SAFA Ensamble de Percusiones
Safa Ensamble de Percusiones Con más de 10 años de trayectoria, Safa ensamble de percusiones actualmente recibe el apoyo “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país. Safa interpreta un rico repertorio que va desde los “clásicos” del siglo XX, como John Cage o Steve Reich, las transcripciones de música de “concierto” y dando especial atención a la música contemporánea, así mismo desarrolla diversos proyectos, entre ellos la colaboración con diversos artistas, como Delfos Danza Contemporánea y Danza Joven de Sinaloa, como ensamble solista se ha presentado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) interpretando la Suite Carmen de Bizet-Schedrin, bajo la dirección de José Luis Castillo y Enrique Patrón de Rueda, en su vocación docente, Safa se ha presentado en diversas Universidades e Instituciones culturales realizando clases magistrales y cursos, además sus integrantes imparten la catedra de percusiones en diferentes escuelas y como grupo constantemente ofrecen conciertos didácticos en todo el estado de Sinaloa. SAFA ha sido invitado en los principales festivales culturales de México, en 2012 se presentó en el 40 Festival Internacional Cervantino y ese mismo año visitó seis ciudades de Portugal y España como parte del proyecto Gira Ibérica 2012 que recibió apoyo del FONCA, en abril de 2016 participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano en Lima, Perú y recientemente realizaron una gira por Holanda y España, presentándose en el Conservatorio Real de La Haya, el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y en el Festival SoXXI en Valencia. A la fecha han grabado tres CDS: Psappha Ensamble de Percusiones, y actualmente se encuentran en postproducción dos más. Integrantes Max Carreón Alejandro Inda Edmundo Langner Diego Rojas
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Safa Ensamble de Percusiones Con más de 10 años de trayectoria, Safa ensamble de percusiones actualmente recibe el apoyo “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país. Safa interpreta un rico repertorio que va desde los “clásicos” del siglo XX, como John Cage o Steve Reich, las transcripciones de música de “concierto” y dando especial atención a la música contemporánea, así mismo desarrolla diversos proyectos, entre ellos la colaboración con diversos artistas, como Delfos Danza Contemporánea y Danza Joven de Sinaloa, como ensamble solista se ha presentado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) interpretando la Suite Carmen de Bizet-Schedrin, bajo la dirección de José Luis Castillo y Enrique Patrón de Rueda, en su vocación docente, Safa se ha presentado en diversas Universidades e Instituciones culturales realizando clases magistrales y cursos, además sus integrantes imparten la catedra de percusiones en diferentes escuelas y como grupo constantemente ofrecen conciertos didácticos en todo el estado de Sinaloa. SAFA ha sido invitado en los principales festivales culturales de México, en 2012 se presentó en el 40 Festival Internacional Cervantino y ese mismo año visitó seis ciudades de Portugal y España como parte del proyecto Gira Ibérica 2012 que recibió apoyo del FONCA, en abril de 2016 participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano en Lima, Perú y recientemente realizaron una gira por Holanda y España, presentándose en el Conservatorio Real de La Haya, el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y en el Festival SoXXI en Valencia. A la fecha han grabado tres CDS: Psappha Ensamble de Percusiones, y actualmente se encuentran en postproducción dos más. Integrantes Max Carreón Alejandro Inda Edmundo Langner Diego Rojas
Tribu de Trueno
Tribu de Trueno es un proyecto independiente que nace del deseo de construir un espacio para la producción artística, que relacione en prácticas colectivas, el intercambio de saberes y miradas diversas, sobre el arte y su relación con la comunidad. Por eso, abrimos las puertas de nuestra residencia, a artistas que deseen desarrollar un proyecto, individual o colectivo, disfrutando la ciudad y el paisaje del sur argentino. Desde un concepto descentralizador de arte, buscamos generar redes entre artistas, nacionales y extranjeros, que en diálogo con un entorno natural inspirador, concreten proyectos que se vinculen con la actividad cultural de la cuidad.
