, una coautoría con Fernando Torres. En 2021, el grupo Che Kumbia lanza "Cumbia Reyna", coautoría con Tomás Gutiérrez Ramón. En ese mismo año, su canción “Qué poca dignidad”, fue interpretada por Natalia Huerta en distintas ocasiones para el programa Music Battles México, de la televisora TV Azteca, con alcance nacional.
Música
sol camilo lemus
la musica como agente de comunicacion me ha inspirado para la creacin de nuevas propuestas sonoras, involucrando diferentes estilos, generos, y epocas, mi propuesta pretende colocar la experiencia como factor primordial, abriendo la posibilidad de quebrar con los limites temporales y espaciales. haciendo un enfasis enlas expresiones culturales de america latina, las musicas del mundo tambien entran en juego, asi sonoridadesmodernas como blues y jazz se mezclan con expresiones indigenas y culturas alternativas-
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Folclor Fusión
Descrição
la musica como agente de comunicacion me ha inspirado para la creacin de nuevas propuestas sonoras, involucrando diferentes estilos, generos, y epocas, mi propuesta pretende colocar la experiencia como factor primordial, abriendo la posibilidad de quebrar con los limites temporales y espaciales. haciendo un enfasis enlas expresiones culturales de america latina, las musicas del mundo tambien entran en juego, asi sonoridadesmodernas como blues y jazz se mezclan con expresiones indigenas y culturas alternativas-
Marcelo Ezquiaga
Marcelo Ezquiaga es un cantautor pop de Buenos Aires. Realizo 3 discos bajo el seudónimo Mi Tortuga montreux y otros 4 como Marcelo Ezquiaga, entre ellos “Morocho”, un Homenaje a Carlos Gardel a dúo con artistas de todo Latinoamérica de la talla de Julieta Venegas, Kevin Johansen, Ruben Albarran de Cafe Tacvba, Esteman, Moreno Veloso de Brasil y más. Actualmente Marcelo Ezquiaga está presentando TODO LO QUE NOS UNE, su nuevo disco. En esta nueva producción de canciones propias, el cantautor pop recorre los distintos estados del amor en 8 canciones emotivas y concisas. En vivo Marcelo Ezquiaga se presenta en formato solo o en banda
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Marcelo Ezquiaga es un cantautor pop de Buenos Aires. Realizo 3 discos bajo el seudónimo Mi Tortuga montreux y otros 4 como Marcelo Ezquiaga, entre ellos “Morocho”, un Homenaje a Carlos Gardel a dúo con artistas de todo Latinoamérica de la talla de Julieta Venegas, Kevin Johansen, Ruben Albarran de Cafe Tacvba, Esteman, Moreno Veloso de Brasil y más. Actualmente Marcelo Ezquiaga está presentando TODO LO QUE NOS UNE, su nuevo disco. En esta nueva producción de canciones propias, el cantautor pop recorre los distintos estados del amor en 8 canciones emotivas y concisas. En vivo Marcelo Ezquiaga se presenta en formato solo o en banda
Música
Ricardo Rosero
Ricardo Rosero Pantoja Ingresó a la Universidad de Nariño al programa de licenciatura en música en el año 2004, Estudio de forma independiente desde el 2004 hasta el 2008 grabación de audio digital y acústica de salas, Hizo parte de la banda de rock Dark Knights, banda que posteriormente se llamaría Signal Blade, en la que se destacó como guitarrista, arreglista y técnico en grabación. En el año 2008 recibe una beca del gobierno argentino para estudiar la Licenciatura en Composición musical de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Luego accede también al énfasis en dirección orquestal y Guitarra. En la institución recibió clases de profesores como: Mariano Etkin (alumno de Pier Boluez, Luciano Berio) en la cátedra de composición musical, Maestro Gustavo Basso en la cátedra de acústica (Ing. eléctrico especializado en acústica, encargado de la remodelación del Teatro Colón Bs aires). Durante el periodo 2008 a 2019 viaja periódicamente a Colombia invitado por la orquesta sinfónica joven de Nariño, la banda sinfónica departamental de Nariño, el festival CCMC de música contemporánea de la universidad distrital (Bogotá) para presentar sus obras sinfónicas y de cámara, Ha dirigido conciertos con el maestro Edy Martínez y conciertos con varios intérpretes de talla internacional, como el maestro Pablo Rojas (Viena), Felipe gil (Bogotá), el festival galeras rock sinfónico (2016), la Gira internacional por ecuador de la orquesta sinfónica joven en el año 2017 y el tributo sinfónico a pink floyd (arreglos y dirección) en la ciudad de pasto.
