Kevin Cepeda
Cantautor de 26 años de edad oriundo de la ciudad de Barranquilla/Colombia, ha trabajado con diversos grupos de la escena independiente de su ciudad como son Tubará Reggae y La Caribbean. Cuenta con estudios en negociación internacional y actualmente esta finalizando sus estudios en Lic. en música en la Universidad del atlántico y Finanzas y relaciones internacionales en la Universidad de la costa CUC.
Ver detalhesKevin Cepeda
(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Descrição
Cantautor de 26 años de edad oriundo de la ciudad de Barranquilla/Colombia, ha trabajado con diversos grupos de la escena independiente de su ciudad como son Tubará Reggae y La Caribbean. Cuenta con estudios en negociación internacional y actualmente esta finalizando sus estudios en Lic. en música en la Universidad del atlántico y Finanzas y relaciones internacionales en la Universidad de la costa CUC.
KUMACO de Lalo Izquierdo
Nuestro proyecto hace énfasis en la difusión del rescate del legado de la cultura afroperuana. Por intermedio de nuestro trabajo, queremos contribuir dando a conocer, fuera de las fronteras de nuestro pais, una muestra autentica del arte afroperuano, evitando la distorsión y fusionar, si así lo requiere, nuestro repertorio cultural. El inicio de nuestra obra trae al escenario un recuento desde la fundación del Imperio Incaico hasta la posterior fusión de la cultura andina, africana y europea, teniendo como resultado una riqueza multicultural que dio paso al nacimiento de nuestras variadas tradiciones afroperuanas.
Ver detalhesKUMACO de Lalo Izquierdo
Afro
Descrição
Nuestro proyecto hace énfasis en la difusión del rescate del legado de la cultura afroperuana. Por intermedio de nuestro trabajo, queremos contribuir dando a conocer, fuera de las fronteras de nuestro pais, una muestra autentica del arte afroperuano, evitando la distorsión y fusionar, si así lo requiere, nuestro repertorio cultural. El inicio de nuestra obra trae al escenario un recuento desde la fundación del Imperio Incaico hasta la posterior fusión de la cultura andina, africana y europea, teniendo como resultado una riqueza multicultural que dio paso al nacimiento de nuestras variadas tradiciones afroperuanas.
Música
José Luis Segura Maldonado
Es Licenciado en Guitarra y Maestro en Musicología egresado con honores de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2009 realizó un curso de posgrado en musicología para el rescate de patrimonio artístico iberoamericano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Real Conservatorio Superior de Música en Madrid, España. Ha ofrecido recitales en salas de concierto a lo largo de la República Mexicana, así como en varios países de Europa, América Latina y el Caribe; como solista, solista con orquesta, con Nova Musica Guitar Duo, con el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, con el dúo Lux chordarum y con el grupo de rock Fausto. Ha participado en más de diez producciones discográficas para los más prestigiosos sellos de México, como solista y como parte de las agrupaciones donde colabora, y ha realizado diversos programas para la radio y televisión cultural de México y la Unión Europea. Ha presentado ponencias, dictado conferencias e impartido cursos y clases magistrales en diversos foros académicos y universidades de México, así como en Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos y Perú. De 2011 a 2018 fue Coordinador de Investigación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del Instituto Nacional de Bellas Artes. De 2018 a 2022 fue integrante del Comité Editorial de la Facultad de Música de la UNAM. Ha publicado diversos artículos, capítulos de libro y partituras en México, Cuba, Dinamarca, España y Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria académica y artística ha recibido numerosos apoyos, becas, premios y reconocimientos por parte de diversas instituciones culturales y diplomáticas de México, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesor de guitarra y música de cámara y en la Facultad de Música de la UNAM, donde además es presidente del Claustro de Guitarra y representante del área de Cuerdas ante el H. Consejo Técnico de dicha institución. Asimismo, está estudiando el doctorado en musicología en la misma institución.