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Descrição
Tribu de Trueno es un proyecto independiente que nace del deseo de construir un espacio para la producción artística, que relacione en prácticas colectivas, el intercambio de saberes y miradas diversas, sobre el arte y su relación con la comunidad. Por eso, abrimos las puertas de nuestra residencia, a artistas que deseen desarrollar un proyecto, individual o colectivo, disfrutando la ciudad y el paisaje del sur argentino. Desde un concepto descentralizador de arte, buscamos generar redes entre artistas, nacionales y extranjeros, que en diálogo con un entorno natural inspirador, concreten proyectos que se vinculen con la actividad cultural de la cuidad.
Quinteto Orabá
El Quinteto de Guitarras Orabá, quienes se presentaron antiguamente con el nombre de Ensamble de Guitarras de Sinaloa, es una agrupación que nace del núcleo de los guitarristas que conforman la Fundación Cultural de la Guitarra AC, organismo de 20 años de formación y promotores del Festival Internacional de Guitarra Sinaloa. Todos ellos cuentan con amplias credenciales en el mundo de la guitarra clásica a nivel nacional e internacional. Están comandados por el Premio Sinaloa de la Artes y pionero de la guitarra en el estado, Mtro. Heriberto Soberanes Lugo, quien, además de aportar todo su bagaje guitarrístico y artístico, aparece como compositor y arreglista del programa que incluye temas de películas de Ennio Morricone, piezas de los legendarios Beatles, sin olvidar obras del folclor Sinaloense. Su primera producción discográfica está programada para salir en el mes de enero del 2020.
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Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
El Quinteto de Guitarras Orabá, quienes se presentaron antiguamente con el nombre de Ensamble de Guitarras de Sinaloa, es una agrupación que nace del núcleo de los guitarristas que conforman la Fundación Cultural de la Guitarra AC, organismo de 20 años de formación y promotores del Festival Internacional de Guitarra Sinaloa. Todos ellos cuentan con amplias credenciales en el mundo de la guitarra clásica a nivel nacional e internacional. Están comandados por el Premio Sinaloa de la Artes y pionero de la guitarra en el estado, Mtro. Heriberto Soberanes Lugo, quien, además de aportar todo su bagaje guitarrístico y artístico, aparece como compositor y arreglista del programa que incluye temas de películas de Ennio Morricone, piezas de los legendarios Beatles, sin olvidar obras del folclor Sinaloense. Su primera producción discográfica está programada para salir en el mes de enero del 2020.
Cantautora Argentina
Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo" Plan V" integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, Non Stop musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, Aliento( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y Delfines (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP Las cuatro estaciones, cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y Vox Vitae un proyecto experimental/ vocal junto a la joven productora Emilia Vega en procesamiento de voces. Primer Premio en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y Primer premio Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky. — Cecilia Gauna www.ceciliagauna.com.ar https://linktr.ee/ceciliagauna
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Folclor Fusión
Folclor
Folclore Fusión
Descrição
Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo" Plan V" integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, Non Stop musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, Aliento( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y Delfines (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP Las cuatro estaciones, cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y Vox Vitae un proyecto experimental/ vocal junto a la joven productora Emilia Vega en procesamiento de voces. Primer Premio en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y Primer premio Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky. — Cecilia Gauna www.ceciliagauna.com.ar https://linktr.ee/ceciliagauna
Música
Azul para Ibermúsicas 2019
Autora, compositora y actriz Licenciada de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ha trabajado en proyectos para Google, Cartoon Network, Play Station, y Unicef entre otros. Ha creado canciones desde niña, pero sólo desde 2007 sus canciones comenzaron a ser consideradas para proyectos relevantes. Su enorme vocación por la infancia la han llevado a ser monitora infantil desde 1998 (a sus 14 años) y por lo mismo se ha especializado en la creación de canciones para niños
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Infantil
Balada Pop
Descrição
