Infibeat
Infibeat nació en el 2008, pero fue hasta finales del 2010 que se consolidó como un proyecto. Se trata de una propuesta musicalmente ecléctica que defiende la libertad creativa de sus miembros, todos creadores. La música se caracteriza por ser rítmicamente diversa y vertiginosa, por la fusión de influencias y sonoridades afro, indígenas y mestizas características del continente americano. Los conciertos de Infibeat son también una oportunidad para que la banda y la audiencia se conecten en un espacio para la improvisación y el baile. Los músicos de Infibeat se han alimentado de fuentes musicales muy diversas. Se desenvuelven como un colectivo donde ponen en la mesa algunos de los trabajos que han desarrollado de forma independiente, para así combinarse en materia de composición, arreglo y sonido. Esto se ha plasmado también en colaboraciones frecuentes con otros proyectos, ya sea como músicos de sesión invitados, arreglistas o productores. En el 2011 la agrupación grabó una primera producción con tres temas: Infibeat EP, merecedor de una mención honorífica de los Premios ACAM (Asociación Costarricense de Autores Musicales). En el 2013 estrenó Aguacero, su primer LP, premiado en el 2014 por ACAM como mejor disco en la categoría Fusión – Alternativa. En el 2016 y el 2017 lanzó Ritmos Cimarrones (Vol. 1 y 2), que en el 2018 fueron acreedores del Premio ACAM en la categoría Fusión Latina. Actualmente Infibeat trabaja de la mano del productor estadounidense Elijah Brueggemann, productor musical de la NBC y director musical de Saturday Night Live Band en Nueva York, con quien produjo el disco Ritmos Cimarrones. Infibeat ha compartido escenarios con bandas de la talla de Cantoamérica, Son De Tikizia, Sonámbulo, iO, Kawe Calypso, Un Rojo Reggae Band, Gandhi, Nonpalidece, Los Aguas Aguas, David Sánchez Project, Momotombo, Señor Loop, Gondwana, entre otras. Ha sido alineada en importantes festivales regionales tales como Festival Envision, Festival Internacional de las Artes, Festival Internacional de Jazz de Costa Rica, Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas (México), Costa Rica Festival Internacional de Cine, Semana U, Fest4U (Panamá) y Festival MUPA (Panamá). Más allá de Costa Rica, Infibeat se ha presentado en Nicaragua, Panamá y recientemente en México, donde realizó su primer gira a ese país, apoyada por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS y el Ministerio de Cultura de Costa Rica.
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Descrição
Infibeat nació en el 2008, pero fue hasta finales del 2010 que se consolidó como un proyecto. Se trata de una propuesta musicalmente ecléctica que defiende la libertad creativa de sus miembros, todos creadores. La música se caracteriza por ser rítmicamente diversa y vertiginosa, por la fusión de influencias y sonoridades afro, indígenas y mestizas características del continente americano. Los conciertos de Infibeat son también una oportunidad para que la banda y la audiencia se conecten en un espacio para la improvisación y el baile. Los músicos de Infibeat se han alimentado de fuentes musicales muy diversas. Se desenvuelven como un colectivo donde ponen en la mesa algunos de los trabajos que han desarrollado de forma independiente, para así combinarse en materia de composición, arreglo y sonido. Esto se ha plasmado también en colaboraciones frecuentes con otros proyectos, ya sea como músicos de sesión invitados, arreglistas o productores. En el 2011 la agrupación grabó una primera producción con tres temas: Infibeat EP, merecedor de una mención honorífica de los Premios ACAM (Asociación Costarricense de Autores Musicales). En el 2013 estrenó Aguacero, su primer LP, premiado en el 2014 por ACAM como mejor disco en la categoría Fusión – Alternativa. En el 2016 y el 2017 lanzó Ritmos Cimarrones (Vol. 1 y 2), que en el 2018 fueron acreedores del Premio ACAM en la categoría Fusión Latina. Actualmente Infibeat trabaja de la mano del productor estadounidense Elijah Brueggemann, productor musical de la NBC y director musical de Saturday Night Live Band en Nueva York, con quien produjo el disco Ritmos Cimarrones. Infibeat ha compartido escenarios con bandas de la talla de Cantoamérica, Son De Tikizia, Sonámbulo, iO, Kawe Calypso, Un Rojo Reggae Band, Gandhi, Nonpalidece, Los Aguas Aguas, David Sánchez Project, Momotombo, Señor Loop, Gondwana, entre otras. Ha sido alineada en importantes festivales regionales tales como Festival Envision, Festival Internacional de las Artes, Festival Internacional de Jazz de Costa Rica, Festival Internacional de Jazz y Blues de Zacatecas (México), Costa Rica Festival Internacional de Cine, Semana U, Fest4U (Panamá) y Festival MUPA (Panamá). Más allá de Costa Rica, Infibeat se ha presentado en Nicaragua, Panamá y recientemente en México, donde realizó su primer gira a ese país, apoyada por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS y el Ministerio de Cultura de Costa Rica.
