RESIDENCIA DE ARTISTAS PUJINOSTRO
Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores y artistas ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercana al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa, y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera.
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Descrição
Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores y artistas ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercana al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa, y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera.
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Residencia Big Band Juvenil Bogotá
El proyecto contempla la residencia artística en la ciudad de Bogotá, Colombia por un periodo de cuatro semanas (noviembre, 2020). En este tiempo se estipula la composición, edición de partes (full score y particellas),ensayos, presentación y grabación de 6 piezas escritas para formato big band por la Big band juvenil de Bogotá, Colombia, la cantidad de obras se piensan en relación en el formato disco para su publicación posterior. A la vez se documentará en video el proceso de creación, encuentro, grabación, ensayos y la conformación orquestal de la misma Big band, este se exhibirá editado en plataformas digitales una vez terminado el proyecto. Las partituras y partes serán editadas y quedarán en manos de la orquesta, también se realizarán las copias necesarias como se establece en las base del concurso. La obra será ensayada, montada, grabada y estrenada por la Big band juvenil de Bogotá en Colombia, además de trabajar en la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de Cundinamarca en charlas, talleres y/o master class. Alejandro Fernández, director de la orquesta y Sebastián López productor y docente apoyarán la gestión, ambos trabajan en dichas universidades y fue de común iniciativa la realización de diversas actividades mientras dure la residencia, (se adjuntan propuestas de trabajo). Una de las ventajas de componer un repertorio para una orquesta conocida o con un diagnóstico previo es visualizar el nivel técnico y ajustar algunas variables como registros, dificultad rítmico melódica de cada instrumento, afinación. A la vez se trabajará permanentemente en conjunto con la orquesta en clases de arreglos, orquestación y composición para estimular la creación y arreglo de los mismos miembro de la agrupación y que la residencia no solo deje repertorio si no que a la vez sea una instancia de vínculos técnico -prácticos en relación a estimular la composición y arreglo de piezas originales y no necesariamente interpretar el repertorio clásico de Big band. La orquesta juvenil de Bogotá posee carácter educativo, gratuito, no remunerado y busca incentivar el aprendizaje del Jazz, a través de la práctica y la orquesta. En Chile trabajo activamente con Conchalí Big band, el año 2014 editamos por el sello Animales en la vía el disco XXI, con composiciones de mi autoría interpretadas por Conchalí Big band. Luego el 2017 “Viaje al Interior” junto a Mapocho Orquesta, editado también por el sello Animales en la vía, ambos discos se pueden escuchar en Spotify y plataformas digitales El formato tradicional de big band se configura en 4 trompetas Bb, 5 Saxofones 2altos, 2 tenores, barítono, 4 trombones y sección rítmica (guitara eléctrica, bajo eléctrico/contrabajo, batería, teclado y percusión/opcional). La composición buscará incentivar temáticas latinoamericanas desde la composición y configuración de obras, en este sentido es interesante la mixtura comprendida en el concepto de residencia. Emilio Bascuñán Castellano www.emiliobascunan.cl
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Swing / Big Band
Descrição
El proyecto contempla la residencia artística en la ciudad de Bogotá, Colombia por un periodo de cuatro semanas (noviembre, 2020). En este tiempo se estipula la composición, edición de partes (full score y particellas),ensayos, presentación y grabación de 6 piezas escritas para formato big band por la Big band juvenil de Bogotá, Colombia, la cantidad de obras se piensan en relación en el formato disco para su publicación posterior. A la vez se documentará en video el proceso de creación, encuentro, grabación, ensayos y la conformación orquestal de la misma Big band, este se exhibirá editado en plataformas digitales una vez terminado el proyecto. Las partituras y partes serán