Pedro Javier Aldana Antolinez
Nació en Bogotá en 1989. Su experiencia musical empezó aproximadamente a los 12 años de edad, estando en distintos grupos musicales a lo largo de su trayectoria artística. En 2005 hizo parte de las agrupaciones “La quinta octava” y “Colombia nuestra”, grupos que hacían parte del proyecto artístico del Colegio Salesiano de León XIII. En el año 2006 ingresa al preparatorio en Artes musicales de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, durante este tiempo realizó estudios de Piano con los maestros Aurelio Caro, Néstor Rivera y Diego Castillo. Posteriormente, en el año 2008 inicia estudios profesionales de música en la misma facultad, profundizados en Composición y Arreglos con los maestros Jaime Torres Donneys y Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz. Paralelo a su formación ha estudiado Dirección musical orquestal con el maestro Jorge Andrés Vélez, clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, además asistió a las clases magistrales de dirección de orquesta, realizada de manera virtual por el Maestro Francisco Navarro Lara, desde Huelva (España). Paralelo a esto asistió al taller “Berklee Latino”, organizado por el prestigioso Berklee College of Music de Boston (EE.UU), que reunió a los 140 mejores músicos populares de América Latina durante una semana, en enero de 2014, este curso se realizó en México D.F. y fue el primer Taller de Berklee dictado en el idioma español. Combinado con el estudio musical ejerce los cargos de Director artístico y pianista del Grupo Melódico desde el año 2009, colaborando con composiciones y arreglos de temas colombianos. En abril de 2006 es nombrado Organista del Santuario Nacional de Nuestra Señora del Carmen en Bogotá, cargo que ocupa por 12 años hasta su retiro en abril de 2018, y ejerce la enseñanza musical en la Academia Promoviendo Talentos como docente de Piano y Gramática musical desde 2011 hasta Junio de 2013. A partir del año 2013 y hasta el mes de mayo de 2014 se desempeñó como docente de música y director del Coro Infantil del Colegio Ave María, de las Hermanas Misioneras de María Inmaculada y Santa Catalina de Siena (Madre Laura), durante este ciclo tuvo a su cargo los montajes corales – instrumentales de las eucaristías con motivo de la canonización de Santa Laura Montoya como primera Santa colombiana. En abril de 2013 es llamado a ser parte del grupo de organistas y cantores de la Catedral Primada de Colombia y la Capilla del Sagrario en el centro de Bogotá, labor que ejerce hasta el año 2017, y en los años 2014 y 2015 fue Docente Facilitador de Música de la Escuela Local de Arte, Cultura y Patrimonio de San Cristóbal, proyecto ejecutado con la Fundación Creciendo Unidos y la Alcaldía Local de San Cristóbal. En la actualidad se desempeña como músico arreglista, compositor, pianista y director del Grupo Melódico, organista del Monasterio e Iglesia La Concepción desde febrero de 2018, y Vicepresidente y Director Cultural de la Corporación Vida del Río Fucha – CORVIF. Su interés es la composición, interpretación y difusión de piezas colombianas, caribeñas, latinoamericanas tradicionales, populares y contemporáneas así como la composición y arreglos de repertorio bandístico y orquestal sinfónico, adaptadas al contexto actual que requiere la sociedad actual y el quehacer musical cotidiano.
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Música Sinfónica
Regional
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descrição
Nació en Bogotá en 1989. Su experiencia musical empezó aproximadamente a los 12 años de edad, estando en distintos grupos musicales a lo largo de su trayectoria artística. En 2005 hizo parte de las agrupaciones “La quinta octava” y “Colombia nuestra”, grupos que hacían parte del proyecto artístico del Colegio Salesiano de León XIII. En el año 2006 ingresa al preparatorio en Artes musicales de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, durante este tiempo realizó estudios de Piano con los maestros Aurelio Caro, Néstor Rivera y Diego Castillo. Posteriormente, en el año 2008 inicia estudios profesionales de música en la misma facultad, profundizados en Composición y Arreglos con los maestros Jaime Torres Donneys y Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz. Paralelo a su formación ha estudiado Dirección musical orquestal con el maestro Jorge Andrés Vélez, clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, además asistió a las clases magistrales de dirección de orquesta, realizada de manera virtual por el Maestro Francisco Navarro Lara, desde Huelva (España). Paralelo a esto asistió al taller “Berklee Latino”, organizado por el prestigioso