MUSLAB
Esta muestra es una iniciativa mexicana creada en 2014 por el compositor y director Pedro Castillo Lara, tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Por otra parte, MUSLAB busca impulsar y desarrollar la recuperación de espacios públicos para la convivencia pacifica por medio del desarrollo de conciertos de arte sonoro y video arte y dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación. MUSLAB crea una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. En nuestras 5 ediciones anteriores, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su de compositores emergentes. Ofrecimos 101 actividades gratuitas diferentes entre conciertos formaciones, talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos y contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, España, Portugal, Francia e Inglaterra, en colaboración con diferentes instituciones culturales. Aunque la red se genero en un principio para Latino América, hemos tenido el placer de recibir diferentes invitaciones para realizar el festival en Europa y estamos abiertos a recibir nuevas ideas y sedes para participar en el proyecto. Creemos que es de interés común crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
Ver detalhesMUSLAB
Descrição
Esta muestra es una iniciativa mexicana creada en 2014 por el compositor y director Pedro Castillo Lara, tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea. Por otra parte, MUSLAB busca impulsar y desarrollar la recuperación de espacios públicos para la convivencia pacifica por medio del desarrollo de conciertos de arte sonoro y video arte y dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación. MUSLAB crea una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. En nuestras 5 ediciones anteriores, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su de compositores emergentes. Ofrecimos 101 actividades gratuitas diferentes entre conciertos formaciones, talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos y contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, España, Portugal, Francia e Inglaterra, en colaboración con diferentes instituciones culturales. Aunque la red se genero en un principio para Latino América, hemos tenido el placer de recibir diferentes invitaciones para realizar el festival en Europa y estamos abiertos a recibir nuevas ideas y sedes para participar en el proyecto. Creemos que es de interés común crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
Macarena Montovi
Cantautora nacida en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, en la Patagonia Argentina, Macarena compone canciones con elementos del folclore argentino y latinoamérica, fusionados con una ecléctica y particular expresión de estilos que conjugan el rock, el pop y la denominada world music.
Ver detalhesMacarena Montovi
Folk Rock
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Cantautora nacida en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, en la Patagonia Argentina, Macarena compone canciones con elementos del folclore argentino y latinoamérica, fusionados con una ecléctica y particular expresión de estilos que conjugan el rock, el pop y la denominada world music.
Música
HU
quisiera que mi musica suene como folklore patagónico retumbando en un mar de cemento
Ver detalhesHU
Folklore Sudamericano
Descrição
quisiera que mi musica suene como folklore patagónico retumbando en un mar de cemento
gato vago
Trova & Feeling
Regional
Fusion / Jazz Rock
Descrição
pianista de jazz y compositor de musica popular
Tragedia para Trompeta Sola: Respuesta Artística a Una Serie de Eventos Desafortunados
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
Ver detalhesTragedia para Trompeta Sola: Respuesta Artística a Una Serie de Eventos Desafortunados
Contemporánea
Moderna
Electroacoustic Music
Descrição
A pesar de que una pieza para instrumento solo no es históricamente tan importante como una sonata, concierto, o música de cámara, es tan compleja e interesante como estas. Con precedentes dentro de la música clásica en todos los instrumentos, como las obras de Johann Sebastian Bach para violín solo (sonatas y partitas) y las seis suites para cello. Las obras de Bach se han convertido en uno de los repertorios musicales más importantes para ambos instrumentos. Considerando el extenso repertorio de solos sin acompañamiento para otros instrumentos, es natural que se explore este genero en la trompeta, y aun mas en el repertorio mexicano de música contemporánea. Un aspecto significativo al interpretar obras para instrumento solo es la responsabilidad musical y expresiva del interprete para trasmitir su mensaje a el público. Esto es particularmente desafiante en el caso de una pieza sin acompañamiento, debido a que toda la responsabilidad recae