Tragedia para Trompeta Sola: Respuesta Artística a Una Serie de Eventos Desafortunados
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
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Contemporánea
Moderna
Electroacoustic Music
Descrição
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
Música
Alumbre
Alumbre "Música de raíz"es un ensamble cultural creado por Cloe Varagnolo y Cristina Estrada el cual ha funcionado como un colectivo de Mujeres músicos, multiinstrumentistas, con raíces latinas y europeas y con trayectorias individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Nuestra Música Mestiza es una fusión de ritmos afro latinos con música tradicional folclórica, presentando un repertorio de composiciones propias. Los instrumentos que representan nuestro sonido son: guitarra, bajo, contrabajo, arpa, jaranas, trompeta, percusiones menores, cajón, congas, djembe, teclado y voces. Nuestras temáticas son la mujer, la feminidad, la Tierra, la creación, los derechos de la mujer, las plantas medicinales, el ritual, la re-estructuración del tejido social a través de la música y el arte.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Descrição
Alumbre "Música de raíz"es un ensamble cultural creado por Cloe Varagnolo y Cristina Estrada el cual ha funcionado como un colectivo de Mujeres músicos, multiinstrumentistas, con raíces latinas y europeas y con trayectorias individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Nuestra Música Mestiza es una fusión de ritmos afro latinos con música tradicional folclórica, presentando un repertorio de composiciones propias. Los instrumentos que representan nuestro sonido son: guitarra, bajo, contrabajo, arpa, jaranas, trompeta, percusiones menores, cajón, congas, djembe, teclado y voces. Nuestras temáticas son la mujer, la feminidad, la Tierra, la creación, los derechos de la mujer, las plantas medicinales, el ritual, la re-estructuración del tejido social a través de la música y el arte.
Videos
Zalo Solo
MC y beatmaker nacido en Montevideo, Uruguay, en el año 1992. Sus primeras apariciones en la música fueron con el grupo Tiro Al Aire en el año 2008, hasta alcanzar la consistencia de un proyecto en formato EP como MusicSystem (2012). Al desintegrarse el grupo, continúa trabajando en solitario logrando editar su primer trabajo discográfico bajo el sello Pure Class Music, proyecto que se solidifica en el disco “Vorágine”, lanzado en 2014. En el año 2016 publica un trabajo instrumental [beat tape] llamado Soul Searching. En el mismo año y principios del 2017 lanzó una sección audiovisual titulada “City Takes”, en donde combina el rap con paisajes urbanos de la capital del país y se presenta en diferentes escenarios del circuito underground. 1° de Octubre del 2017 marca la fecha de su segundo disco titulado “Sustancia”, que presentó en escenarios como Montevideo Rock (2018), Montevideo Hip-Hop (2019), en Sala del Museo abriendo para Ayax y Prok. En el 2018 lanza dos videoclips con colaboraciones de Hurakán Martínez (AFC) y Seba Jones (Los Buenos Modales), y continúa pisando firme en distintas salas montevideanas con su enérgico show característico. En Agosto de 2019 lanza su single titulado "Ya Se" con un potente audiovisual que lo coloca en algunos de los escenarios mas importantes de los consiguientes meses como el Festival de Artes urbanas doon con una convocatoria de 3mil personas y lo seleccionan para abrir el show de CA7RIEL y Paco Amoroso en La Trastienda de Montevideo.
