Preludios (pan)americanos
Originario de la Ciudad de México, Ricardo de la Torre cursó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, donde se graduó con mención honorífica. En esta institución estudió con Ana María Tradatti y Fernando García Torres. Continuó su formación en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos donde obtuvo el grado de maestría y estudió con Evelyne Brancart y André de Groote. Recibió de la Universidad de Colorado Boulder el título de Doctor en Artes Musicales bajo la dirección de David Korevaar. En esta institución también se desempeñó como instructor asistente. Ricardo ha participado en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Jorge Federico Osorio, Bernard Flavigny, Albert Atenelle, Peter Donohoe, Leon Fleisher, Jörg Demus, Cristina Ortiz, Jean-Paul Sevilla, Ursula Oppens, Roberto Prosseda, Gustavo Romero y Gregory Allen, entre otros. Como solista con orquesta se ha presentado en Aguascalientes con la Sinfónica de esa ciudad y en la Universidad de Indiana bajo las batutas de Román Revueltas y Fawzi Haimor respectivamente. Ricardo ha actuado en importantes salas de México y recintos culturales de los Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Austria. Ha participado en el Festival Internacional de Música de Tecla Española "Diego Fernández" en Almería, el Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez" de México, y las series de conciertos de invierno del Estes Park Music Festival de Colorado y "Viernes de Musikeon" de Valencia. Así mismo ha realizado grabaciones para la radio (Opus 94 en la Ciudad de México) y para el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana. Ricardo ha ganado premios y sido finalista en diversos concursos en México y los Estados Unidos entre los que destaca el segundo premio del XI Concurso Anual de Interpretación de Música Española y Latinoamericana (2008) organizado por el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana y la Embajada de España en Estados Unidos. Como resultado de este premio, Ricardo realizó grabaciones que fueron incluidas en la colección de dos discos compactos “Piano de Pampa y Jungla” editado por el sello IUMusic. Estas interpretaciones recibieron una elogiosa reseña en la revista especializada Fanfare, y su grabación del Preludio y fuga sobre un tema de Handel de Ponce fue descrita así: "le hace a la pieza completa justicia, proyectando una robustez casi busoniana, y ofreciendo uno de los puntos culminantes de la colección." Ha recibido becas y apoyos de diversas organizaciones incluyendo el Programa de Apoyo para la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes y el Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, ahora Secretaría de Cultura) de México. Ricardo también tiene un vivo interés en el mundo académico, campo en el que se encuentra activo y en el que ha presentado ponencias y recitales-conferencia en congresos internacionales sobre la interpretación de la música ibérica. Sus investigaciones sobre el compositor hispano-cubano Julián Orbón han sido publicadas por la revista Pauta. Cuadernos de teoría y crítica musical en México. Un ensayo sobre las ediciones de música española para tecla de Joaquín Nin ha sido publicado por la revista colombiana A Contratiempo y otro sobre la relación de Enrique Granados con Cuba apareció en Diagonal, una publicación de la Universidad de California, Riversdale. Con experiencia docente desde los niveles iniciales hasta el universitario, Ricardo es también un dedicado maestro. Impartió clases en la East Central University de Oklahoma y es invitado con frecuencia para fungir como jurado en diversos concursos incluyendo la final de la División Noroeste del concurso de la Asociación Nacional de Maestros de Música (MTNA) de EE. UU., el Concurso de Piano de Spokane, Washington y el Concurso de Conciertos de la Pacific Lutheran University en Tacoma. Actualmente imparte clases en el programa de Community Music en la Universidad de Puget Sound en Tacoma, Washington. Ha impartido clases en Pacific Lutheran University y es pianista en First Lutheran Church de Tacoma y director de su serie de conciertos de verano Listen Live at Lunch.
