Orozco/Barrientos
Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos se encontraron en el 2003, y tomaron la decisión artística de ser parte de la construcción de un espacio dentro de la cultura popular, con una herramienta propia: un cancionero que mixtura, entre otras cosas, a la música con raíz cuyana con el rock argentino, en los que ellos llaman "Un diálogo entre el folclore y el rock". El dúo Orozco Barrientos, entonces, se dio a conocer al público y a la crítica internacional en el Festival de Viña del Mar 2003, en Chile, obteniendo el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por "Pintadita". Gustavo Santaolalla, de la mano de León Gieco , les produjo el primer disco “Celador de sueños”, un disco ya clásico del duo que apareció a fines de 2004, en el que predominan los ritmos cuyanos (canción, tonada, cueca, gato), cruzados con una lírica llena de imágenes sugerentes que se escapan de la temática habitual del folklore. En “Pulpa”, el segundo disco, grabaron catorce canciones en los legendarios Estudios ION, con producción compartida entre Gustavo Santaolalla y Tilín Orozco , una obra que expande y confirma el concepto sonoro y poético del dúo. Se publicó en 2008 y, otra vez, el público y la crítica acompañaron, halagaron, se volvieron un potente estímulo. Con ese mismo ánimo participaron los invitados de lujo como: Mercedes Sosa, en la cueca “Vidita agua". Entre otros reconocimientos, llegaron el Premio Carlos Gardel al mejor disco alternativo de folklore y, unos años después, la consideración de la Revista Rolling Stone sobre “Pulpa”: uno de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010. En 2013, presentaron “Tinto”, su tercer disco; producido por Gustavo Santaolalla, Tilín Orozco y Aníbal Kerpel, grabado en Los Angeles y en el estudio Fader Records, en Mendoza. El impactante tratamiento del sonido, realza la búsqueda del dúo: la interpretación de clásicos y algunas de las nuevas canciones compuestas por Tilín y Fernando. Con Tinto fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Folclórico y obtuvieron el Premio Konex 2015 al mejor grupo de folclore de la última década. En estos momentos, mientras llevan su cancionero a los más diversos escenarios nacionales e internacionales, Orozco/Barrientos se encuentra en pleno proceso de producción de lo que será la grabación de su cuarto próximo disco.
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Folk Rock
Folclor
Descrição
Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos se encontraron en el 2003, y tomaron la decisión artística de ser parte de la construcción de un espacio dentro de la cultura popular, con una herramienta propia: un cancionero que mixtura, entre otras cosas, a la música con raíz cuyana con el rock argentino, en los que ellos llaman "Un diálogo entre el folclore y el rock". El dúo Orozco Barrientos, entonces, se dio a conocer al público y a la crítica internacional en el Festival de Viña del Mar 2003, en Chile, obteniendo el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por "Pintadita". Gustavo Santaolalla, de la mano de León Gieco , les produjo el primer disco “Celador de sueños”, un disco ya clásico del duo que apareció a fines de 2004, en el que predominan los ritmos cuyanos (canción, tonada, cueca, gato), cruzados con una lírica llena de imágenes sugerentes que se escapan de la temática habitual del folklore. En “Pulpa”, el segundo disco, grabaron catorce canciones en los legendarios Estudios ION, con producción compartida entre Gustavo Santaolalla y Tilín Orozco , una obra que expande y confirma el concepto sonoro y poético del dúo. Se publicó en 2008 y, otra vez, el público y la crítica acompañaron, halagaron, se volvieron un potente estímulo. Con ese mismo ánimo participaron los invitados de lujo como: Mercedes Sosa, en la cueca “Vidita agua". Entre otros reconocimientos, llegaron el Premio Carlos Gardel al mejor disco alternativo de folklore y, unos años después, la consideración de la Revista Rolling Stone sobre “Pulpa”: uno de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010. En 2013, presentaron “Tinto”, su tercer disco; producido por Gustavo Santaolalla, Tilín Orozco y Aníbal Kerpel, grabado en Los Angeles y en el estudio Fader Records, en Mendoza. El impactante tratamiento del sonido, realza la búsqueda del dúo: la interpretación de clásicos y algunas de las nuevas canciones compuestas por Tilín y Fernando. Con Tinto fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Folclórico y obtuvieron el Premio Konex 2015 al mejor grupo de folclore de la última década. En estos momentos, mientras llevan su cancionero a los más diversos escenarios nacionales e internacionales, Orozco/Barrientos se encuentra en pleno proceso de producción de lo que será la grabación de su cuarto próximo disco.
