Sofía Escardó
Descrição
Composición de canciones y de música electrónica
Josefina Gómez
Saxofonista, docente y estudiante avanzada de la carrera Dirección Orquestal residente en la ciudad de La Plata, cuyo interés se centra en la difusión de la música actual para saxofón y el trabajo conjunto con compositores. Se ha presentado como intérprete en numerosos conciertos, integrando diversas formaciones y proyectos. En el año 2017 realiza su debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio G. Gilardi interpretando el concierto para saxofón alto y orquesta de A. Glazunov como parte de su concierto de graduación de la Tecnicatura superior en instrumento. Desde el año 2012 participa como intérprete del Encuentro entre Compositores e Interpretes (ECI), proyecto enmarcado en la Facultad de Bellas Artes cuyo objetivo es promover el trabajo conjunto sobre músicas nuevas. Comenzó su formación musical a temprana edad en el Conservatorio Osmar Maderna de Pehuajó, continuando sus estudios en la carrera de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y de saxofón en el Conservatorio Superior Gilardo Gilardi. Ha realizado cursos y masterclasses de saxofón con los maestros Joseph Murphy (EE.UU.) Alfonso Padilla (España), Johannes Thorell (Suecia), Ilse Bies (Holanda), Bera Romairone y Emiliano Barri (Arg). Además ha complementado su formación instrumental con los maestros Ruben Molinari, Sergio Balderrabano y Eduardo Rodríguez. Actualmente se desempeña como docente de instrumento en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad y en otros espacios de la ciudad.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Saxofonista, docente y estudiante avanzada de la carrera Dirección Orquestal residente en la ciudad de La Plata, cuyo interés se centra en la difusión de la música actual para saxofón y el trabajo conjunto con compositores. Se ha presentado como intérprete en numerosos conciertos, integrando diversas formaciones y proyectos. En el año 2017 realiza su debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio G. Gilardi interpretando el concierto para saxofón alto y orquesta de A. Glazunov como parte de su concierto de graduación de la Tecnicatura superior en instrumento. Desde el año 2012 participa como intérprete del Encuentro entre Compositores e Interpretes (ECI), proyecto enmarcado en la Facultad de Bellas Artes cuyo objetivo es promover el trabajo conjunto sobre músicas nuevas. Comenzó su formación musical a temprana edad en el Conservatorio Osmar Maderna de Pehuajó, continuando sus estudios en la carrera de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y de saxofón en el Conservatorio Superior Gilardo Gilardi. Ha realizado cursos y masterclasses de saxofón con los maestros Joseph Murphy (EE.UU.) Alfonso Padilla (España), Johannes Thorell (Suecia), Ilse Bies (Holanda), Bera Romairone y Emiliano Barri (Arg). Además ha complementado su formación instrumental con los maestros Ruben Molinari, Sergio Balderrabano y Eduardo Rodríguez. Actualmente se desempeña como docente de instrumento en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad y en otros espacios de la ciudad.
LEIDEN
LEIDEN es una compositora, cantante, activista y productora cubana-mexicana. Estudió Ciencias Sociales y Música entre La Habana y México. Fusiona las raíces latinoamericanas con ritmos y géneros de vanguardia como el jazz, R&B, pop urbano y poesía, cobrándole a la vida el sentido celebratorio de la diversidad para abrir ventanas de pluralidad sonora. Ha colaborado con Celso Piña, Cecilia Toussaint, Charles Ans, Tijuana No, entre otros. Tiene 4 discos de estudio y un DVD en vivo. Ha compuesto música para películas, cortometrajes, documentales, espectáculos de danza y montajes teatrales. Canciones como “Tu Boca” y “Cuando Soñaba” superan el millón de reproducciones en plataformas, y su canción “Hasta Salvarnos” ha sido interpretada por más de 40 cantautoras en Europa y América Latina. Ha realizado giras en la Unión Europea y América Latina, y participado en festivales y foros de México entre los que destacan Vive Latino, Cervantino, Coordenada y Auditorio Nacional. Es beneficiaria de 4 apoyos para la creación y ejecución artística. Ha sido jurado durante 5 años consecutivos en Festivales de Música y ha llevado a cabo sesiones de composición colectiva con mujeres privadas de su libertad, y talleres para niños de bajos recursos. Es miembro del colectivo de cancionistas Núcleo Distante y del coro de mujeres en la música El Palomar.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
LEIDEN es una compositora, cantante, activista y productora cubana-mexicana. Estudió Ciencias Sociales y Música entre La Habana y México. Fusiona las raíces latinoamericanas con ritmos y géneros de vanguardia como el jazz, R&B, pop urbano y poesía, cobrándole a la vida el sentido celebratorio de la diversidad para abrir ventanas de pluralidad sonora. Ha colaborado con Celso Piña, Cecilia Toussaint, Charles Ans, Tijuana No, entre otros. Tiene 4 discos de estudio y un DVD en vivo. Ha compuesto música para películas, cortometrajes, documentales, espectáculos de danza y montajes teatrales. Canciones como “Tu Boca” y “Cuando Soñaba” superan el millón de reproducciones en plataformas, y su canción “Hasta Salvarnos” ha sido interpretada por más de 40 cantautoras en Europa y América Latina. Ha realizado giras en la Unión Europea y América Latina, y participado en festivales y foros de México entre los que destacan Vive Latino, Cervantino, Coordenada y Auditorio Nacional. Es beneficiaria de 4 apoyos para la creación y ejecución artística. Ha sido jurado durante 5 años consecutivos en Festivales de Música y ha llevado a cabo sesiones de composición colectiva con mujeres privadas de su libertad, y talleres para niños de bajos recursos. Es miembro del colectivo de cancionistas Núcleo Distante y del coro de mujeres en la música El Palomar.
