Rolando Goldman
Rolando Goldman es un reconocido charanguista argentino. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos (OACH); miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina; solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Es también integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. Ha editado numerosos discos En 1999, edita su primer disco “Diablo Suelto”, recibiendo numerosos elogios de la prensa especializada. Entre ellos están “Diablo Suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde el año 1996. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. A partir de 1991 desarrolla una gran cantidad de conciertos como solista junto las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de 2010, se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 publica un Método de Charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la sexta edición. Paralelamente, en poco tiempo más, publicará el Método de Charango Tomo II. En el plano de las políticas culturales públicas, se ha destacado por la creación de diversos Programas relacionados con la actividad musical, en su carácter de Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, cargó que tuvo entre los años 2004 y 2009. En dicho período creó el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, el cual cuenta en la actualidad con más de 50 orquestas en toda la República Argentina, siendo éste el primero en su estilo, al abordar la música de la región con instrumentos musicales tradicionales del continente americano. Asimismo, ha creado entre muchos otros, el Programa “La Música de Todos” de divulgación musical en las escuelas públicas de todo el país; y “Música en las Fábricas”, a través del cual, numerosos artistas han brindado conciertos en espacios de trabajo. Director y guionista de cine: realizó la película “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación de Osvaldo Bayer. Este documental narra la vida del anarquista Simón Radowitzky
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Folclor
Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Rolando Goldman es un reconocido charanguista argentino. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos (OACH); miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina; solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Es también integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. Ha editado numerosos discos En 1999, edita su primer disco “Diablo Suelto”, recibiendo numerosos elogios de la prensa especializada. Entre ellos están “Diablo Suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde el año 1996. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. A partir de 1991 desarrolla una gran cantidad de conciertos como solista junto las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de 2010, se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 publica un Método de Charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la sexta edición. Paralelamente, en poco tiempo más, publicará el Método de Charango Tomo II. En el plano de las políticas culturales públicas, se ha destacado por la creación de diversos Programas relacionados con la actividad musical, en su carácter de Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, cargó que tuvo entre los años 2004 y 2009. En dicho período creó el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, el cual cuenta en la actualidad con más de 50 orquestas en toda la República Argentina, siendo éste el primero en su estilo, al abordar la música de la región con instrumentos musicales tradicionales del continente americano. Asimismo, ha creado entre muchos otros, el Programa “La Música de Todos” de divulgación musical en las escuelas públicas de todo el país; y “Música en las Fábricas”, a través del cual, numerosos artistas han brindado conciertos en espacios de trabajo. Director y guionista de cine: realizó la película “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación de Osvaldo Bayer. Este documental narra la vida del anarquista Simón Radowitzky
Música
Ensamble Sintonía
Conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo. El ensamble forma parte del proyecto Sintonía – Enfoque Integral del Intérprete de Música -, espacio propuesto para abordar la formación del intérprete de música de manera holística. Desde este enfoque, se piensa al intérprete como una persona que hace música, y en este sentido se adquieren herramientas interpretativas no solo del hacer musical específicamente, sino también de índole psicológica y filosófica. En su primer año de formación se han presentado en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas el Templo Libertad, la Iglesia Nórdica y Escuela de Música J. P. Esnaola. En La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos realizaron un ciclo de conciertos comentados durante 2018 y participaron de la edición 2018 de la Noche de los Museos. Con el propósito de llevar su propuesta también al interior del país tocaron en la ciudad de Escobar en el Centro Cultural Arte Musas.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo. El ensamble forma parte del proyecto Sintonía – Enfoque Integral del Intérprete de Música -, espacio propuesto para abordar la formación del intérprete de música de manera holística. Desde este enfoque, se piensa al intérprete como una persona que hace música, y en este sentido se adquieren herramientas interpretativas no solo del hacer musical específicamente, sino también de índole psicológica y filosófica. En su primer año de formación se han presentado en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas el Templo Libertad, la Iglesia Nórdica y Escuela de Música J. P. Esnaola. En La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos realizaron un ciclo de conciertos comentados durante 2018 y participaron de la edición 2018 de la Noche de los Museos. Con el propósito de llevar su propuesta también al interior del país tocaron en la ciudad de Escobar en el Centro Cultural Arte Musas.
Adrián Cuevas
Cantautor, realiza presentaciones en Argentinas llevando sus canciones y contando historias, para aquellos quienes escuchan se sientan identificado con su cultura y tradiciones.
