Adrián Malvasi
Músico, pianista y cantautor nacido en Martín Coronado, Tres de Febrero, Prov. de Bs As. Desde 2014 viene desarrollando su carrera presentándose en diferentes espacios culturales de Bs As. Estudió piano con los profesores Carlos Rodriguez, Javier Velárdez, y Pablo Vucetich. Estudió canto con Roxana Amed, Laura Jais y Miriam de Luca, entre otros. En 2014 grabó su primer CD, titulado "¿Quién dijo cómo es?" en “Estudio Calpso”, Morón. Este disco cuenta con 7 canciones propias de contenido mayormente acústico reflejando una búsqueda inicial a través de las canciones. En 2017, lanza su segundo disco solista titulado “Errante”. Este disco fue grabado en Estudio Casa Frida, CABA, y fue realizado con el apoyo del INAMU (Inst. Nacional de la Música). “ERRANTE” contiene 8 canciones propias que transitan por lugares diversos poniendo en primer plano la voz y la historia relatada en cada uno de los temas y cuenta con Gregorio Quiros (cuerda de candombe) y Luis Motta (guitarra) como invitados. En 2018 es seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes y la Municipalidad de Tres de Febrero para una Beca a la Creación por el proyecto "Mismo lugar, otro tiempo" EP de canciones basadas en la obra poética del autor Martín Coronado (1850-1919). El mismo fue editado y presentado en el Teatro Helios de Palomar en septiembre de 2019. Además es docente y hacedor cultural y se desempeña como tallerista en diferentes espacios culturales de Buenos Aires.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico, pianista y cantautor nacido en Martín Coronado, Tres de Febrero, Prov. de Bs As. Desde 2014 viene desarrollando su carrera presentándose en diferentes espacios culturales de Bs As. Estudió piano con los profesores Carlos Rodriguez, Javier Velárdez, y Pablo Vucetich. Estudió canto con Roxana Amed, Laura Jais y Miriam de Luca, entre otros. En 2014 grabó su primer CD, titulado "¿Quién dijo cómo es?" en “Estudio Calpso”, Morón. Este disco cuenta con 7 canciones propias de contenido mayormente acústico reflejando una búsqueda inicial a través de las canciones. En 2017, lanza su segundo disco solista titulado “Errante”. Este disco fue grabado en Estudio Casa Frida, CABA, y fue realizado con el apoyo del INAMU (Inst. Nacional de la Música). “ERRANTE” contiene 8 canciones propias que transitan por lugares diversos poniendo en primer plano la voz y la historia relatada en cada uno de los temas y cuenta con Gregorio Quiros (cuerda de candombe) y Luis Motta (guitarra) como invitados. En 2018 es seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes y la Municipalidad de Tres de Febrero para una Beca a la Creación por el proyecto "Mismo lugar, otro tiempo" EP de canciones basadas en la obra poética del autor Martín Coronado (1850-1919). El mismo fue editado y presentado en el Teatro Helios de Palomar en septiembre de 2019. Además es docente y hacedor cultural y se desempeña como tallerista en diferentes espacios culturales de Buenos Aires.
Música
Luzytanya
La Historia Luzytanya inicia a mediados del 2014 con dos de los integrantes de un proyecto anterior, Carlos Neuta en la batería y Diego Triana en la voz y el bajo, quienes deciden emprender un viaje lleno descubrimientos y una propuesta que rompe esquemas de formato, sonido, composición y esencia, es cuando su mayor influencia aparece en el plano musical Royal Blood, dúo de Rock alternativo (bajo / batería), que encaja perfecto con el nuevo camino y muestra un nuevo sendero para crear música con este nuevo formato. Con la experiencia previa adquirida y el nuevo estilo en la propuesta comienzan con la creación de temas propios, vuelven a escena y empieza el proceso de experimentación y aprendizaje para encontrar el viaje perfecto que envuelva a la banda, llevando siempre en su equipaje sus influencias musicales, tradiciones y un sin número de lecciones para trazar sus rutas. Por esta razón realizan en el año 2015 la primera grabación de tres temas propios en formato demo grabados en bloque con un aire experimental y pri-mera parada de esta experiencia. Viajes de Stoner Rock que cuentan historias.