Berklee College of Music de Boston (EE.UU), que reunió a los 140 mejores músicos populares de América Latina durante una semana, en enero de 2014, este curso se realizó en México D.F. y fue el primer Taller de Berklee dictado en el idioma español. Combinado con el estudio musical ejerce los cargos de Director artístico y pianista del Grupo Melódico desde el año 2009, colaborando con composiciones y arreglos de temas colombianos. En abril de 2006 es nombrado Organista del Santuario Nacional de Nuestra Señora del Carmen en Bogotá, cargo que ocupa por 12 años hasta su retiro en abril de 2018, y ejerce la enseñanza musical en la Academia Promoviendo Talentos como docente de Piano y Gramática musical desde 2011 hasta Junio de 2013. A partir del año 2013 y hasta el mes de mayo de 2014 se desempeñó como docente de música y director del Coro Infantil del Colegio Ave María, de las Hermanas Misioneras de María Inmaculada y Santa Catalina de Siena (Madre Laura), durante este ciclo tuvo a su cargo los montajes corales – instrumentales de las eucaristías con motivo de la canonización de Santa Laura Montoya como primera Santa colombiana. En abril de 2013 es llamado a ser parte del grupo de organistas y cantores de la Catedral Primada de Colombia y la Capilla del Sagrario en el centro de Bogotá, labor que ejerce hasta el año 2017, y en los años 2014 y 2015 fue Docente Facilitador de Música de la Escuela Local de Arte, Cultura y Patrimonio de San Cristóbal, proyecto ejecutado con la Fundación Creciendo Unidos y la Alcaldía Local de San Cristóbal. En la actualidad se desempeña como músico arreglista, compositor, pianista y director del Grupo Melódico, organista del Monasterio e Iglesia La Concepción desde febrero de 2018, y Vicepresidente y Director Cultural de la Corporación Vida del Río Fucha – CORVIF. Su interés es la composición, interpretación y difusión de piezas colombianas, caribeñas, latinoamericanas tradicionales, populares y contemporáneas así como la composición y arreglos de repertorio bandístico y orquestal sinfónico, adaptadas al contexto actual que requiere la sociedad actual y el quehacer musical cotidiano.
Música
Ignacio Ferrando
Opera
Electropop
Descrição
Todo tipo de músicas para conciertos, ópera y audiovisual.
Alejandro Civilotti Obra Musical
Difusión de la obra musical del compositor Alejandro Civilotti
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Difusión de la obra musical del compositor Alejandro Civilotti
Música
AMALGAMA
Música Sinfónica
Descrição
Obra orquestal para la conocatoria
Amanda Tovalin
Amanda Tovalin es una cantautora, multiinstrumentista, compositora, arreglista y productora mexicana que ha logrado forjarse un camino único en la escena musical latinoamericana. Su propuesta artística fusiona elementos del jazz, folk y música experimental, creando un sonido distintivo que ha cautivado tanto a la crítica como al público. Desde sus inicios, Tovalin ha demostrado una curiosidad insaciable por explorar nuevas formas de expresión musical. Su trayectoria incluye tres materiales discográficos aclamados por la crítica: “Punto de Partida” (2015), “Crónicas” (2019) e “Infinito” (2021). Su álbum “Música Verde” (2023) marcó un hito en su carrera, permitiéndole realizar su primera gira internacional a Chile, financiada enteramente por sus fans. La versatilidad de Tovalin se refleja en sus colaboraciones con artistas de diversos géneros, incluyendo a Iraida Noriega, Vivir Quintana y Silvana Estrada. Su participación en el coro “El Palomar”, que debutó junto a Mon Laferte, demuestra su compromiso con causas sociales importantes. Actualmente, Tovalin está promocionando su LP “El Origen”, un proyecto innovador que involucra colaboraciones a distancia con artistas visuales, sonoros y musicales de varios países latinoamericanos. Este trabajo explora temas de identidad latinoamericana en el contexto urbano contemporáneo, abordando cuestiones de colonialidad y sus efectos en la actualidad. La propuesta musical de Tovalin va más allá del mero entretenimiento. A través de su arte, busca tocar la sensibilidad de la audiencia, fomentar la expresión libre y abordar sentimientos que no son comúnmente tratados en la música comercial. Su misión como creadora es inspirar comportamientos más positivos en el mundo y crear un espacio donde las personas puedan sentirse libres de expresarse. El reconocimiento a su talento se ha manifestado en diversas becas y residencias prestigiosas, incluyendo la residencia de compositores experimentales ART OMI en Nueva York en 2019. Además, ha representado a México en giras internacionales, incluyendo presentaciones en el Festival de Jazz de Nueva Delhi.
