Joaquin Enriquez
Joaquín Enríquez es un cantante y guitarrista que hace confluir el folclore (la música heredada), el rock (la elegida) y el jazz (la adquirida) en el formato de la canción. Sus letras rondan el amor, el desamor y la reflexión social a partir de historias. Nacido en familia de artistas, compone canciones desde niño. Es egresado de la tecnicatura en guitarra jazz del conservatorio “Leopoldo Marechal”. Con el grupo A Secas, fue finalista del concurso Maravillosa Música (compartiendo escenario con Bersuit en Groove en 2015) y participó en el programa de TN "Rock del país”. Con La industria del no pensar editó dos discos de su autoría: “Oveja Negra” y "Nefelia" (con el apoyo económico del INAMU). Fueron presentados a sala llena en el CAFF y Galpón B (2018) con shows interdisciplinarios. Su canción “Juego de roles” fue finalista en el Festival Internacional Martín Fierro en 2019, interpretándola en el Complejo Cultural Plaza San Martín. La pandemia lo lanza como solista con las “Sesiones de entrecasa”, una serie en video de arreglos propios sobre canciones ajenas y “Aproximación” (2021) un EP a guitarra y voz con 4 videoclips. Se encuentra pronto a publicar “Souvenires”, un EP de 8 canciones vertebradas en el mismo formato pero con mayor experimentación y uso de programaciones.
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Folclor Fusión
British Blues & Blues Rock
Descrição
Joaquín Enríquez es un cantante y guitarrista que hace confluir el folclore (la música heredada), el rock (la elegida) y el jazz (la adquirida) en el formato de la canción. Sus letras rondan el amor, el desamor y la reflexión social a partir de historias. Nacido en familia de artistas, compone canciones desde niño. Es egresado de la tecnicatura en guitarra jazz del conservatorio “Leopoldo Marechal”. Con el grupo A Secas, fue finalista del concurso Maravillosa Música (compartiendo escenario con Bersuit en Groove en 2015) y participó en el programa de TN "Rock del país”. Con La industria del no pensar editó dos discos de su autoría: “Oveja Negra” y "Nefelia" (con el apoyo económico del INAMU). Fueron presentados a sala llena en el CAFF y Galpón B (2018) con shows interdisciplinarios. Su canción “Juego de roles” fue finalista en el Festival Internacional Martín Fierro en 2019, interpretándola en el Complejo Cultural Plaza San Martín. La pandemia lo lanza como solista con las “Sesiones de entrecasa”, una serie en video de arreglos propios sobre canciones ajenas y “Aproximación” (2021) un EP a guitarra y voz con 4 videoclips. Se encuentra pronto a publicar “Souvenires”, un EP de 8 canciones vertebradas en el mismo formato pero con mayor experimentación y uso de programaciones.
lalo producciones musicales
Pianista, compositor de música en todos los géneros, clásico, jazz, folclor, etc. También bandas sonoras para proyectos audiovisuales. Productor
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Folclor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Pianista, compositor de música en todos los géneros, clásico, jazz, folclor, etc. También bandas sonoras para proyectos audiovisuales. Productor
Gonzalo Aloras
Autor y compositor. Con 5 discos propios editados, canta, toca el piano, guitarra y sintetizadores. Ha trabajado en estudio y sobre escenarios, junto a artistas como Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Juanse, Moura, Litto Nebbia, Charly Gracía, entre otros referentes de la canción argentina. Actualmente en proyecto de material con orquesta de cámara, arreglos de Carlos Franzetti y poesía contemporánea latinoamericana.
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Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
Descrição
Autor y compositor. Con 5 discos propios editados, canta, toca el piano, guitarra y sintetizadores. Ha trabajado en estudio y sobre escenarios, junto a artistas como Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Juanse, Moura, Litto Nebbia, Charly Gracía, entre otros referentes de la canción argentina. Actualmente en proyecto de material con orquesta de cámara, arreglos de Carlos Franzetti y poesía contemporánea latinoamericana.