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Descrição
La Historia Luzytanya inicia a mediados del 2014 con dos de los integrantes de un proyecto anterior, Carlos Neuta en la batería y Diego Triana en la voz y el bajo, quienes deciden emprender un viaje lleno descubrimientos y una propuesta que rompe esquemas de formato, sonido, composición y esencia, es cuando su mayor influencia aparece en el plano musical Royal Blood, dúo de Rock alternativo (bajo / batería), que encaja perfecto con el nuevo camino y muestra un nuevo sendero para crear música con este nuevo formato. Con la experiencia previa adquirida y el nuevo estilo en la propuesta comienzan con la creación de temas propios, vuelven a escena y empieza el proceso de experimentación y aprendizaje para encontrar el viaje perfecto que envuelva a la banda, llevando siempre en su equipaje sus influencias musicales, tradiciones y un sin número de lecciones para trazar sus rutas. Por esta razón realizan en el año 2015 la primera grabación de tres temas propios en formato demo grabados en bloque con un aire experimental y pri-mera parada de esta experiencia. Viajes de Stoner Rock que cuentan historias.
Videos
Música
HHATS
María Teresa Barros “Hhats” es una artista Chilena-Neoyorquina, que fusiona diversos géneros como el Balcanic Dubstep, Bossa Fusión y Pop Alternativo que incluye ritmos electrónicos y música de bandoneón con distorsiones vocales.Bandoneonista ,acordeonista toca ademas piano y guitarra donde se desprenden varias de sus composiciones en estilo fusión.Lanzó su album debut titulado Two Hats el año 2013 ,el que fue lanzado en Mexico el año 2013,le seguirian Electronic Gypsy (2014) y recientemente lo mas alternativo ,Wheel of fortune (2018) se encuentra en el trabajo de grabacion de Guitair (2018) su trabajo mas radiable y pop de los tres discos anteriores el que sera presentado en Santiago de Chile.
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Descrição
María Teresa Barros “Hhats” es una artista Chilena-Neoyorquina, que fusiona diversos géneros como el Balcanic Dubstep, Bossa Fusión y Pop Alternativo que incluye ritmos electrónicos y música de bandoneón con distorsiones vocales.Bandoneonista ,acordeonista toca ademas piano y guitarra donde se desprenden varias de sus composiciones en estilo fusión.Lanzó su album debut titulado Two Hats el año 2013 ,el que fue lanzado en Mexico el año 2013,le seguirian Electronic Gypsy (2014) y recientemente lo mas alternativo ,Wheel of fortune (2018) se encuentra en el trabajo de grabacion de Guitair (2018) su trabajo mas radiable y pop de los tres discos anteriores el que sera presentado en Santiago de Chile.
Música
Nico Delpréstito
Nicolás Delpréstito es cantautor, productor, experimentador y creador de canciones de compleja y sensible simplicidad. Con ya dos álbumes grabados; Livre (2016) y Paranáturaleza (2018); su obra gira en torno a ritmos de aire latinoamericano, buscando transmitir con sus letras mensajes que sumen al gran despertar de consciencia que hoy como humanidad necesitamos para habitar este plano de formas más armónicas y equilibradas, en consonancia con nuestra madre tierra y con todo lo que nos rodea. PARANÁTURALEZA, última producción de Nicolás Delpréstito lanzada al mundo en Junio de 2018, está compuesta por 6 composiciones de su propia autoría que rondan por diferentes mixturas de ritmos propios del continente latinoamericano. Desde una cueca, pasando por una chacarera media contemporánea, hasta algún aire de merengüe, la obra es fruto de los múltiples viajes y caminos emprendidos por el artista a lo largo de los últimos años por diferentes países del continente y la consecuente absorción de los ritmos y estilos característicos de cada lugar. Grabado, mezclado y masterizado en "Teatro Movel II" por Marcos Ungaretti, en las localidades de Lucio V. López y Rosario, Santa Fe, Argentina, del 19 de Abril al 11 de Mayo de 2018. Producido por Marcos Ungaretti y Nicolás Delpréstito. Spotify: https://open.spotify.com/artist/0p6tTMzAY5SqK3lCXO3ZPL?si=FJVg_roETKmvEfk88f_NtQ Instagram: https://instagram.com/nicodelprestito Facebook: https://facebook.com/nicodelprestito
