Bona Fe
Bona Fe es un ensamble vocal e instrumental fundado en el año 2009 con el nombre Proyecto AREA. Se dedica a la interpretación de música antigua, con especial interés en el estudio y la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano. Cada proyecto de concierto es formado y abordado desde alguna perspectiva temática, buscando expresar dimensiones históricas, artísticas y poéticas del hecho musical. La mayoría de las obras que conforman los programas son producto de investigaciones y trabajos de transcripción paleográfica, por lo general inéditos y poco conocidos. Esto le da un sentido a la agrupación como espacio divulgador de la cultura musical novohispana. En esa búsqueda formal se incorporan elementos extramusicales afines al contexto artístico y literario de las obras. Bajo esa concepción se han presentado los programas: “Sueños de amor y muerte. La poética musical inglesa del siglo XVII”; “Motetes y villancicos de Antonio de Salazar (c. 1650- 1715)”, “Al festejo, Señores: música de Antonio de Salazar y sus contemporáneos”, “Despertad, amor dormido: villancicos de la Colección Sánchez Garza”.
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Renacentista
Barroca
Descrição
Bona Fe es un ensamble vocal e instrumental fundado en el año 2009 con el nombre Proyecto AREA. Se dedica a la interpretación de música antigua, con especial interés en el estudio y la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano. Cada proyecto de concierto es formado y abordado desde alguna perspectiva temática, buscando expresar dimensiones históricas, artísticas y poéticas del hecho musical. La mayoría de las obras que conforman los programas son producto de investigaciones y trabajos de transcripción paleográfica, por lo general inéditos y poco conocidos. Esto le da un sentido a la agrupación como espacio divulgador de la cultura musical novohispana. En esa búsqueda formal se incorporan elementos extramusicales afines al contexto artístico y literario de las obras. Bajo esa concepción se han presentado los programas: “Sueños de amor y muerte. La poética musical inglesa del siglo XVII”; “Motetes y villancicos de Antonio de Salazar (c. 1650- 1715)”, “Al festejo, Señores: música de Antonio de Salazar y sus contemporáneos”, “Despertad, amor dormido: villancicos de la Colección Sánchez Garza”.
Música
Mercedes Borrell
Mercedes Borrell. Cantante y compositora rosarina. En el universo sonoro de Mercedes Borrell conviven en armonía un tango, un joropo, la canción klezmer o el pop-rock, logrando hacer de la variedad una unidad signada por su sello personal. Dueña de una voz tan versátil como singular donde el decir es el protagonista desde letras que alumbran los vericuetos del ser humano, a veces desde el drama, otras desde el humor. Luego de varios años de haber transitado como intérprete un ecléctico recorrido en el cual destacan la música popular brasilera, el cancionero folclórico latinoamericano, así como la canción rioplatense, entre otros, y fruto de éste, graba en el año 2013 su primer disco, “Como el resto de la gente”, integrado por 12 composiciones propias en las cuales el género canción se entrama con distintos ritmos de raíz latinoamericana. Este es editado en el año 2014 con el apoyo de Espacio Santafesino, programa perteneciente al Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, participando como artista de Blue Room Producciones, resultando ganadora en la categoría “Serie fonográfica”. Estas canciones la llevaron a actuar en su ciudad abriendo los shows de Ana Prada, Fabiana Cantilo, Martín Buscaglia, y a participar del “X Encuentro de Cantautores de Alta Gracia”, Córdoba, en Enero del 2016. Ese mismo año obtiene una beca del Instituto Nacional de la Música (INAMU) que le permite realizar shows en las provincias de Entre Ríos, Córdoba y Buenos Aires. Fuera de su país, se ha presentado en las ciudades de Montevideo, Uruguay, y en Salvador de Bahía, Brasil. En la actualidad se encuentra produciendo las canciones que integrarán su segundo disco solista, así como también integrando un proyecto musical que rinde homenaje a la obra musical de la gran María Elena Walsh junto al Cuarteto de Cuerdas Aureo de Rosario.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nueva Trova
Descrição
