Taller Presentaciòn de “Niños que crean mùsica”
El libro, propone un itinerario operativo de situaciones didácticas musicales, para promover la creatividad musical en los niños. La metodología expuesta, es el fruto de una larga experiencia con alumnos de escuelas italianas y argentinas, que junto a otras disciplinas, tales como matemática, lengua, idioma extranjero y psicomotricidad, han permitido madurar un proyecto en donde se tiene en cuenta la edad evolutiva de los niños y se basa en los principios expuestos por el pedagogo Jerome Bruner. Para ello, el itinerario utiliza distintos materiales estructurados y no estructurados, para representar en el espacio las secuencias temporales rítmicas, se establecen así comparaciones cualitativas, con el objetivo de organizar experiencias tendientes a la decodificación y lectura del lenguaje musical. De este modo, se actúan conexiones entre las sucesiones temporales y las sucesiones espaciales, que es uno de los principales pre requisitos, no solo para el aprendizaje de la música, sino también para la lectura, la escritura y el aprendizaje de la matemática. Estas conexiones consolidan las habilidades simbólicas de base favoreciendo contemporáneamente el desarrollo del aprendizaje musical y de la alfabetización. En particular, se presentan cuatro itinerarios metodológicos basados en: la creación de ostinatos rítmicos donde se elaboran los conceptos de sucesión y de relación (prerrequisitos indispensables para la matemática); la creación de danzas a través del trabajo con el cuerpo, el ritmo y las formas de las canciones; la creación de textos que se obtiene mediante la comprensión de la estructura de la canción y su desglose del texto en imágenes, ritmos y melodías; y por ultimo la creación de melodías mediante el concepto de operadores musicales que combinados, generan una infinita gama de posibilidades. Todas las actividades del itinerario se presentan siguiendo la metodología expuesta por Jerome Brunner basada en tres momentos: vivencial o enactivo, (ejercicios rítmicos o melódicos prácticos), icónico (representación de la experiencia mediante material estructurado o no estructurado) y simbólico abstractivo (consolidación de la experiencia en el cuaderno).
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Descrição
El libro, propone un itinerario operativo de situaciones didácticas musicales, para promover la creatividad musical en los niños. La metodología expuesta, es el fruto de una larga experiencia con alumnos de escuelas italianas y argentinas, que junto a otras disciplinas, tales como matemática, lengua, idioma extranjero y psicomotricidad, han permitido madurar un proyecto en donde se tiene en cuenta la edad evolutiva de los niños y se basa en los principios expuestos por el pedagogo Jerome Bruner. Para ello, el itinerario utiliza distintos materiales estructurados y no estructurados, para representar en el espacio las secuencias temporales rítmicas, se establecen así comparaciones cualitativas, con el objetivo de organizar experiencias tendientes a la decodificación y lectura del lenguaje musical. De este modo, se actúan conexiones entre las sucesiones temporales y las sucesiones espaciales, que es uno de los principales pre requisitos, no solo para el aprendizaje de la música, sino también para la lectura, la escritura y el aprendizaje de la matemática. Estas conexiones consolidan las habilidades simbólicas de base favoreciendo contemporáneamente el desarrollo del aprendizaje musical y de la alfabetización. En particular, se presentan cuatro itinerarios metodológicos basados en: la creación de ostinatos rítmicos donde se elaboran los conceptos de sucesión y de relación (prerrequisitos indispensables para la matemática); la creación de danzas a través del trabajo con el cuerpo, el ritmo y las formas de las canciones; la creación de textos que se obtiene mediante la comprensión de la estructura de la canción y su desglose del texto en imágenes, ritmos y melodías; y por ultimo la creación de melodías mediante el concepto de operadores musicales que combinados, generan una infinita gama de posibilidades. Todas las actividades del itinerario se presentan siguiendo la metodología expuesta por Jerome Brunner basada en tres momentos: vivencial o enactivo, (ejercicios rítmicos o melódicos prácticos), icónico (representación de la experiencia mediante material estructurado o no estructurado) y simbólico abstractivo (consolidación de la experiencia en el cuaderno).