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Regional
Descrição
Nicolás Delpréstito es cantautor, productor, experimentador y creador de canciones de compleja y sensible simplicidad. Con ya dos álbumes grabados; Livre (2016) y Paranáturaleza (2018); su obra gira en torno a ritmos de aire latinoamericano, buscando transmitir con sus letras mensajes que sumen al gran despertar de consciencia que hoy como humanidad necesitamos para habitar este plano de formas más armónicas y equilibradas, en consonancia con nuestra madre tierra y con todo lo que nos rodea. PARANÁTURALEZA, última producción de Nicolás Delpréstito lanzada al mundo en Junio de 2018, está compuesta por 6 composiciones de su propia autoría que rondan por diferentes mixturas de ritmos propios del continente latinoamericano. Desde una cueca, pasando por una chacarera media contemporánea, hasta algún aire de merengüe, la obra es fruto de los múltiples viajes y caminos emprendidos por el artista a lo largo de los últimos años por diferentes países del continente y la consecuente absorción de los ritmos y estilos característicos de cada lugar. Grabado, mezclado y masterizado en "Teatro Movel II" por Marcos Ungaretti, en las localidades de Lucio V. López y Rosario, Santa Fe, Argentina, del 19 de Abril al 11 de Mayo de 2018. Producido por Marcos Ungaretti y Nicolás Delpréstito. Spotify: https://open.spotify.com/artist/0p6tTMzAY5SqK3lCXO3ZPL?si=FJVg_roETKmvEfk88f_NtQ Instagram: https://instagram.com/nicodelprestito Facebook: https://facebook.com/nicodelprestito
Música
RUDY
RUDY es el proyecto de la artista cordobesa Pamela Rudy, quién en los últimos años indaga en las raíces del rock psicodélico, con toques de folk y blues, sin perder el foco en la canción. Con tres discos de estudio editados (El Reino – 2016, Corredora del Desierto – 2019 y Tánatos-2021), un disco en vivo (Griego Rock 2019), dos villancicos navideños y numerosos singles, RUDY ha demostrado un estilo propio que la posiciona como una de las voces femeninas más interesantes del rock en la actualidad. En 2020 nos deleitó con tres singles acompañada de grandes colegas: Las Diferencias, Mariana Päraway y Santiago Moraes. En octubre de 2021 lanzó su tercer disco de estudio, grabado íntegramente en Córdoba, titulado Tánatos. El corte de difusión del material – Algo Más – se puede disfrutar en todas las plataformas y cuenta con un videoclip realizado por Joaquín Ferrón. El disco ha llevado a la artista a girar por distintos escenarios de CABA, La Plata, Mendoza, San Juan, San Luis, Bahía Blanca y Mar del Plata, entre otros.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
RUDY es el proyecto de la artista cordobesa Pamela Rudy, quién en los últimos años indaga en las raíces del rock psicodélico, con toques de folk y blues, sin perder el foco en la canción. Con tres discos de estudio editados (El Reino – 2016, Corredora del Desierto – 2019 y Tánatos-2021), un disco en vivo (Griego Rock 2019), dos villancicos navideños y numerosos singles, RUDY ha demostrado un estilo propio que la posiciona como una de las voces femeninas más interesantes del rock en la actualidad. En 2020 nos deleitó con tres singles acompañada de grandes colegas: Las Diferencias, Mariana Päraway y Santiago Moraes. En octubre de 2021 lanzó su tercer disco de estudio, grabado íntegramente en Córdoba, titulado Tánatos. El corte de difusión del material – Algo Más – se puede disfrutar en todas las plataformas y cuenta con un videoclip realizado por Joaquín Ferrón. El disco ha llevado a la artista a girar por distintos escenarios de CABA, La Plata, Mendoza, San Juan, San Luis, Bahía Blanca y Mar del Plata, entre otros.