en el instrumentista. Cualquier obra musical provee una oportunidad para el estudio de herramientas interpretativas, sin embargo, los solos sin acompañamiento están hechos particularmente para explotar ese aspecto. En un solo sin acompañamiento, el interprete tiene que ejecutar cada frase con el dominio necesario para que su efecto musical sea apreciado. No hay ningún acompañamiento que lo ayuda a establecer el carácter de la obra, el ritmo, el tiempo, la línea melódica, y la dirección musical. Por estas razones es crucial que el interprete internalice primeramente el mensaje que el compositor desea trasmitir con la obra a interpretar, segundo, que posea las habilidades técnicas e interpretativas para trasmitir ese mensaje en su totalidad, y finalmente, que se realice una guía para que los estudiantes de nivel superior (licenciatura) puedan beneficiarse de la practica e interpretación del repertorio escrito en este proyecto. Como trompetista y compositora, uso mi música para contar una historia. Por medio de este proyecto, es mi deseo plasmar seis tragedias que personalmente han tenido un impacto significativo en mi vida mediante la creación de seis obras para trompeta sola. Además, pretendo trabajar con los compositores residentes de la universidad de UNICAMP en Sao Paulo Brazil durante mi visita artística a este extraordinario centro musical en America Latina. UNICAMP ofrece uno de los mejores programas de composición y música contemporánea y es mi propósito colaborar con los compositores artistas, y músicos residentes de la institución durante mi visita.
Música
Alumbre
Alumbre "Música de raíz"es un ensamble cultural creado por Cloe Varagnolo y Cristina Estrada el cual ha funcionado como un colectivo de Mujeres músicos, multiinstrumentistas, con raíces latinas y europeas y con trayectorias individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Nuestra Música Mestiza es una fusión de ritmos afro latinos con música tradicional folclórica, presentando un repertorio de composiciones propias. Los instrumentos que representan nuestro sonido son: guitarra, bajo, contrabajo, arpa, jaranas, trompeta, percusiones menores, cajón, congas, djembe, teclado y voces. Nuestras temáticas son la mujer, la feminidad, la Tierra, la creación, los derechos de la mujer, las plantas medicinales, el ritual, la re-estructuración del tejido social a través de la música y el arte.
Ver detalhesAlumbre
Worldbeat
Folclor Fusión
Descrição
Alumbre "Música de raíz"es un ensamble cultural creado por Cloe Varagnolo y Cristina Estrada el cual ha funcionado como un colectivo de Mujeres músicos, multiinstrumentistas, con raíces latinas y europeas y con trayectorias individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Nuestra Música Mestiza es una fusión de ritmos afro latinos con música tradicional folclórica, presentando un repertorio de composiciones propias. Los instrumentos que representan nuestro sonido son: guitarra, bajo, contrabajo, arpa, jaranas, trompeta, percusiones menores, cajón, congas, djembe, teclado y voces. Nuestras temáticas son la mujer, la feminidad, la Tierra, la creación, los derechos de la mujer, las plantas medicinales, el ritual, la re-estructuración del tejido social a través de la música y el arte.
Videos
Zalo Solo
MC y beatmaker nacido en Montevideo, Uruguay, en el año 1992. Sus primeras apariciones en la música fueron con el grupo Tiro Al Aire en el año 2008, hasta alcanzar la consistencia de un proyecto en formato EP como MusicSystem (2012). Al desintegrarse el grupo, continúa trabajando en solitario logrando editar su primer trabajo discográfico bajo el sello Pure Class Music, proyecto que se solidifica en el disco “Vorágine”, lanzado en 2014. En el año 2016 publica un trabajo instrumental [beat tape] llamado Soul Searching. En el mismo año y principios del 2017 lanzó una sección audiovisual titulada “City Takes”, en donde combina el rap con paisajes urbanos de la capital del país y se presenta en diferentes escenarios del circuito underground. 1° de Octubre del 2017 marca la fecha de su segundo disco titulado “Sustancia”, que presentó en escenarios como Montevideo Rock (2018), Montevideo Hip-Hop (2019), en Sala del Museo abriendo para Ayax y Prok. En el 2018 lanza dos videoclips con colaboraciones de Hurakán Martínez (AFC) y Seba Jones (Los Buenos Modales), y continúa pisando firme en distintas salas montevideanas con su enérgico show característico. En Agosto de 2019 lanza su single titulado "Ya Se" con un potente audiovisual que lo coloca en algunos de los escenarios mas importantes de los consiguientes meses como el Festival de Artes urbanas doon con una convocatoria de 3mil personas y lo seleccionan para abrir el show de CA7RIEL y Paco Amoroso en La Trastienda de Montevideo.
