Fer Ruiz (Canciones)
Canciones que se entrelazan entre los géneros latinoamericanos manteniendo la estética del trovador de la actualidad.
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Jazztival Michoacán
Es un festival fundado en el 2003 y cuyo propósito es impulsar el jazz mexicano y michoacano a más de generar interacciones con grandes jazzistas de talla mundial y abrir esa posibilidad también con los creadores latinoamericanos. Además, el Jazztival genera interdisciplinarias. Y concursos para jóvenes estudiantes a nivel nacional y para profesionales del estado de Michoacán.
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Descrição
Es un festival fundado en el 2003 y cuyo propósito es impulsar el jazz mexicano y michoacano a más de generar interacciones con grandes jazzistas de talla mundial y abrir esa posibilidad también con los creadores latinoamericanos. Además, el Jazztival genera interdisciplinarias. Y concursos para jóvenes estudiantes a nivel nacional y para profesionales del estado de Michoacán.
Telescopios
Telescopios es una de las bandas argentinas con más proyección de los últimos años. "El Templo Sudoku" (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 editan "Doble de Riesgo", LP que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento. Este es un disco conceptual con una lírica tan pulida como directa. Sus potentes shows en vivo acompañados de una estética visual en continua transmutación terminan de completar la singular experiencia Telescopios. En 2019 fueron convocados para tocar en el festival Lollapalooza Argentina junto a artistas como Kendrick Lamar, Artic Monkeys, Lenny Kravitz, Rosalía entre otros. Acompañando a este debut en uno de los festivales más importantes del mundo la banda lanzó "Inhumano" y "Hypers Haters", primeros retazos de lo que será su futuro nuevo LP. Posterior a este intenso comienzo de año, la banda presentó esta nueva etapa musical en el Teatro Real de Córdoba, uno de los teatros más grandes e icónicos de la ciudad, a sala llena.
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Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Telescopios es una de las bandas argentinas con más proyección de los últimos años. "El Templo Sudoku" (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 editan "Doble de Riesgo", LP que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento. Este es un disco conceptual con una lírica tan pulida como directa. Sus potentes shows en vivo acompañados de una estética visual en continua transmutación terminan de completar la singular experiencia Telescopios. En 2019 fueron convocados para tocar en el festival Lollapalooza Argentina junto a artistas como Kendrick Lamar, Artic Monkeys, Lenny Kravitz, Rosalía entre otros. Acompañando a este debut en uno de los festivales más importantes del mundo la banda lanzó "Inhumano" y "Hypers Haters", primeros retazos de lo que será su futuro nuevo LP. Posterior a este intenso comienzo de año, la banda presentó esta nueva etapa musical en el Teatro Real de Córdoba, uno de los teatros más grandes e icónicos de la ciudad, a sala llena.
Música
delacruz
Escribo canciones, inspiradas en historias ajenas y aunque el canto no es mi mejor arma he optado por tomarlo para llegar a los demás.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descrição
Escribo canciones, inspiradas en historias ajenas y aunque el canto no es mi mejor arma he optado por tomarlo para llegar a los demás.
Natalia Angel
"Natalia Angel" es un proyecto solista creado a base de composiciones originales vocales y musicales de la autora Natalia Angel, en el que se plasman historias a través de performances creados armónica y melódicamente con loops y también, con músicos en escena. Un proyecto de música contemporánea que está cargado de voces, groove, emociones y melodías.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
"Natalia Angel" es un proyecto solista creado a base de composiciones originales vocales y musicales de la autora Natalia Angel, en el que se plasman historias a través de performances creados armónica y melódicamente con loops y también, con músicos en escena. Un proyecto de música contemporánea que está cargado de voces, groove, emociones y melodías.
Jesica MAra
Jesica Mara en sus espectáculos para chicos que asume el desafío de crear un espacio musical diferente e interactivo con el propósito de entretener, divertir e interactuar con los más pequeños a través de canciones y juegos audiorítmicos, acompañados por títeres y cuentos. las canciones del espectáculo son creaciones de Jesica Mara con la producción musical de Jose Torelli. Cada una de ellas está pensada para generar juegos de reconocimiento espacial y corporal, en un ambiente musical teniendo en cuenta las particularidades de cada etapa de desarrollo.
