Catálogo musical

Cajita de Sueños

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Un puñado de canciones pensadas como historias, cuentos, valores, compuestas con un abanico de rítmicas musicales de diferentes latitudes. El disco está compuesto por 12 canciones: 6 cantadas por el autor y otras 6 cantadas por reconocidos invitados: Kevin Johansen, Nadia Larcher, Mariano Fernández, Malena Dayen, Hernán Cucuza Castiello y Natalia Contesse (Chile). El grupo estará conformado por Damián Rovner en voz y composiciones; Martín Telechanski en guitarra y dirección musical; Diego Pojomovsky en bajo; Dani Corrado en batería; y Gustavo Vereda en teclados. Ficha del disco Arreglos y producción musical: Martín Telechanski Grabación, mezcla y mastering: Martín Telechanski en estudios “Discos Artesanales de El Bolsón” Producción ejecutiva: Damián Rovner Grabaron, dejaron su arte y su amor: Lito Vitale (piano), Pablo Fraguela (piano), Diego Mark (piano), Martín Telechanski (guitarra), Diego Pojomovsky (bajo), Gabriel Spiller (batería), Manu Uriona (percusión), Dan Zlotnik (saxos), Martín Rur (saxos), Alejandro Goldberg (acordeón), Pablo Viru Tirachio (guitarra eléctrica), Juan Pablo Rovner (coros), Sabrina Kerner (coros). Este disco se pudo realizar gracias a la colaboración de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Editado en marzo de 2019.

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David Hernández-Ramos

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David Hernández-Ramos es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Nacido en la ciudad de México en 1975, estudió la licenciatura en violín en la facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de Manuel Suárez, y composición en París con Jean-Luc Hervé en los Conservatorios de Boulogne-Billancourt y Nanterre así como en la Universidad de Evry val d’Essonne. Estudió también análisis con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran (Francia). En 2009 obtuvo su diploma en composición en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt. En el año 2000, gana el primer premio del Concurso Nacional de Composición SINFOMNICA, y en 2010 resulta ganador del concurso Nacional de Composición Miguel Bernal Jiménez. En 2011 obtuvo el premio del 3er Concurso Internacional de Composición Jesús Villa-Rojo (España) y en 2011 resulta ganador del Concurso Nacional de Composición NUESTRA AMÉRICA. En 2010 y 2011, fue seleccionado por el Consejo de la Música en México (COMUS) para representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores (IRC) del Consejo Internacional de Música (IMC) en Lisboa y Viena, respectivamente. En 2012 se integra al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). En 2013 es semifinalista del concurso Reina Elisabeth de Bélgica y en 2014 es seleccionado por el Cuarteto Arditti para el panel de lectura realizado en la ciudad de Monterrey. En 2017, resulta ganador, entre 148 concursantes, del Segundo Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Sinfónica de IBERMÚSICAS, en 2018 es seleccionado para la convocatoria de composición de dúos para violín y violonchelo para Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta, del festival Menuhin en Gstaad (Suiza) y obtiene el apoyo de IBERMÚSICAS para realizar una residencia y escribir una nueva pieza para AWKAS ensemble en París y Ginebra, en 2019 es ganador del Primer Concurso Nacional de Composición México-Japón, organizado por Yamaha, en 2023 recibe el apoyo de la SGAE por estreno de obra por Widmung, para violín y orquesta y es ganador del Premio Federico Ibarra – Nueva Música Orquestal, convocado por la Fundación Federico Ibarra y Música UNAM. Sus obras han sido interpretadas en Francia, España, Portugal, Suiza, Austria, Cuba, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Chile y México por grupos como: Court-circuit (París), el Cuarteto Arditti, el Cuarteto José White, el Grup Instrumental de Valencia, Grupo LIM (Madrid), Vertixe Sonora (Galicia) y Ensemble Vertebrae (Estrasburgo), entre otros.

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Wake

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Wake es formada por seis integrantes con diferentes influencias y gustos musicales. De esa mezcla de estilos Wake logra el propio. Conviven en sus canciones estilos como rap, hardrock, numetal, etc. Sus letras son frontales, de fuerza y realidades y sus guitarras son potentes, en ellas se puede apreciar una columna vertebral al estilo numetal en su timbre y arreglos al estilo hardrock

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Jorge Torres Sáenz

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Compositor de música de concierto contemporánea

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Delacalle Brassband

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Delacalle Brass Band es un proyecto de música popular conformado por cuatro musicos, en su mayoria pertenecientes a las carreras de música de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. La propuesta surca dos aguas claramente definidas por su repertorio. En primer lugar es un show conformado por temas populares “covers” de artistas consagrados dentro del jazz y el rock; Herbie Hanckok, Jaco Pastorius, Michael Jackson, Charly Garcia, Anderson Paak, The Roots entre otros. En segundo lugar la banda propone un repertorio de composiciones propias originales escritas por sus mismos integrantes. De alguna manera estas obras resumen las esteticas y sonoridades exploradas previamente. El Jazz, el Funk, el Rock, el Rap son generos claramente de origen urbano y que se ven reflejados en la propuesta.