Música
Grupo Cafe: Arte y bicentenario
Proyecto de grupo musical dedicado a rescatar el folclor colombiano y música popular de las américas con una propuesta de fusión moderna acorde a los gustos actuales
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Folclor
Folclor Fusión
Música Andina
Descrição
Proyecto de grupo musical dedicado a rescatar el folclor colombiano y música popular de las américas con una propuesta de fusión moderna acorde a los gustos actuales
Alexevius
Alejandra G. Gedovius Compositora y productora de incidentales para Televisa Music Publishing, empresa líder de audiencia en televisión abierta en México y de medios en el mundo, en programas que se han transmitido en Estados Unidos, España, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, República Checa, Argentina, Brasil, Colombia, entre otros. Ha colaborado en el diseño sonoro de cortometrajes como “En-Sueño” participante en el FICM 2015 y "Donde vive Jobito", premio energía Ecofilm 2012.
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Soundtrack
Descrição
Alejandra G. Gedovius Compositora y productora de incidentales para Televisa Music Publishing, empresa líder de audiencia en televisión abierta en México y de medios en el mundo, en programas que se han transmitido en Estados Unidos, España, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, República Checa, Argentina, Brasil, Colombia, entre otros. Ha colaborado en el diseño sonoro de cortometrajes como “En-Sueño” participante en el FICM 2015 y "Donde vive Jobito", premio energía Ecofilm 2012.
Música
FAN AMERICANA
FAN AMERICANA es una banda Argentina de la ciudad de Mar del Plata, que se inicia en el mes de Mayo de 2018. Entre sus composiciones presenta influencias de un amplio espectro musical, que van desde el metal neoclásico, Rock & Pop, Grunge, Trap y Folk. En cada una de nuestras composiciones buscamos la fusión del sonido viejo con el moderno. La formación, ya presenta varios temas grabados en formato digital entre los que se destacan: ISLA, PARIS, PLAYA GRANDE, LA PSICODÉLICA Y SIN SEÑAL. Los integrantes de la banda son: Guitarra y Voz: Peter Suarez Guitarra Eléctrica líder: Nicolás Carnevale Bajo: Sebastián Pillado Batería: Nicolás Huarte Sintetizadores: Santiago Carnevale
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Britpop
Grunge
Folk Rock
Descrição
FAN AMERICANA es una banda Argentina de la ciudad de Mar del Plata, que se inicia en el mes de Mayo de 2018. Entre sus composiciones presenta influencias de un amplio espectro musical, que van desde el metal neoclásico, Rock & Pop, Grunge, Trap y Folk. En cada una de nuestras composiciones buscamos la fusión del sonido viejo con el moderno. La formación, ya presenta varios temas grabados en formato digital entre los que se destacan: ISLA, PARIS, PLAYA GRANDE, LA PSICODÉLICA Y SIN SEÑAL. Los integrantes de la banda son: Guitarra y Voz: Peter Suarez Guitarra Eléctrica líder: Nicolás Carnevale Bajo: Sebastián Pillado Batería: Nicolás Huarte Sintetizadores: Santiago Carnevale
Videos
Música
LA MUJER PÁJARO
La Mujer Pájaro es una banda indie rock de Montevideo, Uruguay. Irrumpe en la escena de su paìs en 2016 con su disco debut, "La calma de las cosas quietas" que fue muy bien recibido por la crítica y el pùblico lo cual le permite girar intensamente en su primer año de vida. En el 2018, lanza su segundo disco, "Faros Ciegos", bajo el sello Bizarro y su música comienza a sonar en las radios, alcanzado mayor popularidad. La prensa recibe con elogios el disco, al punto de destacarloscomo mejor disco de Rock alternativo en los Premios Graffitis (principal entrega de premios de la mùsica de Uruguay)
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Descrição
La Mujer Pájaro es una banda indie rock de Montevideo, Uruguay. Irrumpe en la escena de su paìs en 2016 con su disco debut, "La calma de las cosas quietas" que fue muy bien recibido por la crítica y el pùblico lo cual le permite girar intensamente en su primer año de vida. En el 2018, lanza su segundo disco, "Faros Ciegos", bajo el sello Bizarro y su música comienza a sonar en las radios, alcanzado mayor popularidad. La prensa recibe con elogios el disco, al punto de destacarloscomo mejor disco de Rock alternativo en los Premios Graffitis (principal entrega de premios de la mùsica de Uruguay)
