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Música fusión Gipsy reggae rock. Sonidos urbanos. Buscamos difundir arte sonora y visual con estilo propio para el mundo.
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Luz María Carriquiry presenta Chabuca Viva, 100 años
Luz María Carriquiry Chabuca Viva 100 años El año 2020 es el año del centenario del nacimiento de una de las compositoras peruanas más importantes del útlimo siglo; Maria Isabel Granda y Larco, más conocida como Chabuca Granda. La cantora peruana Luz María Carriquiry, con más de 18 años de carrera artística prepara un homenaje íntimo y especial con el disco y la gira "Chabuca Viva" para presentarlo en Perú y en varias ciudades de latinoamérica. Luz María propone en este homenaje una sonoridad distinta, combinando el sonido tradicional criollo de guitarra y cajón peruano característico de la música de Chabuca, agregando el violín, instrumento tradicional de la música clásica y a la vez utilizado en la música tradicional afroperuana y andina, para lograr así una fusión muy particular, renovada, conservando siempre la intimidad necesaria que acompaña a la poesía de Chabuca, con hermosos arreglos del gran maestro guitarrista Ernesto Hermoza, , en un espectáculo con un repertorio cuidadosamente elegido de las canciones más bellas de la compositora peruana, acompañada de músicos extraordinarios, reconocidos en el Perú y en el mundo Integrantes Voz: Luz María Carriquiry Guitarra: Ernesto Hermoza Violin: Rolando Assante Cajón peruano: Gisella Giurfa LUZ MARÍA CARRIQUIRY, ha llevado su canto por 27 países de América y Europa, participando en distintos festivales y compartiendo escenario con artistas consagrados de Latinoamérica y España. Fue integrante y fundadora de la reconocida agrupación peruano-venezolana Sin Líneas en el Mapa con quien realizó 3 producciones discográficas y emprendió la gira más larga de su carrera recorriendo durante 3 años consecutivos todo el continente americano y europeo. Ha participado en proyectos importantes junto a cantoras mujeres de Argentina y Perú produciendo los espectáculos “Tres con Tradición Peruana” , “Tantas Veces Mercedes” y “Canterureando”. Musicalizó el poema #30 del poeta Antonio Guerrero, musicalización que fue incluida en el disco Canciones Confidenciales realizado por Canto de Todos Argentina, liderado por el trovador Cubano Vicente Feliú. Participó del disco homenaje a Ruben Darío, "Darío Nuestro" realizado por la embajada de Nicaragua en el Perú presentado en el Congreso de la República y en Nicaragua en las ciudades de Leon, Managua y Matagalpa. Tras 15 años con Sin Lineas en el Mapa empieza su carrera en solitario trabajando junto al destacado guitarrista Ernesto Hermoza, quien produce y arregla el álbum debut como solista “Darte Luz” el cual fue presentando en Septiembre del 2017 Musicalizó el poema "al margen" del poeta colombiano Santiago Espinoza para el disco "Las Lineas de su mano II" presentado en Bogotá en Setiembre del 2018. Realiza la gira "Darte Luz" por 5 ciudades de Colombia en Junio del 2019 siendo la invitada especial al Festival Internacional Mono Nuñez. ERNESTO HERMOZA, es músico y compositor autodidacta que desde 1991 viene desarrollando un toque único de mestizaje entre los géneros criollo, flamenco y jazz. Ha musicalizado diversas obras teatrales y grabado con: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, y otros, obteniendo 4 nominaciones al Grammy latino y 1 disco de oro. Ha representado a Perú en Festivales de Guitarra por el Mundo, compartiendo con músicos de talla mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. Ha publicado 5 discos: “Vivencias”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol” (grabado y producido con Jorge Pardo, flautista de Paco de Lucia, nominado a mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas en Europa) y “Con garbo y picardía”, grabado junto a María Elena Pacheco. Compuso e interpretó la 1ra obra sinfónica flamenca hecha en el Perú para guitarra, danza y orquesta. En el 2018 obtuvo una nominación al Grammy Latino a mejor grabación por el tema El Surco, del disco “A Chabuca” junto a Jorge Drexler. Desde el 2009 acompaña en la guitarra a Susana Baca. GISELLA GIURFA, baterista y percusionista peruana, solista, performer y educadora. Inició sus estudios en el conservatorio de Lima, continuándolos en Nueva York y Japón, donde desarrolló su carrera siendo performer, músico de sesión y profesora en diferentes estelas de música. Dedicó su tiempo a la difusión del cajón agro peruano. En el 2015 retorna a Lima. Desde entonces es baterista de Gian Marco, Kanaku y el Tigre, entre otros grandes artistas nacionales. Es músico solista y profesora de batería de la Univerisdasd UPC. Ha compartido escenario con Eva Ayllon, Susana Baca, Juan Diego Flores, Soledad Pastorutti, Axel, Luis Enrique, Alex Lira entre otros. Formó parte de la banda de músicos de The Voice Perú y The Voice kids Perú Es embajadora de la marca Targus y auspician su carrera marcas como Kisd Made Here, Atempo, Whairo y Music Market ROLANDO ASSANTE, Actor y músico egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, respectivamente (Caracas – Venezuela). Durante su trayectoria, ha participado en diversos festivales de música y teatro tanto en Europa como en América Latina y ha sido docente titular y tallerista en ambas disciplinas artísticas. Se ha presentado como solista con diferentes orquestas profesionales de Venezuela y ha sido director artístico de agrupaciones musicales de estilo clásico y popular.