A VOZ DO BRASIL
Carlinhos Vergueiro, músico e compositor parceiro de nomes como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Adoniran Barbosa, ficou imortalizado por seus sambas e canções que atravessam e influenciam gerações. A Voz do Brasil, homenagem da cantora Hilda Maria, celebra os 45 anos de carreira de Carlinhos Vergueiro. O projeto traz um recorte de crônicas, personagens e lugares presentes em mais de 25 álbuns lançados pelo compositor. O show conta ainda com a participação especial do próprio Carlinhos e a direção musical de Paulo Serau.
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MPB
Samba
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Carlinhos Vergueiro, músico e compositor parceiro de nomes como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Adoniran Barbosa, ficou imortalizado por seus sambas e canções que atravessam e influenciam gerações. A Voz do Brasil, homenagem da cantora Hilda Maria, celebra os 45 anos de carreira de Carlinhos Vergueiro. O projeto traz um recorte de crônicas, personagens e lugares presentes em mais de 25 álbuns lançados pelo compositor. O show conta ainda com a participação especial do próprio Carlinhos e a direção musical de Paulo Serau.
Leticia Coelho
Dançar e mover poéticas cotidianas é o que propõe Letícia Coelho em seu trabalho autoral. A compositora e multi-instrumentista mineira faz músicas como mergulhos em mundos possíveis, em brechas que podem ser abertas onde menos se espera. Também pesquisadora e brincante da cultura popular, Letícia traz a música de rua – rural e urbana – para o disco em diálogo com o rock e a música experimental eletrônica. A poesia atravessa sua narrativa e se faz em palavras e melodias que brotam e resistem
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MPB
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Dançar e mover poéticas cotidianas é o que propõe Letícia Coelho em seu trabalho autoral. A compositora e multi-instrumentista mineira faz músicas como mergulhos em mundos possíveis, em brechas que podem ser abertas onde menos se espera. Também pesquisadora e brincante da cultura popular, Letícia traz a música de rua – rural e urbana – para o disco em diálogo com o rock e a música experimental eletrônica. A poesia atravessa sua narrativa e se faz em palavras e melodias que brotam e resistem
Música
Gnomo Sagar
Matías “Gnomo” Sagar, Cantante, autor y compositor. En su etapa como solista ha lanzado su primer álbum solista “Macabro” en el 2018, un disco de tango y vals, con una orquesta de cámara. Composiciones en tonos menores. En el 2018 editó un single “Parece Amor” adelanto de su próximo disco, que será publicado de manera oficial en el 2019.
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Tango
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Matías “Gnomo” Sagar, Cantante, autor y compositor. En su etapa como solista ha lanzado su primer álbum solista “Macabro” en el 2018, un disco de tango y vals, con una orquesta de cámara. Composiciones en tonos menores. En el 2018 editó un single “Parece Amor” adelanto de su próximo disco, que será publicado de manera oficial en el 2019.
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Música
Marina Izu
Bienvenidxs a mis Mundos! <3 Episodio I "Mundo Tierra" Marina Izu: Guitarras acústicas y eléctricas, teclados y voces. Pedro Bulgakov: Baterías. Agustina Paz: Sintetizador y coros en "Arbol". Lucy Patané : Bajos, guitarras acústicas y eléctricas, coros Nota: "Valentín de la Fortuna" fue grabado y producido por Fernando Núñez Izu y es una canción realizada a partir de los mensajes de las galletas chinas de la fortuna. Grabado, mezclado y producido en Sale La Luna por Lucy Patané. Masterizado en DeLaJungla por Hernan Asconiga. PH Julieta Bagnato Episodio II "Mundo Amante" El mismo es resultado de mi viaje a España durante fines de