Majagua Ensamble
Majagua Ensamble es una agrupación de música colombiana en la que la curiosidad y sensibilidad por los sonidos propios de los territorios que han habitado sus integrantes, han impulsado una narración musical que transporta a lugares y transmite historias de distintas comunidades, con experiencias vitales merecedoras de ser contadas y cantadas. Desde sus inicios, en el año 2016, se ha identificado con el sonido de los tambores africanos, las cuerdas andinas y los cantos de las comunidades negras del pacífico y el caribe colombiano.
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Afro
Nuevo Folclor
Descrição
Majagua Ensamble es una agrupación de música colombiana en la que la curiosidad y sensibilidad por los sonidos propios de los territorios que han habitado sus integrantes, han impulsado una narración musical que transporta a lugares y transmite historias de distintas comunidades, con experiencias vitales merecedoras de ser contadas y cantadas. Desde sus inicios, en el año 2016, se ha identificado con el sonido de los tambores africanos, las cuerdas andinas y los cantos de las comunidades negras del pacífico y el caribe colombiano.
Videos
Música
SANTOFIMIO
Cantante compositor, percusionista, productor con una trayectoria musical de 21 años de experiencia ha colaborado en los últimos años junto a Fanny Lu, chino y Nacho, Cabas, Papaya Dada, Tomback percusión, Papa chango, Azuquito, pueblo Nuevo, Verde 70. Nuestro proyecto reunimos sonidos análogos y electrónicos con música del pacifico y atlántico, y folclor de las costas de Latinoamérica y el caribe pasando desde la cumbia, el mapale y la puya entre otros. el show en vivo cuenta con voz, instrumentos digitales, instrumentos tradicionales de percusión como tambores y tambien acordeón. Con este proyecto acaba de lanzar el 29 de agosto del presente año un sencillo titulado amazonas de su autoria y disponible en todas las plataformas digitales.
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Cumbia Electrónica
Cumbia
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Cantante compositor, percusionista, productor con una trayectoria musical de 21 años de experiencia ha colaborado en los últimos años junto a Fanny Lu, chino y Nacho, Cabas, Papaya Dada, Tomback percusión, Papa chango, Azuquito, pueblo Nuevo, Verde 70. Nuestro proyecto reunimos sonidos análogos y electrónicos con música del pacifico y atlántico, y folclor de las costas de Latinoamérica y el caribe pasando desde la cumbia, el mapale y la puya entre otros. el show en vivo cuenta con voz, instrumentos digitales, instrumentos tradicionales de percusión como tambores y tambien acordeón. Con este proyecto acaba de lanzar el 29 de agosto del presente año un sencillo titulado amazonas de su autoria y disponible en todas las plataformas digitales.
Miguel Farías
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositor venezolano-chileno
Música
La Vagancia
La Vagancia es una banda capitalina creada en el año 2007, liderada por David “El Che” Hinojosa. La agrupación tuvo la capacidad de caracterizarse desde sus inicios por letras cómicas y de doble sentido, y a la vez realidades contadas desde un punto de vista alegre. Si bien los orígenes musicales de la banda son apegados a su conocida “Kumbia De Barrio”, a lo largo de su trayectoria se han ido sumando ritmos, hasta llegar a considerarse una banda de fusión. En su amplia trayectoria la banda ha ido sumando músicos hasta lograr consolidarse musicalmente.
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Ska
Cumbia
Descrição
La Vagancia es una banda capitalina creada en el año 2007, liderada por David “El Che” Hinojosa. La agrupación tuvo la capacidad de caracterizarse desde sus inicios por letras cómicas y de doble sentido, y a la vez realidades contadas desde un punto de vista alegre. Si bien los orígenes musicales de la banda son apegados a su conocida “Kumbia De Barrio”, a lo largo de su trayectoria se han ido sumando ritmos, hasta llegar a considerarse una banda de fusión. En su amplia trayectoria la banda ha ido sumando músicos hasta lograr consolidarse musicalmente.
Música
Sebastián Espósito
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, "Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Tango
Descrição
Sebastián Espósito Guitarrista, compositor y productor argentino. Con formación en el conservatorio Manuel de Falla y maestros de la talla de Quique Sinesi, Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela (en guitarra) Edgardo Cardozo, Guillermo Klein (en composición); ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. La incorporación de la guitarra de 8 cuerdas ( desde el el 2015) , su virtuosismo, delicadeza y profundidad interpretativa son algunos de los elementos que destacan su obra y conciertos solistas. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Seda en Vivo” junto al pianista Daniel Godfrid, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “Espolón” en dúo con el guitarrista Diego Rolón y su último trabajo solista “La Hora del Gallo”, proyectos que lo llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lapiz de Oro Tv”, "Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros.