Música
Inés L. Cabrera
Nací en una familia ligada a la Cultura y al Arte por ambas ramas, 3° generación dedicada a la música. Por familia(*1), formación(*2), destino, karma/dharma, y elección, mi actividad estuvo y está ligada al Arte, a la Pedagogía y a la Salud, con base en la Música de manera fundamental, pero no excluyente. Se expresa de tres maneras distintas, pero complementarias: la Obra Artística creada, el Quehacer Artístico, y el Trabajo que hago con los Demás. La Obra Artística se abre en 2 variantes principales: Poesía, y Canciones(letra y música). El relato y la pintura aparecen esporádicamente, y como proyectos. En 2018 presenté 60 poesías en la convocatoria del Fondo Nacional de las Artes, y 80 en la convocatoria de la Fundación Loewe, en España. En 2017 grabé 15 canciones en un CD “Estados de amor”, entre un total de más de 60 temas de diversos estilos musicales. El Quehacer Artístico tiene su base en la Música, pero también incluyó al Teatro. Me siento cómoda en la música académica tanto como en la popular, y tuve la experiencia de recorrer vocalmente los distintos roles respecto de la Voz: en Coros grandes, medianos, pequeños, quintetos, cuartetos, tríos, dúos, canto solista, y me desarrollé en diversos géneros populares (tango, folklore, pop, melódico, canción latinoamericana, canción francesa e internacional, jazz, etc.) y académicos (música antigua y medieval, renacentista, de cámara, sinfónico coral, etc.)en conciertos y recitales. Participé de “Jesucristo Super Star” en su 1°e histórica versión argentina, y en una comedia musical para niños. Como sesionista tuve la maravillosa oportunidad de grabar y/o acompañar a cantantes como Mercedes Sosa, Armando Manzanero, Luis Miguel, Chabuca Granda, Lolita Torres, José Luis Perales, Sandro, Iva Zanichi, José José, Lucecita Benitez, Susana Rinaldi, Sandra Mihanovich, Jairo, Victor Heredia, etc.y a músicos como Mariano Mores, Jorge Calandrelli (ganador de 6 Grammy), Leopoldo Federico, Horacio Malvicino, Rodolfo Alchourrón, Oscar Cardozo Ocampo, José Carli, Domingo Cura, Oscar López Ruiz, etc. Sin ser oficialmente “pianista”, también acompaño desde el piano a cantantes, delicada especialidad, y dirijo espectáculos musicales desde hace más de 20 años. He realizado recitales con canciones propias y también de otros autores que me expresan, ya sea acompañada de otros músicos, o acompañándome yo misma al piano. El Trabajo con los demás abarca lo Institucional y el ámbito privado. En el área institucional he sido docente vocal en la Carrera de Musicoterapia (UBA), UNA de Teatro, UNA de Movimiento, y en instituciones privadas. En el área privada, he sido docente vocal de cantantes, actores y bailarines, tanto profesionales como amateurs, durante mucho tiempo. En la actualidad y desde hace años el Trabajo holístico que hago con los demás en ámbito privado toma la voz como expresión Total del Ser. Siempre desde lo que la voz comunica, y uniendo tanto mi formación artística como musicoterapéutica, ese trabajo incluye lo Pedagógico y lo atinente a la Salud, entendida esta última como Integración y no como ausencia de enfermedad. Haciendo eje en la concepción de que “la Voz es la proyección del yo en el espacio”, todo lo que esa voz salida de un cuerpo comunica, es el material con el que trabajo. En ese sentido, se trata de un amoroso acompañamiento al Ser que porta una voz, ya sea en su búsqueda de Belleza y Verdad, ya sea de Salud (psíquica emocional, corporal, social, existencial), ya sea de Sentido existencial. Puede abarcar e incluir el aprendizaje de técnica vocal, la corrección de problemas musicales (falta de afinación, ritmo, forma musical, etc) la relación con el propio cuerpo, la comprensión y manejo del lenguaje musical o de los estilos musicales, la dinámica en la interacción con otros, la capacidad de comunicación, el Sentido de la trasmisión o lo que la persona exprese (explícitamente o no) en el vínculo de trabajo, pero que aparezca como deseo o dificultad, en otras áreas de su vida. (1) Por rama materna soy sobrina nieta del músico y compositor de tangos Vicente Greco (autor de “Rodríguez