Autora, compositora y actriz Licenciada de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ha trabajado en proyectos para Google, Cartoon Network, Play Station, y Unicef entre otros. Ha creado canciones desde niña, pero sólo desde 2007 sus canciones comenzaron a ser consideradas para proyectos relevantes. Su enorme vocación por la infancia la han llevado a ser monitora infantil desde 1998 (a sus 14 años) y por lo mismo se ha especializado en la creación de canciones para niños
Música
Rodrigo Román
Rodrigo Ernesto Román Gallegos. Fecha de nacimiento: 22 de Julio de 1984 Ciudad de México. Es un músico, productor y cantautor oriundo de la Ciudad de México que combina la música tradicional mexicana, el folklore latinoamericano, los sonidos autóctonos y los ritmos originarios de diferentes países del mundo. En 2011 concluye sus estudios en Fundamentos de Audio Profesional en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México (UIA) y en 2012 concluye el Diplomado Tecnologías aplicadas al audio profesional en la Sala de Audio Ciudad de México, en ese mismo año se certifica en Pro Tools Nivel 101 y Pro Tools Nivel 110 a través de la plataforma Avid Training México. En 2019 es acreedor de la beca de la Sociedad de Autores y Compositores de México para formar parte de la 5ta Generación del Taller de Composición (TCSACM). Sus influencias musicales son amplias, abarcando ritmos y géneros tradicionales de México y Latinoamérica, así como diversos estilos musicales como el rock, el blues, el jazz, el son cubano, la salsa, la música clásica, el flamenco, los ritmos africanos y caribeños, la música electrónica, el pop, la música urbana, entre otros. En el aspecto lírico se ha influenciado de movimientos como la nueva trova cubana, el folklore latinoamericano y la canción de protesta de inicios de los años 70 ́s y 80 ́s hasta los que permean hoy día en dicha vertiente, así como de diversos compositores mexicanos del siglo XX y contemporáneos como José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo, Consuelo Velázquez, María Grever, Manuel Esperón, Tata Nacho, Francisco Gabilondo Soler, Juan Gabriel, Martín Urieta por mencionar algunos. Otra de sus influencias es la literatura de notables exponentes entre los que destacan Mario Benedetti, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, José Emilio Pacheco, Carlos Fuentes, Ramón Rubín, Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, George Orwell, Ray Bradbury, Patrick Süskind, Henry Miller, León Tolstoi, Máximo Gorki, Fiódor Dostoyevsky, Sándor Márai, Simone de Beauvoir, Hermann Hesse, Eduardo Galeano, Miguel de Unamuno, Ramón López Velarde, Elena Poniatowska, Elena Garro, Toni Morrison, Alex Haley, entre otros, así como también se ha nutrido de otras expresiones artísticas y del arte cinematográfico. Comenzó su carrera artística en 2004 como fundador e integrante de la banda de rock-pop Los Marty con la cual grabó 3 discos y 2 EP ́s, formando parte de la alineación como guitarrista, vocalista y co- productor de la banda (2004-2014). En 2021 realizan un lanzamiento de cuatro sencillos inéditos en formato digital siendo el más reciente trabajo de la banda. Con la agrupación Los Marty se ha presentado en reconocidos festivales como el Vive Latino (edición 2009 y edición 2014), el Festival Música para los Dioses (2009) y la Semana de las Juventudes CDMX (2015) entre otros. En 2016 lanza su primer EP solista titulado “Canciones Vol.1” en el cual se hizo cargo de la dirección musical y la producción y en el que Rene Lugo de la banda Adiós Paris realizó la mezcla. En 2018 lanza el sencillo “Creo” y en 2021 el tema “El amor es mi regalo”. Parte de sus colaboraciones como productor, músico e ingeniero de mezcla han estado vinculadas con artistas como Los Revueltas, El Santino, Carla Merchant, Cesar Paniagua, Bogard, Le Pau, Mago Oro, Andrea Labrave, Gabriela Alatorre, Valeria Carrillo, Hugo Paxx, David Oro, Leo Hermes, Del Pacific entre otros. En 2019 es seleccionado para abrir la Bohemia no. 49 en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la Sociedad de Autores y Compositores de México donde comparte escenario con Napoleón y Rafael Pérez Botija. En 2020 es seleccionado para formar parte de los contenidos de la plataforma “Contigo en la Distancia” con el podcast “Las imágenes y micro-cuentos en las canciones”. En 2021 formó parte del proyecto “Memoria Auditiva 100 años de historia al aire” como ingeniero de audio, siendo esta la séptima y última de las producciones a las que se integraron cerca de 60 participantes seleccionados en la convocatoria Contigo, Banco de Producciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. En Agosto de 2022 es convocado para formar parte del primer Festival de Música Medicina de la Ciudad de México “Cantos al Alma” junto a otros exponentes destacados del género como Tribu Galez y Alta Magia. Actualmente combina su faceta como productor y arreglista con su proyecto solista. Rodrigo se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México y el interior de la Republica como son el Foro