Música
HERNANDES
Nació en Buenos Aires, compositor y músico solista. Fue integrante de varias formaciones. En el año 2000 compuso la música de …, obra de carácter experimental. En el año 2005 formó HERNANDES AND THE ANXYOUS BOYS, banda de corta duración con temas en inglés. Hasta la actualidad continúa presentándose en el UNDERGROUND LOCAL cómo HERNANDES acompañado de diversos músicos en formato variable. DISCOGRAFÍA: HERNAN D (1998 – HERNAN D) 13! (2000 – HERNAN D) ALL IS A SHIT!!! (2005 – HERNANDES AND THE ANXYOUS BOYS) EN VIVO / DIRECTO DESDE LAS VEGAS (2005 – HERNANDES AND THE ANXYOUS BOYS) 1998 – 2002 (2006 – HERNAN DES) ES FICCION (2009 – HERNANDES) MAS FICCION (2012 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) LADO A – B (2012 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) OTRO ALBUM (2015 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) No Hay Ningún Adelanto! (2017 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) Esta lista no incluye las participaciones en compilados y discos de las bandas que integró
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Post-Rock
Cantautor/Música de autor
Electropop
Descrição
Nació en Buenos Aires, compositor y músico solista. Fue integrante de varias formaciones. En el año 2000 compuso la música de …, obra de carácter experimental. En el año 2005 formó HERNANDES AND THE ANXYOUS BOYS, banda de corta duración con temas en inglés. Hasta la actualidad continúa presentándose en el UNDERGROUND LOCAL cómo HERNANDES acompañado de diversos músicos en formato variable. DISCOGRAFÍA: HERNAN D (1998 – HERNAN D) 13! (2000 – HERNAN D) ALL IS A SHIT!!! (2005 – HERNANDES AND THE ANXYOUS BOYS) EN VIVO / DIRECTO DESDE LAS VEGAS (2005 – HERNANDES AND THE ANXYOUS BOYS) 1998 – 2002 (2006 – HERNAN DES) ES FICCION (2009 – HERNANDES) MAS FICCION (2012 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) LADO A – B (2012 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) OTRO ALBUM (2015 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) No Hay Ningún Adelanto! (2017 – HERNANDES – BLACK FISH DISCOS) Esta lista no incluye las participaciones en compilados y discos de las bandas que integró
MATTO GRONCHO
MATTO GRONCHO es un conjunto musical formado por guitarra criolla,bajo y bateria. durante el año 2018 se gesto y participo en el circuito activo de la música de la ciudad de Buenos Aires,Argentina dando shows en la ciudad como en la provincia. Actualmente esta por lanzar 2 eps grabados de forma independiente. El estilo musical abarca tanto el folk como el rock influenciado por el punk pero si perder lo criollo y autóctono de la región.
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Folk Rock
Punk Rock
Descrição
MATTO GRONCHO es un conjunto musical formado por guitarra criolla,bajo y bateria. durante el año 2018 se gesto y participo en el circuito activo de la música de la ciudad de Buenos Aires,Argentina dando shows en la ciudad como en la provincia. Actualmente esta por lanzar 2 eps grabados de forma independiente. El estilo musical abarca tanto el folk como el rock influenciado por el punk pero si perder lo criollo y autóctono de la región.