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Descrição
MC y beatmaker nacido en Montevideo, Uruguay, en el año 1992. Sus primeras apariciones en la música fueron con el grupo Tiro Al Aire en el año 2008, hasta alcanzar la consistencia de un proyecto en formato EP como MusicSystem (2012). Al desintegrarse el grupo, continúa trabajando en solitario logrando editar su primer trabajo discográfico bajo el sello Pure Class Music, proyecto que se solidifica en el disco “Vorágine”, lanzado en 2014. En el año 2016 publica un trabajo instrumental [beat tape] llamado Soul Searching. En el mismo año y principios del 2017 lanzó una sección audiovisual titulada “City Takes”, en donde combina el rap con paisajes urbanos de la capital del país y se presenta en diferentes escenarios del circuito underground. 1° de Octubre del 2017 marca la fecha de su segundo disco titulado “Sustancia”, que presentó en escenarios como Montevideo Rock (2018), Montevideo Hip-Hop (2019), en Sala del Museo abriendo para Ayax y Prok. En el 2018 lanza dos videoclips con colaboraciones de Hurakán Martínez (AFC) y Seba Jones (Los Buenos Modales), y continúa pisando firme en distintas salas montevideanas con su enérgico show característico. En Agosto de 2019 lanza su single titulado "Ya Se" con un potente audiovisual que lo coloca en algunos de los escenarios mas importantes de los consiguientes meses como el Festival de Artes urbanas doon con una convocatoria de 3mil personas y lo seleccionan para abrir el show de CA7RIEL y Paco Amoroso en La Trastienda de Montevideo.
Música
Saturno Torelli
Con 20 años al frente de la banda de rock pesado Pork, Saturno Torelli presenta una variada gama de canciones fundadas en las raices del rock, el blues, el country y lo alternativo.
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Grunge
Punk Rock
Descrição
Con 20 años al frente de la banda de rock pesado Pork, Saturno Torelli presenta una variada gama de canciones fundadas en las raices del rock, el blues, el country y lo alternativo.
ego
Soy DJ y productor musical de música electrónica. También soy gestor, productor y promotor de FIESTA RARA Formación y experiencia musical: De 1992 a 1999 estudié órgano electrónico, solfeo y piano en el Conservatorio Gra- nados de la profesora Ana María Mussi. En el año 1999 me gradué de profesor básico de solfeo. Obtuve el título de profesor de órgano electrónico a los 14 años en 1999. En el mismo conservatorio realicé dos años de estudio de piano. Todos los exáme- nes los aprobé con la mejor puntuación. Luego de mi egreso me enfoqué en formarme y practicar diferentes disci- plinas y mi actividad musical quedó suspendida hasta el año 2012. Des- de ese año formo parte como intérprete del proyecto musical de Lu- cía González y Gabriel Casacuberta, realizando presentaciones en vivo de su primer disco en Uruguay y Argentina, así como en programas de televisión. En 2018 participo de la grabación de su segundo disco (SOLAR), también presenta- do en varios espacios de nuestra ciudad. A partir de ese año realicé diferentes presentaciones públicas, así como colaboraciones en distintos grupos musicales. A partir de 2013 formo parte de Multimostro Colectivo – Tienda Rara, equipo con quien realizo eventos culturales que tienen como eje la música y la convivencia, entre otros intereses. Desde ese momento practico como selector musical amateur, presentandome en diferentes eventos y fiestas en Montevideo y el interior del país. Esto me llevó a tomar clases introductorias de Djing con Pablo de Vargas (Lechuga Zafiro), Víctor Garbuyo (VECTOR) y BADSISTA (BR). Desde ese año trabajo como Dj y Vj en diferentes fiestas y eventos en Uruguay y Argentina. En 2016 participé de la obra “Seres efímeros” de Antar Kuri creando una pieza mu- sical conjunta e interpretándola en vivo en el festejo de los 5 años de creación del Espacio de Arte Contemporáneo. Mi interés por la música me ha llevado de manera autodidacta probar diversas he- rramientas para producir mis primeras maquetas, en este momento me interesa es- tudiar producción musical para mejorar esas investigaciones y en el futuro editar un álbum. Así como compartir mis conocimientos con mi colectivo y en conjunto con la comunidad con la que trabajamos. También he editado unas mezclas de diferentes artistas y compratido en mi cuenta de SoundCloud, teniendo una gran recepción de lxs usuarixs de la plataforma logrando en menos de un año aproximadamente 23.500 reproducciones orgánicas (sin pagar ni promocionar). Actualmente uno de mis boot- legs forma parte de un compilado del sello local Salviatek.