editadas y quedarán en manos de la orquesta, también se realizarán las copias necesarias como se establece en las base del concurso. La obra será ensayada, montada, grabada y estrenada por la Big band juvenil de Bogotá en Colombia, además de trabajar en la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de Cundinamarca en charlas, talleres y/o master class. Alejandro Fernández, director de la orquesta y Sebastián López productor y docente apoyarán la gestión, ambos trabajan en dichas universidades y fue de común iniciativa la realización de diversas actividades mientras dure la residencia, (se adjuntan propuestas de trabajo). Una de las ventajas de componer un repertorio para una orquesta conocida o con un diagnóstico previo es visualizar el nivel técnico y ajustar algunas variables como registros, dificultad rítmico melódica de cada instrumento, afinación. A la vez se trabajará permanentemente en conjunto con la orquesta en clases de arreglos, orquestación y composición para estimular la creación y arreglo de los mismos miembro de la agrupación y que la residencia no solo deje repertorio si no que a la vez sea una instancia de vínculos técnico -prácticos en relación a estimular la composición y arreglo de piezas originales y no necesariamente interpretar el repertorio clásico de Big band. La orquesta juvenil de Bogotá posee carácter educativo, gratuito, no remunerado y busca incentivar el aprendizaje del Jazz, a través de la práctica y la orquesta. En Chile trabajo activamente con Conchalí Big band, el año 2014 editamos por el sello Animales en la vía el disco XXI, con composiciones de mi autoría interpretadas por Conchalí Big band. Luego el 2017 “Viaje al Interior” junto a Mapocho Orquesta, editado también por el sello Animales en la vía, ambos discos se pueden escuchar en Spotify y plataformas digitales El formato tradicional de big band se configura en 4 trompetas Bb, 5 Saxofones 2altos, 2 tenores, barítono, 4 trombones y sección rítmica (guitara eléctrica, bajo eléctrico/contrabajo, batería, teclado y percusión/opcional). La composición buscará incentivar temáticas latinoamericanas desde la composición y configuración de obras, en este sentido es interesante la mixtura comprendida en el concepto de residencia. Emilio Bascuñán Castellano www.emiliobascunan.cl
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Música
Esperón
Esperón combina lo acústico del folk con poderosos ritmos urbanos para lanzar una avalancha de ideas y emociones que te harán profundizar en temas como la trascendencia, la felicidad y el amor. Una voz potente y grave, guitarras del viejo oeste, sintetizadores espaciales y un deam bow bien macizo. ¿Qué más puedes pedir?
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Synthpop & New Romantics
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Esperón combina lo acústico del folk con poderosos ritmos urbanos para lanzar una avalancha de ideas y emociones que te harán profundizar en temas como la trascendencia, la felicidad y el amor. Una voz potente y grave, guitarras del viejo oeste, sintetizadores espaciales y un deam bow bien macizo. ¿Qué más puedes pedir?
Música
Jorge Iván Martín
Las composiciones de este artista versátil y abierto mezclan de forma elegante la Bossa, el Reggae, la música tradicional cubana con el Jazz o el Funk. La esencia de sus canciones y particularidad de su voz crean una atmósfera única allá donde suena su música. La emoción de sus letras y su verdad al interpretarla lo hacen un artista único.
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Nueva Trova
Son
Nuevo Folclor
Descrição
Las composiciones de este artista versátil y abierto mezclan de forma elegante la Bossa, el Reggae, la música tradicional cubana con el Jazz o el Funk. La esencia de sus canciones y particularidad de su voz crean una atmósfera única allá donde suena su música. La emoción de sus letras y su verdad al interpretarla lo hacen un artista único.
Música
Concurso Composicion Ibermusicas