Mercedes Borrell. Cantante y compositora rosarina. En el universo sonoro de Mercedes Borrell conviven en armonía un tango, un joropo, la canción klezmer o el pop-rock, logrando hacer de la variedad una unidad signada por su sello personal. Dueña de una voz tan versátil como singular donde el decir es el protagonista desde letras que alumbran los vericuetos del ser humano, a veces desde el drama, otras desde el humor. Luego de varios años de haber transitado como intérprete un ecléctico recorrido en el cual destacan la música popular brasilera, el cancionero folclórico latinoamericano, así como la canción rioplatense, entre otros, y fruto de éste, graba en el año 2013 su primer disco, “Como el resto de la gente”, integrado por 12 composiciones propias en las cuales el género canción se entrama con distintos ritmos de raíz latinoamericana. Este es editado en el año 2014 con el apoyo de Espacio Santafesino, programa perteneciente al Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, participando como artista de Blue Room Producciones, resultando ganadora en la categoría “Serie fonográfica”. Estas canciones la llevaron a actuar en su ciudad abriendo los shows de Ana Prada, Fabiana Cantilo, Martín Buscaglia, y a participar del “X Encuentro de Cantautores de Alta Gracia”, Córdoba, en Enero del 2016. Ese mismo año obtiene una beca del Instituto Nacional de la Música (INAMU) que le permite realizar shows en las provincias de Entre Ríos, Córdoba y Buenos Aires. Fuera de su país, se ha presentado en las ciudades de Montevideo, Uruguay, y en Salvador de Bahía, Brasil. En la actualidad se encuentra produciendo las canciones que integrarán su segundo disco solista, así como también integrando un proyecto musical que rinde homenaje a la obra musical de la gran María Elena Walsh junto al Cuarteto de Cuerdas Aureo de Rosario.
Música
Los Bardos
Los Bardos, es un proyecto musical que aborda desde el rock, pasando por el tango, el pop, canción popular, hasta el fokclore, una verdadera variedad rítmica y sensibilidad compartida. Su esencia rosarina junto a la herencia de la Trova, expresa la libertad musical, el arte, las experiencias, el aprendizaje y una estética única.
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Nueva Trova
Worldbeat
Descrição
Los Bardos, es un proyecto musical que aborda desde el rock, pasando por el tango, el pop, canción popular, hasta el fokclore, una verdadera variedad rítmica y sensibilidad compartida. Su esencia rosarina junto a la herencia de la Trova, expresa la libertad musical, el arte, las experiencias, el aprendizaje y una estética única.
Música
DANIELA CONEJERO MÚSICA
Daniela Conejero es una compositora, cantante y percusionista chilena que desde temprana edad se interesa por el arte. Aprende guitarra desde pequeña y escribe sus primeras canciones aún cursando la secundaria, por lo que más tarde estudia Composición en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en paralelo Canto Lírico con la maestra Patricia Herrera. Posteriormente se traslada a Francia y ahí estudia Percusiones Tradicionales, en el Conservatorio d’ Aubervilliers Courneuve, y en el norte de África profundiza en músicas del mundo. Desde sus inicios integra coros y agrupaciones de música y danza de raíz, siendo parte activa de Santa Mentira, Sindicato Sonoro y La PedroBand, entre otros. Durante los años 2003 y el 2013 participa en diversas ediciones de estos mismos grupos; Actualmente es parte de ”Aluna”, un ensamble que rescata las tradiciones navideñas latinoamericanas. Como solista ha producido varios álbumes entre los que ha editado Ángel de Ciro (LP 2006), Superhéroe (EP 2007-2011), Nacido Libre (EP Francia-2011) y Vamp! (LP 2013). También ha compartido escenarios junto a connotados artistas tanto en Chile como el extranjero. Ha sido finalista del Concurso de Composición Luis Advis en varias ocasiones y en 2011 obtuvo el primer lugar con “Flor de Loto”, canción que es parte del disco “Pasajero” grabado y editado a dúo junto al guitarrista Simón González (2012). Como intérprete es invitada constantemente a participar en grabaciones junto a otras bandas y solistas, entre las que destacan: Margarita Negra y Camino de Vuelta (Federico Wolf ), Verde Violeta (Aline Gonçalves y Simón Schriever), Leuda (Santiago del Nuevo Extremo), Grita y Ríe (Romina Guardino/México), La Cosecha (Nano Stern), Made in Bordeuax (Guaka/Francia). Además por su trayectoria como cantante de diversos repertorios de música popular, ha sido parte de la cartelera de importantes teatros y salas de concierto. Actualmente se desempeña como vocal coach, profesora de canto y percusión de su Escuela Itinerante “Sabiduría Nómade” y el Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur (Puerto Varas) y continúa su labor como cantautora trabajando actualmente en la concreción de “Nómade”, su nuevo disco solista, que incluirá Notre Vol, canción recientemente ganadora de la II Sesión del John Lennon Songwriting Contest en la Categoría World Music. Distinciones 2019 Ganadora del John Lennon Songwriting Contest. 2018 Ganadora de la II Sesión del John Lennon Songwriting Contest Categoría World. 2016 Finalista en el Concurso de Composición Luis Advis. 2011 Ganadora en el Concurso de Composición Luis Advis. 2006 Finalista en el Concurso de Composición Luis Advis. 2003 Ganadora del Concurso “Música de este lado del sur”.