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Solistas
Moderna
Descrição
Originario de la Ciudad de México, Ricardo de la Torre cursó estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, donde se graduó con mención honorífica. En esta institución estudió con Ana María Tradatti y Fernando García Torres. Continuó su formación en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos donde obtuvo el grado de maestría y estudió con Evelyne Brancart y André de Groote. Recibió de la Universidad de Colorado Boulder el título de Doctor en Artes Musicales bajo la dirección de David Korevaar. En esta institución también se desempeñó como instructor asistente. Ricardo ha participado en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Jorge Federico Osorio, Bernard Flavigny, Albert Atenelle, Peter Donohoe, Leon Fleisher, Jörg Demus, Cristina Ortiz, Jean-Paul Sevilla, Ursula Oppens, Roberto Prosseda, Gustavo Romero y Gregory Allen, entre otros. Como solista con orquesta se ha presentado en Aguascalientes con la Sinfónica de esa ciudad y en la Universidad de Indiana bajo las batutas de Román Revueltas y Fawzi Haimor respectivamente. Ricardo ha actuado en importantes salas de México y recintos culturales de los Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Austria. Ha participado en el Festival Internacional de Música de Tecla Española "Diego Fernández" en Almería, el Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez" de México, y las series de conciertos de invierno del Estes Park Music Festival de Colorado y "Viernes de Musikeon" de Valencia. Así mismo ha realizado grabaciones para la radio (Opus 94 en la Ciudad de México) y para el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana. Ricardo ha ganado premios y sido finalista en diversos concursos en México y los Estados Unidos entre los que destaca el segundo premio del XI Concurso Anual de Interpretación de Música Española y Latinoamericana (2008) organizado por el Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Indiana y la Embajada de España en Estados Unidos. Como resultado de este premio, Ricardo realizó grabaciones que fueron incluidas en la colección de dos discos compactos “Piano de Pampa y Jungla” editado por el sello IUMusic. Estas interpretaciones recibieron una elogiosa reseña en la revista especializada Fanfare, y su grabación del Preludio y fuga sobre un tema de Handel de Ponce fue descrita así: "le hace a la pieza completa justicia, proyectando una robustez casi busoniana, y ofreciendo uno de los puntos culminantes de la colección." Ha recibido becas y apoyos de diversas organizaciones incluyendo el Programa de Apoyo para la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes y el Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, ahora Secretaría de Cultura) de México. Ricardo también tiene un vivo interés en el mundo académico, campo en el que se encuentra activo y en el que ha presentado ponencias y recitales-conferencia en congresos internacionales sobre la interpretación de la música ibérica. Sus investigaciones sobre el compositor hispano-cubano Julián Orbón han sido publicadas por la revista Pauta. Cuadernos de teoría y crítica musical en México. Un ensayo sobre las ediciones de música española para tecla de Joaquín Nin ha sido publicado por la revista colombiana A Contratiempo y otro sobre la relación de Enrique Granados con Cuba apareció en Diagonal, una publicación de la Universidad de California, Riversdale. Con experiencia docente desde los niveles iniciales hasta el universitario, Ricardo es también un dedicado maestro. Impartió clases en la East Central University de Oklahoma y es invitado con frecuencia para fungir como jurado en diversos concursos incluyendo la final de la División Noroeste del concurso de la Asociación Nacional de Maestros de Música (MTNA) de EE. UU., el Concurso de Piano de Spokane, Washington y el Concurso de Conciertos de la Pacific Lutheran University en Tacoma. Actualmente imparte clases en el programa de Community Music en la Universidad de Puget Sound en Tacoma, Washington. Ha impartido clases en Pacific Lutheran University y es pianista en First Lutheran Church de Tacoma y director de su serie de conciertos de verano Listen Live at Lunch.
Música
No Chilla
Creado en el año 2005, No chilla está formado por seis músicos argentinos que abordan la composición de músicas y canciones desde la percusión. En sus composiciones utilizan instrumentos de percusión tradicionales, instrumentos de percusión melódicos (mbira, balafón, marímbula, kalimbas, arpas de boca), instrumentos no convencionales y sus propias voces.
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Afro
Descrição
Creado en el año 2005, No chilla está formado por seis músicos argentinos que abordan la composición de músicas y canciones desde la percusión. En sus composiciones utilizan instrumentos de percusión tradicionales, instrumentos de percusión melódicos (mbira, balafón, marímbula, kalimbas, arpas de boca), instrumentos no convencionales y sus propias voces.
Música
Luzma Y el Presidente
Le cantamos al poder que habita en nuestro interior…y en el tuyo. Reggaeafrocumbia para despertar la consciencia y el esqueleto
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Sones de tarima en tu ciudad
Interpretar los sones de tarima del Estado de Guerrero de una manera divertida a traves del baile y del canto.