Vanesa De Bonis y Lua Balagué
Nos conocimos cursando la materia de Lenguaje Musical en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Desde 2017 viajamos a Chile a participar del EtnoCahuil, llevando música Argentina (Tango y Folklore principalmente) para compartir y enriquecer el repertorio de la orquesta de música del mundo. Viajamos haciendo música, tocando en la calle repertorio propio y repertorio tradicional Latinoamericano. Sobre Vanesa De Bonis: Toco el bandoneón desde 2015. Comencé mi formación con Martín Benedetti, en el género Tango. En 2017 cursé Armonía Funcional para bandoneón con Néstor Marconi, en Sadaic, conformando un ensamble de bandoneones que a fin de año realizó una presentación en el teatro de UOCRA. En la actualidad, y desde 2018 tomo clases particulares con Santiago Arias, en el género Folklore. Sobre Lua Balagué: Canciones propias a voz y guitarra, influencias del folklore nuevo latinoamericano
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Nos conocimos cursando la materia de Lenguaje Musical en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Desde 2017 viajamos a Chile a participar del EtnoCahuil, llevando música Argentina (Tango y Folklore principalmente) para compartir y enriquecer el repertorio de la orquesta de música del mundo. Viajamos haciendo música, tocando en la calle repertorio propio y repertorio tradicional Latinoamericano. Sobre Vanesa De Bonis: Toco el bandoneón desde 2015. Comencé mi formación con Martín Benedetti, en el género Tango. En 2017 cursé Armonía Funcional para bandoneón con Néstor Marconi, en Sadaic, conformando un ensamble de bandoneones que a fin de año realizó una presentación en el teatro de UOCRA. En la actualidad, y desde 2018 tomo clases particulares con Santiago Arias, en el género Folklore. Sobre Lua Balagué: Canciones propias a voz y guitarra, influencias del folklore nuevo latinoamericano
Pompeya Teatro Comunitario
El teatro comunitario es un proyecto teatral de la comunidad para la comunidad. Nace de la voluntad comunitaria de reunirse, organizarse y comunicarse, parte de la idea de que el arte es una práctica que genera transformación social y tiene como fundamento de su hacer, la convicción de que toda persona es esencialmente creativa y que sólo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que esta faceta se desarrolle. Una de las facultades más mutiladas de las personas es su capacidad creadora, y el permitir desarrollarla es un auténtico cambio personal, que genera modificaciones en la comunidad a la cual éste pertenece. Trabaja desde la inclusión y la integración, por lo tanto es abierto a toda persona que se acerque y quiera participar, de manera voluntaria y en carácter amateur. Fueron 18 vecinos/actores los que se juntaron originalmente hacia fines del año 2003 para formar Pompeya Teatro Comunitario. Primero en la esquina de las avenidas Rabanal y Del Barco Centenera pasando luego al Club Juventud y Armonía y actualmente en la recuperada Gráfica Chilavert. A lo largo de estos años llevamos realizados 4 obras: “Intento de Casorio”, “La Reina de Pompeya”, “Las Ruinas de Pompeya” y “Alimento Des…balanceado (Otra forma de comer)”. Actualmente nos encontramos montando una nueva obra, aún sin nombre, próxima a estrenarse antes de que termine el año. Pesentándonos habitualmente en nuestra sede, en distintos espacios del barrio y en dónde se los convoque. Actualmente somos 45 vecinos y vecinas actores y actrices, de entre 5 y 70 años, que llevamos adelante siempre la misma premisa: puertas abiertas y convocatoria permanente para quienes quieran actuar, cantar y hacer música, tengan o no experiencia previa
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Descrição
El teatro comunitario es un proyecto teatral de la comunidad para la comunidad. Nace de la voluntad comunitaria de reunirse, organizarse y comunicarse, parte de la idea de que el arte es una práctica que genera transformación social y tiene como fundamento de su hacer, la convicción de que toda persona es esencialmente creativa y que sólo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que esta faceta se desarrolle. Una de las facultades más mutiladas de las personas es su capacidad creadora, y el permitir desarrollarla es un auténtico cambio personal, que genera modificaciones en la comunidad a la cual éste pertenece. Trabaja desde la inclusión y la integración, por lo tanto es abierto a toda persona que se acerque y quiera participar, de manera voluntaria y en carácter amateur. Fueron 18 vecinos/actores los que se juntaron originalmente hacia fines del año 2003 para formar Pompeya Teatro Comunitario. Primero en la esquina de las avenidas