PALABRAS CANTARINAS Festival Internacional de Música para niñas y niños de Ecuador
Festival Internacional de Música Infantil en Ecuador, para promover entre los padres, madres de familia y docentes, un acercamiento a la música infantil; y también para que los estudiantes de conservatorios y escuelas de música, consideren especializarse en la composición y ejecución de obras para niños. En Ecuador existe una excipiente tradición musical infantil; por ello, vemos la necesidad de promover la escucha y difusión de la música infantil latinoamericana.
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Descrição
Festival Internacional de Música Infantil en Ecuador, para promover entre los padres, madres de familia y docentes, un acercamiento a la música infantil; y también para que los estudiantes de conservatorios y escuelas de música, consideren especializarse en la composición y ejecución de obras para niños. En Ecuador existe una excipiente tradición musical infantil; por ello, vemos la necesidad de promover la escucha y difusión de la música infantil latinoamericana.
Kuisitambó Tradicion Viva
KUISITAMBÓ es una agrupación colombiana de música y danza afrocolombiana con más de dos décadas de trayectoria artística, integrada por siete artistas pertenecientes a una misma familia, dedicada a la investigación, preservación, creación y circulación de las músicas tradicionales del Caribe colombiano. Fundada en 2004 en Bucaramanga, Colombia, la agrupación nace con el propósito de salvaguardar y proyectar los saberes ancestrales transmitidos de generación en generación a través de la oralidad, fortaleciendo la memoria cultural y el patrimonio inmaterial de las comunidades afrodescendientes. A partir de estos conocimientos tradicionales, KUISITAMBÓ ha desarrollado un lenguaje artístico propio que integra cantos, percusión, danza y sonoridades contemporáneas, construyendo un puente entre la tradición y las nuevas audiencias. Su propuesta se caracteriza por la exploración de nuevos formatos sonoros que dialogan con las músicas de raíz afro, incorporando elementos contemporáneos y electrónicos sin perder la esencia de las expresiones tradicionales que le dan origen. Esta búsqueda creativa ha permitido a la agrupación posicionarse como una de las propuestas más innovadoras dentro de las músicas de tradición del país. A lo largo de su trayectoria, KUISITAMBÓ ha representado a Colombia en importantes escenarios, festivales, mercados culturales y espacios de intercambio artístico en países como México, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela, participando además en plataformas estratégicas para la internacionalización de la música como BOmm, Circulart, MCC, MINEC y MERCOART. Estos espacios han fortalecido su trabajo de circulación, cooperación e intercambio cultural con artistas y gestores de Iberoamérica. Su trabajo artístico ha sido reconocido internacionalmente con la nominación a los Latin Grammy 2016 por el álbum Desde el Fondo en la categoría Mejor Álbum Cumbia/Vallenato, así como con la prenominación a los Latin Grammy 2017 por Pregón Pa’l Monte, consolidando a KUISITAMBÓ como una de las agrupaciones más representativas de las nuevas músicas de raíz afrocolombiana. Durante su recorrido, la agrupación ha compartido escenario con destacados referentes de la música tradicional y contemporánea de Colombia y América Latina, contribuyendo a la visibilización de las herencias africanas presentes en el continente y promoviendo el diálogo intercultural a través de la música y la danza. Actualmente, KUISITAMBÓ continúa desarrollando procesos de investigación, creación, formación y circulación artística, reafirmando su compromiso con la preservación del patrimonio cultural afrocolombiano y la construcción de puentes de intercambio entre los pueblos de Iberoamérica. Su más reciente producción discográfica, Origen (2026), representa una nueva etapa en su evolución artística, consolidando una propuesta que conecta la memoria ancestral con las sonoridades del presente.