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Música
Anahi Rayen Mariluan
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
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Regional
Descrição
.Soy cantora, soy música mapuche. Escribo y compongo cantos desde Bariloche en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones y escritos con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cinco álbums: Kisulelaiñ – No estamos solas (2015), Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile (2016), Mankewenüy – Amiga del cóndor (2018) , Futrakecheyem zomo – Ancestras (2021) a través del sello argentino Club del Disco y PU KO / Aguas (2024) dedicado a la defensa del agua con Ultra discos y Arteadentro nominado a los Premios Gardel 2025. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de Patagonia y el resto de Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Heidenheim y Köln), España (Barcelona y Valencia) y Holanda, participando de festivales en Cuba, Perú (Lima, Ayacucho y Cusco), Chile (Santiago, Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Pukiñe, Curarrehue), Costa Rica, Canadá (Toronto) México (Guadalajara) y Estados Unidos (New York). En el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones Mapuzungun – el habla de la tierra, los documentales Pupila de mujer, Mankewenüy, Wampo y el largometraje de ficción Cuentos de la tierra . También dirigí el etnodocumental Cantos de la memoria – Cantos con sentido (2009) y VUELVEN (2025) que es un relato coral a partir del testimonio de cinco cantoras que habitan en distintos territorios del Abya Yala, inscriptas todas en procesos de resistencia a través de sus músicas. Trabajo sobre archivos sonoros, históricos y literarios, siempre en relación a los cantos. Edité un libro de poesías Flor Amiga de diez Guanacos, Instrumentos de barro – Tierra que canta y Ufiza -En un canto un mundo- para las infancias. Siempre, siempre todo todo se trata de cantos!
Composicion de música Miriam
Nueva Trova
Canción Melódica
Descrição
Composición de música popular
Alto del carmen Sonoro
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
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Minimalism
Digital Minimalism / Lowercase
Descrição
Músico instrumentista en cuerdas. Su interés por la música lo lleva a tener una variada carrera, pasando por diversos estilos como: popular, folklórica, rock, post punk, pop; y diferentes formatos para las artes escénicas, audiovisuales y cine. Dicha trayectoria le ha dado grandes posibilidades de madurar su trabajo a un sector más incidental, tratando de aprovechar su recursos aprendidos tanto de escuelas tradicionales como de algunas escuelas nuevas, donde se asienta su trabajo más actual. En sus 20 años de desarrollo musical, se destacan sus participaciones en más de 20 compañías de teatro nacionales, Algunas son: Compañías Kenaz, Teatro Imagen, Espacio en Blanco, La Patiperra, Teatro Deliria, La Pagana, Lafamiliateatro, Teatro Dela Otra Compañía. Y en agrupaciones como, E-men, Tech Machine, Reprodestruxión, Deliria Band, Justine, Evelyn Fuentes, Círculo Vital Ensamble, Ensamble de Guitarras de Santiago, Y entre sus colaboraciones, se cuentan trabajos para Robin Guthrie, (Cocteau Twins), Diego Souto , Sean Beavan, (NIN) y Saul Williams (USA), Jonathon Wattkins, Oliver Holzwarth, Steve Mehlman, María de Medeiros. Actualmente, su trabajo se plantea dentro de lo electro acústico, Ambiental, con ejecuciones en Chapman Stick (instrumento de nueva generación) y “Guitarra preparada percusiva”, junto al trabajo de loops, ambientes y paisajes sonoros tratados y grabados desde sus instrumentos afinados en una o en varios tonos según el momento. Junto a lo anterior, incorpora sus estudios de instrumentos étnicos, culturales, y de época como árabe, gámelan, gnawa, medieval, sumado a su conocimiento de Luthería. Su trabajo se define como “narración desde el sonido”, su composición se crea como un lenguaje más dentro de la escena: no acompañando, si no que siendo parte de la acción dramática.
Música
Instituto de Investigación en Etnomusicología
Espacio dedicado a la investigación, la docencia y la difusión de músicas en la Argentina, el Caribe y Latinoamérica dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estudiamos los compositores y sus obras. Escenas, espacios, voces. Recuperamos trazos e hilvanamos un recorrido complejo y bello que nos involucra.
Ver detalhesInstituto de Investigación en Etnomusicología
Descrição
Espacio dedicado a la investigación, la docencia y la difusión de músicas en la Argentina, el Caribe y Latinoamérica dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estudiamos los compositores y sus obras. Escenas, espacios, voces. Recuperamos trazos e hilvanamos un recorrido complejo y bello que nos involucra.
20071 Resultados – Página 1802 de 2008