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Infantil
Descrição
Jesica Mara en sus espectáculos para chicos que asume el desafío de crear un espacio musical diferente e interactivo con el propósito de entretener, divertir e interactuar con los más pequeños a través de canciones y juegos audiorítmicos, acompañados por títeres y cuentos. las canciones del espectáculo son creaciones de Jesica Mara con la producción musical de Jose Torelli. Cada una de ellas está pensada para generar juegos de reconocimiento espacial y corporal, en un ambiente musical teniendo en cuenta las particularidades de cada etapa de desarrollo.
La Retreta
La Retreta es un concierto expandido liderado por Claudia Ramirez Casilimas “Estrella”, cantante y artista interdisciplinar; es un recorrido por la música Latinoamérica. Un concierto de sesenta minutos con composiciones originales de Claudia Ramirez y arreglos de Jorge Zárate. La Retreta suena a bambuco, a cumbia, ha corrido y a joropo. En esta última etapa y con la participación de Sara Acosta en la flauta, Johana Amaya Conejo en la percusión, Jorge Zárate en la guitarra, el cuatro y Julián Ferreira en el guitarrón La Retreta ha desarrollado todo el potencial musical de sus canciones para lanzarse a contar en la radio, en las plataformas y en vivo estas historias; ante La Retreta el público asiste a un mundo de una violencia simple y llana, amoral; las letras tratan diversos temas y situaciones sin tener ningún escrúpulo al tratarlos: mutilaciones, abusos, incomprensión, guerrilla, pobreza y amor. La mezcla entre crujientes y caóticas letras y la fina interpretación musical producen un amplio rango de reacciones. Alegría, llantos, rabia, desconcierto entre el público, pero nunca alguien sale sin ser removido por este grupo de comprometidos músicos. Tuvo sus inicios en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional, producto de un trabajo de investigación creación con distinción Tesis Meritoria.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
La Retreta es un concierto expandido liderado por Claudia Ramirez Casilimas “Estrella”, cantante y artista interdisciplinar; es un recorrido por la música Latinoamérica. Un concierto de sesenta minutos con composiciones originales de Claudia Ramirez y arreglos de Jorge Zárate. La Retreta suena a bambuco, a cumbia, ha corrido y a joropo. En esta última etapa y con la participación de Sara Acosta en la flauta, Johana Amaya Conejo en la percusión, Jorge Zárate en la guitarra, el cuatro y Julián Ferreira en el guitarrón La Retreta ha desarrollado todo el potencial musical de sus canciones para lanzarse a contar en la radio, en las plataformas y en vivo estas historias; ante La Retreta el público asiste a un mundo de una violencia simple y llana, amoral; las letras tratan diversos temas y situaciones sin tener ningún escrúpulo al tratarlos: mutilaciones, abusos, incomprensión, guerrilla, pobreza y amor. La mezcla entre crujientes y caóticas letras y la fina interpretación musical producen un amplio rango de reacciones. Alegría, llantos, rabia, desconcierto entre el público, pero nunca alguien sale sin ser removido por este grupo de comprometidos músicos. Tuvo sus inicios en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional, producto de un trabajo de investigación creación con distinción Tesis Meritoria.