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Música de Cámara
Electro Folclórico
Descrição
Amanda Tovalin es una cantautora, multiinstrumentista, compositora, arreglista y productora mexicana que ha logrado forjarse un camino único en la escena musical latinoamericana. Su propuesta artística fusiona elementos del jazz, folk y música experimental, creando un sonido distintivo que ha cautivado tanto a la crítica como al público. Desde sus inicios, Tovalin ha demostrado una curiosidad insaciable por explorar nuevas formas de expresión musical. Su trayectoria incluye tres materiales discográficos aclamados por la crítica: “Punto de Partida” (2015), “Crónicas” (2019) e “Infinito” (2021). Su álbum “Música Verde” (2023) marcó un hito en su carrera, permitiéndole realizar su primera gira internacional a Chile, financiada enteramente por sus fans. La versatilidad de Tovalin se refleja en sus colaboraciones con artistas de diversos géneros, incluyendo a Iraida Noriega, Vivir Quintana y Silvana Estrada. Su participación en el coro “El Palomar”, que debutó junto a Mon Laferte, demuestra su compromiso con causas sociales importantes. Actualmente, Tovalin está promocionando su LP “El Origen”, un proyecto innovador que involucra colaboraciones a distancia con artistas visuales, sonoros y musicales de varios países latinoamericanos. Este trabajo explora temas de identidad latinoamericana en el contexto urbano contemporáneo, abordando cuestiones de colonialidad y sus efectos en la actualidad. La propuesta musical de Tovalin va más allá del mero entretenimiento. A través de su arte, busca tocar la sensibilidad de la audiencia, fomentar la expresión libre y abordar sentimientos que no son comúnmente tratados en la música comercial. Su misión como creadora es inspirar comportamientos más positivos en el mundo y crear un espacio donde las personas puedan sentirse libres de expresarse. El reconocimiento a su talento se ha manifestado en diversas becas y residencias prestigiosas, incluyendo la residencia de compositores experimentales ART OMI en Nueva York en 2019. Además, ha representado a México en giras internacionales, incluyendo presentaciones en el Festival de Jazz de Nueva Delhi.
Música
Leandro Zen
Leandro Zen: Escritor e compositor de Carlos Barbosa, interior do Rio Grande do Sul. EP "Mistérios" lançado em 2017 e single "Nossa História" de 2019. Ambos clips promocionais produzidos em Porto Alegre com parcerias importantes da cena do rock gaúcho. A partir deste ano volta às origens de sua composição e cria um projeto solo piano e voz onde se destaca a energia verdadeiramente "Zen" da sua música, com letras significativas e um som tranquilo e harmônico com muita dinâmica.
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Alternative Rock / Indie Ii
MPB
Descrição
Leandro Zen: Escritor e compositor de Carlos Barbosa, interior do Rio Grande do Sul. EP "Mistérios" lançado em 2017 e single "Nossa História" de 2019. Ambos clips promocionais produzidos em Porto Alegre com parcerias importantes da cena do rock gaúcho. A partir deste ano volta às origens de sua composição e cria um projeto solo piano e voz onde se destaca a energia verdadeiramente "Zen" da sua música, com letras significativas e um som tranquilo e harmônico com muita dinâmica.
Música
Daniel Fernando Oropeza
Egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) como Licenciado en Música, Mención Composición. Sus estudios han estado bajo la guía de maestros como Federico Ruiz, Luis Morales Bance, Orlando Cardozo, Ricardo Teruel y más recientemente Gerardo Gerulewicz. Así mismo, es co-fundador del Círculo Creativo de Música Contemporánea (CCMC), proyecto orientado a la difusión, desarrollo y fomento de la música contemporánea en Venezuela y colaborador activo en el colectivo literario PostData. Ha recibido clases magistrales e individuales de música de cámara con el cuarteto Portland y el Cuarteto Latinoamericano; y de composición y orquestación con los maestros Francisco Huguet (El Salvador) y Samuel Robles (Panamá) en el XVII Festival Latinoamericano de Música realizado en Caracas en el 2012, y más recientemente en la XVIII edición de dicho Festival con el compositor puertoriqueño José Javier Peña Aguayo. Así mismo, en el EncuentroLatinoamericano “Germinaciones” con el compositor italiano Luca Belcastro. Actualmente cursas estudios de postgrado en la Universidad Interamericana de Panamá (UIP) y se desempeña como Docente en Música y Consultor Instrumental para la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Panamá.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) como Licenciado en Música, Mención Composición. Sus estudios han estado bajo la guía de maestros como Federico Ruiz, Luis Morales Bance, Orlando Cardozo, Ricardo Teruel y más recientemente Gerardo Gerulewicz. Así mismo, es co-fundador del Círculo Creativo de Música Contemporánea (CCMC), proyecto orientado a la difusión, desarrollo y fomento de la música contemporánea en Venezuela y colaborador activo en el colectivo literario PostData. Ha recibido clases magistrales e individuales de música de cámara con el cuarteto Portland y el Cuarteto Latinoamericano; y de composición y orquestación con los maestros Francisco Huguet (El Salvador) y Samuel Robles (Panamá) en el XVII Festival Latinoamericano de Música realizado en Caracas en el 2012, y más recientemente en la XVIII edición de dicho Festival con el compositor puertoriqueño José Javier Peña Aguayo. Así mismo, en el EncuentroLatinoamericano “Germinaciones” con el compositor italiano Luca Belcastro. Actualmente cursas estudios de postgrado en la Universidad Interamericana de Panamá (UIP) y se desempeña como Docente en Música y Consultor Instrumental para la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Panamá.
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Música
GALEANO ENCENDIDO
Espectáculo musical creado en torno al universo literario y ético del gran e inolvidable escritor Eduardo Galeano.
Ver detalhesGALEANO ENCENDIDO
Descrição
Espectáculo musical creado en torno al universo literario y ético del gran e inolvidable escritor Eduardo Galeano.
Entre globos y piedras II
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
Música instrumental de cámara
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