Catálogo musical

Renato Popó

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Renato Popó, baterista e percussionista há mais de 25 anos, atua como músico e professor na área da percussão e da educação musical no ensino fundamental em escolas privadas. Atua como músico free lancer na região sul tendo participado de diversos projetos musicais, atualmente é o baterista da banda do cantor nativista Cristiano Quevedo e o idealizador do projeto de música instrumental Popó & trio onde recentemente gravaram um EP. Em 2012 ingressou no curso de LICENCIATURA em MÚSICA da UNIVERSIDADE FEDERAL de PELOTAS, tendo vários certificados de participação em oficinas e Máster class, participa do projeto PEPEU projeto de extensão de percussão da UFPEL o qual no ano de 2014 participaram do VI ELAP ( Encontro Latino Americano de Percussão) realizado em Uberlândia – MG, em 2015 formou se em música e passou a ministrar aulas no Colégio Gonzaga, também ministra aulas particulares de bateria no seu próprio espaço. Popó é o proprietário do espaço Sopapo Ateliê de Percussão, que desenvolve oficinas e aulas coletivas de percussão com crianças, adolescentes e adultos. O professor e músico tem na sua trajetória trabalhos na área social, Popó foi contemplado em dois projetos Procultura da cidade de Pelotas, primeiro foi na Batida da Solidariedade, projeto realizado no lar assistencial casa de Francisco para idosos, segundo foi o projeto Nossopapo que levou a percussão em diferentes bairros da cidade com oficinas itinerantes. Vem realizando trabalhos de percussão em instituições, escolas, centros de recuperação e CAPS… Em 2018 foi aprovado no concurso para professor substituto na área da percussão na UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS onde recentemente encerrou seu contrato. Possui inúmeros registro de participação como Jurado de carnaval no quesito bateria nas cidades de Pelotas, Caxias do Sul e São Lourenço do Sul. Popó se destaca no Cenário artístico pela sua forma eclética de conduzir os trabalhos.

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Fran Torres

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Fran Torres es cantante y compositora. Desde el 2017 nace este proyecto solista que interpreta en formato trío (voz-guitarra eléctrica-batería), con la colaboración de Cristóbal Mora en la producción musical de las canciones y la proyección de consolidarse como una nueva propuesta musical para el país. Su música viaja en los estilos del pop/hip-hop/soul/jazz/latino y sus letras hablan de amor, de cómo nos relacionamos las personas, de entregar mensajes positivos y pro activos que nos impulsen a buscar ser felices. Su show de 10 canciones, 50 minutos de música, genera momentos de introspección, de emoción, momentos lúdicos y frescos, creando en la banda más ganas de ir por más. Con presentaciones en Santiago (SONORA, Palacio Álamos, Espacio Maule 78, Volantin Resto-bar, Taller Siglo XX, Café Palermo) el proyecto hoy busca insertarse en encuentros, ciclos y festivales que expandan su música para llegar a más gente y así ir encontrando su público objetivo. Fran Torres recién comienza…

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Leo Sosa

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Leo Sosa es un artista independiente, compositor de sus canciones e intérprete de artistas que lo inspiran. En el último período de sus residencia en Brasil, el uruguayo se ha dedicado a tender puentes interculturales a través de la canción con su voz, guitarra y tambor piano. Su proyecto permanente que rindió su principal producción de 2016, “Es ahora”, reúne la participación heterogénea de artistas uruguayos y brasileños de vertientes como el hip-hop, el folclore, el pop, jazz y rock, cuyo resultado es una canción experimental. Partiendo de estructuras de texto y musicales que provienen del folclore sudamericano rural y urbano, su trabajo propone un diálogo con lenguajes musicales de culturas foráneas. Ha creado y co-producido proyectos como “Baião de dos” junto a Diego M. Dourado, que acerca culturalemnte a las ciudades de Montevideo y São Luis do Maranhão gracias a la expresión musical y poética popular, “Es ahorita” junto a Dj Duke Jay que pone en vivo guitarra, voz y tocadiscos recreando la atmósfera del disco, “Mi guitarra y yo” tributo a Jorge Drexler y Fito Páez, “Leo Latino” para revisar el concepto de latinidad en Brasil, y “Candombe Alegre” que reveló en Porto Alegre un repertorio tradicional de standards del candombe-canción. Lanzó en julio de 2019 el single “Mística Luna de enero” rescatando un texto propio de más de veinte años atrás escrito en Cabo Polonio, Rocha, Uruguay y musicalizado por su colega de proyecto “Radio Doble Chapa” (canciones en español y portugués), el portoalegrense Duda Fortuna. Nacido en Montevideo y criado en Artigas, su identidad tiene la base fronteriza del no-lugar, un fuerte arraigo a la capital uruguaya y una voraz hambre de mundo.