Música
Catalina Telerman
Catalina Telerman es compositora, cantante e instrumentista. Participó en diversos proyectos, giras, grabaciones y residencias artísticas en Argentina y en el exterior. Colaboró como cantante y corista en conciertos y discos de artistas como Melina Moguilevsky, Tomás Landi y la Retaguardia, Joaquinx Merino, Emilia Salúm, Guillermo O’Connor, entre otrxs. Integra el ensamble vocal Cuerdos Vocales, grupo ganador del Pre-Cosquín, y fue parte de la ópera contemporánea Landscape Lullabies, junto a Tomás Cabado, Melina Moguilevsky y Candelaria Zamar, presentada en el Festival de Nueva Ópera de Buenos Aires. En teatro, trabaja como compositora musical y música en escena en obras como Desertoras, Confesión Tardía de Amor e Indómita. Además, se dedica a la docencia y a la gestión cultural. “Ígnea” es el segundo álbum de Catalina Telerman, compositora y cantante argentina. Grabado entre 2023 y 2024, el disco fue producido por Juan Belvis y Luciano Vitale en el estudio Belcebú, y masterizado por Guido Moretti. Reúne siete canciones con un gran trabajo en la producción sonora, los arreglos y las texturas vocales. Tomando como punto de partida la canción de autor, este álbum se despliega fusionando una sonoridad donde convive la música indie, de raíces folclóricas, experimental, jazz, rock, folk. Ígnea cuenta con la participación de destacados músicos de la escena actual como invitados: Melina Moguilevsky, Candelaria Zamar y Juan Belvis en coros. Manuel Calvo en trombón, Joaquín Esplugas en clarinete y clarinete bajo, y Lucía Cuesta en violín. Además de los propios productores Luciano Vitale y Juan Belvis como intérpretes en guitarras, bajo, batería y percusiones, cuerdas y vientos, sintetizadores. Ígnea explora climas íntimos a la vez que festivos y enérgicos, con letras cargadas de imágenes y una identidad musical propia. Este álbum habla sobre la fuerza de la naturaleza, el cuerpo, la casa, el territorio, la memoria y el movimiento. Este nuevo trabajo llega después del lanzamiento de su single "Trueno" (2023, producido por CRUZ) y su primer disco "Madreagua" (2018), obra debut que marcó el inicio de su recorrido como música compositora de la escena emergente porteña.
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Canción Melódica
Regional
Descrição
Catalina Telerman es compositora, cantante e instrumentista. Participó en diversos proyectos, giras, grabaciones y residencias artísticas en Argentina y en el exterior. Colaboró como cantante y corista en conciertos y discos de artistas como Melina Moguilevsky, Tomás Landi y la Retaguardia, Joaquinx Merino, Emilia Salúm, Guillermo O’Connor, entre otrxs. Integra el ensamble vocal Cuerdos Vocales, grupo ganador del Pre-Cosquín, y fue parte de la ópera contemporánea Landscape Lullabies, junto a Tomás Cabado, Melina Moguilevsky y Candelaria Zamar, presentada en el Festival de Nueva Ópera de Buenos Aires. En teatro, trabaja como compositora musical y música en escena en obras como Desertoras, Confesión Tardía de Amor e Indómita. Además, se dedica a la docencia y a la gestión cultural. “Ígnea” es el segundo álbum de Catalina Telerman, compositora y cantante argentina. Grabado entre 2023 y 2024, el disco fue producido por Juan Belvis y Luciano Vitale en el estudio Belcebú, y masterizado por Guido Moretti. Reúne siete canciones con un gran trabajo en la producción sonora, los arreglos y las texturas vocales. Tomando como punto de partida la canción de autor, este álbum se despliega fusionando una sonoridad donde convive la música indie, de raíces folclóricas, experimental, jazz, rock, folk. Ígnea cuenta con la participación de destacados músicos de la escena actual como invitados: Melina Moguilevsky, Candelaria Zamar y Juan Belvis en coros. Manuel Calvo en trombón, Joaquín Esplugas en clarinete y clarinete bajo, y Lucía Cuesta en violín. Además de los propios productores Luciano Vitale y Juan Belvis como intérpretes en guitarras, bajo, batería y percusiones, cuerdas y vientos, sintetizadores. Ígnea explora climas íntimos a la vez que festivos y enérgicos, con letras cargadas de imágenes y una identidad musical propia. Este álbum habla sobre la fuerza de la naturaleza, el cuerpo, la casa, el territorio, la memoria y el movimiento. Este nuevo trabajo llega después del lanzamiento de su single "Trueno" (2023, producido por CRUZ) y su primer disco "Madreagua" (2018), obra debut que marcó el inicio de su recorrido como música compositora de la escena emergente porteña.