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Worldbeat
Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Luz María Carriquiry Chabuca Viva 100 años El año 2020 es el año del centenario del nacimiento de una de las compositoras peruanas más importantes del útlimo siglo; Maria Isabel Granda y Larco, más conocida como Chabuca Granda. La cantora peruana Luz María Carriquiry, con más de 18 años de carrera artística prepara un homenaje íntimo y especial con el disco y la gira "Chabuca Viva" para presentarlo en Perú y en varias ciudades de latinoamérica. Luz María propone en este homenaje una sonoridad distinta, combinando el sonido tradicional criollo de guitarra y cajón peruano característico de la música de Chabuca, agregando el violín, instrumento tradicional de la música clásica y a la vez utilizado en la música tradicional afroperuana y andina, para lograr así una fusión muy particular, renovada, conservando siempre la intimidad necesaria que acompaña a la poesía de Chabuca, con hermosos arreglos del gran maestro guitarrista Ernesto Hermoza, , en un espectáculo con un repertorio cuidadosamente elegido de las canciones más bellas de la compositora peruana, acompañada de músicos extraordinarios, reconocidos en el Perú y en el mundo Integrantes Voz: Luz María Carriquiry Guitarra: Ernesto Hermoza Violin: Rolando Assante Cajón peruano: Gisella Giurfa LUZ MARÍA CARRIQUIRY, ha llevado su canto por 27 países de América y Europa, participando en distintos festivales y compartiendo escenario con artistas consagrados de Latinoamérica y España. Fue integrante y fundadora de la reconocida agrupación peruano-venezolana Sin Líneas en el Mapa con quien realizó 3 producciones discográficas y emprendió la gira más larga de su carrera recorriendo durante 3 años consecutivos todo el continente americano y europeo. Ha participado en proyectos importantes junto a cantoras mujeres de Argentina y Perú produciendo los espectáculos “Tres con Tradición Peruana” , “Tantas Veces Mercedes” y “Canterureando”. Musicalizó el poema #30 del poeta Antonio Guerrero, musicalización que fue incluida en el disco Canciones Confidenciales realizado por Canto de Todos Argentina, liderado por el trovador Cubano Vicente Feliú. Participó del disco homenaje a Ruben Darío, "Darío Nuestro" realizado por la embajada de Nicaragua en el Perú presentado en el Congreso de la República y en Nicaragua en las ciudades de Leon, Managua y Matagalpa. Tras 15 años con Sin Lineas en el Mapa empieza su carrera en solitario trabajando junto al destacado guitarrista Ernesto Hermoza, quien produce y arregla el álbum debut como solista “Darte Luz” el cual fue presentando en Septiembre del 2017 Musicalizó el poema "al margen" del poeta colombiano Santiago Espinoza para el disco "Las Lineas de su mano II" presentado en Bogotá en Setiembre del 2018. Realiza la gira "Darte Luz" por 5 ciudades de Colombia en Junio del 2019 siendo la invitada especial al Festival Internacional Mono Nuñez. ERNESTO HERMOZA, es músico y compositor autodidacta que desde 1991 viene desarrollando un toque único de mestizaje entre los géneros criollo, flamenco y jazz. Ha musicalizado diversas obras teatrales y grabado con: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, y otros, obteniendo 4 nominaciones al Grammy latino y 1 disco de oro. Ha representado a Perú en Festivales de Guitarra por el Mundo, compartiendo con músicos de talla mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. Ha publicado 5 discos: “Vivencias”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol” (grabado y producido con Jorge Pardo, flautista de Paco de Lucia, nominado a mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas en Europa) y “Con garbo y picardía”, grabado junto a María Elena Pacheco. Compuso e interpretó la 1ra obra sinfónica flamenca hecha en el Perú para guitarra, danza y orquesta. En el 2018 obtuvo una nominación al Grammy Latino a mejor grabación por el tema El Surco, del disco “A Chabuca” junto a Jorge Drexler. Desde el 2009 acompaña en la guitarra a Susana Baca. GISELLA GIURFA, baterista y percusionista peruana, solista, performer y educadora. Inició sus estudios en el conservatorio de Lima, continuándolos en Nueva York y Japón, donde desarrolló su carrera siendo performer, músico de sesión y profesora en diferentes estelas de música. Dedicó su tiempo