Fabian Meza
Fabián Meza nació el 12 de mayo de 1.971 en Montecarlo, Misiones. Hijo de Ricardo Meza, reconocido músico chamamecero y Zulma Alvarenga, docente jubilada y difusora radial de la música del litoral. Cursó estudios en la escuela provincial de música de la ciudad de Posadas, donde reside actualmente, desarrollando una carrera como cantautor e intérprete que lo llevó a los principales escenarios del país y presentaciones en otros países como Brasil, Paraguay, Bolivia y España. Grabó 5 discos, varios videos, participó como invitado de grandes artistas argentinos como el Chango Spasiuk y Soledad Pastorutti entre otros, y es delegado por la provincia de Misiones de la Asociación Argentina de Intérpretes AADI Debido a las invitaciones de diferentes asociaciones de argentinos residentes en España, emprendemos este proyecto de presentaciones artísticas en homenaje a nuestra independencia durante el mes de julio de 2.020,presentando al mismo tiempo nuestro último disco "hay que cantar" en España, la música de nuestra tierra como un avío del alma, reafirmando nuestra cultura con nuestros hermanos que buscaron nuevos horizontes, la música como resguardo de nuestras tradiciones e identidad mas sentida, preservando el tesoro que guardamos en nuestros corazones cuando sucede el destierro, la emoción de sentir y sembrar nuestra cultura en otros países.
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Folklore Sudamericano
Chamamé
Folclor Fusión
Descrição
Fabián Meza nació el 12 de mayo de 1.971 en Montecarlo, Misiones. Hijo de Ricardo Meza, reconocido músico chamamecero y Zulma Alvarenga, docente jubilada y difusora radial de la música del litoral. Cursó estudios en la escuela provincial de música de la ciudad de Posadas, donde reside actualmente, desarrollando una carrera como cantautor e intérprete que lo llevó a los principales escenarios del país y presentaciones en otros países como Brasil, Paraguay, Bolivia y España. Grabó 5 discos, varios videos, participó como invitado de grandes artistas argentinos como el Chango Spasiuk y Soledad Pastorutti entre otros, y es delegado por la provincia de Misiones de la Asociación Argentina de Intérpretes AADI Debido a las invitaciones de diferentes asociaciones de argentinos residentes en España, emprendemos este proyecto de presentaciones artísticas en homenaje a nuestra independencia durante el mes de julio de 2.020,presentando al mismo tiempo nuestro último disco "hay que cantar" en España, la música de nuestra tierra como un avío del alma, reafirmando nuestra cultura con nuestros hermanos que buscaron nuevos horizontes, la música como resguardo de nuestras tradiciones e identidad mas sentida, preservando el tesoro que guardamos en nuestros corazones cuando sucede el destierro, la emoción de sentir y sembrar nuestra cultura en otros países.
Música
Julián Venegas
Julián Venegas (Rosario, 1984), es músico argentino: cantor, intérprete y compositor de canciones. Su quinto disco “De barcos y derivas” fue recientemente reconocido como “Mejor disco del año” y “Mejor disco de Cantautor/ra” en los Premios Rosario Edita, entregados por la ciudad a las mejores producciones discográficas editadas durante el 2018. A finales de ese mismo año, dio inicio a un original ciclo de videos titulado “Ponele Reverb”, que lo posicionan entre las voces notables de la escena nacional. Entre sus presentaciones, se destaca la apertura de la última actuación de Caetano Veloso en la ciudad de Rosario. Como compositor, recibió el Premio Nacional 2013 de la Secretaría de Cultura de la Nación, por su canción “Álamos de noche”. Completan su discografía personal, los siguientes títulos: “Julián Venegas” (2008), “Álamo blanco” (2012), “Puentes invisibles” (2014) a dúo con Lucas Heredia y “Dos cauces” (2015) junto al pianista Pablo Juárez. Participó como músico sesionista en más de 20 discos, entre los que se encuentran “Fander” de Jorge Fandemole, “Qué se puede hacer salvo ver (películas)” de Sandra Corizzo, “Sinfín” de Lucas Heredia, “La madre de todas las batallas” de Adrián Abonizio, y “Tango ia Candombes” de Carlo Seminara junto a la Barricada del Ritmo, proyecto grupal que también integra en la actualidad. Además compartió escenarios con Liliana Herrero, Jorge Fandemole, Juan Falú, Sandra Corizzo, Claudio Cardone, Ramiro González, Sebastián Macchi, Carlos Casazza, Queyi, Alejandro Balbis, Lucho Guedes, la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el Conjunto Promúsica de Rosario, Viviana Pozzebón, Sebastián Ibarra, Ezequiel Borra y Rodrigo Carazo, entre otrxs.