Música
Killer Diller
Killer Diller es un quinteto instrumental que mezcla el reggae con elementos del jazz, rock progresivo y ska, para dar con una identidad musical propia y llamativa. No se trata de una banda purista, sino una que mezcla sus raíces musicales de manera amplia y libre. De esta forma se logran shows dinámicos e integrales, usando lo que nosotros llamamos “acid reggae".
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(Roots) Reggae
Descrição
Killer Diller es un quinteto instrumental que mezcla el reggae con elementos del jazz, rock progresivo y ska, para dar con una identidad musical propia y llamativa. No se trata de una banda purista, sino una que mezcla sus raíces musicales de manera amplia y libre. De esta forma se logran shows dinámicos e integrales, usando lo que nosotros llamamos “acid reggae".
Música
Blau
Blau es un proyecto musical que surgió en el 2019. Es una banda instrumental que fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico en donde los vientos y los sintetizadores tienen un lugar protagónico. Es liderado por Lautaro Schachmann (trombón, sintetizadores y dirección) y está compuesto por Luciana Torfano (guitarra), Rodrigo Monte (bajo), Martin Adler (teclado), Dan Hakim (batería), Paloma Schachmann (saxo alto), Rosa Noly (saxo barítono), Shirly Pinsky (trompeta) y Fernando Barreyro (percusión). Editó 2 LP “Capricho” (2019) y “Supersónico” (2021) y un EP en vivo “Vivo en el CCK” (2022). Se presentó en el CCK, CC Richards, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, Polo Cultural Saldías, Niceto Cliub y Anfiteatro Parque Centenario, entre otros.
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Electropop
Surf Rock / Instrumental
Descrição
Blau es un proyecto musical que surgió en el 2019. Es una banda instrumental que fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico en donde los vientos y los sintetizadores tienen un lugar protagónico. Es liderado por Lautaro Schachmann (trombón, sintetizadores y dirección) y está compuesto por Luciana Torfano (guitarra), Rodrigo Monte (bajo), Martin Adler (teclado), Dan Hakim (batería), Paloma Schachmann (saxo alto), Rosa Noly (saxo barítono), Shirly Pinsky (trompeta) y Fernando Barreyro (percusión). Editó 2 LP “Capricho” (2019) y “Supersónico” (2021) y un EP en vivo “Vivo en el CCK” (2022). Se presentó en el CCK, CC Richards, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, Polo Cultural Saldías, Niceto Cliub y Anfiteatro Parque Centenario, entre otros.