Ver detalhesZalo Solo
Descrição
MC y beatmaker nacido en Montevideo, Uruguay, en el año 1992. Sus primeras apariciones en la música fueron con el grupo Tiro Al Aire en el año 2008, hasta alcanzar la consistencia de un proyecto en formato EP como MusicSystem (2012). Al desintegrarse el grupo, continúa trabajando en solitario logrando editar su primer trabajo discográfico bajo el sello Pure Class Music, proyecto que se solidifica en el disco “Vorágine”, lanzado en 2014. En el año 2016 publica un trabajo instrumental [beat tape] llamado Soul Searching. En el mismo año y principios del 2017 lanzó una sección audiovisual titulada “City Takes”, en donde combina el rap con paisajes urbanos de la capital del país y se presenta en diferentes escenarios del circuito underground. 1° de Octubre del 2017 marca la fecha de su segundo disco titulado “Sustancia”, que presentó en escenarios como Montevideo Rock (2018), Montevideo Hip-Hop (2019), en Sala del Museo abriendo para Ayax y Prok. En el 2018 lanza dos videoclips con colaboraciones de Hurakán Martínez (AFC) y Seba Jones (Los Buenos Modales), y continúa pisando firme en distintas salas montevideanas con su enérgico show característico. En Agosto de 2019 lanza su single titulado "Ya Se" con un potente audiovisual que lo coloca en algunos de los escenarios mas importantes de los consiguientes meses como el Festival de Artes urbanas doon con una convocatoria de 3mil personas y lo seleccionan para abrir el show de CA7RIEL y Paco Amoroso en La Trastienda de Montevideo.
Música
Saturno Torelli
Con 20 años al frente de la banda de rock pesado Pork, Saturno Torelli presenta una variada gama de canciones fundadas en las raices del rock, el blues, el country y lo alternativo.
Ver detalhesSaturno Torelli
Grunge
Punk Rock
Descrição
Con 20 años al frente de la banda de rock pesado Pork, Saturno Torelli presenta una variada gama de canciones fundadas en las raices del rock, el blues, el country y lo alternativo.
ego
Soy DJ y productor musical de música electrónica. También soy gestor, productor y promotor de FIESTA RARA Formación y experiencia musical: De 1992 a 1999 estudié órgano electrónico, solfeo y piano en el Conservatorio Gra- nados de la profesora Ana María Mussi. En el año 1999 me gradué de profesor básico de solfeo. Obtuve el título de profesor de órgano electrónico a los 14 años en 1999. En el mismo conservatorio realicé dos años de estudio de piano. Todos los exáme- nes los aprobé con la mejor puntuación. Luego de mi egreso me enfoqué en formarme y practicar diferentes disci- plinas y mi actividad musical quedó suspendida hasta el año 2012. Des- de ese año formo parte como intérprete del proyecto musical de Lu- cía González y Gabriel Casacuberta, realizando presentaciones en vivo de su primer disco en Uruguay y Argentina, así como en programas de televisión. En 2018 participo de la grabación de su segundo disco (SOLAR), también presenta- do en varios espacios de nuestra ciudad. A partir de ese año realicé diferentes presentaciones públicas, así como colaboraciones en distintos grupos musicales. A partir de 2013 formo parte de Multimostro Colectivo – Tienda Rara, equipo con quien realizo eventos culturales que tienen como eje la música y la convivencia, entre otros intereses. Desde ese momento practico como selector musical amateur, presentandome en diferentes eventos y fiestas en Montevideo y el interior del país. Esto me llevó a tomar clases introductorias de Djing con Pablo de Vargas (Lechuga Zafiro), Víctor Garbuyo (VECTOR) y BADSISTA (BR). Desde ese año trabajo como Dj y Vj en diferentes fiestas y eventos en