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Nuevo Folclor
Nueva Trova
Folklore Sudamericano
Descrição
Julián Venegas (Rosario, 1984), es músico argentino: cantor, intérprete y compositor de canciones. Su quinto disco “De barcos y derivas” fue recientemente reconocido como “Mejor disco del año” y “Mejor disco de Cantautor/ra” en los Premios Rosario Edita, entregados por la ciudad a las mejores producciones discográficas editadas durante el 2018. A finales de ese mismo año, dio inicio a un original ciclo de videos titulado “Ponele Reverb”, que lo posicionan entre las voces notables de la escena nacional. Entre sus presentaciones, se destaca la apertura de la última actuación de Caetano Veloso en la ciudad de Rosario. Como compositor, recibió el Premio Nacional 2013 de la Secretaría de Cultura de la Nación, por su canción “Álamos de noche”. Completan su discografía personal, los siguientes títulos: “Julián Venegas” (2008), “Álamo blanco” (2012), “Puentes invisibles” (2014) a dúo con Lucas Heredia y “Dos cauces” (2015) junto al pianista Pablo Juárez. Participó como músico sesionista en más de 20 discos, entre los que se encuentran “Fander” de Jorge Fandemole, “Qué se puede hacer salvo ver (películas)” de Sandra Corizzo, “Sinfín” de Lucas Heredia, “La madre de todas las batallas” de Adrián Abonizio, y “Tango ia Candombes” de Carlo Seminara junto a la Barricada del Ritmo, proyecto grupal que también integra en la actualidad. Además compartió escenarios con Liliana Herrero, Jorge Fandemole, Juan Falú, Sandra Corizzo, Claudio Cardone, Ramiro González, Sebastián Macchi, Carlos Casazza, Queyi, Alejandro Balbis, Lucho Guedes, la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el Conjunto Promúsica de Rosario, Viviana Pozzebón, Sebastián Ibarra, Ezequiel Borra y Rodrigo Carazo, entre otrxs.
Música
INTISUR producciones
sello discográfico regional patagónico con el fin de editar a musicos de la región preferentemente en género folclore
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Ramsés Luna
RAMSÉS LUNA CDMX 12 de enero de 1973 "Ramsés, He's a great lead woodwind player, plus more of course What I wouldn't give to play an improv set with him !" Emmett Chapman (Inventor del Chapman Stick). Músico, compositor, multi instrumentista y conductor soundpainter. Profesor y director artístico del Taller Orquesta de Música Experimental de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México desde 2014, con dicho taller conforma la orquesta “TOME” (Taller Orquesta de Música Experimental) con la que se han producido dos discos ( “¿A qué estás jugando?” 2017 y TOME” 2018), una gran cantidad de conciertos en los foros más representativos de la cultura en la ciudad de México tales como Ex-Teresa Arte Actual, Museo Universitario del Chopo, Museo de la Luz de la UNAM, Fonoteca Nacional de México, Antiguo Palacio del Arzobispado, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Antigua Academia de San Carlos, Facultad de Música de la UNAM (antes Escuela Nacional de Música), así como la realización de programas de radio con conciertos con transmisión en vivo en Radio UNAM en la Sala Julián Carrillo en el programa “Intersecciones”, en el Estudio A de Radio Educación dos conciertos con transmisión en vivo (2016 y 2018) en el programa “Entrecruzamientos sonoros”. Este taller es impartido por el maestro Luna también en Centros de Readaptación Social desde septiembre de 2015 y hasta la fecha, además de ser replicado por él mismo en el Centro de Educación Artística Diego Rivera en septiembre de 2018, así como el taller-concierto de soundpainting en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en Ciudad de México para el festival de Música Contemporánea y Experimental en marzo de 2019, este año es invitado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) a impartir el taller de soundpainting dentro del marco de la Feria Cultural de San Marcos 2019. Miembro y fundador