Música
La Insurgencia del Caracol
LA INSURGENCIA DEL CARACOL es un proyecto poético musical creado en el año 2008 en Chiapas México. Luego de varios años de actividad en Buenos Aires desde el año 2016 los integrantes de LA INSURGENCIA DEL CARACOL viven en el valle de Traslasierra, Córdoba, Argentina. Su música se basa en composiciones propias con influencias de los distintos ritmos folklóricos del continente latinoamericano. Las letras, las poesias y los visuales que habitan el repertorio de los conciertos en vivo tienen un contenido social en relación al cuidado y respeto por el medio ambiente. Llevan hasta la fecha 3 discos editados y distribuidos en Argentina, México y Japón: “La Insurgencia del caracol” (2009), “Guardianes de la semilla (2012) y “Germina (2014). Han efecutado diversas giras nacionales e internacionales compartiendo su música en México, Japón, Brasil, Uruguay, Pais Vasco, Hungría, Bélgica, España, Inglaterra y Colombia. Han participado de diversos festivales en Argentina y en el mundo, entre ellos el AMERICANTO (2012), MOVIDA TRIPLATINA (Porto Alegre, Brasil 2012,2013,2014), Festival Sziget (Hungría 2013), TANTANAKUI (2016, 2017 Luyaba, Córdoba), Festival comarte 2017 (México). Han compartido escenario con artistas como: Bruno Arias, Horacio Fontova, Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Paloma del Cerro, Duratierra, Nano Stern (Chile) entre otros. Los tres discos de LA INSURGENCIA DEL CARACOL más allá de estar distribuidos en formato físico en Argentina, México y Japón se encuentran disponibles en todo el mundo a traves de todas las plataformas digitales de descarga y streaming. En estos momentos LA INSURGENCIA DEL CARACOL se presenta en formato trío y se encuentran preparando su nuevo cuarto disco de estudio a editarse en 2018. En estos momentos la formación de la banda es la siguiente: Nicolás Falcoff (Voz, guitarras, mbira, armónica) Guillermina Acosta (Voz, percusión) Jorge Estrella (Bajo eléctrico)
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Worldbeat
Descrição
LA INSURGENCIA DEL CARACOL es un proyecto poético musical creado en el año 2008 en Chiapas México. Luego de varios años de actividad en Buenos Aires desde el año 2016 los integrantes de LA INSURGENCIA DEL CARACOL viven en el valle de Traslasierra, Córdoba, Argentina. Su música se basa en composiciones propias con influencias de los distintos ritmos folklóricos del continente latinoamericano. Las letras, las poesias y los visuales que habitan el repertorio de los conciertos en vivo tienen un contenido social en relación al cuidado y respeto por el medio ambiente. Llevan hasta la fecha 3 discos editados y distribuidos en Argentina, México y Japón: “La Insurgencia del caracol” (2009), “Guardianes de la semilla (2012) y “Germina (2014). Han efecutado diversas giras nacionales e internacionales compartiendo su música en México, Japón, Brasil, Uruguay, Pais Vasco, Hungría, Bélgica, España, Inglaterra y Colombia. Han participado de diversos festivales en Argentina y en el mundo, entre ellos el AMERICANTO (2012), MOVIDA TRIPLATINA (Porto Alegre, Brasil 2012,2013,2014), Festival Sziget (Hungría 2013), TANTANAKUI (2016, 2017 Luyaba, Córdoba), Festival comarte 2017 (México). Han compartido escenario con artistas como: Bruno Arias, Horacio Fontova, Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Paloma del Cerro, Duratierra, Nano Stern (Chile) entre otros. Los tres discos de LA INSURGENCIA DEL CARACOL más allá de estar distribuidos en formato físico en Argentina, México y Japón se encuentran disponibles en todo el mundo a traves de todas las plataformas digitales de descarga y streaming. En estos momentos LA INSURGENCIA DEL CARACOL se presenta en formato trío y se encuentran preparando su nuevo cuarto disco de estudio a editarse en 2018. En estos momentos la formación de la banda es la siguiente: Nicolás Falcoff (Voz, guitarras, mbira, armónica) Guillermina Acosta (Voz, percusión) Jorge Estrella (Bajo eléctrico)