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Música
Pablo Mengo Grupo
TRAYECTORIA PABLO MENGO Músico guitarrista, compositor y arreglador. Oriundo de la provincia de Tucumán, comenzó sus estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música de San Miguel de Tucumán y tomó clases en otros estilos con los profesores Carlos Podazza y Julio Santillán. En Buenos Aires, cursó la carrera de guitarra clásica en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”, estudió con la profesora Betina Aristimuño y el profesor Javier Bravo, obteniendo el Título de Trayecto Artístico Profesional. En la actualidad cursa el profesorado de Especialización Superior en Tango y Folclore, a cargo de maestros y grandes referentes como Juan Falú, Carlos Moscardini, Cesar Angeleri, Pablo Uccelli, entre otros. Continuó su formación como compositor completando el curso de Armonía y Composición en la Escuela de Música de S.A.D.A.I.C., a cargo del pianista Juan Cirigliano y tomó clases particulares de Música Argentina con el compositor y guitarrista Roberto Calvo. Integró como guitarrista compositor y arreglador el conjunto de proyección folclórica “Vía Florida”, conformado por Lautaro Huerín en piano, Julieta Castro en voz principal y Mariano Risso en percusión, el grupo fue seleccionado en el año 2013 por la Comisión de Bares Notables para presentar su primer trabajo discográfico. En ese mismo año formó “Pablo Mengo Grupo” junto a los músicos Roy Valenzuela (contrabajo), Bárbara Streger (flauta traversa) y Anahí Petz (percusión), con el que se presenta en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires e interior del país, interpretando sus últimas composiciones y versiones del cancionero popular. Junto con los cantautores Sebastián Guevara, Martín Miconi y Agustín Flores Muñoz ideó y produjo el espectáculo “Canciones para Llevar”, presentado por primera vez en “No Avestruz Espacio Cultural” (C.A.B.A). Durante su carrera fue cofundador y formó parte del grupo “Carpe Diem” (2000 – 2011) que realizó diversas presentaciones en Buenos Aires, Trenque Lauquen y San Miguel de Tucumán, entre otras, y grabó dos discos que están editados por la U.M.I y por D.B.N discos, en el año 2003 “Aire D”, presentado en La Trastienda y “Candombaires” en el año 2009, presentado en el ND Ateneo. Estos discos contaron con el aporte musical de grandes artistas del mundo como Peteco Carabajal, Cesar y Alejandro Franov, Juan Carlos “Mono” Fontana, Carlos Campos, Pablo Fraguela, Daniel Maza, Oscar Miranda, Bruno Arias, y la participación especial de Horacio el “Negro” Hernández, entre otros, siendo “Candombaires” nominado a los Premios Clarín 2009. En los últimos años acompañó y grabó como guitarrista y músico arreglador para diversos artistas de folclore argentino latinoamericano como Anabella Zoch, Rodrigo Pequeño, Claudia Romero, Belén Herrera, Melisa Lamione, Jimena Pogliano, Maru Dorrego, entre otros. En su trayectoria participó también de proyectos teatrales. Se desempeñó como músico arreglador en el espectáculo musical “Cancionero Negro” de Darío Levin presentado en el teatro “Espacio Callejón”. En agosto de 2005 dicha obra musical participó del festival “Sonsolosolos” en la Semana del Teatro de Pequeño Formato que organizara el Centro Cultural General San Martín con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, compuso e interpretó en conjunto con Agustín Flores Muñoz la música para el Unipersonal de Teatro Clown y Absurdo “Esperanza Desubicada” de Maru Dorrego, dirigido por Pablo Ibarluzea. Fue docente coordinador de Ensambles de Música en la Escuela de Música “Arte Vivo”, y dictó talleres de folclore en distintos Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como Maestro de Educación Musical en el Instituto San Antonio (C.A.B.A), Profesor de Instrumento Armónico Guitarra y Repertorio I y II en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.). Participa hoy como guitarrista y arreglador en las presentaciones en vivo de las artistas de folclore argentino latinoamericano, Virginia Ojeda y Bernarda Marambio. Con ambas artistas fueron seleccionados en el concurso de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad para realizar presentaciones en el transcurso del 2019. En 2018 presentó un proyecto artístico para la grabación de su primer disco solista “Cruce” como Pablo Mengo Grupo y fue seleccionado en el concurso del Instituto Nacional de la Música (I.N.A.M.U.). Por Resolución INAMU N° 358/2018 se le otorgó el subsidio de Línea Regular y a partir de marzo de 2019 comenzó con la grabación de su disco en el Estudio “Doctor F”, con el técnico Florencio Justo. El disco cuenta con la participación de los siguientes músicos invitados: Manu Sija en violín y coros; Pablo Fraguela en piano y arreglos para cuarteto de cuerdas; Martín Miconi y Sebastián Castro en ensamble de guitarras; Agustín Flores Muñoz en bajo; Juan José Bravo en batería y percusión y en hang Guido Bertini, entre otros. Actualmente, el disco se encuentra en proceso de masterización final.