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Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descrição
Cantautor, realiza presentaciones en Argentinas llevando sus canciones y contando historias, para aquellos quienes escuchan se sientan identificado con su cultura y tradiciones.
Diego Salazar
compositor, instrumentista, cantante y docente. me encanta componer, crear música a partir de los sonidos que me han rodeado desde niño, cantar, tocar la armónica cromática y el piano. la música latinoamericana ha sido el pilar de mi inspiración, su nostalgia, su sabor, su alegría y su historia me han llevado a mezclarla con sonidos característicos del jazz y la música del mundo.
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Tropicalia
Regional
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
compositor, instrumentista, cantante y docente. me encanta componer, crear música a partir de los sonidos que me han rodeado desde niño, cantar, tocar la armónica cromática y el piano. la música latinoamericana ha sido el pilar de mi inspiración, su nostalgia, su sabor, su alegría y su historia me han llevado a mezclarla con sonidos característicos del jazz y la música del mundo.
Música
ANTONIO ARANDA
Cantautor originario de Arandas, Jalisco. Miembro del Taller de Composición de la SACM
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Regional
Ranchera
Descrição
Cantautor originario de Arandas, Jalisco. Miembro del Taller de Composición de la SACM
participación de eventos
Clásica-Románticista
Descrição
participar de festivales
Rey Montalvo
Las canciones de Rey hablan de sus preocupaciones: la sociedad que vive y sueña, el amor, las grandezas y miserias de los hombres y mujeres. La visión desprejuiciada de esos textos, su profundidad lírica, la interpretación sencilla y cargada de sentimiento; así como el autorreconocimiento del trovador como un juglar modesto en deuda con su tiempo, fueron cualidades que propiciaron que Silvio Rodríguez produjera sus dos primeros discos. Para presentar su CD Lares la compositora Marta Valdés escribió: “En su canción se posan aves caprichosas; en su poesía, tan joven, recibimos el baño de luz del enamorado que cifra sus sueños en un ventanal o asume, sin rubor, el beso predestinado desde los tiempos en que quién sabe quién inventó el primero, todavía saltarín, acechante por entre libros, mamparas, vitrales y todo tipo de escondrijos, dispuesto a jugarse el todo por el todo y estallar, hecho sonidos, desde la redondez de un disco”.
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Nueva Trova
Descrição
Las canciones de Rey hablan de sus preocupaciones: la sociedad que vive y sueña, el amor, las grandezas y miserias de los hombres y mujeres. La visión desprejuiciada de esos textos, su profundidad lírica, la interpretación sencilla y cargada de sentimiento; así como el autorreconocimiento del trovador como un juglar modesto en deuda con su tiempo, fueron cualidades que propiciaron que Silvio Rodríguez produjera sus dos primeros discos. Para presentar su CD Lares la compositora Marta Valdés escribió: “En su canción se posan aves caprichosas; en su poesía, tan joven, recibimos el baño de luz del enamorado que cifra sus sueños en un ventanal o asume, sin rubor, el beso predestinado desde los tiempos en que quién sabe quién inventó el primero, todavía saltarín, acechante por entre libros, mamparas, vitrales y todo tipo de escondrijos, dispuesto a jugarse el todo por el todo y estallar, hecho sonidos, desde la redondez de un disco”.
