Catálogo musical

Sebastian Garay

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SEBASTIÁN GARAY Cancionista e intérprete de Mendoza, Argentina Con una trayectoria de más de diez años, se ha convertido en uno de los referentes culturales de Mendoza. Es un buscador incansable de sus raíces, la selección de su repertorio está íntimamente relacionada con la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano. En sus composiciones se ve reflejado el compromiso con su entorno social y cultural. Se ha relacionado con exponentes tanto del ámbito local como internacional quienes, apoyando su talento y compromiso, han compartido con él escenarios y grabaciones. Sebastián Garay | Mendoza Green Market 2017 ​ R E C O N O C I M I E N T O S —Su participación en el disco «Cantora», en la versión del Himno Nacional Argentino de Mercedes Sosa. Con quien también compartió numerosos escenarios (Tucumán, Cosquín 2008, Festival de la Tonada, Americanto, «Folcloristas» en el N.D. Ateneo, entre otros) —Ha compartido escenarios locales y nacionales, con el reconocido cantautor «Abel Pintos» —Artistas de vasta trayectoria y prestigio, tales como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi, Raúl Orozco. Han destacado a Sebastián como parte de los nuevos hacedores culturales con proyección nacional e internacional —2012 | Gira por Colombia «La canción de los Andes» —Presentó en el teatro independencia «Los hermanos del sol» —2013 | «Fiesta nacional de la vendimia» —Junio, julio y agosto 2013 | Gira por España y Francia —Su disco «Piel y barro» contó con la participación especial de Mercedes Sosa, Abel Pintos, Teresa Parodi, Franco Luciani, Jorge y Pocho Sosa, Golondrina Ruiz y el duende Garnica. —Septiembre, octubre 2014 | Gira «ella y él» Medellín, Colombia —2015 | Fiesta nacional de la vendimia «Postales de un oasis que late» —Invitado a cantar por Joan Manuel Serrat en la presentación de su Antología desordenada en Mendoza —2016 | Lanzamiento «Folclor o no folclor» —Se presentó junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day —«Wine Rock» en la Bodega Monteviejo —2017 junio, julio y agosto | Gira por España —Actualmente se encuentra preparando su tesis de grado de la Licenciatura en Música Popular en la especialidad de canto de la Universidad Nacional de Cuyo.

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Facundo Jofré

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Facundo Jofré, (12 de abril de 1987, Maipú, Mendoza, Argentina) es compositor, cantante, guitarrista y gestor cultural. Desde muy pequeño adoptó a la música como su lenguaje y canal expresivo y esto le permitió buscar, encontrar y trazar un puente para conectar su mundo interno, sensorial e intelectual con la implacable y misteriosa realidad. Su inspiración proviene de una escucha y un registro profundo que hace de la humanidad, las personas, lo cotidiano y le sirve de disparador creativo para interpretar y componer sus canciones. Al escuchar su música podemos reconocer influencias del rock, el jazz y los ritmos latinoamericanos pero ante todo se descubre un trabajo de exploración personal con un lenguaje sonoro propio, delicado, sensible y personal. Desde su rol de gestor cultural en el año 2016 y 2017 participó como director artístico del ciclo “Latinoamérica Soy” y presentó artistas destacados como Lucio Mantel, Nano Stern (Chile), Omar Camino (Perú), Bruno Arias, Peteco Carabajal, el trompetista Gillespi, entre otros.

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Fenna Frei

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.Candela Cibrián, conocida artísticamente como Fenna Frei, es cantante, compositora, performer y productora musical argentina radicada en Ciudad de México. Su proyecto artístico Fenna Frei se despliega en dos vertientes: un Lado A, centrado en canciones de pop electrónico alternativo experimental y dreampop, con un fuerte componente poético y visual; y un Lado B, SIGSEGV, orientado a la improvisación, la exploración instrumental y la performance escénica, donde lo sonoro dialoga con lo corporal y lo digital. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos de Korg Latinoamérica, Radio One 103.7 y la Secretaría de Turismo de Catamarca (Argentina). Filmó sesiones para Sofar Sounds London, colaboró con artistas como la banda mexicana Moenia, y hasta 2023 estuvo representada por Warner Chappell Argentina como autora y compositora. Cuenta con 2 álbums y 2 Eps disponibles en plataformas. Además de su faceta artística, se desempeña como docente de producción y grabación vocal, y ha participado como jurado en los Premios Gardel. Con más de una década de experiencia en la música y la producción vocal, Fenna Frei combina en sus proyectos la sensibilidad poética, la experimentación sonora y una fuerte impronta performática, construyendo universos que buscan expandir la imaginación y potenciar el misterio.