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Andrêssa

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Sou natural de Araguari, Minas Gerais, onde tive o privilégio de aprender, desde criança, as artes da música, teatro e dança no Conservatório Estadual. Aos 14 anos, compus minha primeira música em inglês. Aos 18, integrei os grupos de teatro profissionais EmCena e Sol, com quem me apresentei durante 4 anos em diversos festivais do estado. Realizei meu sonho de fazer um intercâmbio enquanto cursava Jornalismo na Universidade Federal de Uberlândia, e foi durante esse intercâmbio em Halifax, no Canadá, que trabalhei em parceria com o produtor musical Kirk Ovie em seu estúdio Official Night Owls. Gravamos 6 músicas originais em inglês, EP que marca o início da minha carreira musical. De volta ao Brasil, participei de programas de TV e rádio em Minas e em Santa Catarina a fim de divulgar nossas canções. Me mudei para o sul a fim de aprimorar minhas habilidades de canto e interpretação em escolas de teatro musical. Gravei um álbum em inglês em Joinville, SC e lancei diversos videoclipes em Curitiba, PR, em inglês e português. Em 2018, fui finalista em um concurso cultural online e premiada com a produção de um videoclipe em Londres. Trabalhei em um navio de cruzeiro da companhia Norwegian Cruise Lines no departamento de entretenimento a fim de investir na minha carreira artística. Lancei dois videoclipes durante a pandemia (gravados anteriormente) e tenho feito vídeos caseiros para divulgar minhas composições mais recentes.

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Almir Chiaratti

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Almir Chiaratti é compositor, cantor e poeta. Entre 2015 e 2021, lançou 2 álbuns e 3 EP’s, entre eles, se destacam a faixa “TRIZ”, com mais de 105 mil reproduções e a faixa “BLOCO TRISTE”, com mais de 40 mil reproduções no Spotify. Seus clipes somam mais de 80 mil visualizações no YouTube. Os shows de Chiaratti são marcados pela multilinguagem cruzando música, poesia, dança e performance já apresentadas em palcos e ruas do RJ, SP e MG. Os figurinos criados a partir de técnicas de upcycling são inspirados nos Parangolés de Hélio Oiticica e a performance tecnocurupira, presente nos clipes e shows, é inspirada na obra do Bispo do Rosário. Em 2017, realizou a primeira turnê em Portugal. Em 2022, lançou seu 1ª livro “Fissão”, na 20ª FLIP, maior feira literaria da América do Sul, e recebeu o Prêmio de Esquetes da FUNARJ, assinando a trilha sonora. Em 2023, foi contemplado pelos fomentos SESC Palavra Líquida, “VIVA O TALENTO” e “JANELÃO”, pela LPG estadual de “APOIO À MÚSICA”, e “ONDAS DA CULTURA 2023”, classificou músicas para os principais festivais da canção brasileiros e venceu o Festival do Beco das Letras (RJ). Ainda em 2023, Chiaratti se tornou membro da Academia de Letras de São João Del-Rei (MG) e apresentou, na 21ª FLIP, o show “Língua-Poema, Voz-Canção”, na Casa da Leitura e do Conhecimento da SECEC RJ. Foi selecionado no edital SESC PULSAR 2024 para realizar o lançamento de “Fissão”, em 4 unidades do SESC RJ. O multiartista segue produzindo seu 2º livro de poesia a ser lançado ainda em 2024 na 22ª FLIP, e seu 3º CD, com previsão de lançamento para 2025, comemorando 10 anos de carreira de Chiaratti.