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Folclor
Nuevo Folclor
Cumbia
Folclore Fusión
Electro Folclórico
Descrição
KUISITAMBÓ es una agrupación colombiana de música y danza afrocolombiana con más de dos décadas de trayectoria artística, integrada por siete artistas pertenecientes a una misma familia, dedicada a la investigación, preservación, creación y circulación de las músicas tradicionales del Caribe colombiano. Fundada en 2004 en Bucaramanga, Colombia, la agrupación nace con el propósito de salvaguardar y proyectar los saberes ancestrales transmitidos de generación en generación a través de la oralidad, fortaleciendo la memoria cultural y el patrimonio inmaterial de las comunidades afrodescendientes. A partir de estos conocimientos tradicionales, KUISITAMBÓ ha desarrollado un lenguaje artístico propio que integra cantos, percusión, danza y sonoridades contemporáneas, construyendo un puente entre la tradición y las nuevas audiencias. Su propuesta se caracteriza por la exploración de nuevos formatos sonoros que dialogan con las músicas de raíz afro, incorporando elementos contemporáneos y electrónicos sin perder la esencia de las expresiones tradicionales que le dan origen. Esta búsqueda creativa ha permitido a la agrupación posicionarse como una de las propuestas más innovadoras dentro de las músicas de tradición del país. A lo largo de su trayectoria, KUISITAMBÓ ha representado a Colombia en importantes escenarios, festivales, mercados culturales y espacios de intercambio artístico en países como México, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela, participando además en plataformas estratégicas para la internacionalización de la música como BOmm, Circulart, MCC, MINEC y MERCOART. Estos espacios han fortalecido su trabajo de circulación, cooperación e intercambio cultural con artistas y gestores de Iberoamérica. Su trabajo artístico ha sido reconocido internacionalmente con la nominación a los Latin Grammy 2016 por el álbum Desde el Fondo en la categoría Mejor Álbum Cumbia/Vallenato, así como con la prenominación a los Latin Grammy 2017 por Pregón Pa’l Monte, consolidando a KUISITAMBÓ como una de las agrupaciones más representativas de las nuevas músicas de raíz afrocolombiana. Durante su recorrido, la agrupación ha compartido escenario con destacados referentes de la música tradicional y contemporánea de Colombia y América Latina, contribuyendo a la visibilización de las herencias africanas presentes en el continente y promoviendo el diálogo intercultural a través de la música y la danza. Actualmente, KUISITAMBÓ continúa desarrollando procesos de investigación, creación, formación y circulación artística, reafirmando su compromiso con la preservación del patrimonio cultural afrocolombiano y la construcción de puentes de intercambio entre los pueblos de Iberoamérica. Su más reciente producción discográfica, Origen (2026), representa una nueva etapa en su evolución artística, consolidando una propuesta que conecta la memoria ancestral con las sonoridades del presente.
Música
Ketto Disonante
Este proyecto muestra rasgos importantes de mi inspiración tanto musical con acordes llenos de sonidos etéreos y emocionales letras.
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Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Este proyecto muestra rasgos importantes de mi inspiración tanto musical con acordes llenos de sonidos etéreos y emocionales letras.
Música
Percepciones
Se plantea realizar una gira nacional e internacional de difusión del trabajo musical "Percepciones". La gira contempla la realización de actividades como clases magistrales, conferencias sobre al CD y conciertos. Los países en los que se realizará la gira son Colombia, México y Brasil, donde se participará en diferentes eventos musicales. En Colombia se participará en dos eventos de impacto internacional, ellos son, VI Festival Internacional de Trombón de Pasto (Universidad de Nariño-Pasto) y III Simposio Internacional de Trombón (Universidad de Antioquia-Medellín). En México se participará en la X Semana Nacional del Trombón "Gustavo Rosales" (Oxaca) y en Brasil en el XXVI Festival Brasilero de Trombonistas (Bello Horizonte). La asistencia a los eventos se realizará entre los meses de junio y septiembre del año 2020 con una duración de 5 días en cada. Sobre “Percepciones”, es importante mencionar que es una producción musical que incluye obras para distintos formatos musicales, desde obras para trombón bajo solo, hasta sexteto de trombones, en adaptaciones y composiciones musicales inéditas que hacen un aporte al crecimiento del repertorio musical del trombón. Esta propuesta se desarrollará bajo una metodología vivencial, es decir, quienes asistan a las charlas y conferencias propuestas, tendrán la oportunidad de conocer en detalle diversos aspectos del proceso de grabación, arreglo y composición del repertorio, así como temáticas sobre diversas enfermedades en los músicos intérpretes. Quienes asistan a las clases magistrales tendrán la oportunidad de conocer las diferentes rutinas de estudio utilizadas por el solista, abordando diversos aspectos técnicos, interpretativos y pedagógicos del trombón. Por su parte los conciertos que se realizarán buscan divulgar la producción musical y parte del repertorio grabado, logrando en algunos casos, ensamblar con trombonistas de los eventos repertorio colombiano en diversos formatos de cámara, fomentando el intercambio cultural, el trabajo colaborativo y el aprendizaje cooperativo.