Música
MARIAN JUNGLA
MARIAN JUNGLA es un compositor, cantante y pianista, de origen argentino. Con canciones propias, viene desarrollando su carrera desde hace mas de 15 años. Especializado en los estilos Funk, Soul, Pop y World Music. Marian Jungla fue creciendo en la escena musical independiente y gracias a su particular sonido, participando en los mas importantes en festivales de Mendoza como el Mendorock, la Fiesta Provincial de la Cerveza, el ciclo Jazz en el lago, en Centro Cultural Le Par, y el Teatro Independencia. Compartiendo escenario con el celebre saxofonista y compositor Willy Crook, a sala llena. Ha realizado Tours por el interior de Argentina. Y Tours por paises como Chile, España (Barcelona e Islas Baleares) y Francia. DISCOGRAFIA: -Durante 2012 y 2013, Marian Jungla editó su primer disco" Exploración". (Mendoza-Argentina). El material contiene 7 temas propios en los que figuran “Bola de espejos”, “Misterio Disco” y “Panteras Negras”. Presentando el disco en diferentes regiones de Argentina. -Durante año 2016/17, grabo y edito un Ep, con las canciones "Fantastico", Naranja y una version de Get Lucky de Daft Punk. -Luego durante el año 2018/19; se comenzó con la producción del tercer disco, masterizado durante el 2020. Ya se encuentra en las redes con el nombre "Acariciando la Jungla". -17 de Setiembre de 2022, se lanzo "IDENTIDAD MARIAN", ep, de tres canciones. TOURS: Gira por Argentina. Gira por Chile en 2019.. Gira Realizada por España, Francia e Islas Baleares durante 2019. Gira por Mexico, en Abril de 2023.
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Worldbeat
Descrição
MARIAN JUNGLA es un compositor, cantante y pianista, de origen argentino. Con canciones propias, viene desarrollando su carrera desde hace mas de 15 años. Especializado en los estilos Funk, Soul, Pop y World Music. Marian Jungla fue creciendo en la escena musical independiente y gracias a su particular sonido, participando en los mas importantes en festivales de Mendoza como el Mendorock, la Fiesta Provincial de la Cerveza, el ciclo Jazz en el lago, en Centro Cultural Le Par, y el Teatro Independencia. Compartiendo escenario con el celebre saxofonista y compositor Willy Crook, a sala llena. Ha realizado Tours por el interior de Argentina. Y Tours por paises como Chile, España (Barcelona e Islas Baleares) y Francia. DISCOGRAFIA: -Durante 2012 y 2013, Marian Jungla editó su primer disco" Exploración". (Mendoza-Argentina). El material contiene 7 temas propios en los que figuran “Bola de espejos”, “Misterio Disco” y “Panteras Negras”. Presentando el disco en diferentes regiones de Argentina. -Durante año 2016/17, grabo y edito un Ep, con las canciones "Fantastico", Naranja y una version de Get Lucky de Daft Punk. -Luego durante el año 2018/19; se comenzó con la producción del tercer disco, masterizado durante el 2020. Ya se encuentra en las redes con el nombre "Acariciando la Jungla". -17 de Setiembre de 2022, se lanzo "IDENTIDAD MARIAN", ep, de tres canciones. TOURS: Gira por Argentina. Gira por Chile en 2019.. Gira Realizada por España, Francia e Islas Baleares durante 2019. Gira por Mexico, en Abril de 2023.