Sofie Araya Es una artista con más de 15 años de experiencia en el rubro musical independiente peruano. Es compositora cantante, guitarrista y bajista. Ha participado en varios proyectos musicales y en los últimos años ha publicado dos discos, uno con la banda Marfilia (donde se desempeña como compositora, vocalista y bajista) y el otro con Satélite Menor (voz).. Del mismo modo, también realiza trabajos musicales para empresas Participación en bandas de rock 2003-2009 Agrupación Brumalia Bajista 2010-2012 Agrupación “El lugar Comun” Bajista 2015- Actualidad Agrupación “Marfilia” Compositora, cantante y bajista 2017- Actualidad Agrupación “Satélite Menor” Bajista FORMACION ACADÉMICA Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos ENLACES https://youtu.be/KYoVnKdijyQ https://bit.ly/2zviNOH https://bit.ly/2Ep7lDl. CONTACTO Facebook: http://fb.com/sofie.araya Instagram: @sofie.araya E-mail: msofia.araya@gmail.com
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New Wave
Descrição
Sofie Araya Es una artista con más de 15 años de experiencia en el rubro musical independiente peruano. Es compositora cantante, guitarrista y bajista. Ha participado en varios proyectos musicales y en los últimos años ha publicado dos discos, uno con la banda Marfilia (donde se desempeña como compositora, vocalista y bajista) y el otro con Satélite Menor (voz).. Del mismo modo, también realiza trabajos musicales para empresas Participación en bandas de rock 2003-2009 Agrupación Brumalia Bajista 2010-2012 Agrupación “El lugar Comun” Bajista 2015- Actualidad Agrupación “Marfilia” Compositora, cantante y bajista 2017- Actualidad Agrupación “Satélite Menor” Bajista FORMACION ACADÉMICA Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos ENLACES https://youtu.be/KYoVnKdijyQ https://bit.ly/2zviNOH https://bit.ly/2Ep7lDl. CONTACTO Facebook: http://fb.com/sofie.araya Instagram: @sofie.araya E-mail: msofia.araya@gmail.com
Sra Ruido / Smile / Joan VIllaperros
(nacido en 1985 en San José, Costa Rica) Comenzó su carrera musical en 2001, tocando bajo y cantando en un proyecto punk mientras terminaba su carrera como técnico electrónico. Años más tarde, su fascinación por el sonido lo dirigió al piano clásico, la interpretación vocal, la improvisación y la composición electroacústica. En 2014, después de crar innumerables instrumentos musicales y actuaciones electrónicas excéntricas, Villaperros fundó La Jauria: un laboratorio experimental dedicado a expandir la nueva escena musical a través de espectáculos nocturnos experimentales, talleres y esfuerzos constantes para reutilizar los residuos electrónicos mientras se estudia la electrónica , la codificación y composición contemporánea. Actualmente, Joan Villaperros trabaja con proyectos de arte interactivo, creando máquinas sonoras y robotizando sistemas para componer utilizando nuevos medios. Colabora en proyectos musicales como Contrl-Z, La Tríada Hermética, Piratas del Cosmos. Como solista Joan juega con Sra Ruido una actuación de sonido con sintetizadores hechos a mano y con SMILE actuación sonora con instrumento hechizo. En general Joan Villaperros se centra en el DIY y la tecnología de código abierto como nueva forma de aprender y compartir conocimiento con las demás.
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Contemporánea
Nuevo Folclor
Descrição
(nacido en 1985 en San José, Costa Rica) Comenzó su carrera musical en 2001, tocando bajo y cantando en un proyecto punk mientras terminaba su carrera como técnico electrónico. Años más tarde, su fascinación por el sonido lo dirigió al piano clásico, la interpretación vocal, la improvisación y la composición electroacústica. En 2014, después de crar innumerables instrumentos musicales y actuaciones electrónicas excéntricas, Villaperros fundó La Jauria: un laboratorio experimental dedicado a expandir la nueva escena musical a través de espectáculos nocturnos experimentales, talleres y esfuerzos constantes para reutilizar los residuos electrónicos mientras se estudia la electrónica , la codificación y composición contemporánea. Actualmente, Joan Villaperros trabaja con proyectos de arte interactivo, creando máquinas sonoras y robotizando sistemas para componer utilizando nuevos medios. Colabora en proyectos musicales como Contrl-Z, La Tríada Hermética, Piratas del Cosmos. Como solista Joan juega con Sra Ruido una actuación de sonido con sintetizadores hechos a mano y con SMILE actuación sonora con instrumento hechizo. En general Joan Villaperros se centra en el DIY y la tecnología de código abierto como nueva forma de aprender y compartir conocimiento con las demás.
LA FESTA ANTIQUA
LA FESTA ANTIQUA es un festival sin fines de lucro cuyo objetivo principal es promover, compartir y difundir la música antigua en México sobre todo en el estado de Veracruz a través de conciertos, conferencias y talleres.