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Bruno Delucchi Grupo

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Luego de su primer album editado “Evidentemente la Nube”, Bruno Delucchi Grupo presenta su nuevas composiciones que conforman el album recientemente editado “Las Meninas”, grabado en vivo el 12 y 13 de Julio del 2017 en los estudios “Fort Music” bajo la tutela del ingeniero Luis Bacqué, quien mezcló y masterizó desde su estudio en Nueva York. Al igual que su primer disco, este disco también ha sido seleccionado por el Régimen de Promoción Cultural “Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires” para grabar dicho “Master” y ha sido editado por el prestigioso sello KUAI MUSIC y forma parte del seleccionado catálogo del Club del Disco. La formación se completa con Sergio Wagner (trompeta y flugel), Christian Terán (saxo tenor), Diego Goldszein (contrabajo) y Tomás Babjaczuk (batería). Contado con la participación de Lucía Boffo (voz), Lisandro Etala (voz), Alvaro Zavala (guitarra), Diego Brignone (percusión) y Gastón Jalef (percusión) . Las composiciones de Delucchi, por su parte, fueron concebidas especialmente para este proyecto, sumando los arreglos propios a temas de Fito Paez y Eduardo Mateo, “Cable a tierra” y “Cuerpo y alma” respectivamente. La banda se vale del formato clásico de quinteto de jazz, pero prefiere eludir las etiquetas (se nutre, entre otras fuentes, del Rock, la música de cámara, la música contemporánea y la música folklórica americana). Así, a partir de una instrumentación característica, eleva la apuesta con composiciones propias, arreglos personales, un claro interés por la mezcla de estilos y una notable capacidad de improvisación. Bruno Delucchi Grupo se presentó en vivo desde diciembre del 2012 en el Fondo Nacional de las Artes, En la Oreja Negra, Thelonius Club, Onyx, Bebop, Notorius, Be-Bop Club, Vicente el Absurdo, Teatro de la Media Legua, en el Ciclo #Sin Etiquetas del teatro Al Escenario, Vuela el Pez, el Festival de Jazz del Bolsón, Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Festival Internacional “jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay), Festival Internacional de Jazz de Banfield Teatro Ensamble entre otros, interpretando el material que compone su primer álbum y anticipando lo nuevo de su próximo disco. Bruno Delucchi Grupo: Sebastián Greschuk: trompeta y flugelhorn Christian Terán: saxo tenor y clarinete Diego Goldszein: contrabajo y bajo eléctrico Tomás Babjaczuk: batería Bruno Delucchi: piano, teclado, arreglos y composición músicos invitados: Lucia Boffo: Voz Lisandro Etala: Voz Alvaro Zavala: Guitarra. Gastón Jalef/ Diego Brignone FAN Page: www.facebook.com/BrunoDelucchiGrupo KUAI MUSIC: http://kuaimusic.com https://kuaimusic.bandcamp.com/album/las-meninas CLUB DEL DISCO: https://www.clubdeldisco.com/resena/1002_bruno-delucchi-grupo_las-meninas Para escuchar: Spotify Apple Music Google Play Deezer https://brunodelucchigrupo.bandcamp.com VIDEOS: Cable a Tierra (F. Paez) https://www.youtube.com/watch?v=NUfK1hC_3do Las Meninas (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=PZxmxcBN2S0 Chacareeta (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=tSmTAqGbBZQ Cuerpo y Alma (E.Mateo) https://www.youtube.com/watch?v=o9x2KWh25ks CONTACTO: delucchi.bruno@gmail.com +54 11 5958 6788