de la agrupación Luz de Riada en 2011, actualmente forma parte de Pascal Gutman TRYO (Francia/México) proyecto multi-geográfico con Pascal Gutman y Kiko King, formó parte de la banda Cabezas de Cera de 1998 al 2011 participando en todas sus producciones discográfica, ha colaborado con diversos músicos como; Lynn Cassiers (Bélgica), Juan Pablo Villa, Raul Fernandez Refree, Silvia Perez Cruz (España), Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, Cráneo de Jade, Grupo Quál (Rockdrigo González), Kavhe Parma (Irán), La Orquesta de los 13 Zalbajes (Dir. Germán Bringas), Decibel, Palo de Ron, Pez Diablo, El Códice Laúd, Lumaltok. En sus veinte años de trayectoria Ramsés Luna ha generado conciertos en foros y festivales en México, Costa Rica, Corea del sur, Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, USA, España, India, Ecuador y República Dominicana. Becario del FONCA en el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, (CONACULTA) periodo 2003 – 2004 para la edición del disco “MetalMúsica Aleaciones Aleatorias” con Cabezas de Cera. Con el saxofonista boliviano Marcos Miranda (Sociedad Acústica de Capital Variable) impulsan el proyecto de improvisación libre "Bitácora de Expediciones". En mayo de 2015 es jurado junto con el guitarrista Guillermo González Phillips (Banda Elástica) para la curaduría del Tercer Concurso Estatal de Rock 'Ruido Eléctrico', en la ciudad de Querétaro. En 2011 es miembro del Colectivo Espacial Mexicano junto con artistas multidisciplinarios tales como el compositor Arturo Márquez, Armando Vega Gil, Ariel Guzik, Arcángel Constantin, Marcela Armas, entre otros, dicho proyecto está dirigido por Juan José Díaz Infante. En este proyecto Ramsés realiza "Banda Sonora para 7 Fábulas Extraterrestres" para el contenido artístico del satélite ciudadano ULISES I, dicho satélite se encuentra en espera para ser lanzado al espacio para la transmisión de su contenido,actualmente está en exhibición itinerante en festivales y ferias de arte, ciencia y tecnología en México, Manizales Colombia, Londres, Massachusetts, Paris, Albuquerque, Amay Bélgica, Estambul.
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Fusion / Jazz Rock
Contemporánea
Descrição
RAMSÉS LUNA CDMX 12 de enero de 1973 "Ramsés, He's a great lead woodwind player, plus more of course What I wouldn't give to play an improv set with him !" Emmett Chapman (Inventor del Chapman Stick). Músico, compositor, multi instrumentista y conductor soundpainter. Profesor y director artístico del Taller Orquesta de Música Experimental de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México desde 2014, con dicho taller conforma la orquesta “TOME” (Taller Orquesta de Música Experimental) con la que se han producido dos discos ( “¿A qué estás jugando?” 2017 y TOME” 2018), una gran cantidad de conciertos en los foros más representativos de la cultura en la ciudad de México tales como Ex-Teresa Arte Actual, Museo Universitario del Chopo, Museo de la Luz de la UNAM, Fonoteca Nacional de México, Antiguo Palacio del Arzobispado, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Antigua Academia de San Carlos, Facultad de Música de la UNAM (antes Escuela Nacional de Música), así como la realización de programas de radio con conciertos con transmisión en vivo en Radio UNAM en la Sala Julián Carrillo en el programa “Intersecciones”, en el Estudio A de Radio Educación dos conciertos con transmisión en vivo (2016 y 2018) en el programa “Entrecruzamientos sonoros”. Este taller es impartido por el maestro Luna también en Centros de Readaptación Social desde septiembre de 2015 y hasta la fecha, además de ser replicado por él mismo en el Centro de Educación Artística Diego Rivera en septiembre de 2018, así como el taller-concierto de soundpainting en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en Ciudad de México para el festival de Música Contemporánea y Experimental en marzo de 2019, este