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Música Sinfónica
Descrição
Ricardo Rosero Pantoja Ingresó a la Universidad de Nariño al programa de licenciatura en música en el año 2004, Estudio de forma independiente desde el 2004 hasta el 2008 grabación de audio digital y acústica de salas, Hizo parte de la banda de rock Dark Knights, banda que posteriormente se llamaría Signal Blade, en la que se destacó como guitarrista, arreglista y técnico en grabación. En el año 2008 recibe una beca del gobierno argentino para estudiar la Licenciatura en Composición musical de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Luego accede también al énfasis en dirección orquestal y Guitarra. En la institución recibió clases de profesores como: Mariano Etkin (alumno de Pier Boluez, Luciano Berio) en la cátedra de composición musical, Maestro Gustavo Basso en la cátedra de acústica (Ing. eléctrico especializado en acústica, encargado de la remodelación del Teatro Colón Bs aires). Durante el periodo 2008 a 2019 viaja periódicamente a Colombia invitado por la orquesta sinfónica joven de Nariño, la banda sinfónica departamental de Nariño, el festival CCMC de música contemporánea de la universidad distrital (Bogotá) para presentar sus obras sinfónicas y de cámara, Ha dirigido conciertos con el maestro Edy Martínez y conciertos con varios intérpretes de talla internacional, como el maestro Pablo Rojas (Viena), Felipe gil (Bogotá), el festival galeras rock sinfónico (2016), la Gira internacional por ecuador de la orquesta sinfónica joven en el año 2017 y el tributo sinfónico a pink floyd (arreglos y dirección) en la ciudad de pasto.
Música
Mercado Internacional de la Industria Musical (MIIM)
El Mercado Internacional de la Industria Musical (MIIM) es una serie de encuentros que reúnen a profesionales de todos los sectores que conforman la industria musical nacional e internacional. Nuestro objetivo es potenciar las industrias culturales y creativas para generar redes de comercio entre programadores internacionales y gestores locales por medio de foros, talleres, espacios de networking, showcases y ruedas de negocios.
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Descrição
El Mercado Internacional de la Industria Musical (MIIM) es una serie de encuentros que reúnen a profesionales de todos los sectores que conforman la industria musical nacional e internacional. Nuestro objetivo es potenciar las industrias culturales y creativas para generar redes de comercio entre programadores internacionales y gestores locales por medio de foros, talleres, espacios de networking, showcases y ruedas de negocios.
RUDY
RUDY es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado en abril de 2015 y su producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo y Santiago Izquierdo. En 2016 publicó su primer larga duración “El Reino”, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif. Con once canciones de su autoría y la producción artística de Tomás Ferrero (Rayos Láser), logró cautivar y pisar distintas tablas de la escena local. En la actualidad, y también de la mano de Tomás Ferrero, RUDY se encuentra presentando su nuevo disco: “Corredora del Desierto” (2019). Una obra muy disímil de la primera, que fue grabada en Sonorámica Estudio en octubre de 2018. El flamante LP presenta fuertes raíces de rock y blues, y posiciona a la cantautora como una de las voces femeninas más interesantes del género. Para esta nueva aventura, RUDY estuvo acompañada además de una backing band de lujo, compuesta por referentes de las bandas Nautilus e Hijo de la Tormenta: Nacho Sánchez en guitarra eléctrica y acústica; Santiago Ludueña en batería y Juan Ludueña en bajo. La mezcla estuvo a cargo de Ezequiel Kronenberg y Daniel Ovie fue quien lo masterizó. La presentación de “Corredora del Desierto” se llevó a cabo en el Club Belle Epoque de la ciudad de Córdoba junto al reconocido trío Knei. Allí, Rudy y su banda dieron sobradas muestras de que pueden desplegar sobre el escenario todas las acertadas decisiones estéticas vertidas en el estudio. Las imágenes de este show dan lugar a su último corte de difusión, “Humo en la casa”.
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Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Descrição
RUDY es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado en abril de 2015 y su producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo y Santiago Izquierdo. En 2016 publicó su primer larga duración “El Reino”, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif. Con once canciones de su autoría y la producción artística de Tomás Ferrero (Rayos Láser), logró cautivar y pisar distintas tablas de la escena local. En la actualidad, y también de la mano de Tomás Ferrero, RUDY se encuentra presentando su nuevo disco: “Corredora del Desierto” (2019). Una obra muy disímil de la primera, que fue grabada en Sonorámica Estudio en octubre de 2018. El flamante LP presenta fuertes raíces de rock y blues, y posiciona a la cantautora como una de las voces femeninas más interesantes del género. Para esta nueva aventura, RUDY estuvo acompañada además de una backing band de lujo, compuesta por referentes de las bandas Nautilus e Hijo de la Tormenta: Nacho Sánchez en guitarra eléctrica y acústica; Santiago Ludueña en batería y Juan Ludueña en bajo. La mezcla estuvo a cargo de Ezequiel Kronenberg y Daniel Ovie fue quien lo masterizó. La presentación de “Corredora del Desierto” se llevó a cabo en el Club Belle Epoque de la ciudad de Córdoba junto al reconocido trío Knei. Allí, Rudy y su banda dieron sobradas muestras de que pueden desplegar sobre el escenario todas las acertadas decisiones estéticas vertidas en el estudio. Las imágenes de este show dan lugar a su último corte de difusión, “Humo en la casa”.
Música
Antonio Berzá
Es un proyecto de música pop de raíz latinoamericana, que trata sobre la vida en sociedad, la muerte y el amor.
Ver detalhesAntonio Berzá
Cantautor/Música de autor
Descrição
Es un proyecto de música pop de raíz latinoamericana, que trata sobre la vida en sociedad, la muerte y el amor.
Música
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