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Anahi Mariluan

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Soy cantora, soy música mapuche y compongo cantos en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realizo mis composiciones con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenezco. En esta otra forma de decir que complementa al habla, canto a las mujeres, a las abuelas y al territorio mapuche, que seguimos habitando. Edité cuatro álbumes: ¨Kisulelaiñ – No estamos solas¨ (2015), ¨Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile¨ (2016), ¨Mankewenüy – Amiga del cóndor¨ (2018) y ¨Futrakecheyem zomo – Ancestras¨ (2021), a través del sello argentino Club del Disco. En el primero de mis álbumes, desarrollo 12 canciones sobre el conocimiento mapuche y su fortaleza. El segundo trabajo está dedicado a la resistencia que el pueblo mapuche sostiene para la defensa de la vida. El tercer disco es un homenaje al lonko Mankewenüy que viviera en 1790 a orillas del Nahuel Huapi. Este material es una contribución artístico-política de 13 cantos para demostrar la preexistencia del pueblo mapuche a la conformación de los Estados. El trabajo más reciente canta a las ancestras en 9 obras que refiere a todo lo que nace y renace. Soy licenciada en Folklore y doctoranda en Antropología y busco poner el canto en muchos contextos. Enseño, busco e investigo. En las giras por otros países, aprovecho para investigar el patrimonio que quitaron a mi pueblo y que es parte de museos o colecciones privadas. Milito la restitución sonora. Entiendo que no solo tienen validez las recuperaciones territoriales tangibles, sino también las intangibles, a la que se ignoró luego del silenciamiento al que mi pueblo fue obligado 150 años atrás, cuyas consecuencias persisten. Soy una agradecida de la música. Recorro constantemente ciudades de la Patagonia y resto de la Argentina. Tuve oportunidad de brindar conciertos en Alemania (Jena, Berlín, Bonn, Kassel, Göttingen y Köln). También participé de festivales en Perú (Lima y Cusco), Chile (Temuco, Valdivia, Coyhaique, Manquemapu, Panguipulli), Holanda (Nigmejen Amsterdam) y Estados Unidos (Nueva York). Me gusta dar a mis cantos un sentido poético audiovisual, junto a los realizadores María Manzanares y Bruno Osorio. El videoclip ¨Pire-Nieve¨ fue seleccionado por el Film Festival Mother Tongue en el National Museum of American Indian, de Washington en 2020. Un año antes, el mismo trabajo participó del Cinema Showcase del Smithsonian Museum en New York. El videoclip ¨Mapu Kimun¨ obtuvo el Primer Premio en el Festival Audiovisual Bariloche en 2015. En la actualidad trabajamos sobre un documental que toma al tercer disco como punto de partida. El proyecto ganó el Premio Película en Construcción en el FAB y actualmente trabajamos en su edición, con apoyo del Instituto Nacional de Cine Argentino (INCAA). Sobre el mismo disco, realicé una charla TEDX en la que resumí la historia de Mankewenüy. Gané la Beca Bicentenario (2016) que otorgó el Fondo Nacional de las Artes para el desarrollo de los 12 cantos que integran mi álbum ¨Mankewenüy¨. He recibido esta beca en 6 oportunidades, este 2022 estrenaré cantos realizados con sonoridades no convencionales. El tema ¨Choique¨ que integra mi álbum ¨Amulepe taiñ purrun¨, en coautoría con Andi Grimsdicht, ganó el concurso ¨La música y los territorios¨, que organizaran el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y el Instituto Nacional de la Música (INAMU – 2016). También en el ámbito audiovisual, aporté música original para las microficciones ¨Mapuzungun – el habla de la tierra¨ que fueran proyectadas en Canal Encuentro. Compuse la música original para el documental ¨Pupila de mujer¨, ganadora del DOCTV en 2012, con dirección de Florencia Copley. También realizo curadurías, musicalizaciones, colaboraciones y participaciones en proyectos multidisciplinares con objeto de visibilizar el ül/canto mapuche. Construyo instrumentos propios. Con la intención de contribuir al logro de la autonomía musical edité el libro ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012), en conjunto con Julieta Medina. Como siempre me interesaron las expresiones musicales de las mujeres, dirigí la película documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨, sobre la tradición de las cantoras de cordillera del norte neuquino. El trabajo fue considerado Mejor Documental Antropológico por la Asociación Nacional de Documentalistas en 2009. Junto a la artista plástica Alicia Pez, recibimos la Primera Mención en el Concurso de Literatura Infantil Ilustrada (Editora Municipal Bariloche – 2019) por el cuento/canto ¨Ufiza – Oveja¨. El mismo, fue también Primer Premio en Literatura Infantil (2020) otorgado por el Fondo Editorial Rionegrino y es mi primer libro para infancias mapuche distribuido en escuelas y bibliotecas. No se trata de un cuento, sino de un canto. Siempre se trata de cantos…