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Banda Projeto Reinventar

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O Projeto Reinventar surge em 2010 com a reunião de amigos músicos que buscavam trazer suas influências em canções com a seguinte proposta: Reinventar músicas que tragam toda a brasilidade de ritmos e gêneros. Influências que vão da Bossa de João Gilberto e passeiam pela magia de Doces Bárbaros ao som dos acordes desconcertantes de Jards Macalé… são esses e outros artistas da nossa Mpb, do Jazz, Blues, que são revisitados na musicalidade da banda PROJETO REINVENTAR, sem deixar de lado suas próprias canções com a autenticidade de suas letras que vão dizer sobre os sentimentos e o cotidiano de nossos sonhos…

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Lívia Nestrovski & Fred Ferreira

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O duo formado por Lívia Nestrovski (voz) e Fred Ferreira (guitarra) passeia por um vasto repertório: clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, é tão experimental quanto acolhedor. Percorreram mais de 20 países, apresentando-se na Europa, Oriente Médio, Américas do Sul e do Norte, Ásia e África, além de todo o Brasil. Em 2013 lançaram o disco DUO, elogiado por artistas como Tom Zé e Luiz Tatit, que destacou a canção Youkali como “uma das melhores interpretações que já [ouviu] em [sua] vida”. Colaboraram com importantes instituições culturais, como a Embaixada do Brasil, que os levou, por exemplo, para uma apresentação pública na Ópera de Damasco em 2017, tornando-os os primeiros músicos brasileiros a pisar na Síria desde o início dos conflitos. Desde 2016, têm seus figurinos desenhados por Ronaldo Fraga, para quem fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile histórico “As Mudas”, na SPFW 2018. Em 2021 venceram o Prêmio Profissionais da Música na categoria Videoclip, com sua versão para viola da gamba e voz da canção A Case of You (Joni Mitchell). Em maio de 2023, fizeram parte da programação da série “Encontros Históricos”, promovida pela Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, junto à Fundação OSESP. Na ocasião, apresentar-se-ão ao dividindo a noite com Tom Zé, com transmissão pelo Youtube e TV Cultura. Atualmente circulam com dois espetáculos simultâneos: “Na Carne da Pêra” [uma abordagem contemporânea da canção brasileira e do mundo] e “Nuvem Rósea, Chão de Estrelas” [a seresta em sua dimensão lírica]. Além disso, preparam o lançamento de um EP intitulado Nuits d’Été, contendo composições autorais que foram gravadas durante residência artística no Festival de Arte Serrinha (2020).

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Sueldo Fernandes – Sintonia

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Sueldo Fernandes; Intérprete, compositor, instrumentista, produtor e arranjador; Com perfeccionismo em sua carreira. O violeiro, violonista, estudou musica no Centro de Cultura de Santos, no litoral paulista, cidade onde o artista nasceu… Sua musicalidade e permeada pela cultura popular, que navega pelos ritmos tradicionais da musica popular brasileira em canções autorais. Assim juntou essas vertentes em suas composições, sofisticando harmonias e inserindo em suas letras a renovada visão de um Brasil semi oculto das grandes metrópoles. Se apresentou em bandas regionais, pelo interior paulista, entre 2000 e 2007; Foi contemplado com o prêmio: Incentivo a Cultura Popular; Participou de importantes projetos como, Virada Cultural Paulista; Revelando São Paulo; Prêmio Lollo Terra de Música; Rio de Violas e Festival Viola da Terra. Ao longo de sua carreira, lançou três álbuns autorais e integralmente digitais; Os álbuns: Tradição Regional; Viola Sem Fronteiras e Sintonia Rural, que marcaram sua trajetória, com projetos culturais bem sucedidos. Lançou dois singles autorais, integralmente digitais; Com as canções: Sem Você e Matuto, ambos foram sucesso, pelo público que acompanha sua carreira e prestigiam suas apresentações, shows e eventos. Em 2024, lança o seu primeiro álbum: Instrumental, com musicas autorais e integralmente digitais; Junto com o projeto: Concerto Instrumental.