Peña”, tango que sacó de la marginalidad al género, y de otros grandes temas como “Ojos negros” o “Racing Club”, creador de la estructura de orquesta típica, fundador de SADAIC), de Ángel Greco (autor de “Naipe marcado” etc.), y Helena Greco (gran pianista), en cuyo piano estudiaba de joven Mariano Mores; hija de Hebe Tate, profesora de Filosofía y Literatura, que escribía poemas y dibujaba. Por rama paterna soy nieta de la pianista y cantante Margarita Benito Zamora y del 1° linotipista y periodista musical Napoleón Cabrera, hija del Crítico de Música y Arte Napoleón Cabrera (fundador de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, ganador del premio Konex por periodismo musical, autor de “Música argentina y mundial” y coautor de “La ópera”). Soy madre de Marina Santillán cantante, compositora, docente y terapeuta holística, y de Paula Sol Santillán, actriz, y docente/entrenadora de varias disciplinas corporales. (2) Mi formación artística incluyó el estudio del lenguaje musical, el piano, el canto, la danza, el teatro, letrística. La formación académica fue en la UBA, en la carrera de Musicoterapia de la Facultad de Psicología. Actualmente me formo en Logoterapia.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Nací en una familia ligada a la Cultura y al Arte por ambas ramas, 3° generación dedicada a la música. Por familia(*1), formación(*2), destino, karma/dharma, y elección, mi actividad estuvo y está ligada al Arte, a la Pedagogía y a la Salud, con base en la Música de manera fundamental, pero no excluyente. Se expresa de tres maneras distintas, pero complementarias: la Obra Artística creada, el Quehacer Artístico, y el Trabajo que hago con los Demás. La Obra Artística se abre en 2 variantes principales: Poesía, y Canciones(letra y música). El relato y la pintura aparecen esporádicamente, y como proyectos. En 2018 presenté 60 poesías en la convocatoria del Fondo Nacional de las Artes, y 80 en la convocatoria de la Fundación Loewe, en España. En 2017 grabé 15 canciones en un CD “Estados de amor”, entre un total de más de 60 temas de diversos estilos musicales. El Quehacer Artístico tiene su base en la Música, pero también incluyó al Teatro. Me siento cómoda en la música académica tanto como en la popular, y tuve la experiencia de recorrer vocalmente los distintos roles respecto de la Voz: en Coros grandes, medianos, pequeños, quintetos, cuartetos, tríos, dúos, canto solista, y me desarrollé en diversos géneros populares (tango, folklore, pop, melódico, canción latinoamericana, canción francesa e internacional, jazz, etc.) y académicos (música antigua y medieval, renacentista, de cámara, sinfónico coral, etc.)en conciertos y recitales. Participé de “Jesucristo Super Star” en su 1°e histórica versión argentina, y en una comedia musical para niños. Como sesionista tuve la maravillosa oportunidad de grabar y/o acompañar a cantantes como Mercedes Sosa, Armando Manzanero, Luis Miguel, Chabuca Granda, Lolita Torres, José Luis Perales, Sandro, Iva Zanichi, José José, Lucecita Benitez, Susana Rinaldi, Sandra Mihanovich, Jairo, Victor Heredia, etc.y a músicos como Mariano Mores, Jorge Calandrelli (ganador de 6 Grammy), Leopoldo Federico, Horacio Malvicino, Rodolfo Alchourrón, Oscar Cardozo Ocampo, José Carli, Domingo Cura, Oscar López Ruiz, etc. Sin ser oficialmente “pianista”, también acompaño desde el piano a cantantes, delicada especialidad, y dirijo espectáculos musicales desde hace más de 20 años. He realizado recitales con canciones propias y también de otros autores que me expresan, ya sea acompañada de otros músicos, o acompañándome yo misma al piano. El Trabajo con los demás abarca lo Institucional y el ámbito privado. En el área institucional he sido docente vocal en la Carrera de Musicoterapia (UBA), UNA de Teatro, UNA de Movimiento, y en instituciones privadas. En el área privada, he sido docente vocal de cantantes, actores y bailarines, tanto profesionales como amateurs, durante mucho tiempo. En la actualidad y desde hace años el Trabajo holístico que hago con los demás en ámbito privado toma la voz como expresión Total del Ser. Siempre desde lo que la voz comunica, y uniendo tanto mi formación artística como musicoterapéutica, ese trabajo