Cultural Raíces (CDMX) Chinelo Foro (Yautepec Mor.), La Sombra del Sabino (Tepoztlán Mor.), Adela Galería Café (Cuautla Mor.), Huerto Roma Verde (CDMX) entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Rodrigo Ernesto Román Gallegos. Fecha de nacimiento: 22 de Julio de 1984 Ciudad de México. Es un músico, productor y cantautor oriundo de la Ciudad de México que combina la música tradicional mexicana, el folklore latinoamericano, los sonidos autóctonos y los ritmos originarios de diferentes países del mundo. En 2011 concluye sus estudios en Fundamentos de Audio Profesional en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México (UIA) y en 2012 concluye el Diplomado Tecnologías aplicadas al audio profesional en la Sala de Audio Ciudad de México, en ese mismo año se certifica en Pro Tools Nivel 101 y Pro Tools Nivel 110 a través de la plataforma Avid Training México. En 2019 es acreedor de la beca de la Sociedad de Autores y Compositores de México para formar parte de la 5ta Generación del Taller de Composición (TCSACM). Sus influencias musicales son amplias, abarcando ritmos y géneros tradicionales de México y Latinoamérica, así como diversos estilos musicales como el rock, el blues, el jazz, el son cubano, la salsa, la música clásica, el flamenco, los ritmos africanos y caribeños, la música electrónica, el pop, la música urbana, entre otros. En el aspecto lírico se ha influenciado de movimientos como la nueva trova cubana, el folklore latinoamericano y la canción de protesta de inicios de los años 70 ́s y 80 ́s hasta los que permean hoy día en dicha vertiente, así como de diversos compositores mexicanos del siglo XX y contemporáneos como José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo, Consuelo Velázquez, María Grever, Manuel Esperón, Tata Nacho, Francisco Gabilondo Soler, Juan Gabriel, Martín Urieta por mencionar algunos. Otra de sus influencias es la literatura de notables exponentes entre los que destacan Mario Benedetti, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, José Emilio Pacheco, Carlos Fuentes, Ramón Rubín, Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, George Orwell, Ray Bradbury, Patrick Süskind, Henry Miller, León Tolstoi, Máximo Gorki, Fiódor Dostoyevsky, Sándor Márai, Simone de Beauvoir, Hermann Hesse, Eduardo Galeano, Miguel de Unamuno, Ramón López Velarde, Elena Poniatowska, Elena Garro, Toni Morrison, Alex Haley, entre otros, así como también se ha nutrido de otras expresiones artísticas y del arte cinematográfico. Comenzó su carrera artística en 2004 como fundador e integrante de la banda de rock-pop Los Marty con la cual grabó 3 discos y 2 EP ́s, formando parte de la alineación como guitarrista, vocalista y co- productor de la banda (2004-2014). En 2021 realizan un lanzamiento de cuatro sencillos inéditos en formato digital siendo el más reciente trabajo de la banda. Con la agrupación Los Marty se ha presentado en reconocidos festivales como el Vive Latino (edición 2009 y edición 2014), el Festival Música para los Dioses (2009) y la Semana de las Juventudes CDMX (2015) entre otros. En 2016 lanza su primer EP solista titulado “Canciones Vol.1” en el cual se hizo cargo de la dirección musical y la producción y en el que Rene Lugo de la banda Adiós Paris realizó la mezcla. En 2018 lanza el sencillo “Creo” y en 2021 el tema “El amor es mi regalo”. Parte de sus colaboraciones como productor, músico e ingeniero de mezcla han estado vinculadas con artistas como Los Revueltas, El Santino, Carla Merchant, Cesar Paniagua, Bogard, Le Pau, Mago Oro, Andrea Labrave, Gabriela Alatorre, Valeria Carrillo, Hugo Paxx, David Oro, Leo Hermes, Del Pacific entre otros. En 2019 es seleccionado para abrir la Bohemia no. 49 en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la Sociedad de Autores y Compositores de México donde comparte escenario con Napoleón y Rafael Pérez Botija. En 2020 es seleccionado para formar parte de los contenidos de la plataforma “Contigo en la Distancia” con el podcast “Las imágenes y micro-cuentos en las canciones”. En 2021 formó parte del proyecto “Memoria Auditiva 100 años de historia al aire” como ingeniero de audio, siendo esta la séptima y última de las producciones a las que se integraron cerca de 60 participantes seleccionados en la convocatoria Contigo, Banco de Producciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. En Agosto de 2022 es convocado para formar parte del primer Festival de Música Medicina de la Ciudad de México “Cantos al Alma” junto a otros exponentes destacados del género como Tribu Galez y Alta Magia. Actualmente combina su faceta como productor y arreglista con su proyecto solista. Rodrigo se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México y el interior de la Republica como son el Foro Cultural Raíces (CDMX) Chinelo Foro (Yautepec Mor.), La Sombra del Sabino (Tepoztlán Mor.), Adela Galería Café (Cuautla Mor.), Huerto Roma Verde (CDMX) entre otros.