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Folclor Fusión
Nueva Trova
Descrição
Daniela Conejero es una compositora, cantante y percusionista chilena que desde temprana edad se interesa por el arte. Aprende guitarra desde pequeña y escribe sus primeras canciones aún cursando la secundaria, por lo que más tarde estudia Composición en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en paralelo Canto Lírico con la maestra Patricia Herrera. Posteriormente se traslada a Francia y ahí estudia Percusiones Tradicionales, en el Conservatorio d’ Aubervilliers Courneuve, y en el norte de África profundiza en músicas del mundo. Desde sus inicios integra coros y agrupaciones de música y danza de raíz, siendo parte activa de Santa Mentira, Sindicato Sonoro y La PedroBand, entre otros. Durante los años 2003 y el 2013 participa en diversas ediciones de estos mismos grupos; Actualmente es parte de ”Aluna”, un ensamble que rescata las tradiciones navideñas latinoamericanas. Como solista ha producido varios álbumes entre los que ha editado Ángel de Ciro (LP 2006), Superhéroe (EP 2007-2011), Nacido Libre (EP Francia-2011) y Vamp! (LP 2013). También ha compartido escenarios junto a connotados artistas tanto en Chile como el extranjero. Ha sido finalista del Concurso de Composición Luis Advis en varias ocasiones y en 2011 obtuvo el primer lugar con “Flor de Loto”, canción que es parte del disco “Pasajero” grabado y editado a dúo junto al guitarrista Simón González (2012). Como intérprete es invitada constantemente a participar en grabaciones junto a otras bandas y solistas, entre las que destacan: Margarita Negra y Camino de Vuelta (Federico Wolf ), Verde Violeta (Aline Gonçalves y Simón Schriever), Leuda (Santiago del Nuevo Extremo), Grita y Ríe (Romina Guardino/México), La Cosecha (Nano Stern), Made in Bordeuax (Guaka/Francia). Además por su trayectoria como cantante de diversos repertorios de música popular, ha sido parte de la cartelera de importantes teatros y salas de concierto. Actualmente se desempeña como vocal coach, profesora de canto y percusión de su Escuela Itinerante “Sabiduría Nómade” y el Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur (Puerto Varas) y continúa su labor como cantautora trabajando actualmente en la concreción de “Nómade”, su nuevo disco solista, que incluirá Notre Vol, canción recientemente ganadora de la II Sesión del John Lennon Songwriting Contest en la Categoría World Music. Distinciones 2019 Ganadora del John Lennon Songwriting Contest. 2018 Ganadora de la II Sesión del John Lennon Songwriting Contest Categoría World. 2016 Finalista en el Concurso de Composición Luis Advis. 2011 Ganadora en el Concurso de Composición Luis Advis. 2006 Finalista en el Concurso de Composición Luis Advis. 2003 Ganadora del Concurso “Música de este lado del sur”.
Jazzday Asuncion
Festival Jazzday Asunción, desde el 2014 siendo parte del movimiento a nivel global de las celebraciones por el día internacional del jazz, declarado por la Unesco en el 2011. De esta forma cada 30 de abril en Asunción celebramos toda el arte y el movimiento cultural que esta forma musical ha a originado, con los mejores exponentes del jazz Paraguayo e internacional, siendo no solo una vidriera de exposición de los proyectos jazzísticos importantes que se vienen presentando en el pais e internacionalmente, sino a su vez una fecha para concientizar sobre los valores que el jazz a originado a nivel mundial, desde la fusión e influencia dentro de estructuras armónicas tradicionales propias al país, así como también de la concientización de la importancia de las diversidad cultural y social.