mayo y septiembre de 2018. Me fui con mi acústica, teclado, mic y placa y lo grabé en su mayoría así y ahí. El viaje que hice con planes de acción externa se transformo en un viaje de acción interna. Cuando me preguntaron “¿cómo te fue?” respondí “pensé mucho”. Las melodías se apoderaron de mi y luego yo de ellas, hubo mucho “bed office” y silencio. En este incluyo mi primer cover que es una versión libre e instrumental de la canción tradicional japonesa “Sakura Sakura” de la cual soy FAN. Toqué, grabé (menos algunas cosas que volvimos a grabar con Fer acá) produje y padecí “Mundo Amante”. Fernando Núñez Izu: Edición mezcla y masterización. Andrés Duarte Loza Tata Duarteloza: Koto Julles Modelado: Arte de tapa
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
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Bienvenidxs a mis Mundos! <3 Episodio I "Mundo Tierra" Marina Izu: Guitarras acústicas y eléctricas, teclados y voces. Pedro Bulgakov: Baterías. Agustina Paz: Sintetizador y coros en "Arbol". Lucy Patané : Bajos, guitarras acústicas y eléctricas, coros Nota: "Valentín de la Fortuna" fue grabado y producido por Fernando Núñez Izu y es una canción realizada a partir de los mensajes de las galletas chinas de la fortuna. Grabado, mezclado y producido en Sale La Luna por Lucy Patané. Masterizado en DeLaJungla por Hernan Asconiga. PH Julieta Bagnato Episodio II "Mundo Amante" El mismo es resultado de mi viaje a España durante fines de mayo y septiembre de 2018. Me fui con mi acústica, teclado, mic y placa y lo grabé en su mayoría así y ahí. El viaje que hice con planes de acción externa se transformo en un viaje de acción interna. Cuando me preguntaron “¿cómo te fue?” respondí “pensé mucho”. Las melodías se apoderaron de mi y luego yo de ellas, hubo mucho “bed office” y silencio. En este incluyo mi primer cover que es una versión libre e instrumental de la canción tradicional japonesa “Sakura Sakura” de la cual soy FAN. Toqué, grabé (menos algunas cosas que volvimos a grabar con Fer acá) produje y padecí “Mundo Amante”. Fernando Núñez Izu: Edición mezcla y masterización. Andrés Duarte Loza Tata Duarteloza: Koto Julles Modelado: Arte de tapa
Ariel Cajal
Folclor
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Intérprete de la obra de Eduardo Falú
Silvia Viviana Nievas
Cantante, compositora, arregladora, multiinstrumentista y docente. Ha compuesto música para teatro, sinfónica, canciones de rock, baladas entre otros. Integrante de FrayCa Road, banda de rock con temas propios y de distintas épocas y del trío Olha só! intérpretes de música brasilera. Como solista se enfoca en la música popular argentina y latinoamericana. Dirigió varios ensamble
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British Blues & Blues Rock
Folklore Sudamericano
Música Sinfónica
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Cantante, compositora, arregladora, multiinstrumentista y docente. Ha compuesto música para teatro, sinfónica, canciones de rock, baladas entre otros. Integrante de FrayCa Road, banda de rock con temas propios y de distintas épocas y del trío Olha só! intérpretes de música brasilera. Como solista se enfoca en la música popular argentina y latinoamericana. Dirigió varios ensamble
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Música
DINOSAURIOS SALVAJES
BANDA DE FOLK ROCK FUSIÓN DE LA REGION DE COQUIMBO, CON CANCIONES ORIGINALES, HA TOCADO EN DISTINTOS ESCENARIOS DE LA REGIÓN, A PUNTO DE LANZAR SU PRIMER EP DINOSAURIOS SALVAJES, HA SIDO SELECCIONADA PARA EL INDIE PROYECT VERSION 2020.
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BANDA DE FOLK ROCK FUSIÓN DE LA REGION DE COQUIMBO, CON CANCIONES ORIGINALES, HA TOCADO EN DISTINTOS ESCENARIOS DE LA REGIÓN, A PUNTO DE LANZAR SU PRIMER EP DINOSAURIOS SALVAJES, HA SIDO SELECCIONADA PARA EL INDIE PROYECT VERSION 2020.