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Bruno Del Rey

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Bruno del Rey (Bruno Mattos) estreia seu trabalho solo em 2016, mas já tem estrada no meio independente autoral. Nascido em Aracaju, no estado de Sergipe del Rey (de onde gerou sua alcunha), fundou duas bandas de relevante história no cenário independente: Rockassetes (2000-2008) e Bicicletas de Atalaia. À frente desses trabalhos, apresentou-se em diversos festivais (Abril Pro Rock, MADA, Calango, Vaca Amarela) participou de coletâneas de sites especializados e recentemente da trilha sonora do longa “Amores Urbanos (2016)”, crescendo como compositor e comprovando a qualidade de suas canções. Como artista solo, Bruno estreia com o EP “Respire fundo e diga 33”. Quatro faixas que evocam uma aura clássica com influências da música negra americana, crooners brasileiros da época de ouro do rádio e uma sonoridade embebida no rock, soul e pop da década de 60 e 70. Em Junho de 2017 A canção “O cara do terno preto” ( faixa do Ep), foi semifinalista do concurso Energia Me Ouve da Energia FM

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ORGANOCLORADOS

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Organoclorados é uma banda de rock de Alagoinhas-Bahia, fundada em 1985 por jovens estudantes de engenharia agronômica. Depois de várias formações, consolidou-se em 1990 e depois de dezenas apresentações lançou seu álbum de estreia Princípio Ativo em 2001, o que chamou atenção de rádios e do público da capital baiana. Composta por André G (baixo), Artur W (guitarras, violões, voz), Joir Rocha (bateria e percussão) e Roger Silva (teclados e backing-vocal), a Organoclorados produz um som denso e enérgico, embora melodioso, com arranjos que tentam escapar do lugar-comum, combinando cadências dançantes com letras fortes. As principais influências estão no pós-punk e gótico e na psicodelia dos anos 1960. Nas letras, simbolismo, realidade e niilismo interagem na busca de maneiras únicas de expressar pensamentos, opiniões e sentimentos, às vezes com termos científicos para abordar preocupações ambientais, romances, crítica social e existencial. No currículo, centenas de apresentações no interior da Bahia e em Salvador, em eventos diversos, e algumas fora do estado, como Recife e São Paulo. A trajetória de produções inclui 05 álbuns, 02 EP, 02 DVD, 01 music card drive. Também está presente em 05 coletâneas de bandas independentes. No YouTube, o canal oficial da banda disponibiliza dezenas de clipes produzidos pela própria banda para divulgar suas músicas. A Organoclorados está em todas as plataformas digitais. Para seguir a banda nas mídias sociais: @organoclorados. Discografia: Princípio Ativo (2001) – álbum digital/CD Organoclorados ao vivo (2006) – DVD Organoclorados Remasters (2016) – EP/CD A Night of Fire, Tributo a The Doors (2016) – DVD As Preferidas das Crianças (2017) – EP/CD Quântico (2018) – álbum digital/CD/music card drive Efeito Residual (2020) – álbum digital Saudade da Razão (2022) – álbum digital/CD Dreams and Falls (2025) – álbum digital/CD Coletâneas: Fora de Órbita: Alagoinhas BA – coletânea de bandas/digital Rock Soldiers – coletânea de bandas/digital e CD Radar Autoral I e II – coletâneas de bandas/digital Blá Blá Blá Hitis do Underground – coletânea de bandas/digital e CD

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