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Tech House
Bit Music / Vgm (Chiptune & 8-Bit)
Descrição
Soy DJ y productor musical de música electrónica. También soy gestor, productor y promotor de FIESTA RARA Formación y experiencia musical: De 1992 a 1999 estudié órgano electrónico, solfeo y piano en el Conservatorio Gra- nados de la profesora Ana María Mussi. En el año 1999 me gradué de profesor básico de solfeo. Obtuve el título de profesor de órgano electrónico a los 14 años en 1999. En el mismo conservatorio realicé dos años de estudio de piano. Todos los exáme- nes los aprobé con la mejor puntuación. Luego de mi egreso me enfoqué en formarme y practicar diferentes disci- plinas y mi actividad musical quedó suspendida hasta el año 2012. Des- de ese año formo parte como intérprete del proyecto musical de Lu- cía González y Gabriel Casacuberta, realizando presentaciones en vivo de su primer disco en Uruguay y Argentina, así como en programas de televisión. En 2018 participo de la grabación de su segundo disco (SOLAR), también presenta- do en varios espacios de nuestra ciudad. A partir de ese año realicé diferentes presentaciones públicas, así como colaboraciones en distintos grupos musicales. A partir de 2013 formo parte de Multimostro Colectivo – Tienda Rara, equipo con quien realizo eventos culturales que tienen como eje la música y la convivencia, entre otros intereses. Desde ese momento practico como selector musical amateur, presentandome en diferentes eventos y fiestas en Montevideo y el interior del país. Esto me llevó a tomar clases introductorias de Djing con Pablo de Vargas (Lechuga Zafiro), Víctor Garbuyo (VECTOR) y BADSISTA (BR). Desde ese año trabajo como Dj y Vj en diferentes fiestas y eventos en Uruguay y Argentina. En 2016 participé de la obra “Seres efímeros” de Antar Kuri creando una pieza mu- sical conjunta e interpretándola en vivo en el festejo de los 5 años de creación del Espacio de Arte Contemporáneo. Mi interés por la música me ha llevado de manera autodidacta probar diversas he- rramientas para producir mis primeras maquetas, en este momento me interesa es- tudiar producción musical para mejorar esas investigaciones y en el futuro editar un álbum. Así como compartir mis conocimientos con mi colectivo y en conjunto con la comunidad con la que trabajamos. También he editado unas mezclas de diferentes artistas y compratido en mi cuenta de SoundCloud, teniendo una gran recepción de lxs usuarixs de la plataforma logrando en menos de un año aproximadamente 23.500 reproducciones orgánicas (sin pagar ni promocionar). Actualmente uno de mis boot- legs forma parte de un compilado del sello local Salviatek.
Música
Yacaré Baby
Yacaré Baby es una orquesta de música bailable de amplio espectro. Creada en Noviembre de 2013, aborda una gran cantidad de géneros: cumbia, salsa, folclore, cuarteto, boleros, música latinoamericana y sorpresas; un repertorio inusual para un conjunto tan joven. Su formación, con 8 músicxs en escena, le permite abordar con versatilidad tanto los estilos más tradicionales como las nuevas tendencias. Se ha presentado en eventos privados desde 2014 al día de la fecha así como también en espacios de cultura en la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Konex, Teatro Margarita Xirgu, Casa Rodolfo Walsh, Espacio Cultural La Quince, Centro Cultural Matienzo, Vuela el Pez y el Teatro Mandril. Durante 2018 realizó el ciclo quincenal Baila el Yacaré por donde pasaron más de 2000 personas, generando un nuevo espacio de encuentro para el baile y la diversión apto para todas las edades en la ciudad de Buenos Aires. Por allí pasaron artistas como Bruno Arias, Claribel Medina, Susy Shock, Lorena Astudillo, entre otros.
