Catálogo musical

Minha música, meu mundo

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O cantor e compositor, Allan Piter, trouxe em 2018 o EP Minha Música, Meu Mundo , A Musica “ Você Me Completou lançada com exclusividade no @voxtom, alcançou o 1º lugar no ranking geral e no gênero Reggae , e ali permaneceu por 7 semanas A tournée Minha Música, Meu Mundo foi realizada durante todo o ano de 2018 , passando por 5 estados brasileiros ( RN, PB, MG, SP e RS) ,e também pelo Uruguay ( Montevideo, Maldonado e Punta Del Este ) em 2019 Piter vem com um novo EP e tour a Signo Solar.

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John Mueller

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JOHN MUELLER é cantor, violonista e compositor de Música Popular Brasileira (MPB). Nasceu em Blumenau (SC). Foi o primeiro colocado no Festival Nacional da Canção 2023 (Fenac) no modo online. É vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2023 como melhor cantor (Sul) e do Prêmio Grão de Música 2019, sendo o único catarinense entre os 15 artistas brasileiros selecionados no Teatro Olido (SP), entre eles, Rolando Boldrin. Foi indicado como Melhor Autor no Prêmio Profissional de Música Brasileira 2019 e recebeu duas indicações no Prêmio Profissionais da Música 2022 nas categorias Autor e Cantor Sul. Possui três álbuns: “Por Um Fio”, gravado em 2014, no Rio de Janeiro, com produção de Jorge Helder (baixista de Chico Buarque e Maria Bethânia) e dos músicos Armando Marçal (na percussão), Cristóvão Bastos (no piano), Jorge Helder (no baixo), Kiko Freitas (na bateria) e Ricardo Silveira (na guitarra). O segundo álbum, “Na Linha Torta” (2018), foi gravado no Estúdio The Magic Place, em Florianópolis, e teve participações especiais de Guinga, Cristóvão Bastos, Bruno Moritz, Fabi Félix e Ana Paula da Silva, com direção musical de Jorge Helder. Os músicos que sempre tocaram com John Mueller também participaram: Caio Fernando (no baixo), Mazin Silva (na guitarra), Jimmy Allan (na bateria), Rafa Girardi (no piano) e Ruan Mueller (na percussão e bateria). O terceiro álbum e primeiro DVD “Sintonia” (2021), foi gravado ao vivo em duo com o guitarrista Mazin Silva. Em 2024, John lançou o single “Alvoroço” com a participação especial de Armandinho Macêdo, um dos maiores nomes da música instrumental brasileira. John foi o único brasileiro selecionado para o Festival Internacional de Cantautores na Costa Rica em 2018. Foi vencedor da categoria Melhor Cantor no Prêmio da Música Catarinense 2018. Ainda em 2018, tornou-se internacional e recebeu críticas positivas nos principais jornais brasileiros sobre seus discos. Entre eles estão Mauro Ferreira, do G1 Globo; Tarik de Souza, jornalista e crítico musical renomado; Carlos Calado, que citou o álbum “Na Linha Torta” entre os melhores discos de 2019; Carlos Bozzo na Folha de São Paulo; e Juarez Fonseca no Zero Hora. John obteve destaque no Canal de Música “Um Café Lá em Casa”, de Nelson Faria, sendo citado no programa Talentos 2019. Em 2021, foi vencedor do Fenac – Festival Nacional da Canção 2021 como melhor intérprete com a canção “A Cara do Rei” de sua autoria. No ano de 2022, John lançou três singles: “Pés no chão”, “Fronteiras” e “Por Um Mundo Bem Melhor”, todos gravados e produzidos em Recife – PE. Em 2023, realizou a gravação do novo show solo com músicas inéditas intitulado “Puro Eu” no Teatro Carlos Gomes. Em 2023, John fez show no Festival Alvoroço em BH, 2024, John Mueller participou do TEDxBlumenau com o show “Puro Eu”, apresentou o show “Puro Eu” no Sofar Sounds Rio de Janeiro, fez uma turnê do show “Puro Eu” pela rede de teatros Sesc SC e se apresentou no festival de jazz “Music In The Park” em São Paulo.