Música
Chéjere
Con una trayectoria profesional de más de 15 años Chejere es uno de los proyectos más innovadores y vanguardistas en la creación de música original a partir de la fusión de la música tradicional de México con ritmos y géneros del mundo.
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Fonk Machine
Fonk Machine, agrupación musical de New Soul ,Discos Homónimo (2012) y Makinología (2016). Para este año 2019, está presentando el single y video clip de su próximo disco del mismo nombre, “No hay vueltas atrás” La producción contará con 9 track. Este último disco a diferencia de los dos anteriores, tiene un estilo marcado por el funk pop, con nuevos ritmos electro funk con un beat que te invita a bailar y a disfrutar. Esa es la diferencia con los discos anteriores como Makinología, donde el beat es mas cadencioso y ligado más al jazz y al new soul.
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Early Funk & P-Funk
Descrição
Fonk Machine, agrupación musical de New Soul ,Discos Homónimo (2012) y Makinología (2016). Para este año 2019, está presentando el single y video clip de su próximo disco del mismo nombre, “No hay vueltas atrás” La producción contará con 9 track. Este último disco a diferencia de los dos anteriores, tiene un estilo marcado por el funk pop, con nuevos ritmos electro funk con un beat que te invita a bailar y a disfrutar. Esa es la diferencia con los discos anteriores como Makinología, donde el beat es mas cadencioso y ligado más al jazz y al new soul.
Música
Paula Rodríguez
Proyecto solista: Bajo Paraguay, que enfoca la música paraguaya desde una perspectiva diferente con arreglos en versiones de bajo eléctrico. Actualmente en el Quinteto de Jazz del CCPA; Conjunto Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN); Folclore a la Calle que tocan todos los domingos en calle Palma; EVAS, banda femenina de rock y world music, el cual posee un material discográfico; Band'Elaschica, banda de jazz de chicas. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con la producción musical de Javier Palma y el patrocinio del FONDEC.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Proyecto solista: Bajo Paraguay, que enfoca la música paraguaya desde una perspectiva diferente con arreglos en versiones de bajo eléctrico. Actualmente en el Quinteto de Jazz del CCPA; Conjunto Folclórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN); Folclore a la Calle que tocan todos los domingos en calle Palma; EVAS, banda femenina de rock y world music, el cual posee un material discográfico; Band'Elaschica, banda de jazz de chicas. Este material que representa su primer disco solista, está conformado por temas de compositores nacionales, algunos clásicos y otros actuales. Temas tradicionales como Pájaro Chogui, Recuerdos de Ypacaraí o actuales como Piel Quemada del cantautor Víctor Riveros, entre otros, son presentados en versiones diferentes a las que el público está acostumbrado. El bajo funge de voz cantante saliendo del tradicional rol de instrumento acompañante, papel que también desempeña en este material de estética minimalista y que cuenta con la producción musical de Javier Palma y el patrocinio del FONDEC.
Música
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