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Cumbia
Cuarteto
Folclor
Descrição
Yacaré Baby es una orquesta de música bailable de amplio espectro. Creada en Noviembre de 2013, aborda una gran cantidad de géneros: cumbia, salsa, folclore, cuarteto, boleros, música latinoamericana y sorpresas; un repertorio inusual para un conjunto tan joven. Su formación, con 8 músicxs en escena, le permite abordar con versatilidad tanto los estilos más tradicionales como las nuevas tendencias. Se ha presentado en eventos privados desde 2014 al día de la fecha así como también en espacios de cultura en la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Konex, Teatro Margarita Xirgu, Casa Rodolfo Walsh, Espacio Cultural La Quince, Centro Cultural Matienzo, Vuela el Pez y el Teatro Mandril. Durante 2018 realizó el ciclo quincenal Baila el Yacaré por donde pasaron más de 2000 personas, generando un nuevo espacio de encuentro para el baile y la diversión apto para todas las edades en la ciudad de Buenos Aires. Por allí pasaron artistas como Bruno Arias, Claribel Medina, Susy Shock, Lorena Astudillo, entre otros.
Música
Ana Kantemiroff
Compositora y profesora de canto especialista en patologías de la voz. Fundadora del espacio Vos y tu Voz, en donde realiza cursos y seminarios sobre la voz, el cuerpo y las emociones tanto para cantantes como actores, abogados y empresarios que necesitan su voz como herramienta de trabajo. Compone obras musicales para teatro de niños y adultos.
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Vocal/Coral
Descrição
Compositora y profesora de canto especialista en patologías de la voz. Fundadora del espacio Vos y tu Voz, en donde realiza cursos y seminarios sobre la voz, el cuerpo y las emociones tanto para cantantes como actores, abogados y empresarios que necesitan su voz como herramienta de trabajo. Compone obras musicales para teatro de niños y adultos.
Música
David Gaviria Piedrahita
Inicia sus estudios musicales en la red de escuelas de música de Medellín, pasando por el contrabajo y la viola, desarrollando actividades musicales en coros y orquestas de la red, a la par, comienza cursos de extensión de piano en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid a lo largo de de dos años, desarrollando a lo largo de sus primeros años una creciente curiosidad por la composición y las músicas del mundo, llevándolo a hacer arreglos musicales para los grupos de cámara del Isolda Echavarría y las agrupaciones de cámara de la red de escuelas de música de Medellín. En el año 2006, ingresa a la Escuela Superior de Arte Débora Arango, con énfasis en piano, bajo la tutoría de los maestros Valerio Pajón y Juancho Vargas. Allí incursiona en las músicas populares y folclóricas, y durante este período, realiza una investigación sobre la música celta en la ciudad publicando el blog www.celtamedellin.blogspot.com, además, compone piezas para los grupos, Avalon (fusión celta-colombiana) y Agua Dulce (trío instrumental andino). Explora también géneros como el rock en diferentes agrupaciones y se destaca su participación como pianista principal del Montaje “Epifanía del Arte en Otraparte” (2007) con presentaciones en los teatros Pablo Tobón Uribe (Medellín) y Marie Poussepin (Envigado). En el 2008, recibe clases privadas de piano con la maestra Lise Frank y se le presenta también la posibilidad de asumir el violín como instrumento en el Quinteto de cuerdas “Quinteto los Seis”, donde además es director y arreglista. En este período trabaja en la enseñanza del piano a niños y adolescentes de manera privada y en la academia musical Art Music. A mediados del 2009 viaja a Alemania para realizar un año de trabajo social, entrando en contacto con otras culturas y el idioma alemán. Allí es invitado a participar en dos grupos de estudio de música tradicional irlandesa en la ciudad de Schlitz, con quienes se presenta en dos ocasiones en la institución Waldorf Sassen. De regreso a Medellín, continúa estudios de piano con la maestra Lise Frank y junto a ella, es coautor y compositor del método para piano KIDS+PIANO Ismn 979-0-801625-63-2 (en fase de revisión gráfica y preimpresión), pensado principalmente para estudiantes latinoamericanos: Entre 2011 y el 2014 hace parte de los grupos: Metrópolis Rock, en el que participa como tecladista y corista, y con ellos recibe el tercer puesto del concurso de bandas Attack 2011. En 2013 graban el EP “Atrapado” y en 2014 el Sencillo con Vídeo “La Rueda del Destino”. Participa también, como tecladista y arreglista en la agrupación Valar de música celta, presentándose en repetidas ocasiones en la ciudad de Medellín. Actualmente es pianista y arreglista de la agrupación æire irlandés de música tradicional irlandesa, con el que estudia a fondo los estilos en el piano de Brian McGrath y Paul Machlis y realiza presentaciones en diferentes lugares de la ciudad, tales como: Universidad de Antioquia, Casateatro el Poblado, Casa Museo Fernando González Otraparte entre otros. Actualmente cursa el pregrado en composición de la Universidad de Antioquia bajo la tutoría del maestro Johann Hasler y trabaja en múltiples proyectos de composición y producción musical.