Leo Fressato
Leo Fressato começou a escrever poemas aos 10 anos de idade, quando teve o seu primeiro amor, mas só aos 14 iniciou sua jornada através da composição musical. É um compositor relevante da nova safra de canções brasileiras. Entre suas canções mais conhecidas estão “Coisa Linda”, em parceria com Tiago Iorc, “Oração”, de autoria do Leo e que ele interpreta ao lado da Banda Mais Bonita da Cidade, no clipe que fez a canção mundialmente conhecida e “Não Há Nada Mais Lindo”, que foi utilizada por 4 anos na campanha do Dia dos Namorados da RPC (afiliada Globo, importante emissora de televisão brasileira). Suas músicas também já estiveram em diversas novelas brasileiras, em filmes e campanhas publicitárias Sua obra se constitui, na sua maioria, de canções que tratam de amor ou de sua ausência. Apesar do tema, e da leveza das canções, o show de Leo Fressato é marcado por intensa perfomaticidade e por um diálogo íntimo e provocativo com o público. Trazendo a tona suas influências teatrais, transforma temáticas intimistas em explosões emocionais. Leo Fressato grita pra falar de amor. Leo Fressato é feito de flores e de veias saltadas no pescoço. Em seu primeiro disco Canções Pro Inverno Passar Depressa o artista apresenta canções sobre o amor ou sua ausência. As canções passeiam por influências diversas: valsa francesa, balada, baião (estilo tipicamente brasileiro) . Tudo com um único objetivo: falar de amor e fazer com que o inverno dos amores malfadados passe depressa. Seu segundo disco, Louco e Divertido, está em fase de finalização e tem previsão de lançamento para junho de 2019. O novo album terá canções muito diversas entre si, como rock, bossa, carimbó, valsa etc. Leo Fressato is one of the most relevant singer and songwriter of the brazilian new generation. His music is full of explosive sensations, themes of tragic romances, a kind of melancholic love or loveless. He is a poet of extreme fellings a comprehensive numbers of aspects of love. A powerfull balad mood that remind us of what love is made of. His show is an intense performance with theatrical appeal and intimistic atmosphere. Leo Fressato is made of flowers and pulsing veins of the heart. His first album “Canções Pro Inverno Passar Depressa” shows an artistic refinement with Several influences of french waltz, ballads mood and baião (a typical brazilian rythm) full of swing and differents shades of love that legitimately watts to connect with his fans.
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Leo Fressato começou a escrever poemas aos 10 anos de idade, quando teve o seu primeiro amor, mas só aos 14 iniciou sua jornada através da composição musical. É um compositor relevante da nova safra de canções brasileiras. Entre suas canções mais conhecidas estão “Coisa Linda”, em parceria com Tiago Iorc, “Oração”, de autoria do Leo e que ele interpreta ao lado da Banda Mais Bonita da Cidade, no clipe que fez a canção mundialmente conhecida e “Não Há Nada Mais Lindo”, que foi utilizada por 4 anos na campanha do Dia dos Namorados da RPC (afiliada Globo, importante emissora de televisão brasileira). Suas músicas também já estiveram em diversas novelas brasileiras, em filmes e campanhas publicitárias Sua obra se constitui, na sua maioria, de canções que tratam de amor ou de sua ausência. Apesar do tema, e da leveza das canções, o show de Leo Fressato é marcado por intensa perfomaticidade e por um diálogo íntimo e provocativo com o público. Trazendo a tona suas influências teatrais, transforma temáticas intimistas em explosões emocionais. Leo Fressato grita pra falar de amor. Leo Fressato é feito de flores e de veias saltadas no pescoço. Em seu primeiro disco Canções Pro Inverno Passar Depressa o artista apresenta canções sobre o amor ou sua ausência. As canções passeiam por influências diversas: valsa francesa, balada, baião (estilo tipicamente brasileiro) . Tudo com um único objetivo: falar de amor e fazer com que o inverno dos amores malfadados passe depressa. Seu segundo disco, Louco e Divertido, está em fase de finalização e tem previsão de lançamento para junho de 2019. O novo album terá canções muito diversas entre si, como rock, bossa, carimbó, valsa etc. Leo Fressato is one of the most relevant singer and songwriter of the brazilian new generation. His music is full of explosive sensations, themes of tragic romances, a kind of melancholic love or loveless. He is a poet of extreme fellings a comprehensive numbers of aspects of love. A powerfull balad mood that remind us of what love is made of. His show is an intense performance with theatrical appeal and intimistic atmosphere. Leo Fressato is made of flowers and pulsing veins of the heart. His first album “Canções Pro Inverno Passar Depressa” shows an artistic refinement with Several influences of french waltz, ballads mood and baião (a typical brazilian rythm) full of swing and differents shades of love that legitimately watts to connect with his fans.
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Música
Por la Vida
Crear canciones que rescaten la dignidad del ser humano. Convocar a músicos profesionales o personas que ejecuten instrumentos folkloricos para crear colectivamente 6 temas de Ecuador. Desde los 50 a 70 años.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Crear canciones que rescaten la dignidad del ser humano. Convocar a músicos profesionales o personas que ejecuten instrumentos folkloricos para crear colectivamente 6 temas de Ecuador. Desde los 50 a 70 años.
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