Música
Rolando Goldman
Rolando Goldman es un reconocido charanguista argentino. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos (OACH); miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina; solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Es también integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. Ha editado numerosos discos En 1999, edita su primer disco “Diablo Suelto”, recibiendo numerosos elogios de la prensa especializada. Entre ellos están “Diablo Suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde el año 1996. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. A partir de 1991 desarrolla una gran cantidad de conciertos como solista junto las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de 2010, se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 publica un Método de Charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la sexta edición. Paralelamente, en poco tiempo más, publicará el Método de Charango Tomo II. En el plano de las políticas culturales públicas, se ha destacado por la creación de diversos Programas relacionados con la actividad musical, en su carácter de Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, cargó que tuvo entre los años 2004 y 2009. En dicho período creó el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, el cual cuenta en la actualidad con más de 50 orquestas en toda la República Argentina, siendo éste el primero en su estilo, al abordar la música de la región con instrumentos musicales tradicionales del continente americano. Asimismo, ha creado entre muchos otros, el Programa “La Música de Todos” de divulgación musical en las escuelas públicas de todo el país; y “Música en las Fábricas”, a través del cual, numerosos artistas han brindado conciertos en espacios de trabajo. Director y guionista de cine: realizó la película “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación de Osvaldo Bayer. Este documental narra la vida del anarquista Simón Radowitzky
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Folclor
Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Rolando Goldman es un reconocido charanguista argentino. Creador y Director de la Orquesta Argentina de Charangos (OACH); miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina; solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Es también integrante de numerosos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla además una intensa actividad como solista en el exterior, y en escenarios de Argentina, como así también en los más olvidados rincones de la nación. Ha editado numerosos discos En 1999, edita su primer disco “Diablo Suelto”, recibiendo numerosos elogios de la prensa especializada. Entre ellos están “Diablo Suelto”, “Charanguisto”, “Vamos de Vuelta”, “10 y 6” y “ConCuerdas” entre otros. Junto al guitarrista Raúl Malosetti, comparte el Dúo Malosetti – Goldman desde el año 1996. En 1997 es nombrado miembro de la Sociedad Boliviana del Charango, en carácter de Concertista. A partir de 1991 desarrolla una gran cantidad de conciertos como solista junto las más importantes orquestas de Argentina y muchas otras del mundo. En marzo de 2010, se presenta en la Academia Santa Cecilia (Roma), invitado por Martha Argerich, en dos conciertos de música argentina, junto a la prestigiosa pianista y otros colegas. Desarrolla por otra parte una intensa tarea en la docencia. Tiene a su cargo la Cátedra de Charango en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 publica un Método de Charango, para lo cual recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra en circulación la sexta edición. Paralelamente, en poco tiempo más, publicará el Método de Charango Tomo II. En el plano de las políticas culturales públicas, se ha destacado por la creación de diversos Programas relacionados con la actividad musical, en su carácter de Director Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, cargó que tuvo entre los años 2004 y 2009. En dicho período creó el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de Instrumentos Latinoamericanos “Andrés Chazarreta”, el cual cuenta en la actualidad con más de 50 orquestas en toda la República Argentina, siendo éste el primero en su estilo, al abordar la música de la región con instrumentos musicales tradicionales del continente americano. Asimismo, ha creado entre muchos otros, el Programa “La Música de Todos” de divulgación musical en las escuelas públicas de todo el país; y “Música en las Fábricas”, a través del cual, numerosos artistas han brindado conciertos en espacios de trabajo. Director y guionista de cine: realizó la película “Simón hijo del pueblo” junto a Julián Troksberg, con la participación de Osvaldo Bayer. Este documental narra la vida del anarquista Simón Radowitzky
Música
Ensamble Sintonía
Conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo. El ensamble forma parte del proyecto Sintonía – Enfoque Integral del Intérprete de Música -, espacio propuesto para abordar la formación del intérprete de música de manera holística. Desde este enfoque, se piensa al intérprete como una persona que hace música, y en este sentido se adquieren herramientas interpretativas no solo del hacer musical específicamente, sino también de índole psicológica y filosófica. En su primer año de formación se han presentado en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas el Templo Libertad, la Iglesia Nórdica y Escuela de Música J. P. Esnaola. En La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos realizaron un ciclo de conciertos comentados durante 2018 y participaron de la edición 2018 de la Noche de los Museos. Con el propósito de llevar su propuesta también al interior del país tocaron en la ciudad de Escobar en el Centro Cultural Arte Musas.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo. El ensamble forma parte del proyecto Sintonía – Enfoque Integral del Intérprete de Música -, espacio propuesto para abordar la formación del intérprete de música de manera holística. Desde este enfoque, se piensa al intérprete como una persona que hace música, y en este sentido se adquieren herramientas interpretativas no solo del hacer musical específicamente, sino también de índole psicológica y filosófica. En su primer año de formación se han presentado en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas el Templo Libertad, la Iglesia Nórdica y Escuela de Música J. P. Esnaola. En La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos realizaron un ciclo de conciertos comentados durante 2018 y participaron de la edición 2018 de la Noche de los Museos. Con el propósito de llevar su propuesta también al interior del país tocaron en la ciudad de Escobar en el Centro Cultural Arte Musas.