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Folclor
Música de Cámara
Solistas
Música Andina
Descrição
Se plantea realizar una gira nacional e internacional de difusión del trabajo musical "Percepciones". La gira contempla la realización de actividades como clases magistrales, conferencias sobre al CD y conciertos. Los países en los que se realizará la gira son Colombia, México y Brasil, donde se participará en diferentes eventos musicales. En Colombia se participará en dos eventos de impacto internacional, ellos son, VI Festival Internacional de Trombón de Pasto (Universidad de Nariño-Pasto) y III Simposio Internacional de Trombón (Universidad de Antioquia-Medellín). En México se participará en la X Semana Nacional del Trombón "Gustavo Rosales" (Oxaca) y en Brasil en el XXVI Festival Brasilero de Trombonistas (Bello Horizonte). La asistencia a los eventos se realizará entre los meses de junio y septiembre del año 2020 con una duración de 5 días en cada. Sobre “Percepciones”, es importante mencionar que es una producción musical que incluye obras para distintos formatos musicales, desde obras para trombón bajo solo, hasta sexteto de trombones, en adaptaciones y composiciones musicales inéditas que hacen un aporte al crecimiento del repertorio musical del trombón. Esta propuesta se desarrollará bajo una metodología vivencial, es decir, quienes asistan a las charlas y conferencias propuestas, tendrán la oportunidad de conocer en detalle diversos aspectos del proceso de grabación, arreglo y composición del repertorio, así como temáticas sobre diversas enfermedades en los músicos intérpretes. Quienes asistan a las clases magistrales tendrán la oportunidad de conocer las diferentes rutinas de estudio utilizadas por el solista, abordando diversos aspectos técnicos, interpretativos y pedagógicos del trombón. Por su parte los conciertos que se realizarán buscan divulgar la producción musical y parte del repertorio grabado, logrando en algunos casos, ensamblar con trombonistas de los eventos repertorio colombiano en diversos formatos de cámara, fomentando el intercambio cultural, el trabajo colaborativo y el aprendizaje cooperativo.
Música
Ambiente Criollo
Ambiente Criollo, es conocido por ser la única agrupación femenina de música criolla del Perú, que se unen a finales del 2007, siendo el 2008 el comienzo de la difusión de su propuesta en donde rescatan y cultivan la esencia de nuestra música con una visión particular de gran calidad y sentimiento. Han tocado en diferentes escenarios tanto en lima como en el interior del país y han participado en numerosas presentaciones en pro de la mujer y la igualdad de raza y género. Ganadoras del premio “La Guitarra de Oro” a la mejor agrupación criolla donde compitieron con grandes y reconocidos artistas como el Duo de Oro, Willy Terry y Papeo Abán, entre otros. Viniendo de escuelas y canteras diferentes de la música peruana y en búsqueda de un lugar especial como músicos, estas mujeres se encuentran casi sin pensarlo en el camino, desarrollando en creación colectiva una propuesta singular: A RITMO DE MUJER Y PUNTO!
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Folklore Sudamericano
Folclor
Afro
Folclore Peruano
Descrição
Ambiente Criollo, es conocido por ser la única agrupación femenina de música criolla del Perú, que se unen a finales del 2007, siendo el 2008 el comienzo de la difusión de su propuesta en donde rescatan y cultivan la esencia de nuestra música con una visión particular de gran calidad y sentimiento. Han tocado en diferentes escenarios tanto en lima como en el interior del país y han participado en numerosas presentaciones en pro de la mujer y la igualdad de raza y género. Ganadoras del premio “La Guitarra de Oro” a la mejor agrupación criolla donde compitieron con grandes y reconocidos artistas como el Duo de Oro, Willy Terry y Papeo Abán, entre otros. Viniendo de escuelas y canteras diferentes de la música peruana y en búsqueda de un lugar especial como músicos, estas mujeres se encuentran casi sin pensarlo en el camino, desarrollando en creación colectiva una propuesta singular: A RITMO DE MUJER Y PUNTO!