Ver detalhesJosé Luis Segura Maldonado
Post-Rock
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Es Licenciado en Guitarra y Maestro en Musicología egresado con honores de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2009 realizó un curso de posgrado en musicología para el rescate de patrimonio artístico iberoamericano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Real Conservatorio Superior de Música en Madrid, España. Ha ofrecido recitales en salas de concierto a lo largo de la República Mexicana, así como en varios países de Europa, América Latina y el Caribe; como solista, solista con orquesta, con Nova Musica Guitar Duo, con el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, con el dúo Lux chordarum y con el grupo de rock Fausto. Ha participado en más de diez producciones discográficas para los más prestigiosos sellos de México, como solista y como parte de las agrupaciones donde colabora, y ha realizado diversos programas para la radio y televisión cultural de México y la Unión Europea. Ha presentado ponencias, dictado conferencias e impartido cursos y clases magistrales en diversos foros académicos y universidades de México, así como en Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos y Perú. De 2011 a 2018 fue Coordinador de Investigación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del Instituto Nacional de Bellas Artes. De 2018 a 2022 fue integrante del Comité Editorial de la Facultad de Música de la UNAM. Ha publicado diversos artículos, capítulos de libro y partituras en México, Cuba, Dinamarca, España y Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria académica y artística ha recibido numerosos apoyos, becas, premios y reconocimientos por parte de diversas instituciones culturales y diplomáticas de México, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesor de guitarra y música de cámara y en la Facultad de Música de la UNAM, donde además es presidente del Claustro de Guitarra y representante del área de Cuerdas ante el H. Consejo Técnico de dicha institución. Asimismo, está estudiando el doctorado en musicología en la misma institución.
Música
El Doble cuarteto
La fusión de un cuarteto de cuerdas y un cuarteto de jazz a través de un hilo conductor que es la música popular mexicana.
Ver detalhesEl Doble cuarteto
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descrição
La fusión de un cuarteto de cuerdas y un cuarteto de jazz a través de un hilo conductor que es la música popular mexicana.
Videos
Visiones Sonoras 2020 _ Jorge García / BLAST
Presentación de mi trabajo académico y artístico en la décimo sexta emisión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en Morelia, Michoacán. Visiones Sonoras es un festival que se ha posicionado como uno de los más principales de música con nuevas tecnologías de Iberoamérica y el mundo. Se trata de un espacio para generar vínculos entre artistas y estudiantes, crear nuevos públicos y fomentar la creación de nuevas obras que integren el uso de las nuevas tecnologías. Cada año reúne a invitados nacionales y extranjeros, entre músicos, compositores, productores, promotores culturales, estudiantes de música y público en general, promoviendo la reflexión y el aprendizaje sobre las implicaciones del uso de herramientas en los procesos creativos de los artistas de hoy.
Ver detalhesVisiones Sonoras 2020 _ Jorge García / BLAST
Contemporánea
Moderna
Descrição
Presentación de mi trabajo académico y artístico en la décimo sexta emisión del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en Morelia, Michoacán. Visiones Sonoras es un festival que se ha posicionado como uno de los más principales de música con nuevas tecnologías de Iberoamérica y el mundo. Se trata de un espacio para generar vínculos entre artistas y estudiantes, crear nuevos públicos y fomentar la creación de nuevas obras que integren el uso de las nuevas tecnologías. Cada año reúne a invitados nacionales y extranjeros, entre músicos, compositores, productores, promotores culturales, estudiantes de música y público en general, promoviendo la reflexión y el aprendizaje sobre las implicaciones del uso de herramientas en los procesos creativos de los artistas de hoy.
Música
CANTANDO A LA PACHA MAMA
Compendio de sonidos ancestrales interpretados con instrumentos autóctonos incluida la voz a manera de ritual
Ver detalhesCANTANDO A LA PACHA MAMA
Folclor
Nuevo Folclor
Música Andina
Descrição
Compendio de sonidos ancestrales interpretados con instrumentos autóctonos incluida la voz a manera de ritual
Oceanía
El grupo Oceanía es un quinteto que interpreta música compuesta por Paz Villahoz, pianista y cantante, que después de diez años de trayectoria junto al grupo Nikita Nipone, proyecto de composición colectiva liderada por Lucio de Caro, decide emprender una búsqueda musical propia. Desde los comienzos con Nikita Nipone, grupo de rock progresivo-alternativo, Paz exploró diversos estilos musicales, comenzando por la carrera de jazz y música popular del ITMC, teniendo como profesores a Ernesto Jodos, Juancho Farías Gomez y Guillermo Klein, entre otrxs, estudió con Juan "Mono" Fontana, tecladista de varios discos de L. A. Spinetta, estudió piano clásico con la pianista Susana Agrest, participó del taller de canciones dado por Rosario Bléfari, entre otrxs. También participó de otros proyectos musicales, tanto en conciertos como en trabajos discográficos. La búsqueda compositiva comenzó también con un contacto profundo con la música de raíz folclórica argentina, tanto desde el