a la difusión del cajón agro peruano. En el 2015 retorna a Lima. Desde entonces es baterista de Gian Marco, Kanaku y el Tigre, entre otros grandes artistas nacionales. Es músico solista y profesora de batería de la Univerisdasd UPC. Ha compartido escenario con Eva Ayllon, Susana Baca, Juan Diego Flores, Soledad Pastorutti, Axel, Luis Enrique, Alex Lira entre otros. Formó parte de la banda de músicos de The Voice Perú y The Voice kids Perú Es embajadora de la marca Targus y auspician su carrera marcas como Kisd Made Here, Atempo, Whairo y Music Market ROLANDO ASSANTE, Actor y músico egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, respectivamente (Caracas – Venezuela). Durante su trayectoria, ha participado en diversos festivales de música y teatro tanto en Europa como en América Latina y ha sido docente titular y tallerista en ambas disciplinas artísticas. Se ha presentado como solista con diferentes orquestas profesionales de Venezuela y ha sido director artístico de agrupaciones musicales de estilo clásico y popular.
Música
Violoncello Mexicano
Es el resultado de la investigación y el interés por la música contemporánea mexicana. Así como la atracción natural por conocer la concepción sonora que los nuevos compositores mexicanos perciben de nuestra realidad y como consiguen presentarla a los espectadores. Es por eso que de la mano de compositores hidalguenses y mexicanos vivos, buscamos la creación de un programa que nos permita entender la percepción sonora en nuestra contemporaneidad y las posibilidades de expresarlas al público de nuestra localidad y el mundo. Violoncello Mexicano permitió conectar a intérprete, compositores y público contemporáneo, en un solo espacio de preguntas, respuestas, reflexiones y para compartir el gusto por la música. El programa está compuesto de seis piezas para violoncello interpretado por Paola Irene Palacios Sierra; Graduada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien ha tenido una amplia carrera como intérprete, fundadora de la Orquesta del Instituto de Artes de la UAEH, miembro de la Orquesta de Cámara "Chorda Seclorum" del Estado de Hidalgo y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha sido intérprete solista y en ensambles de cámara para la Feria del Libro de la UAEH, el Festival Hidalgo Jóven, del Festival Internacional y Concurso de Guitarra Clásica "Ramón Noble"; y en dos ocasiones invitada al Encuentro Nacional de Orquestas organizado por el Sistema Nacional de Fomento Musical de México.
Ver detalhesVioloncello Mexicano
Contemporánea
Música de Cámara
Nuevo Folclor
Descrição
Es el resultado de la investigación y el interés por la música contemporánea mexicana. Así como la atracción natural por conocer la concepción sonora que los nuevos compositores mexicanos perciben de nuestra realidad y como consiguen presentarla a los espectadores. Es por eso que de la mano de compositores hidalguenses y mexicanos vivos, buscamos la creación de un programa que nos permita entender la percepción sonora en nuestra contemporaneidad y las posibilidades de expresarlas al público de nuestra localidad y el mundo. Violoncello Mexicano permitió conectar a intérprete, compositores y público contemporáneo, en un solo espacio de preguntas, respuestas, reflexiones y para compartir el gusto por la música. El programa está compuesto de seis piezas para violoncello interpretado por Paola Irene Palacios Sierra; Graduada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien ha tenido una amplia carrera como intérprete, fundadora de la Orquesta del Instituto de Artes de la UAEH, miembro de la Orquesta de Cámara "Chorda Seclorum" del Estado de Hidalgo y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha sido intérprete solista y en ensambles de cámara para la Feria del Libro de la UAEH, el Festival Hidalgo Jóven, del Festival Internacional y Concurso de Guitarra Clásica "Ramón Noble"; y en dos ocasiones invitada al Encuentro Nacional de Orquestas organizado por el Sistema Nacional de Fomento Musical de México.
M.A.X.
Es un álbum que aun esta en elaboración del cual recién he presentado 3 singles en los medios digitales
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Víctor Miranda Músico y Compositor
Canciones con raíces peruanas – principalmente afroperuanas – fusionadas con otros géneros como el jazz, pop y música latina.