Música
Solo Valencia
Compositor, cantante y multi-instrumentista colombiano. Sus letras son ingeniosas y honestas, sus melodías suaves pero afiladas. Con raíces en el bolero y el bossa nova, se alimenta del pop y el reggae mezclándolos con sonoridades contemporáneas en la búsqueda de una música auténtica que se renueva en cada producción. Desde el inicio de su carrera como solista en 2012, ha prensado tres álbumes de larga duración, un EP y varios sencillos, algunos en colaboración con artistas como El Caribefunk, Alejo García, Tika (Brasil) y Yorka (Chile). Ha hecho dos giras nacionales y tres internacionales en Chile, México y España, donde ha compartido escenario con El Kanka, Benjamín Walker, Vicente Cifuentes, Miguel Inzunza, Juan Pablo Vega, entre otros. Ha participado en festivales como El Rockodromo (Valparíso 2019), Festival Internacional de Cantautores Costa Rica (San José 2016), Primavera Fest (Medellín 2018), Shock Fest (Bogotá 2014) y en varios mercados musicales como FIMPRO, BOMM, Circulart y SIMS São Paulo, siendo seleccionado para showcase en los dos últimos. "DAR" fue uno de los 20 discos más importantes de Colombia en el 2017 según el diario El Colombiano. “Vapor”, el segundo sencillo de este trabajo, llegó a posicionarse en las listas de “Los más virales” de Spotify en México, Perú, Chile y Colombia, con más de medio millón de reproducciones al día de hoy. Actualmente trabaja en consolidar su comunidad #NoEstamosSolos y en el lanzamiento de dos nuevos EP que completarán la trilogía iniciada el año pasado con “Más Liviano que Ayer”. El primero de ellos, “Transoceánico”, es un homenaje al bolero y a la nostalgia, retratada de manera preciosa en el videoclip de este primer sencillo, animado por Isabel Gómez Machado.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Compositor, cantante y multi-instrumentista colombiano. Sus letras son ingeniosas y honestas, sus melodías suaves pero afiladas. Con raíces en el bolero y el bossa nova, se alimenta del pop y el reggae mezclándolos con sonoridades contemporáneas en la búsqueda de una música auténtica que se renueva en cada producción. Desde el inicio de su carrera como solista en 2012, ha prensado tres álbumes de larga duración, un EP y varios sencillos, algunos en colaboración con artistas como El Caribefunk, Alejo García, Tika (Brasil) y Yorka (Chile). Ha hecho dos giras nacionales y tres internacionales en Chile, México y España, donde ha compartido escenario con El Kanka, Benjamín Walker, Vicente Cifuentes, Miguel Inzunza, Juan Pablo Vega, entre otros. Ha participado en festivales como El Rockodromo (Valparíso 2019), Festival Internacional de Cantautores Costa Rica (San José 2016), Primavera Fest (Medellín 2018), Shock Fest (Bogotá 2014) y en varios mercados musicales como FIMPRO, BOMM, Circulart y SIMS São Paulo, siendo seleccionado para showcase en los dos últimos. "DAR" fue uno de los 20 discos más importantes de Colombia en el 2017 según el diario El Colombiano. “Vapor”, el segundo sencillo de este trabajo, llegó a posicionarse en las listas de “Los más virales” de Spotify en México, Perú, Chile y Colombia, con más de medio millón de reproducciones al día de hoy. Actualmente trabaja en consolidar su comunidad #NoEstamosSolos y en el lanzamiento de dos nuevos EP que completarán la trilogía iniciada el año pasado con “Más Liviano que Ayer”. El primero de ellos, “Transoceánico”, es un homenaje al bolero y a la nostalgia, retratada de manera preciosa en el videoclip de este primer sencillo, animado por Isabel Gómez Machado.
Música
Ermitaños con Chequera
Ermitaños con chequera banda Chilena nacida el 2005 en la ciudad de Stgo. La Agrupación explota un rock pop ska con toques de la música popular y Chilenera. Durante sus años de vida han editado cuatro trabajos discográficos y producido algunos vídeo Clip. Han recorrido el sur y centro de Chile presentándose en variados festivales y bares. En estos días siguen promocionando su ultimo Ep ! Que se calle el silencio!
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Ermitaños con chequera banda Chilena nacida el 2005 en la ciudad de Stgo. La Agrupación explota un rock pop ska con toques de la música popular y Chilenera. Durante sus años de vida han editado cuatro trabajos discográficos y producido algunos vídeo Clip. Han recorrido el sur y centro de Chile presentándose en variados festivales y bares. En estos días siguen promocionando su ultimo Ep ! Que se calle el silencio!
Música
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