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Descrição
Festival Jazzday Asunción, desde el 2014 siendo parte del movimiento a nivel global de las celebraciones por el día internacional del jazz, declarado por la Unesco en el 2011. De esta forma cada 30 de abril en Asunción celebramos toda el arte y el movimiento cultural que esta forma musical ha a originado, con los mejores exponentes del jazz Paraguayo e internacional, siendo no solo una vidriera de exposición de los proyectos jazzísticos importantes que se vienen presentando en el pais e internacionalmente, sino a su vez una fecha para concientizar sobre los valores que el jazz a originado a nivel mundial, desde la fusión e influencia dentro de estructuras armónicas tradicionales propias al país, así como también de la concientización de la importancia de las diversidad cultural y social.
Videos
Germán Amato
Exploro la música popular. Entre la guitarra, la voz y la palabra trazo una alianza poderosa, un vehículo para atravesar todas las distancias. Eso, para mí, es la música.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Exploro la música popular. Entre la guitarra, la voz y la palabra trazo una alianza poderosa, un vehículo para atravesar todas las distancias. Eso, para mí, es la música.
Héctor Cantú
Canción popular tomando como base ritmos y estilos tradicionales del norte de México
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Taki Sounds
Taki Sounds es un proyecto radicado en Barcelona, España y dirigido por Sergio González. Fusiona ritmos populares como la cumbia, regge, ska con cantos ancestrales y sonidos andinos. Sus letras llevan propuesta social y eco cultura. Se ha presentado en países como Argentina, Ecuador, Alemania y España, presentando varios singles y el disco Taki Sounds.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Ska
Cumbia Tropical
Cumbia Electrónica
Descrição
Taki Sounds es un proyecto radicado en Barcelona, España y dirigido por Sergio González. Fusiona ritmos populares como la cumbia, regge, ska con cantos ancestrales y sonidos andinos. Sus letras llevan propuesta social y eco cultura. Se ha presentado en países como Argentina, Ecuador, Alemania y España, presentando varios singles y el disco Taki Sounds.
Música
Niños del Cerro
Considerados puntas de lanza de la nueva generación que vino a devolver el protagonismo a las guitarras dentro de la música chilena, NIÑOS DEL CERRO se convirtió rápidamente en un nombre reconocible dentro de la activa escena independiente de su país (Chile). Su historia comienza el año 2012 en la habitación de Simón Campusano (guitarra, voz), donde en pleno período escolar y junto a Ignacio Castillo (guitarra), toma forma una idea sin mayores ambiciones, que más tarde se consolida con la inclusión de José Mazurett (batería), Felipe Villarrubia (bajo) y Diego Antiman (teclados). A través de encendidos y frecuentes shows en casas de amigos en La Florida y otras comunas de la periferia de Santiago de Chile, fueron construyendo una reputación dentro del circuito underground, logrando sumar un público fiel y llamando la atención de la prensa especializada y del sello Piloto, que lo ampara y con quienes lanzan su debut discográfico.
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Descrição
Considerados puntas de lanza de la nueva generación que vino a devolver el protagonismo a las guitarras dentro de la música chilena, NIÑOS DEL CERRO se convirtió rápidamente en un nombre reconocible dentro de la activa escena independiente de su país (Chile). Su historia comienza el año 2012 en la habitación de Simón Campusano (guitarra, voz), donde en pleno período escolar y junto a Ignacio Castillo (guitarra), toma forma una idea sin mayores ambiciones, que más tarde se consolida con la inclusión de José Mazurett (batería), Felipe Villarrubia (bajo) y Diego Antiman (teclados). A través de encendidos y frecuentes shows en casas de amigos en La Florida y otras comunas de la periferia de Santiago de Chile, fueron construyendo una reputación dentro del circuito underground, logrando sumar un público fiel y llamando la atención de la prensa especializada y del sello Piloto, que lo ampara y con quienes lanzan su debut discográfico.
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