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Folclor Fusión
Folclor
Folklore Sudamericano
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TRAYECTORIA PABLO MENGO Músico guitarrista, compositor y arreglador. Oriundo de la provincia de Tucumán, comenzó sus estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música de San Miguel de Tucumán y tomó clases en otros estilos con los profesores Carlos Podazza y Julio Santillán. En Buenos Aires, cursó la carrera de guitarra clásica en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”, estudió con la profesora Betina Aristimuño y el profesor Javier Bravo, obteniendo el Título de Trayecto Artístico Profesional. En la actualidad cursa el profesorado de Especialización Superior en Tango y Folclore, a cargo de maestros y grandes referentes como Juan Falú, Carlos Moscardini, Cesar Angeleri, Pablo Uccelli, entre otros. Continuó su formación como compositor completando el curso de Armonía y Composición en la Escuela de Música de S.A.D.A.I.C., a cargo del pianista Juan Cirigliano y tomó clases particulares de Música Argentina con el compositor y guitarrista Roberto Calvo. Integró como guitarrista compositor y arreglador el conjunto de proyección folclórica “Vía Florida”, conformado por Lautaro Huerín en piano, Julieta Castro en voz principal y Mariano Risso en percusión, el grupo fue seleccionado en el año 2013 por la Comisión de Bares Notables para presentar su primer trabajo discográfico. En ese mismo año formó “Pablo Mengo Grupo” junto a los músicos Roy Valenzuela (contrabajo), Bárbara Streger (flauta traversa) y Anahí Petz (percusión), con el que se presenta en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires e interior del país, interpretando sus últimas composiciones y versiones del cancionero popular. Junto con los cantautores Sebastián Guevara, Martín Miconi y Agustín Flores Muñoz ideó y produjo el espectáculo “Canciones para Llevar”, presentado por primera vez en “No Avestruz Espacio Cultural” (C.A.B.A). Durante su carrera fue cofundador y formó parte del grupo “Carpe Diem” (2000 – 2011) que realizó diversas presentaciones en Buenos Aires, Trenque Lauquen y San Miguel de Tucumán, entre otras, y grabó dos discos que están editados por la U.M.I y por D.B.N discos, en el año 2003 “Aire D”, presentado en La Trastienda y “Candombaires” en el año 2009, presentado en el ND Ateneo. Estos discos contaron con el aporte musical de grandes artistas del mundo como Peteco Carabajal, Cesar y Alejandro Franov, Juan Carlos “Mono” Fontana, Carlos Campos, Pablo Fraguela, Daniel Maza, Oscar Miranda, Bruno Arias, y la participación especial de Horacio el “Negro” Hernández, entre otros, siendo “Candombaires” nominado a los Premios Clarín 2009. En los últimos años acompañó y grabó como guitarrista y músico arreglador para diversos artistas de folclore argentino latinoamericano como Anabella Zoch, Rodrigo Pequeño, Claudia Romero, Belén Herrera, Melisa Lamione, Jimena Pogliano, Maru Dorrego, entre otros. En su trayectoria participó también de proyectos teatrales. Se desempeñó como músico arreglador en el espectáculo musical “Cancionero Negro” de Darío Levin presentado en el teatro “Espacio Callejón”. En agosto de 2005 dicha obra musical participó del festival “Sonsolosolos” en la Semana del Teatro de Pequeño Formato que organizara el Centro Cultural General San Martín con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, compuso e interpretó en conjunto con Agustín Flores Muñoz la música para el Unipersonal de Teatro Clown y Absurdo “Esperanza Desubicada” de Maru Dorrego, dirigido por Pablo Ibarluzea. Fue docente coordinador de Ensambles de Música en la Escuela de Música “Arte Vivo”, y dictó talleres de folclore en distintos Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como Maestro de Educación Musical en el Instituto San Antonio (C.A.B.A), Profesor de Instrumento Armónico Guitarra y Repertorio I y II en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.). Participa hoy como guitarrista y arreglador en las presentaciones en vivo de las artistas de folclore argentino latinoamericano, Virginia Ojeda y Bernarda Marambio. Con ambas artistas fueron seleccionados en el concurso de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad para realizar presentaciones en el transcurso del 2019. En 2018 presentó un proyecto artístico para la grabación de su primer disco solista “Cruce” como Pablo Mengo Grupo y fue seleccionado en el concurso del Instituto Nacional de la Música (I.N.A.M.U.). Por Resolución INAMU N° 358/2018 se le otorgó el subsidio de Línea Regular y a partir de marzo de 2019 comenzó con la grabación de su disco en el Estudio “Doctor F”, con el técnico Florencio Justo. El disco cuenta con la participación de los siguientes músicos invitados: Manu Sija en violín y coros; Pablo Fraguela en piano y arreglos para cuarteto de cuerdas; Martín Miconi y Sebastián Castro en ensamble de guitarras; Agustín Flores Muñoz en bajo; Juan José Bravo en batería y percusión y en hang Guido Bertini, entre otros. Actualmente, el disco se encuentra en proceso de masterización final.