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La Luzma
Escribo canciones que sean mapas entre el caos. Cantautorx no binarie, lesbotransfeminista, activista migrante, desarrollando la voz a través del canto como expresión del alma humana y proceso curativo
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(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Nueva Trova
Balada Pop
Descrição
Escribo canciones que sean mapas entre el caos. Cantautorx no binarie, lesbotransfeminista, activista migrante, desarrollando la voz a través del canto como expresión del alma humana y proceso curativo
Música
Joaquin Enriquez
Joaquín Enríquez es un cantante y guitarrista que hace confluir el folclore (la música heredada), el rock (la elegida) y el jazz (la adquirida) en el formato de la canción. Sus letras rondan el amor, el desamor y la reflexión social a partir de historias. Nacido en familia de artistas, compone canciones desde niño. Es egresado de la tecnicatura en guitarra jazz del conservatorio “Leopoldo Marechal”. Con el grupo A Secas, fue finalista del concurso Maravillosa Música (compartiendo escenario con Bersuit en Groove en 2015) y participó en el programa de TN "Rock del país”. Con La industria del no pensar editó dos discos de su autoría: “Oveja Negra” y "Nefelia" (con el apoyo económico del INAMU). Fueron presentados a sala llena en el CAFF y Galpón B (2018) con shows interdisciplinarios. Su canción “Juego de roles” fue finalista en el Festival Internacional Martín Fierro en 2019, interpretándola en el Complejo Cultural Plaza San Martín. La pandemia lo lanza como solista con las “Sesiones de entrecasa”, una serie en video de arreglos propios sobre canciones ajenas y “Aproximación” (2021) un EP a guitarra y voz con 4 videoclips. Se encuentra pronto a publicar “Souvenires”, un EP de 8 canciones vertebradas en el mismo formato pero con mayor experimentación y uso de programaciones.
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Folclor Fusión
British Blues & Blues Rock
Descrição
Joaquín Enríquez es un cantante y guitarrista que hace confluir el folclore (la música heredada), el rock (la elegida) y el jazz (la adquirida) en el formato de la canción. Sus letras rondan el amor, el desamor y la reflexión social a partir de historias. Nacido en familia de artistas, compone canciones desde niño. Es egresado de la tecnicatura en guitarra jazz del conservatorio “Leopoldo Marechal”. Con el grupo A Secas, fue finalista del concurso Maravillosa Música (compartiendo escenario con Bersuit en Groove en 2015) y participó en el programa de TN "Rock del país”. Con La industria del no pensar editó dos discos de su autoría: “Oveja Negra” y "Nefelia" (con el apoyo económico del INAMU). Fueron presentados a sala llena en el CAFF y Galpón B (2018) con shows interdisciplinarios. Su canción “Juego de roles” fue finalista en el Festival Internacional Martín Fierro en 2019, interpretándola en el Complejo Cultural Plaza San Martín. La pandemia lo lanza como solista con las “Sesiones de entrecasa”, una serie en video de arreglos propios sobre canciones ajenas y “Aproximación” (2021) un EP a guitarra y voz con 4 videoclips. Se encuentra pronto a publicar “Souvenires”, un EP de 8 canciones vertebradas en el mismo formato pero con mayor experimentación y uso de programaciones.
lalo producciones musicales
Pianista, compositor de música en todos los géneros, clásico, jazz, folclor, etc. También bandas sonoras para proyectos audiovisuales. Productor
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Folclor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Pianista, compositor de música en todos los géneros, clásico, jazz, folclor, etc. También bandas sonoras para proyectos audiovisuales. Productor
Gonzalo Aloras
Autor y compositor. Con 5 discos propios editados, canta, toca el piano, guitarra y sintetizadores. Ha trabajado en estudio y sobre escenarios, junto a artistas como Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Juanse, Moura, Litto Nebbia, Charly Gracía, entre otros referentes de la canción argentina. Actualmente en proyecto de material con orquesta de cámara, arreglos de Carlos Franzetti y poesía contemporánea latinoamericana.
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Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
Descrição
Autor y compositor. Con 5 discos propios editados, canta, toca el piano, guitarra y sintetizadores. Ha trabajado en estudio y sobre escenarios, junto a artistas como Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Juanse, Moura, Litto Nebbia, Charly Gracía, entre otros referentes de la canción argentina. Actualmente en proyecto de material con orquesta de cámara, arreglos de Carlos Franzetti y poesía contemporánea latinoamericana.
Música
Grupo Cafe: Arte y bicentenario
Proyecto de grupo musical dedicado a rescatar el folclor colombiano y música popular de las américas con una propuesta de fusión moderna acorde a los gustos actuales
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Folclor
Folclor Fusión
Música Andina
Descrição
Proyecto de grupo musical dedicado a rescatar el folclor colombiano y música popular de las américas con una propuesta de fusión moderna acorde a los gustos actuales
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