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Kurmi
Kurmi (1994) del quechua arcoiris, es el nombre de esta música y cantautora chilena. Continuando la tradición familiar de un clan de músicos de Santiago, esta vez desde la vereda autoral, Kurmi crea canciones de una profunda identidad y conexión emocional que rápidamente llevan al oyente a conectar con sus propias vivencias y sentires. Todo ello envuelto en sonoridades y ritmos tan diversos como los colores del arcoiris. Con la exploración como principio y el pop en esencia, Kurmi ha creado en códigos indie, rock, r&b, dembow y ritmos hispanoamericanos con total soltura y libertad. Luego del lanzamiento de su primer single, en 2020 se une como artista al sello Zilla Records, casa con la que publica su primer LP "Historias para cuando sea abuela", material rápidamente destacado por la escena independiente nacional, logrando ser portada de la playlist Indie Chile. Historias para cuando sea abuela (2021) contiene 12 canciones donde la artista pone de manifiesto su conciencia afectiva, espiritual y política, al momento de plasmar sus más propias interpretaciones de la vida. Luego de estrenar su álbum debut y ser parte de prestigiosos festivales y destacados escenarios nacionales con un potente show en vivo, la compositora y productora santiaguina comienza el trabajo creativo para su próximo lanzamiento, un EP a estrenarse en 2024. HITOS: 2020: Lanzamiento singles dobles Hija de Saturno y Aire 2021: Concierto online Matucana 100 2021: Lanzamiento LP Historias para cuando sea abuela 2021: Portada Indie Chile 2022: Show Lollapalooza 2023: Show Surfestival 2023: Mini gira México (CDM-Puebla-Cancún) 2024 – Hoy: Lanzamiento de 3 singles de adelanto del nuevo EP El proyecto ha sido 5 veces ganador del Fondo Nacional de la Música (Chile): Registro Fonográfico (2), Videoclip (2) y Sesión en vivo en los años 2020, 2021 y 2022.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Kurmi (1994) del quechua arcoiris, es el nombre de esta música y cantautora chilena. Continuando la tradición familiar de un clan de músicos de Santiago, esta vez desde la vereda autoral, Kurmi crea canciones de una profunda identidad y conexión emocional que rápidamente llevan al oyente a conectar con sus propias vivencias y sentires. Todo ello envuelto en sonoridades y ritmos tan diversos como los colores del arcoiris. Con la exploración como principio y el pop en esencia, Kurmi ha creado en códigos indie, rock, r&b, dembow y ritmos hispanoamericanos con total soltura y libertad. Luego del lanzamiento de su primer single, en 2020 se une como artista al sello Zilla Records, casa con la que publica su primer LP "Historias para cuando sea abuela", material rápidamente destacado por la escena independiente nacional, logrando ser portada de la playlist Indie Chile. Historias para cuando sea abuela (2021) contiene 12 canciones donde la artista pone de manifiesto su conciencia afectiva, espiritual y política, al momento de plasmar sus más propias interpretaciones de la vida. Luego de estrenar su álbum debut y ser parte de prestigiosos festivales y destacados escenarios nacionales con un potente show en vivo, la compositora y productora santiaguina comienza el trabajo creativo para su próximo lanzamiento, un EP a estrenarse en 2024. HITOS: 2020: Lanzamiento singles dobles Hija de Saturno y Aire 2021: Concierto online Matucana 100 2021: Lanzamiento LP Historias para cuando sea abuela 2021: Portada Indie Chile 2022: Show Lollapalooza 2023: Show Surfestival 2023: Mini gira México (CDM-Puebla-Cancún) 2024 – Hoy: Lanzamiento de 3 singles de adelanto del nuevo EP El proyecto ha sido 5 veces ganador del Fondo Nacional de la Música (Chile): Registro Fonográfico (2), Videoclip (2) y Sesión en vivo en los años 2020, 2021 y 2022.
Música
SAOAXACA
SA' – Esta palabra viene del zapoteco y proviene de una de las regiones más famosas en Oaxaca, el Istmo. Dependiendo del contexto esta palabra puede significar: celebración, música, fiesta, “son”, sonido agradable, melodía, orquesta, baile o canción. SAOAXACA es el primer festival de música de cámara exclusivo para cuerdistas (violín, viola y cello) en Oaxaca, fundado por el Cuarteto Amatista de la Universidad de Michigan y auspiciado por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y por la Fonoteca Juan León Mariscal del Centro Cultural San Pablo. El festival de SAOAXACA esta dedicado a la música de cuerdas y al fomento del talento joven mexicano, así como de la música latinoamericana dentro de una ciudad tan rica en cultura como lo es Oaxaca. Nuestro enfoque es ofrecer experiencias pedagógicas de excelencia haciendo un puente entre los músicos provenientes de EEUU y los jóvenes estudiantes mexicanos. A pesar de que el talento y la riqueza cultural son abundantes en Oaxaca, la oferta educativa en la ejecución de instrumentos de cuerda es muy escasa debido a la falta de oportunidades educativas y económicas. SAOAXACA es por tanto una experiencia invaluable para todos sus participantes debido al compromiso social hacia las artes y la dedicación, disciplina y pasión de los jóvenes estudiantes que demandan una escuela de cuerdas de calidad. SA' también desea promover el estudio y ejecución de música de cámara de cuerda de compositores latinoamericanos e hispanos. El Cuarteto Amatista junto con la Facultad de Bellas Artes – UABJO, estuvo a cargo de la primera edición de el festival con la participación internacional de músicos invitados. Los estudiantes del festival recibieron múltiples oportunidades de tocar, se les ofreció clases magistrales y lecciones privadas por cada miembro del cuarteto y de los maestros invitados. Además, todos los conciertos del festival fueron gratuitos para incentivar la asistencia del público oaxaqueño. Este festival tuvo una duración de dos semanas, con solo un modesto costo de inscripción. Para el año 2019, el festival se llevo a cabo el 23 de junio al 7 de julio.