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Celta
Descrição
Inicia sus estudios musicales en la red de escuelas de música de Medellín, pasando por el contrabajo y la viola, desarrollando actividades musicales en coros y orquestas de la red, a la par, comienza cursos de extensión de piano en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid a lo largo de de dos años, desarrollando a lo largo de sus primeros años una creciente curiosidad por la composición y las músicas del mundo, llevándolo a hacer arreglos musicales para los grupos de cámara del Isolda Echavarría y las agrupaciones de cámara de la red de escuelas de música de Medellín. En el año 2006, ingresa a la Escuela Superior de Arte Débora Arango, con énfasis en piano, bajo la tutoría de los maestros Valerio Pajón y Juancho Vargas. Allí incursiona en las músicas populares y folclóricas, y durante este período, realiza una investigación sobre la música celta en la ciudad publicando el blog www.celtamedellin.blogspot.com, además, compone piezas para los grupos, Avalon (fusión celta-colombiana) y Agua Dulce (trío instrumental andino). Explora también géneros como el rock en diferentes agrupaciones y se destaca su participación como pianista principal del Montaje “Epifanía del Arte en Otraparte” (2007) con presentaciones en los teatros Pablo Tobón Uribe (Medellín) y Marie Poussepin (Envigado). En el 2008, recibe clases privadas de piano con la maestra Lise Frank y se le presenta también la posibilidad de asumir el violín como instrumento en el Quinteto de cuerdas “Quinteto los Seis”, donde además es director y arreglista. En este período trabaja en la enseñanza del piano a niños y adolescentes de manera privada y en la academia musical Art Music. A mediados del 2009 viaja a Alemania para realizar un año de trabajo social, entrando en contacto con otras culturas y el idioma alemán. Allí es invitado a participar en dos grupos de estudio de música tradicional irlandesa en la ciudad de Schlitz, con quienes se presenta en dos ocasiones en la institución Waldorf Sassen. De regreso a Medellín, continúa estudios de piano con la maestra Lise Frank y junto a ella, es coautor y compositor del método para piano KIDS+PIANO Ismn 979-0-801625-63-2 (en fase de revisión gráfica y preimpresión), pensado principalmente para estudiantes latinoamericanos: Entre 2011 y el 2014 hace parte de los grupos: Metrópolis Rock, en el que participa como tecladista y corista, y con ellos recibe el tercer puesto del concurso de bandas Attack 2011. En 2013 graban el EP “Atrapado” y en 2014 el Sencillo con Vídeo “La Rueda del Destino”. Participa también, como tecladista y arreglista en la agrupación Valar de música celta, presentándose en repetidas ocasiones en la ciudad de Medellín. Actualmente es pianista y arreglista de la agrupación æire irlandés de música tradicional irlandesa, con el que estudia a fondo los estilos en el piano de Brian McGrath y Paul Machlis y realiza presentaciones en diferentes lugares de la ciudad, tales como: Universidad de Antioquia, Casateatro el Poblado, Casa Museo Fernando González Otraparte entre otros. Actualmente cursa el pregrado en composición de la Universidad de Antioquia bajo la tutoría del maestro Johann Hasler y trabaja en múltiples proyectos de composición y producción musical.
Música
Kike Izaguirre
Afro
Descrição
Cantautor
19710 Resultados – Página 1794 de 1971