año es invitado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) a impartir el taller de soundpainting dentro del marco de la Feria Cultural de San Marcos 2019. Miembro y fundador de la agrupación Luz de Riada en 2011, actualmente forma parte de Pascal Gutman TRYO (Francia/México) proyecto multi-geográfico con Pascal Gutman y Kiko King, formó parte de la banda Cabezas de Cera de 1998 al 2011 participando en todas sus producciones discográfica, ha colaborado con diversos músicos como; Lynn Cassiers (Bélgica), Juan Pablo Villa, Raul Fernandez Refree, Silvia Perez Cruz (España), Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, Cráneo de Jade, Grupo Quál (Rockdrigo González), Kavhe Parma (Irán), La Orquesta de los 13 Zalbajes (Dir. Germán Bringas), Decibel, Palo de Ron, Pez Diablo, El Códice Laúd, Lumaltok. En sus veinte años de trayectoria Ramsés Luna ha generado conciertos en foros y festivales en México, Costa Rica, Corea del sur, Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, USA, España, India, Ecuador y República Dominicana. Becario del FONCA en el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, (CONACULTA) periodo 2003 – 2004 para la edición del disco “MetalMúsica Aleaciones Aleatorias” con Cabezas de Cera. Con el saxofonista boliviano Marcos Miranda (Sociedad Acústica de Capital Variable) impulsan el proyecto de improvisación libre "Bitácora de Expediciones". En mayo de 2015 es jurado junto con el guitarrista Guillermo González Phillips (Banda Elástica) para la curaduría del Tercer Concurso Estatal de Rock 'Ruido Eléctrico', en la ciudad de Querétaro. En 2011 es miembro del Colectivo Espacial Mexicano junto con artistas multidisciplinarios tales como el compositor Arturo Márquez, Armando Vega Gil, Ariel Guzik, Arcángel Constantin, Marcela Armas, entre otros, dicho proyecto está dirigido por Juan José Díaz Infante. En este proyecto Ramsés realiza "Banda Sonora para 7 Fábulas Extraterrestres" para el contenido artístico del satélite ciudadano ULISES I, dicho satélite se encuentra en espera para ser lanzado al espacio para la transmisión de su contenido,actualmente está en exhibición itinerante en festivales y ferias de arte, ciencia y tecnología en México, Manizales Colombia, Londres, Massachusetts, Paris, Albuquerque, Amay Bélgica, Estambul.
Música
Desde el sol
Desde el sol es un trabajo de composición de música popular y folclórica, con un enfoque muy especial en la profundidad y universalidad de las letras y en la búsqueda de melodías que conjuguen belleza y simpleza.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Desde el sol es un trabajo de composición de música popular y folclórica, con un enfoque muy especial en la profundidad y universalidad de las letras y en la búsqueda de melodías que conjuguen belleza y simpleza.
Zurdo Castagno
El Zurdo Castagono es un compositor, cantante y guitarrista, nacido en La Carlota (Córdoba) y desde hace más de 20 años está radicado en la Ciudad de Buenos Aires. Tiene una larga carrera como solista que que plasmó en tres discos editados: Latin Funky – (1997), Yndio Nü – (2007) Living – (2013). Paralelo a su carrera solista grabó, tocó y compartió giras como guitarrista, cantante y compositor de músicos tales como: “Chango” Farias Gomez, Mariana Baraj, Alvaro Torres, Fabricio Rodriguez, Juan Martin Medina (Julieta Venegas), Ica Novo, Minino Garay entre otros. También ha compartido y comparte proyectos artistico/musicales con el comediante Fernando “el Flaco Pailos”. En este momento se encuentra trabajando en la pre producción de su cuarto disco y presentando un show de canciones propias cuya estética va surcando la influencia de varios estilos (folclorefusión, tango, y un toque de jazzlatin), acompañados de una lírica libre, actual y comprometida con el signo de los nuevos tiempos. https://open.spotify.com/search/albums/zurdo%20castagno https://www.facebook.com/ZurdoCastagnooficial/?fref=ts https://soundcloud.com/zurdocastagno Videos: https://www.youtube.com/watch?v=dNP10NoXrxs https://www.youtube.com/watch?v=4fZOPXpUrtc https://www.youtube.com/watch?v=WwE7JXJNsy8