Adrián Cuevas
Cantautor, realiza presentaciones en Argentinas llevando sus canciones y contando historias, para aquellos quienes escuchan se sientan identificado con su cultura y tradiciones.
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Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descrição
Cantautor, realiza presentaciones en Argentinas llevando sus canciones y contando historias, para aquellos quienes escuchan se sientan identificado con su cultura y tradiciones.
Diego Salazar
compositor, instrumentista, cantante y docente. me encanta componer, crear música a partir de los sonidos que me han rodeado desde niño, cantar, tocar la armónica cromática y el piano. la música latinoamericana ha sido el pilar de mi inspiración, su nostalgia, su sabor, su alegría y su historia me han llevado a mezclarla con sonidos característicos del jazz y la música del mundo.
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Tropicalia
Regional
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
compositor, instrumentista, cantante y docente. me encanta componer, crear música a partir de los sonidos que me han rodeado desde niño, cantar, tocar la armónica cromática y el piano. la música latinoamericana ha sido el pilar de mi inspiración, su nostalgia, su sabor, su alegría y su historia me han llevado a mezclarla con sonidos característicos del jazz y la música del mundo.
Música
ANTONIO ARANDA
Cantautor originario de Arandas, Jalisco. Miembro del Taller de Composición de la SACM
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Regional
Ranchera
Descrição
Cantautor originario de Arandas, Jalisco. Miembro del Taller de Composición de la SACM
participación de eventos
Clásica-Románticista
Descrição
participar de festivales
Rey Montalvo
Las canciones de Rey hablan de sus preocupaciones: la sociedad que vive y sueña, el amor, las grandezas y miserias de los hombres y mujeres. La visión desprejuiciada de esos textos, su profundidad lírica, la interpretación sencilla y cargada de sentimiento; así como el autorreconocimiento del trovador como un juglar modesto en deuda con su tiempo, fueron cualidades que propiciaron que Silvio Rodríguez produjera sus dos primeros discos. Para presentar su CD Lares la compositora Marta Valdés escribió: “En su canción se posan aves caprichosas; en su poesía, tan joven, recibimos el baño de luz del enamorado que cifra sus sueños en un ventanal o asume, sin rubor, el beso predestinado desde los tiempos en que quién sabe quién inventó el primero, todavía saltarín, acechante por entre libros, mamparas, vitrales y todo tipo de escondrijos, dispuesto a jugarse el todo por el todo y estallar, hecho sonidos, desde la redondez de un disco”.
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Nueva Trova
Descrição
Las canciones de Rey hablan de sus preocupaciones: la sociedad que vive y sueña, el amor, las grandezas y miserias de los hombres y mujeres. La visión desprejuiciada de esos textos, su profundidad lírica, la interpretación sencilla y cargada de sentimiento; así como el autorreconocimiento del trovador como un juglar modesto en deuda con su tiempo, fueron cualidades que propiciaron que Silvio Rodríguez produjera sus dos primeros discos. Para presentar su CD Lares la compositora Marta Valdés escribió: “En su canción se posan aves caprichosas; en su poesía, tan joven, recibimos el baño de luz del enamorado que cifra sus sueños en un ventanal o asume, sin rubor, el beso predestinado desde los tiempos en que quién sabe quién inventó el primero, todavía saltarín, acechante por entre libros, mamparas, vitrales y todo tipo de escondrijos, dispuesto a jugarse el todo por el todo y estallar, hecho sonidos, desde la redondez de un disco”.
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