incluye lo Pedagógico y lo atinente a la Salud, entendida esta última como Integración y no como ausencia de enfermedad. Haciendo eje en la concepción de que “la Voz es la proyección del yo en el espacio”, todo lo que esa voz salida de un cuerpo comunica, es el material con el que trabajo. En ese sentido, se trata de un amoroso acompañamiento al Ser que porta una voz, ya sea en su búsqueda de Belleza y Verdad, ya sea de Salud (psíquica emocional, corporal, social, existencial), ya sea de Sentido existencial. Puede abarcar e incluir el aprendizaje de técnica vocal, la corrección de problemas musicales (falta de afinación, ritmo, forma musical, etc) la relación con el propio cuerpo, la comprensión y manejo del lenguaje musical o de los estilos musicales, la dinámica en la interacción con otros, la capacidad de comunicación, el Sentido de la trasmisión o lo que la persona exprese (explícitamente o no) en el vínculo de trabajo, pero que aparezca como deseo o dificultad, en otras áreas de su vida. (1) Por rama materna soy sobrina nieta del músico y compositor de tangos Vicente Greco (autor de “Rodríguez Peña”, tango que sacó de la marginalidad al género, y de otros grandes temas como “Ojos negros” o “Racing Club”, creador de la estructura de orquesta típica, fundador de SADAIC), de Ángel Greco (autor de “Naipe marcado” etc.), y Helena Greco (gran pianista), en cuyo piano estudiaba de joven Mariano Mores; hija de Hebe Tate, profesora de Filosofía y Literatura, que escribía poemas y dibujaba. Por rama paterna soy nieta de la pianista y cantante Margarita Benito Zamora y del 1° linotipista y periodista musical Napoleón Cabrera, hija del Crítico de Música y Arte Napoleón Cabrera (fundador de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, ganador del premio Konex por periodismo musical, autor de “Música argentina y mundial” y coautor de “La ópera”). Soy madre de Marina Santillán cantante, compositora, docente y terapeuta holística, y de Paula Sol Santillán, actriz, y docente/entrenadora de varias disciplinas corporales. (2) Mi formación artística incluyó el estudio del lenguaje musical, el piano, el canto, la danza, el teatro, letrística. La formación académica fue en la UBA, en la carrera de Musicoterapia de la Facultad de Psicología. Actualmente me formo en Logoterapia.
MONOVISION
MONOVISION es una banda argentina de blues rock integrada por (también integrantes de Don Adams), Pil del Villar (voz y guitarra) y Sebas Scala (bajo), junto a Mariano Acosta (teclado) y Alex Fank (batería). Después de casi 20 años tocando con diferentes bandas en los más importantes escenarios de la escena rockera argentina, MONOVISION propone un tipo de blues añejado en los años 70, 80 y 90 al que muchas cosas se le quedaron pegadas. Así, encontramos influencias de clásicos como Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, Sex Pistols, Beatles y Stones, y de sonidos más actuales, como The Black Keys, The Dead Weather o Tame Impala.
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British Blues & Blues Rock
Descrição
MONOVISION es una banda argentina de blues rock integrada por (también integrantes de Don Adams), Pil del Villar (voz y guitarra) y Sebas Scala (bajo), junto a Mariano Acosta (teclado) y Alex Fank (batería). Después de casi 20 años tocando con diferentes bandas en los más importantes escenarios de la escena rockera argentina, MONOVISION propone un tipo de blues añejado en los años 70, 80 y 90 al que muchas cosas se le quedaron pegadas. Así, encontramos influencias de clásicos como Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, Sex Pistols, Beatles y Stones, y de sonidos más actuales, como The Black Keys, The Dead Weather o Tame Impala.
Música
Urkunina – cerro de fuego
la base del proyecto es la experimentación con instrumentos nativos americanos como las zampoñas, quenas, ocarinas , voces shamanic e instrumentos electrónicos
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Worldbeat
Música Andina
Goa Trance & Psytrance
Descrição
la base del proyecto es la experimentación con instrumentos nativos americanos como las zampoñas, quenas, ocarinas , voces shamanic e instrumentos electrónicos
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