piano como desde el canto, lo que llevó a Paz a estudiar con el pianista Pablo Fraguela. Durante el año 2012, Paz vivió en la ciudad brasilera de Curitiba donde realizó estudios de composición y dirección de orquesta, participó como violinista y arregladora de la orquesta de música popular de la FAP y presentó su música en dúo con el guitarrista y compositor Felipe Luiz Cordeiro. Al año siguiente ingresó al CSMMF al profesorado de tango y folclore, y comenzó a presentar su música en formato solista y con diversxs músicxs, hasta formar en el año 2016 el grupo Oceanía, adaptando la música al formato de quinteto formado por piano y voz, batería, saxo alto, saxo tenor y contrabajo. Esta nueva formación no sólo transformó la música desde lo tímbrico y lo orquestal, sino que dio lugar a una gran búsqueda desde la improvisación en las composiciones. Hacia final del 2016, el grupo se presentó en vivo en diversas salas de conciertos de la escena porteña, para luego en el año 2018 entrar en los estudios ION a grabar su primer disco, junto al guitarrista Alan Plachta, quien trabajó en la co-producción de la música. El disco "El Lenguaje de los Objetos" fue editado en forma digital por el sello Elefante en la Habitación en Junio del 2019, formando parte también del catálogo del sello "De la Croqueta Records". La música de Oceanía presenta una gran variedad de sonoridades. Desde el trabajo de las canciones, se pueden encontrar intenciones que vienen tanto de canciones de rock nacional, como de canciones con aires de música de raíz folclórica argentina. Las letras presentan temáticas reflexivas e introspectivas frente a diferentes aspectos de la vida como por ejemplo la importancia de reconocerse singular y a la vez parte de una red, de una unión que mueve lo estático, lo estanco; el amor, los viajes y otros movimientos de la vida. Desde lo instrumental se puede encontrar colores de la música impresionista y del jazz, pasando por paisajes de música de raíz argentina y latinoamericana, y a la vez que transmite algo urbano, de la vida en movimiento en esta ciudad. La improvisación da lugar a una interacción entre músicxs y oyentes desde lo que sucede en ese presente y la intención de cada composición.
Ver detalhesOceanía
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Moderna
Contemporánea
Descrição
El grupo Oceanía es un quinteto que interpreta música compuesta por Paz Villahoz, pianista y cantante, que después de diez años de trayectoria junto al grupo Nikita Nipone, proyecto de composición colectiva liderada por Lucio de Caro, decide emprender una búsqueda musical propia. Desde los comienzos con Nikita Nipone, grupo de rock progresivo-alternativo, Paz exploró diversos estilos musicales, comenzando por la carrera de jazz y música popular del ITMC, teniendo como profesores a Ernesto Jodos, Juancho Farías Gomez y Guillermo Klein, entre otrxs, estudió con Juan "Mono" Fontana, tecladista de varios discos de L. A. Spinetta, estudió piano clásico con la pianista Susana Agrest, participó del taller de canciones dado por Rosario Bléfari, entre otrxs. También participó de otros proyectos musicales, tanto en conciertos como en trabajos discográficos. La búsqueda compositiva comenzó también con un contacto profundo con la música de raíz folclórica argentina, tanto desde el piano como desde el canto, lo que llevó a Paz a estudiar con el pianista Pablo Fraguela. Durante el año 2012, Paz vivió en la ciudad brasilera de Curitiba donde realizó estudios de composición y dirección de orquesta, participó como violinista y arregladora de la orquesta de música popular de la FAP y presentó su música en dúo con el guitarrista y compositor Felipe Luiz Cordeiro. Al año siguiente ingresó al CSMMF al profesorado de tango y folclore, y comenzó a presentar su música en formato solista y con diversxs músicxs, hasta formar en el año 2016 el grupo Oceanía, adaptando la música al formato de quinteto formado por piano y voz, batería, saxo alto, saxo tenor y contrabajo. Esta nueva formación no sólo transformó la música desde lo tímbrico y lo orquestal, sino que dio lugar a una gran búsqueda desde la improvisación en las composiciones. Hacia final del 2016, el grupo se presentó en vivo en diversas salas de conciertos de la escena porteña, para luego en el año 2018 entrar en los estudios ION a grabar su primer disco, junto al guitarrista Alan Plachta, quien trabajó en la co-producción de la música. El disco "El Lenguaje de los Objetos" fue editado en forma digital por el sello Elefante en la Habitación en Junio del 2019, formando parte también del catálogo del sello "De la Croqueta Records". La música de Oceanía presenta una gran variedad de sonoridades. Desde el trabajo de las canciones, se pueden encontrar intenciones que vienen tanto de canciones de rock nacional, como de canciones con aires de música de raíz folclórica argentina. Las letras presentan temáticas reflexivas e introspectivas frente a diferentes aspectos de la vida como por ejemplo la importancia de reconocerse singular y a la vez parte de una red, de una unión que mueve lo estático, lo estanco; el amor, los viajes y otros movimientos de la vida. Desde lo instrumental se puede encontrar colores de la música impresionista y del jazz, pasando por paisajes de música de raíz argentina y latinoamericana, y a la vez que transmite algo urbano, de la vida en movimiento en esta ciudad. La improvisación da lugar a una interacción entre músicxs y oyentes desde lo que sucede en ese presente y la intención de cada composición.