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Folclor Fusión
Descrição
El Zurdo Castagono es un compositor, cantante y guitarrista, nacido en La Carlota (Córdoba) y desde hace más de 20 años está radicado en la Ciudad de Buenos Aires. Tiene una larga carrera como solista que que plasmó en tres discos editados: Latin Funky – (1997), Yndio Nü – (2007) Living – (2013). Paralelo a su carrera solista grabó, tocó y compartió giras como guitarrista, cantante y compositor de músicos tales como: “Chango” Farias Gomez, Mariana Baraj, Alvaro Torres, Fabricio Rodriguez, Juan Martin Medina (Julieta Venegas), Ica Novo, Minino Garay entre otros. También ha compartido y comparte proyectos artistico/musicales con el comediante Fernando “el Flaco Pailos”. En este momento se encuentra trabajando en la pre producción de su cuarto disco y presentando un show de canciones propias cuya estética va surcando la influencia de varios estilos (folclorefusión, tango, y un toque de jazzlatin), acompañados de una lírica libre, actual y comprometida con el signo de los nuevos tiempos. https://open.spotify.com/search/albums/zurdo%20castagno https://www.facebook.com/ZurdoCastagnooficial/?fref=ts https://soundcloud.com/zurdocastagno Videos: https://www.youtube.com/watch?v=dNP10NoXrxs https://www.youtube.com/watch?v=4fZOPXpUrtc https://www.youtube.com/watch?v=WwE7JXJNsy8
Música
La tribu
La Tribu es una agrupación musical que combina los instrumentos nativos de la cultura kuna con el Rock, haciendo de esta propuesta musical única y especial, sobre todo por sus fuertes raíces indígenas. La banda se conformó en el año 2010, fusionando el lenguaje universal del Rock con gritos, danzas e instrumentos netamente de la Comarca de Kuna Yala, a raíz de un concurso de bandas de diferentes géneros por el canal 37 en Panamá, ocupando el tercer lugar, y el cual les dio la oportunidad de dar a conocer su música, y de esa forma visitar gran parte del país, y cruzar fronteras a nuestro hermano país de Costa Rica. A inicios del año 2011 iniciaron con la grabación de su primer sencillo llamado "En Paz", bajo la producción de Pablo Quintero de Inmsonio Studios, el cual fue muy aceptado en las emisoras locales. A mediados del 2011 lanzaron su primer videoclip bajo el mismo nombre dirigido por Alberto Galaor, teniendo gran aceptación en los medios de radio, televisión e internet. En junio de 2012 lanza su segundo video bajo el nombre OLOMACHI, grabada en las islas de Gaigordub en Gunayala y promovida a nivel nacional bajo la producción de Anel Reyes. Actualmente se encuentran promocionando su album "Edición Especial", que contiene los temas Por Siempre, Olomachi, Latinoamérica, Mi Vida Cambió, Revolución, En Paz y Nabguana, a través de diferentes presentaciones a nivel nacional e internacional. La Tribu se ha presentando en la mayoría de los festivales musicales de Panamá como Festival Verde de Cultura Musical, MacroFest, Ecofest,QtarraMusic,Festival Internacional de la Familia, Icodub Fest, MUPA Rock, entre otras presentaciones privadas y benéficas. Se destacan sus presentaciones a nivel internacional, el Encuentro Internacional JUCUM en Costa Rica (2010), Intercambio Cultural en Japón por las ciudades de Hiroshima, Ikwainu, Osaka y Tenry (2013), Primeros Juegos Olímpicos Indígenas en Palmas, Brasil (2015), Unirock Alternativo en Cali, Colombia (2016) e Invitados Internacionales en Barnaby Jons en Medellín, Colombia (2016), México (2017) Tour Nativo América, Colombia-Medellín (2018) Festival Vive El Planeta. Igualmente La Tribu a participado con sus videos musicales en los festivales de Cine en Polonia y Belo Horizonte, Brasil. LA TRIBU es una nueva propuesta musical que está promoviendo el Rock étnico a todos los niveles de Panamá y fuera de sus fronteras.