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Pablo Taranto divinamezcla
Pablo Taranto, baterista, percusionista, arreglador coral y musical con mas de 20 años de experiencia presenta su primer disco solista "divinamezcla"
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MARCELO MONTERO
Nueva Trova
Nuevo Folclor
Canción Melódica
Descrição
Autor y Compositor de Música Popular – Canciones
Música
Caro Bonillo
Mi nombre artístico es Caro Bonillo, soy pianista, guitarrista, compositora, arregladora y directora musical. Me formé en la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Manuel de Falla y en el Conservatorio de Música de Mercedes (Buenos Aires). Realicé giras en diferentes provincias de Argentina, Uruguay, Bolivia y Brasil, acompañando artistas como Pilmaiquén Mlikota, Hojarasca, Rubén Molinero y con mi proyecto solista. Hace 6 años acompaño a la cantante y poeta Susy Shock, y con ella realizamos conciertos en grandes salas como la sala Zitarrosa y el Sodre, Montevideo, el teatro Roma de Avellaneda, el teatro Nacional Cervantes y el Margarita Xirgu, de CABA, y teatros y salas de muchas provincias. Además soy docente, creadora y directora del proyecto de ensamble en Colegio Montessori de Luján y dicto clases de forma particular. Tuve participación en los siguientes CDs editados: “Casa” – Caro Bonillo “Buena vida y poca vergüenza” – Susy Shock “Agosto” – Aldana Bello “DendeVeras” – DendeVeras “Enciéndete candela” – Concoló “De cielo afuera” – Aracelli Pavón Y “Traviarca” – de Susy Shock, próximo a editarse, dónde soy además la directora musical del mismo.
Ver detalhesCaro Bonillo
Nuevo Folclor
Descrição
Mi nombre artístico es Caro Bonillo, soy pianista, guitarrista, compositora, arregladora y directora musical. Me formé en la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Manuel de Falla y en el Conservatorio de Música de Mercedes (Buenos Aires). Realicé giras en diferentes provincias de Argentina, Uruguay, Bolivia y Brasil, acompañando artistas como Pilmaiquén Mlikota, Hojarasca, Rubén Molinero y con mi proyecto solista. Hace 6 años acompaño a la cantante y poeta Susy Shock, y con ella realizamos conciertos en grandes salas como la sala Zitarrosa y el Sodre, Montevideo, el teatro Roma de Avellaneda, el teatro Nacional Cervantes y el Margarita Xirgu, de CABA, y teatros y salas de muchas provincias. Además soy docente, creadora y directora del proyecto de ensamble en Colegio Montessori de Luján y dicto clases de forma particular. Tuve participación en los siguientes CDs editados: “Casa” – Caro Bonillo “Buena vida y poca vergüenza” – Susy Shock “Agosto” – Aldana Bello “DendeVeras” – DendeVeras “Enciéndete candela” – Concoló “De cielo afuera” – Aracelli Pavón Y “Traviarca” – de Susy Shock, próximo a editarse, dónde soy además la directora musical del mismo.
ROMPECABEZAS
Nueva Trova
Canción Melódica
Nuevo Folclor
Descrição
SEPTETO DE MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA – CANCIÓN DE AUTOR
Música
Volver a la Tierra
El saber, la cultura y el arte son herramientas valiosas de transformación para entender y lograr cambios necesarios para restaurar el equilibrio que debe regresar a la tierra y a todos los seres que la habitan. Volver a la Tierra es una producción de canciones que busca reconectarnos, cuestionar nuestras actitudes, un llamado de emergencia para nuestro bienestar y el de la tierra involucrándonos con quienes han sido silenciados y despojados de sus territorios y su saber ancestral para sanar nuestro espíritu retornando y siendo parte de la pachamama y su diversidad. Volver a la Tierra revalora nuestra identidad como seres únicos, hijas e hijos de la tierra con el deber de protegerla, cuidarla y amarla respetando su esencia y el ciclo de la vida en ella.
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Afro
Folclor Fusión
Trova & Feeling
Folklore Sudamericano
Descrição
El saber, la cultura y el arte son herramientas valiosas de transformación para entender y lograr cambios necesarios para restaurar el equilibrio que debe regresar a la tierra y a todos los seres que la habitan. Volver a la Tierra es una producción de canciones que busca reconectarnos, cuestionar nuestras actitudes, un llamado de emergencia para nuestro bienestar y el de la tierra involucrándonos con quienes han sido silenciados y despojados de sus territorios y su saber ancestral para sanar nuestro espíritu retornando y siendo parte de la pachamama y su diversidad. Volver a la Tierra revalora nuestra identidad como seres únicos, hijas e hijos de la tierra con el deber de protegerla, cuidarla y amarla respetando su esencia y el ciclo de la vida en ella.
Música
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