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Sandra Peralta y Leandro Cacioni

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Sandra Peralta y Leandro Cacioni conforman uno de los dúos más exquisitos y atractivos de la música latinoamericana contemporánea. La expresividad y la seducción de Sandra y la sensibilidad y el virtuosismo de Leandro nos remiten a artistas como Tuck & Patty, Guinga & María Joao y a artistas que se suscriben a la tradición latinoamericana como Susana Baca y Baden Powell. Su primer disco como dúo, Amor viajero, homenaje a la compositora peruana Chabuca Granda, fue Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y elegido por el Club del disco para su “Selección de Folklore del mundo” del mes de agosto. Comparten vida y música desde el año 2011. Como cantante de la costa del Perú, Sandra. Como buceador de la música latinoamericana, Leandro. Desde el canto y el cajón peruano Sandra y desde la música instrumental Leandro, congregaron fuerzas e intereses. Sus discos solista “Aromas” y “Sudamericano”, recorren obras de nuevos/as poetas y poetizas de la canción, tanto de sus países de origen, como de América Latina, incorporando también composiciones propias. Desde el año 2017 se presentan también en formato ampliado a quinteto y en algunas ocasiones a septeto presentando canciones de su último trabajo, Amor viajero, homenaje a Chabuca Granda. Han realizado conciertos en Uruguay, Perú, México, Brasil, Francia, Alemania y Argentina. Se han presentado en destacadas salas de Argentina y el exterior, siendo algunas: La Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner, Sala Zitarrosa (Uruguay), Memorial de América Latina (Brasil), Auditorio del ICPNA (Lima-Perú), Anfiteatro del Parque Centenario (Argentina). Trabajando con la inmensa convicción de generar nuevas formas para la interpretación, y sin dejar de lado una profunda conexión con sus raíces; estos artistas se han sumergido en la honda tarea de fundar y recorrer un camino propio.

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Anabella Zoch

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Anabella Zoch es una cantautora Argentina, dueña de una virtuosa voz, cuyas canciones son de raíz sudamericana. Sus composiciones se basan en ritmos de chacarera, zamba, vidala, milonga, huayno, vals, tango, chamamé y canción testimonial. Su nuevo disco 2018 #AHORA tiene obras inéditas letra y música de Anabella Zoch y otro 30% de la obra escrita con Peteco Carabajal. Plenamente creado sobre BASES ELECTRÓNICAS. Su anterior producción fué Espejo de amor, disco que fue producido por Peteco Carabajal, junto a quien escribe actualmente las nuevas obras que estarán en su disco 2017 y antes que ésta, el disco Raíces arrancadas, producido por el guitarrista argentino/peruano Lucho González. Fué Revelación del Festival de Cosquin en 1996 y Revelación y Consagración del Festival de Baradero 1996 escenarios de donde han surgido los mas grandes artistas populares de la Argentina. Anabella canta a los derechos humanos, a la madre tierra naturaleza, a los desarraigados de su tierra natal (experiencia propia tras haberse exiliado a España durante 10 años desde 2001 a 2011) Su militancia feminista canta y trabaja por los derechos de la mujer, conduciendo MUJER PAÍS, organización con perfil de género que trabaja por las MUJERES QUE CANTAN en los pueblos del interior de la República Argentina y su empoderamiento, por medio de charlas, clases y producciones de espectáculos y guías para el desarrollo de la carrera artística (ver www.mujerpais.com) Para conocerla ir a www.anabellazoch.com