Sofía Escardó
Descrição
Composición de canciones y de música electrónica
Josefina Gómez
Saxofonista, docente y estudiante avanzada de la carrera Dirección Orquestal residente en la ciudad de La Plata, cuyo interés se centra en la difusión de la música actual para saxofón y el trabajo conjunto con compositores. Se ha presentado como intérprete en numerosos conciertos, integrando diversas formaciones y proyectos. En el año 2017 realiza su debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio G. Gilardi interpretando el concierto para saxofón alto y orquesta de A. Glazunov como parte de su concierto de graduación de la Tecnicatura superior en instrumento. Desde el año 2012 participa como intérprete del Encuentro entre Compositores e Interpretes (ECI), proyecto enmarcado en la Facultad de Bellas Artes cuyo objetivo es promover el trabajo conjunto sobre músicas nuevas. Comenzó su formación musical a temprana edad en el Conservatorio Osmar Maderna de Pehuajó, continuando sus estudios en la carrera de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y de saxofón en el Conservatorio Superior Gilardo Gilardi. Ha realizado cursos y masterclasses de saxofón con los maestros Joseph Murphy (EE.UU.) Alfonso Padilla (España), Johannes Thorell (Suecia), Ilse Bies (Holanda), Bera Romairone y Emiliano Barri (Arg). Además ha complementado su formación instrumental con los maestros Ruben Molinari, Sergio Balderrabano y Eduardo Rodríguez. Actualmente se desempeña como docente de instrumento en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad y en otros espacios de la ciudad.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Saxofonista, docente y estudiante avanzada de la carrera Dirección Orquestal residente en la ciudad de La Plata, cuyo interés se centra en la difusión de la música actual para saxofón y el trabajo conjunto con compositores. Se ha presentado como intérprete en numerosos conciertos, integrando diversas formaciones y proyectos. En el año 2017 realiza su debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio G. Gilardi interpretando el concierto para saxofón alto y orquesta de A. Glazunov como parte de su concierto de graduación de la Tecnicatura superior en instrumento. Desde el año 2012 participa como intérprete del Encuentro entre Compositores e Interpretes (ECI), proyecto enmarcado en la Facultad de Bellas Artes cuyo objetivo es promover el trabajo conjunto sobre músicas nuevas. Comenzó su formación musical a temprana edad en el Conservatorio Osmar Maderna de Pehuajó, continuando sus estudios en la carrera de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y de saxofón en el Conservatorio Superior Gilardo Gilardi. Ha realizado cursos y masterclasses de saxofón con los maestros Joseph Murphy (EE.UU.) Alfonso Padilla (España), Johannes Thorell (Suecia), Ilse Bies (Holanda), Bera Romairone y Emiliano Barri (Arg). Además ha complementado su formación instrumental con los maestros Ruben Molinari, Sergio Balderrabano y Eduardo Rodríguez. Actualmente se desempeña como docente de instrumento en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad y en otros espacios de la ciudad.
LEIDEN
LEIDEN es una compositora, cantante, activista y productora cubana-mexicana. Estudió Ciencias Sociales y Música entre La Habana y México. Fusiona las raíces latinoamericanas con ritmos y géneros de vanguardia como el jazz, R&B, pop urbano y poesía, cobrándole a la vida el sentido celebratorio de la diversidad para abrir ventanas de pluralidad sonora. Ha colaborado con Celso Piña, Cecilia Toussaint, Charles Ans, Tijuana No, entre otros. Tiene 4 discos de estudio y un DVD en vivo. Ha compuesto música para películas, cortometrajes, documentales, espectáculos de danza y montajes teatrales. Canciones como “Tu Boca” y “Cuando Soñaba” superan el millón de reproducciones en plataformas, y su canción “Hasta Salvarnos” ha sido interpretada por más de 40 cantautoras en Europa y América Latina. Ha realizado giras en la Unión Europea y América Latina, y participado en festivales y foros de México entre los que destacan Vive Latino, Cervantino, Coordenada y Auditorio Nacional. Es beneficiaria de 4 apoyos para la creación y ejecución artística. Ha sido jurado durante 5 años consecutivos en Festivales de Música y ha llevado a cabo sesiones de composición colectiva con mujeres privadas de su libertad, y talleres para niños de bajos recursos. Es miembro del colectivo de cancionistas Núcleo Distante y del coro de mujeres en la música El Palomar.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
LEIDEN es una compositora, cantante, activista y productora cubana-mexicana. Estudió Ciencias Sociales y Música entre La Habana y México. Fusiona las raíces latinoamericanas con ritmos y géneros de vanguardia como el jazz, R&B, pop urbano y poesía, cobrándole a la vida el sentido celebratorio de la diversidad para abrir ventanas de pluralidad sonora. Ha colaborado con Celso Piña, Cecilia Toussaint, Charles Ans, Tijuana No, entre otros. Tiene 4 discos de estudio y un DVD en vivo. Ha compuesto música para películas, cortometrajes, documentales, espectáculos de danza y montajes teatrales. Canciones como “Tu Boca” y “Cuando Soñaba” superan el millón de reproducciones en plataformas, y su canción “Hasta Salvarnos” ha sido interpretada por más de 40 cantautoras en Europa y América Latina. Ha realizado giras en la Unión Europea y América Latina, y participado en festivales y foros de México entre los que destacan Vive Latino, Cervantino, Coordenada y Auditorio Nacional. Es beneficiaria de 4 apoyos para la creación y ejecución artística. Ha sido jurado durante 5 años consecutivos en Festivales de Música y ha llevado a cabo sesiones de composición colectiva con mujeres privadas de su libertad, y talleres para niños de bajos recursos. Es miembro del colectivo de cancionistas Núcleo Distante y del coro de mujeres en la música El Palomar.
Música
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