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Gabriel Santecchia Cuarteto

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Gabriel Santecchia Cuarteto es una agrupación netamente jazzística, con las características que el jazz suele tener en cuanto a permeabilidad estilística. Su música permite vislumbrar influencias provenientes tanto de la música clásica como del blues. El grupo está compuesto por saxo, guitarra, hammond y batería.

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Ñaupa

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Ñaupa es un grupo de música folclórica argentina que invita tanto a bailar como a escuchar. Su impronta en cada presentación viene sorprendiendo a bailarines y a músicos exigentes. Estructuras de danzas tradicionales como la chacarera, la zamba y el bailecito, son abordadas con un sonido fresco y contemporáneo. Ejecutadas con un alto nivel instrumental y cantadas con un cuidadoso trabajo de voces, sus canciones expresan toda la energía de este género arriba de un escenario. Cada año en las peñas del Festival de Cosquín, comparten escenario con los artistas más reconocidos del momento, recibiendo cada vez mayor y mejor respuesta por parte del público en general, colegas y organizadores, abriéndose así un camino sin pausas y en constante ascenso. Ñaupa es oriundo del Oeste del Gran Buenos Aires y se dedica desde el año 2011 a la música de raíz folclórica. Incluye en su repertorio composiciones de su propia autoría, así como también un estilo propio de arreglos sobre obras del cancionero popular. Es convocado continuamente por peñas y centros culturales de la provincia de Buenos Aires y Capital Federal. “El vocablo ñaupa proviene del término quechua ñawpa, que significa viejo o antiguo. Una sola palabra que con simpleza pero con fuerza nos traslada al origen, a la raíz, al principio de lo que hacemos y de lo que somos y cuyos aires ancestrales, con su aroma de pertenencia, se empeñan en aparecer en cada nueva expresión, invitándonos a respirar profundamente su vigencia entre los renovados vientos del presente”. Actualmente se encuentran presentando su primer material discográfico. COLORES NUEVOS contiene doce temas propios y fue editado de manera independiente y autogestionada. Colores Nuevos fue grabado y mezclado por Juanito el Cantor en el estudio Sale la luna, masterizado por Brian Iele y el arte de tapa estuvo a cargo de Matías De Brasi.

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Calle Heredia

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La maravillosa isla de Cuba vio nacer a tantos músicos, y éstos, poco a poco fueron generando los vastos ritmos tradicionales como el Son Cubano, la Rumba, Son Montuno, Danzón y muchos más. En Santiago de Cuba existe un lugar donde todo amante de su música tradicional y ritmos tropicales se saludan e intercambian música, palabras, vivencias y la vida. Este lugar es la famosa Calle Heredia. Si uno continúa el paso, se llega a la Casa de la Trova, que en palabras de los músicos que viven allá, es su segunda casa y sitio donde se reúnen para comer y escuchar a los distintos Soneros que van a tocar. Calle Heredia, título de la obra, está inspirada en lo contado con anterioridad e intenta retratar ese lugar donde, si prestas atención, se escuchan los pregoneros vendiendo sus mangos, turistas viendo el espectáculo de cualquier cosa, cubanos reunidos cantando sones con uno que otro bailarín y en las noches, a lo lejos, la Casa de la Trova en todo su esplendor. Estos ritmos tan característicos son mezclados con distintas técnicas de diferentes compositores como Béla Bartók, Philip Glass y Leo Brouwer; ejes axiales, minimalismo y pentafonía extendida, respectivamente. Esta pieza es una especie de relato donde el primer tema, a través del minimalismo, nos introduce los distintos ritmos y es generado a partir de los ejes axiales que, en mi opinión, intentan reflejar el bullicio de dicha calle. El tema dos resulta contrastante ya que es más sereno, melódico y nocturno, donde se entretejen los ritmos del danzón en su parte melódica, acompañados de la célula del primer tema. Mientras termina el segundo tema, a lo lejos se percibe el inicio de un danzón, y caminando por Heredia, al arrivo de la Casa de la Trova, se descubre que una danzonera está presentándose y de repente el segundo tema vuelve para bailarse un rato. A altas horas de la noche y terminado el espectáculo, existe un descanso donde uno percibe las maravillas de Santiago de Cuba. Esto se logra a través de la pentafonía extendida. Aquel bullicio vuelve por la mañana una vez más y como buen Danzón y Son Cubano, se termina con un Son Montuno logrado de nuevo con el minimalismo.

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Gonzalo Biffarella

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Compositor e instrumentista. Música de cámara, sinfónica, electroacústica, mixta y multimedia. https://www.youtube.com/channel/UCn9LnZFrZ-d56SFTc5XzvFQ

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