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Gainza

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Gainza es un proyecto de canciones que nace en 2017 en la Ciudad de Buenos Aires. Su música juega con distintos géneros y estilos: rock, pop, electrónica, folk y cualquier formato que se adapte a la canción. Tiene raigambre en el rock alternativo de los años 90 pero suma elementos de otros géneros. La lírica, además de retratar situaciones personales y sociales, también se inspira historias de la literatura universal. Su recorrido comienza con el EP “Fuimos Felices”, que deja cuatro canciones bien diversas. En 2018 llega el segundo EP, “El Fuego”, mucho más orgánico y folk. 2020 comienza con el single “Pascal”, producido por Juanito El Cantor, y con tintes de punk rock. El año continúa con una serie de composiciones hechas durante los singulares días del aislamiento social: “Truquitos”, “Allegro” y “Piratas buenos”. Canciones cortas y simples grabadas por muchas personas a distancia. Estas y otras músicas derivarán en un disco que verá la luz en el próximo mes de octubre. La formación estable de Gainza es liderada por las composiciones, voz y guitarra de Martín Pelitti (ex El Limacoco), y se completa con Gastón Blander en batería, programaciones y sintetizadores; Cristian Aciar en guitarra; y Eduardo Pelitti (también ex El Limacoco) en bajo y contrabajo. Además, el espíritu inquieto del proyecto hace que participen invitadxs permanentemente: voces, cuerdas, percusiones, pianos, guitarras voladoras y sintetizadores completan aleatoriamente el sonido del grupo.

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Matias Napoli

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Matías Nápoli es un cantante-compositor de Argentina, reside en la zona sur de la famosa Patagonia dentro de la Provincia de Neuquén, a más de 1000 kms de su ciudad natal Buenos Aires. Con un telón de fondo de campos ilimitados y silencios misteriosos, no es ninguna sorpresa que el foco de su trabajo sea introspectivo. Inspirado por los sentimientos y la tendencia a mantener las horas nocturnas, escribe canciones emotivas y expansivas sobre el amor, su sueño es ser escuchado, confía en él mismo y en los que lo rodean. Guitarrista y pianista autodidacta, aunque no pueda transcribir las notas sobre el pentagrama sostiene la fe de que si esas notas las toca con el alma puede tocar alguna fibra de quien lo escucha. En años anteriores fue cantante y segunda guitarra de algunas bandas del medio local, pero con una sensación abrumadora de que su obra más importante estaba dentro, pronto optó por crear donde se siente más libre: solo y aunque el nacimiento sea desde la quietud, no son baladas silenciosas. Su proyecto lleva un sonido que puede hacer referencia a los cantantes melódicos de su influencia quienes mantienen su melodía pero le dan una importancia suprema a las letras y a lo que quiere transmitir. Su primer disco fue lanzado en Julio del 2001 algunos artistas del género que alagaron sus primeros cortes de difusión y fue invitado a escenarios locales en los que participo junto a Manolo Galván y Claudio Basso. Neuquén, Cipolletti, Entre Ríos, Buenos Aires, Capital Federal y en el exterior Angol, Concepción, Madrid, Albacete, Benidorm y Alicante. 11 años después vuelve al ruedo de manera intermitente con un sencillo titulado Cuando ya no estés aquí, el mismo toco algunas radios locales y contó con un par de presentaciones. Cinco años después y listo para enfrentar el mundo con el título Quisiera, su nuevo disco fusionado con más guitarras eléctricas, acústicas, baterías. Las canciones fueron rastreadas en el primer semestre del año 2017 y luego mezclado y masterizado en Arlington (Texas) en el Estudio de Eric Khan, trabajando junto a Antonio Ortiz. Con un vídeo filmado del primer corte que le da nombre al nuevo material. Con ganas de romper con la estructura de los covers y bandas tributos. impulsando así un estilo propio y profundo tratando de afirmar sus raíces sale a la luz Quisiera lanzado al mercado en Julio del 2017, mismo mes pero 16 años después de contar con su primer disco grabado pero ya con otra experiencia a la hora de componer y arreglar sus nuevas canciones

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Volar Celesta

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Volar Celesta es un dúo de Buenos aires- Argentina de indie pop electro, synth wave, dream pop.

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