La Cantarola
La Cantarola es un grupo vocal femenino formado en el año 2009. Su propuesta incluye composiciones con arreglos vocales propios y de otros músicos. Uno de sus objetivos es el fomento de la realización de arreglos de reconocidas obras latinoamericanas, como forma de difusión del folklore de nuestra tierra y de la música vocal en particular. El repertorio abarca una selección de música popular de países latinoamericanos como Venezuela, Brasil, Uruguay, Cuba y Argentina. La identidad musical de La Cantarola es el resultado de la confluencia de las distintas experiencias musicales de sus integrantes, el trabajo vocal realizado de manera conjunta y las particularidades que cada género abordado presenta a la hora de interpretarlo. Conformado por Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás, La Cantarola se ha presentado en diversos eventos culturales, participando en festivales y conciertos en distintas provincias del país (Formosa, Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba) y del exterior (Ecuador 2015 – Chile 2016). En 2014 edita su primer material discográfico “Tejiendo canciones”. Organiza desde 2013 encuentros de música vocal de carácter federal en la ciudad de Villa María, habiendo convocado a más de una decena de grupos que representan la diversidad de propuestas que tiene nuestro suelo, Santaires, Tamvos, Flores Negras, Albahaca, Cantigal, Ámbar, Yacumenza, Cada nota vale, entre otros. De esta manera La Cantarola, cumpliendo 10 años de vida, se ha constituido una referencia de la actividad vocal en Villa María y la región, tanto desde la apertura de espacios de encuentro como desde lo específico musical.
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Folclor
Tango
Bossa Nova
Descrição
La Cantarola es un grupo vocal femenino formado en el año 2009. Su propuesta incluye composiciones con arreglos vocales propios y de otros músicos. Uno de sus objetivos es el fomento de la realización de arreglos de reconocidas obras latinoamericanas, como forma de difusión del folklore de nuestra tierra y de la música vocal en particular. El repertorio abarca una selección de música popular de países latinoamericanos como Venezuela, Brasil, Uruguay, Cuba y Argentina. La identidad musical de La Cantarola es el resultado de la confluencia de las distintas experiencias musicales de sus integrantes, el trabajo vocal realizado de manera conjunta y las particularidades que cada género abordado presenta a la hora de interpretarlo. Conformado por Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás, La Cantarola se ha presentado en diversos eventos culturales, participando en festivales y conciertos en distintas provincias del país (Formosa, Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba) y del exterior (Ecuador 2015 – Chile 2016). En 2014 edita su primer material discográfico “Tejiendo canciones”. Organiza desde 2013 encuentros de música vocal de carácter federal en la ciudad de Villa María, habiendo convocado a más de una decena de grupos que representan la diversidad de propuestas que tiene nuestro suelo, Santaires, Tamvos, Flores Negras, Albahaca, Cantigal, Ámbar, Yacumenza, Cada nota vale, entre otros. De esta manera La Cantarola, cumpliendo 10 años de vida, se ha constituido una referencia de la actividad vocal en Villa María y la región, tanto desde la apertura de espacios de encuentro como desde lo específico musical.
Música
Manu Altamirano
Músico multi-instrumentista, compositor y docente, en su proyecto solista presenta canciones latinoamericanas de autor. En 2016 presenta su primer trabajo discográfico, AguaDulce, y actualmente está preparando el segundo, Extremos. Ha realizado giras por Uruguay, Brasil y México además del interior de Argentina, participando en algunas de festivales (Canción de Río, UY, Festival Cervantino de Arte Callejero, MX, etc.)
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Descrição
Músico multi-instrumentista, compositor y docente, en su proyecto solista presenta canciones latinoamericanas de autor. En 2016 presenta su primer trabajo discográfico, AguaDulce, y actualmente está preparando el segundo, Extremos. Ha realizado giras por Uruguay, Brasil y México además del interior de Argentina, participando en algunas de festivales (Canción de Río, UY, Festival Cervantino de Arte Callejero, MX, etc.)
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