Música
Todo Rotito
Todo Rotito es una banda de Capital Federal que tiene una propuesta bailable y profunda musicalmente. En los shows en vivo, la música no es lo único que se comunica, sino que también se explora el impacto actoral y performático. Las canciones hablan del amor y el desamor y de las controversias de vivir angustiado o emocionado por los vicios de la ciudad, a través de bases movidas y bailables al estilo pop de los ochenta, pero reivindicando los sonidos y tecnologías que propone el siglo XXI, en cuanto a sus herramientas y dispositivos.
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Indie Pop (Twee)
Dance Pop
Descrição
Todo Rotito es una banda de Capital Federal que tiene una propuesta bailable y profunda musicalmente. En los shows en vivo, la música no es lo único que se comunica, sino que también se explora el impacto actoral y performático. Las canciones hablan del amor y el desamor y de las controversias de vivir angustiado o emocionado por los vicios de la ciudad, a través de bases movidas y bailables al estilo pop de los ochenta, pero reivindicando los sonidos y tecnologías que propone el siglo XXI, en cuanto a sus herramientas y dispositivos.
Música
DÉCIMAS Y MÁS
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales ecuatorianos como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossa nova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de este material, que aporte de una u otra manera, al conocimiento de nuestro valioso pasado y nos permita además crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro.
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Música Andina
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
“DÉCIMAS Y MÁS” Este proyecto consta de 12 obras musicales de autoría y composición de Fernando Guevara, realizadas en ritmos tradicionales ecuatorianos como el sanjuanito, el albazo, la tonada, el pasillo, así como también en ritmos de otras partes de Latinoamérica como el bossa nova, el vals, el chamamé, el bolero y está enfocada a la revitalización de los instrumentos andinos tradicionales ecuatorianos de viento tales como rondadores, dulzainas, payas o pallas, flautas indígenas o traverseras, pingullos, pífanos, y bocinas, así como instrumentos de cuerda como el bandolín, y la bandola en combinación con instrumentos de uso popular como la mandolina, la guitarra, e instrumentos de percusión, la mayoría de canciones tienen elementos sinfónicos. Estos temas han sido fruto de una larga investigación y renovación sonora, tímbrica, melódica y rítmica, sobre la base esencial de los principales elementos de la música tradicional ecuatoriana, la lírica en su mayoría está basada en décimas, en versos de 8 sílabas, donde se exponen temáticas no muy usuales en la música tradicional ecuatoriana como la migración, la paz, la cotidianidad, el Alzheimer, la discriminación entre otros. El objetivo primordial es el fortalecer nuestra identidad nacional, la creatividad y memoria patrimonial mediante el registro de este material, que aporte de una u otra manera, al conocimiento de nuestro valioso pasado y nos permita además crear y generar nuevas sonoridades y propuestas musicales de cara al futuro.
Música
MUSLAB México Muestra Internacional de Música Electroacústica
Esta muestra tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Peru, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales, para nosotros sería un gran honor poder programar alguna pieaza suya y poder tal vez contar con su presencia. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos. Contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo lo cual nos ha posicionado desde 2016 como plataforma iberoamericana de cultura. Para nosotros es de gran interés crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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Descrição
Esta muestra tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Peru, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales, para nosotros sería un gran honor poder programar alguna pieaza suya y poder tal vez contar con su presencia. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos. Contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo lo cual nos ha posicionado desde 2016 como plataforma iberoamericana de cultura. Para nosotros es de gran interés crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
Emilia Inclán
Emilia Inclán, compositora y cantante argentina. Presentando ¨Las Canciones Posibles¨ (2018), su disco debut solista. Se ha presentado en numerosos escenarios y festivales de Argentina y Uruguay.
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Alternative Rock / Indie Ii
Cantautor/Música de autor
Descrição
Emilia Inclán, compositora y cantante argentina. Presentando ¨Las Canciones Posibles¨ (2018), su disco debut solista. Se ha presentado en numerosos escenarios y festivales de Argentina y Uruguay.
Música
20096 Resultados – Página 1811 de 2010