Música
Los Increíbles Rufianes
Música que pretende mezclar lirica y musicalmente a México y Argentina, una suerte de sonido "Argenmex" basado en el rock.
Ver detalhesLos Increíbles Rufianes
Folclor
Descrição
Música que pretende mezclar lirica y musicalmente a México y Argentina, una suerte de sonido "Argenmex" basado en el rock.
Música
La Trifecta Coral Club
La Trifecta Coral Club es un coro polifónico que si bien realiza música originaria de diversos países, está especializado en la música popular del Río de la Plata. Abarca en su repertorio géneros como el candombe, la murga, el tango y la milonga; con tratamiento escénico y una búsqueda tanto de respeto como de profundización de los estilos abordados. Creado en el año 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires luego de fusionarse tres agrupaciones con búsquedas afines, este proyecto convoca cantantes vocacionales de diversas edades y perfiles junto con artistas profesionales y estudiantes de música. Desde entonces se ha desarrollado ininterrumpidamente, ensayando establemente en el barrio de Flores de su ciudad natal, y presentándose en escenarios y Festivales tanto locales como del exterior, siempre representando la música ciudadana con su sello propio. Al finalizar el año 2016, recibió la distinción de la Honorable Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires destacando al grupo como especializado en música del Río de La Plata, y declarándola de Interés Cultural para la Ciudad.
Ver detalhesLa Trifecta Coral Club
Candombe
Tango
Folclor
Descrição
La Trifecta Coral Club es un coro polifónico que si bien realiza música originaria de diversos países, está especializado en la música popular del Río de la Plata. Abarca en su repertorio géneros como el candombe, la murga, el tango y la milonga; con tratamiento escénico y una búsqueda tanto de respeto como de profundización de los estilos abordados. Creado en el año 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires luego de fusionarse tres agrupaciones con búsquedas afines, este proyecto convoca cantantes vocacionales de diversas edades y perfiles junto con artistas profesionales y estudiantes de música. Desde entonces se ha desarrollado ininterrumpidamente, ensayando establemente en el barrio de Flores de su ciudad natal, y presentándose en escenarios y Festivales tanto locales como del exterior, siempre representando la música ciudadana con su sello propio. Al finalizar el año 2016, recibió la distinción de la Honorable Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires destacando al grupo como especializado en música del Río de La Plata, y declarándola de Interés Cultural para la Ciudad.
El dulce amargo, canciones de Safo
El dulce amargo, canciones de Safo es un unipersonal musical teatral inspirado en la poesía de la primera poeta griega, Safo de Lesbos. Daniela Horovitz compuso la música y canta sus versos acompañándose con guitarra, lira y piano. El dulce amargo, canciones de Safo da cuenta del doble filo del amor y transita desde las canciones y la puesta, la ira, los celos, la naturaleza, la amistad, lo devocional y el amor tal como lo concibió Safo: íntimo y personal La música de cada una de las canciones tiene aires de ritmos folklóricos latinoamericanos y ciudadanos. Sin solemnidad, con histrionismo y humor "El dulce amargo, canciones de Safo" intenta develar quién fue Safo. Un tributo a las mujeres, a la belleza y al amor.
Ver detalhesEl dulce amargo, canciones de Safo
Nuevo Folclor
Descrição
El dulce amargo, canciones de Safo es un unipersonal musical teatral inspirado en la poesía de la primera poeta griega, Safo de Lesbos. Daniela Horovitz compuso la música y canta sus versos acompañándose con guitarra, lira y piano. El dulce amargo, canciones de Safo da cuenta del doble filo del amor y transita desde las canciones y la puesta, la ira, los celos, la naturaleza, la amistad, lo devocional y el amor tal como lo concibió Safo: íntimo y personal La música de cada una de las canciones tiene aires de ritmos folklóricos latinoamericanos y ciudadanos. Sin solemnidad, con histrionismo y humor "El dulce amargo, canciones de Safo" intenta develar quién fue Safo. Un tributo a las mujeres, a la belleza y al amor.
Música
20096 Resultados – Página 1816 de 2010