Uruguay y Argentina. En 2016 participé de la obra “Seres efímeros” de Antar Kuri creando una pieza mu- sical conjunta e interpretándola en vivo en el festejo de los 5 años de creación del Espacio de Arte Contemporáneo. Mi interés por la música me ha llevado de manera autodidacta probar diversas he- rramientas para producir mis primeras maquetas, en este momento me interesa es- tudiar producción musical para mejorar esas investigaciones y en el futuro editar un álbum. Así como compartir mis conocimientos con mi colectivo y en conjunto con la comunidad con la que trabajamos. También he editado unas mezclas de diferentes artistas y compratido en mi cuenta de SoundCloud, teniendo una gran recepción de lxs usuarixs de la plataforma logrando en menos de un año aproximadamente 23.500 reproducciones orgánicas (sin pagar ni promocionar). Actualmente uno de mis boot- legs forma parte de un compilado del sello local Salviatek.
Ver detalhesego
Tech House
Bit Music / Vgm (Chiptune & 8-Bit)
Descrição
Soy DJ y productor musical de música electrónica. También soy gestor, productor y promotor de FIESTA RARA Formación y experiencia musical: De 1992 a 1999 estudié órgano electrónico, solfeo y piano en el Conservatorio Gra- nados de la profesora Ana María Mussi. En el año 1999 me gradué de profesor básico de solfeo. Obtuve el título de profesor de órgano electrónico a los 14 años en 1999. En el mismo conservatorio realicé dos años de estudio de piano. Todos los exáme- nes los aprobé con la mejor puntuación. Luego de mi egreso me enfoqué en formarme y practicar diferentes disci- plinas y mi actividad musical quedó suspendida hasta el año 2012. Des- de ese año formo parte como intérprete del proyecto musical de Lu- cía González y Gabriel Casacuberta, realizando presentaciones en vivo de su primer disco en Uruguay y Argentina, así como en programas de televisión. En 2018 participo de la grabación de su segundo disco (SOLAR), también presenta- do en varios espacios de nuestra ciudad. A partir de ese año realicé diferentes presentaciones públicas, así como colaboraciones en distintos grupos musicales. A partir de 2013 formo parte de Multimostro Colectivo – Tienda Rara, equipo con quien realizo eventos culturales que tienen como eje la música y la convivencia, entre otros intereses. Desde ese momento practico como selector musical amateur, presentandome en diferentes eventos y fiestas en Montevideo y el interior del país. Esto me llevó a tomar clases introductorias de Djing con Pablo de Vargas (Lechuga Zafiro), Víctor Garbuyo (VECTOR) y BADSISTA (BR). Desde ese año trabajo como Dj y Vj en diferentes fiestas y eventos en Uruguay y Argentina. En 2016 participé de la obra “Seres efímeros” de Antar Kuri creando una pieza mu- sical conjunta e interpretándola en vivo en el festejo de los 5 años de creación del Espacio de Arte Contemporáneo. Mi interés por la música me ha llevado de manera autodidacta probar diversas he- rramientas para producir mis primeras maquetas, en este momento me interesa es- tudiar producción musical para mejorar esas investigaciones y en el futuro editar un álbum. Así como compartir mis conocimientos con mi colectivo y en conjunto con la comunidad con la que trabajamos. También he editado unas mezclas de diferentes artistas y compratido en mi cuenta de SoundCloud, teniendo una gran recepción de lxs usuarixs de la plataforma logrando en menos de un año aproximadamente 23.500 reproducciones orgánicas (sin pagar ni promocionar). Actualmente uno de mis boot- legs forma parte de un compilado del sello local Salviatek.
Música
19790 Resultados – Página 1801 de 1979