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Folclor Fusión
Folk Rock
Descrição
La Tribu es una agrupación musical que combina los instrumentos nativos de la cultura kuna con el Rock, haciendo de esta propuesta musical única y especial, sobre todo por sus fuertes raíces indígenas. La banda se conformó en el año 2010, fusionando el lenguaje universal del Rock con gritos, danzas e instrumentos netamente de la Comarca de Kuna Yala, a raíz de un concurso de bandas de diferentes géneros por el canal 37 en Panamá, ocupando el tercer lugar, y el cual les dio la oportunidad de dar a conocer su música, y de esa forma visitar gran parte del país, y cruzar fronteras a nuestro hermano país de Costa Rica. A inicios del año 2011 iniciaron con la grabación de su primer sencillo llamado "En Paz", bajo la producción de Pablo Quintero de Inmsonio Studios, el cual fue muy aceptado en las emisoras locales. A mediados del 2011 lanzaron su primer videoclip bajo el mismo nombre dirigido por Alberto Galaor, teniendo gran aceptación en los medios de radio, televisión e internet. En junio de 2012 lanza su segundo video bajo el nombre OLOMACHI, grabada en las islas de Gaigordub en Gunayala y promovida a nivel nacional bajo la producción de Anel Reyes. Actualmente se encuentran promocionando su album "Edición Especial", que contiene los temas Por Siempre, Olomachi, Latinoamérica, Mi Vida Cambió, Revolución, En Paz y Nabguana, a través de diferentes presentaciones a nivel nacional e internacional. La Tribu se ha presentando en la mayoría de los festivales musicales de Panamá como Festival Verde de Cultura Musical, MacroFest, Ecofest,QtarraMusic,Festival Internacional de la Familia, Icodub Fest, MUPA Rock, entre otras presentaciones privadas y benéficas. Se destacan sus presentaciones a nivel internacional, el Encuentro Internacional JUCUM en Costa Rica (2010), Intercambio Cultural en Japón por las ciudades de Hiroshima, Ikwainu, Osaka y Tenry (2013), Primeros Juegos Olímpicos Indígenas en Palmas, Brasil (2015), Unirock Alternativo en Cali, Colombia (2016) e Invitados Internacionales en Barnaby Jons en Medellín, Colombia (2016), México (2017) Tour Nativo América, Colombia-Medellín (2018) Festival Vive El Planeta. Igualmente La Tribu a participado con sus videos musicales en los festivales de Cine en Polonia y Belo Horizonte, Brasil. LA TRIBU es una nueva propuesta musical que está promoviendo el Rock étnico a todos los niveles de Panamá y fuera de sus fronteras.
Música
Leo Blanco
Compositor, productor e interprete enfocado en la investigación de las músicas de la región andina colombiana y sus puntos de encuentro con otras músicas tradicionales latinoamericanas. Sus composiciones han sido grabadas e interpretadas por diferentes agrupaciones de música tradicional, fusión, rock y pop.
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Folclor Fusión
Música Andina
Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositor, productor e interprete enfocado en la investigación de las músicas de la región andina colombiana y sus puntos de encuentro con otras músicas tradicionales latinoamericanas. Sus composiciones han sido grabadas e interpretadas por diferentes agrupaciones de música tradicional, fusión, rock y pop.
Música
CHENILLE
Fui juntando el polvo de mis alas, la tinta de uvas maduras y diciendo lo que me pasaba, en hojas de otoños. El sol se asomó, mi voz ya no temblaba. Mis alas ahora están completas y solo quieren volar. Cantar al viento, mis viejas, mis nuevas historias y las que quedan por contar. Chenille viene de mi nombre, Jenni y de la tela favorita de mamá.
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Soul Blues (Southern Soul Ii)
Synthpop & New Romantics
Descrição
Fui juntando el polvo de mis alas, la tinta de uvas maduras y diciendo lo que me pasaba, en hojas de otoños. El sol se asomó, mi voz ya no temblaba. Mis alas ahora están completas y solo quieren volar. Cantar al viento, mis viejas, mis nuevas historias y las que quedan por contar. Chenille viene de mi nombre, Jenni y de la tela favorita de mamá.
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