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Descrição
SA' – Esta palabra viene del zapoteco y proviene de una de las regiones más famosas en Oaxaca, el Istmo. Dependiendo del contexto esta palabra puede significar: celebración, música, fiesta, “son”, sonido agradable, melodía, orquesta, baile o canción. SAOAXACA es el primer festival de música de cámara exclusivo para cuerdistas (violín, viola y cello) en Oaxaca, fundado por el Cuarteto Amatista de la Universidad de Michigan y auspiciado por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y por la Fonoteca Juan León Mariscal del Centro Cultural San Pablo. El festival de SAOAXACA esta dedicado a la música de cuerdas y al fomento del talento joven mexicano, así como de la música latinoamericana dentro de una ciudad tan rica en cultura como lo es Oaxaca. Nuestro enfoque es ofrecer experiencias pedagógicas de excelencia haciendo un puente entre los músicos provenientes de EEUU y los jóvenes estudiantes mexicanos. A pesar de que el talento y la riqueza cultural son abundantes en Oaxaca, la oferta educativa en la ejecución de instrumentos de cuerda es muy escasa debido a la falta de oportunidades educativas y económicas. SAOAXACA es por tanto una experiencia invaluable para todos sus participantes debido al compromiso social hacia las artes y la dedicación, disciplina y pasión de los jóvenes estudiantes que demandan una escuela de cuerdas de calidad. SA' también desea promover el estudio y ejecución de música de cámara de cuerda de compositores latinoamericanos e hispanos. El Cuarteto Amatista junto con la Facultad de Bellas Artes – UABJO, estuvo a cargo de la primera edición de el festival con la participación internacional de músicos invitados. Los estudiantes del festival recibieron múltiples oportunidades de tocar, se les ofreció clases magistrales y lecciones privadas por cada miembro del cuarteto y de los maestros invitados. Además, todos los conciertos del festival fueron gratuitos para incentivar la asistencia del público oaxaqueño. Este festival tuvo una duración de dos semanas, con solo un modesto costo de inscripción. Para el año 2019, el festival se llevo a cabo el 23 de junio al 7 de julio.
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Lua Balagué
Lua Balagué (Luana Magalí Balagué) nació en Buenos Aires, Argentina, Es compositora, guitarrista, cantante y clarinetista. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio Manuel de Falla. Se dedica a la docencia de la música popular argentina. Su proyecto solista comenzó en el año 2018. Ha realizado numerosas fechas en centros culturales de la ciudad de Buenos Aires como la Casa del Árbol, el Batacazo Cultural, Rio Patio Cultural, la Minga entre otros. También ha tocado en Chile y Uruguay. Ha grabado dos singles (disponibles en Spotify) asi como un videoclip. Ha participado en la grabación de discos como cantante y clarinetista. Actualmente está en proceso de grabación de su primer disco solista. El repertorio de autoría propia abarca como principal base el folklore argentino fusionando con otros géneros de música popular. La música de raiz trae sostén a la creación y la palabra nombra las vivencias de habitar un cuerpo humano de mujer y disidencia en esta tierra y en este tiempo. A guitarra y voz, Lua Balagué trae luz a un transitar musical y humano en movimiento constante.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Lua Balagué (Luana Magalí Balagué) nació en Buenos Aires, Argentina, Es compositora, guitarrista, cantante y clarinetista. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio Manuel de Falla. Se dedica a la docencia de la música popular argentina. Su proyecto solista comenzó en el año 2018. Ha realizado numerosas fechas en centros culturales de la ciudad de Buenos Aires como la Casa del Árbol, el Batacazo Cultural, Rio Patio Cultural, la Minga entre otros. También ha tocado en Chile y Uruguay. Ha grabado dos singles (disponibles en Spotify) asi como un videoclip. Ha participado en la grabación de discos como cantante y clarinetista. Actualmente está en proceso de grabación de su primer disco solista. El repertorio de autoría propia abarca como principal base el folklore argentino fusionando con otros géneros de música popular. La música de raiz trae sostén a la creación y la palabra nombra las vivencias de habitar un cuerpo humano de mujer y disidencia en esta tierra y en este tiempo. A guitarra y voz, Lua Balagué trae luz a un transitar musical y humano en movimiento constante.
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