Rabanal y Del Barco Centenera pasando luego al Club Juventud y Armonía y actualmente en la recuperada Gráfica Chilavert. A lo largo de estos años llevamos realizados 4 obras: “Intento de Casorio”, “La Reina de Pompeya”, “Las Ruinas de Pompeya” y “Alimento Des…balanceado (Otra forma de comer)”. Actualmente nos encontramos montando una nueva obra, aún sin nombre, próxima a estrenarse antes de que termine el año. Pesentándonos habitualmente en nuestra sede, en distintos espacios del barrio y en dónde se los convoque. Actualmente somos 45 vecinos y vecinas actores y actrices, de entre 5 y 70 años, que llevamos adelante siempre la misma premisa: puertas abiertas y convocatoria permanente para quienes quieran actuar, cantar y hacer música, tengan o no experiencia previa
Los Hermanos Cuchillo
surgen en 2013 por iniciativa del cantautor Carlo Constantini quien invita a Irving Gallardo a unirse como bajista, junto trabajaron con distintos bateristas, estrenando asi el 3 de Julio del 2014 en el night club Lipstick con un concepto concierto-teatro-cabater. Se han presentado en diversos espacios como bares, calles, foros, y festivales culturales como en le festival de Invierno de Veracruz y el festival de Otoño de Lagos de Morelos, teatros como el Benito Juárez de CD de México, la casa suspendida en GDL, JAL; teatro Rosas en Morelos, etc… En 2016 el tema “Ni muy amigos ni muy desconocidos” es solicitado para la serie “Club de cuervos” original de Nexflix, apareciendo en la temporada #1 sexto episodio. Finalmente, en 2017 se integra de manera permanente el baterista Jorge Escobar. Actualmente se encuentran grabando su primer LP bajo la produccion de Frankie Mares (bateriasta de Troker).
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Soul Jazz / Jazz Funk
British Blues & Blues Rock
Descrição
surgen en 2013 por iniciativa del cantautor Carlo Constantini quien invita a Irving Gallardo a unirse como bajista, junto trabajaron con distintos bateristas, estrenando asi el 3 de Julio del 2014 en el night club Lipstick con un concepto concierto-teatro-cabater. Se han presentado en diversos espacios como bares, calles, foros, y festivales culturales como en le festival de Invierno de Veracruz y el festival de Otoño de Lagos de Morelos, teatros como el Benito Juárez de CD de México, la casa suspendida en GDL, JAL; teatro Rosas en Morelos, etc… En 2016 el tema “Ni muy amigos ni muy desconocidos” es solicitado para la serie “Club de cuervos” original de Nexflix, apareciendo en la temporada #1 sexto episodio. Finalmente, en 2017 se integra de manera permanente el baterista Jorge Escobar. Actualmente se encuentran grabando su primer LP bajo la produccion de Frankie Mares (bateriasta de Troker).
Josefina Vavrecka
A través de la música y letra, revelo mi mirada de vivencias y sensaciones, allí donde convergen lo cercano con lo lejano, el pasado con el presente, todo en un constante movimiento. Es un punto de encuentro, donde aparecen influencias estilísticas del jazz, el soul y la bossa nova. Además, se incluyen sonidos como el de la flauta dulce en ´´Entre cielos´´, el cual, pese a mantener una huella del período barroco, le aporta un sentido singular a la composición.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Smooth Jazz
Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
Canción Melódica
Descrição
A través de la música y letra, revelo mi mirada de vivencias y sensaciones, allí donde convergen lo cercano con lo lejano, el pasado con el presente, todo en un constante movimiento. Es un punto de encuentro, donde aparecen influencias estilísticas del jazz, el soul y la bossa nova. Además, se incluyen sonidos como el de la flauta dulce en ´´Entre cielos´´, el cual, pese a mantener una huella del período barroco, le aporta un sentido singular a la composición.
Música
Lalo Jaranas y el Colectivo Fandanguero
Proyecto musical-escénico de Son Jarocho, fusionado con instrumentos del África occidental y elementos de la cultura Hip-Hop, lo que da como resultado un género mas específico de fusión jarocha,africana,Rap.resaltando los valores de la música tradicional como son la versada, la danza, los patrones rítmicos y el canto popular.
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Folclor Fusión
Son
Punto & Guajira
Descrição
Proyecto musical-escénico de Son Jarocho, fusionado con instrumentos del África occidental y elementos de la cultura Hip-Hop, lo que da como resultado un género mas específico de fusión jarocha,africana,Rap.resaltando los valores de la música tradicional como son la versada, la danza, los patrones rítmicos y el canto popular.
Música
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