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Mental Abstrato

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A essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop se encontram em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira dentro desse projeto. Formado pelos músicos e produtores Omig One, Calmão e Guimas Santos, desde 2005 o Mental Abstrato já acumula na bagagem 4 discos lançados com exclusividade no Japão, Estados Unidos e diversos singles lançados por selos europeus, com grande reconhecimento internacional sendo precursores do estilo Jazz Rap no Brasil, representando a música brasileira contemporânea, dos subúrbios de São Paulo para o mundo. Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, tocando junto ou no mesmo palco que Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$ os italianos Nu Guinea, entre outros. Já participaram de seus shows artistas convidados como a lendária cantora Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon e muitos outros. ___ The essence of contemporary jazz and hip-hop finds perfect harmony with the rarities of Brazilian music in this project. Formed by musicians and producers Omig One, Calmão, and Guimas Santos, Mental Abstrato has been active since 2005 and has released four albums exclusively in Japan and the United States, along with several singles launched by European labels. Internationally acclaimed, they are pioneers of the Jazz Rap style in Brazil, representing contemporary Brazilian music — from the suburbs of São Paulo to the world. Mental Abstrato has been gaining increasing recognition in recent years, performing at music festivals across Brazil and around the globe. They have shared the stage with icons such as Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato, and international artists like Robert Glasper, Joey Bada$$, and the Italian duo Nu Guinea. Their shows have featured special guest appearances by legendary singer Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon, among many others.

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Wanderson

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Wanderson es alter ego de Gonzalo Stuardo. Su música abarca desde el krautpop hasta la canción popular melodramática, rosando el soul y la sicodelia. Entre Bowie y Jeanette. Sus canciones tratan de política, misterio y destrucción con algo de humor y poesía. Discos: La nueva nueva ola (2020) Amantes EP (2019) Sus shows son una mezcla de liturgia con música y poesía.

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Estrela Leminski e Téo Ruiz

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Nomes de destaque na nova MPB, Estrela Leminski e Téo Ruiz tem uma trajetória na música muito importante, principalmente na valorização dos novos sons, com uma essência rock-indie-pop. O disco São Sons rendeu shows e festivais na Espanha e em Buenos Aires e também em várias cidades brasileiras, além da seleção para o Prêmio de Música Brasileira 2011 e fez parte da lista dos melhores do ano da Revista Manuscrita (Embrulhador). A dupla prima pelo conteúdo artístico das canções que, segundo os próprios compositores, sempre tem a preocupação de que as pessoas se identifiquem com o que está sendo dito. Para isso, se utilizam de uma série de elementos musicais, textuais e poéticos para rechear a canção do significado desejado. ESTRELA RUIZ LEMINSKI nasceu em 1981 em Curitiba, e escreve desde os 6 anos de idade. Publicou poemas no “Jornal Blocos”, “Revista de Autofagia”, Revista ET CETERA, Poesia Sempre, contos no “Jornal Nicolau”, revista Sítios da cidade de Torres Vedras, Portugal e assinou uma coluna semanal de crônicas no encarte cultural “Viva Curitiba” do jornal “Folha de Londrina”. Trabalhou na Rádio Educativa do Paraná em pesquisa, pauta e produção. Estudou Música na Faculdade de Artes do Paraná (graduação em licenciatura) e fez pós-graduação em Música Popular Brasileira, pela mesma instituição. É mestre em composição pela Universidade Federal do Paraná e em música hispana pela Universidad de Valladolid, Espanha. TÉO RUIZ é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Em 2010 concluiu seu mestrado em música hispana na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor que se deu nos últimos 20 anos. Participou de CDs e de vários festivais e eventos de música e poesia pelo país, como Feira Internacional de Música de Fortaleza, PSIU Poético (Montes Claros-MG), Estação Nordeste (João Pessoa-PB), Perhappiness (Curitiba-PR), Curitiba Literária, Feira do Livro de Porto Alegre (RS) e Joinville (SC), Empório da Música (Goiás-GO), Porto Musical (Recife-PE), Feira Música Brasil (Belo Horizonte-MG), entre outros. É idealizador do grupo Casca de Nós, com o qual gravou e co-produziu o disco Tudo tem Recheio (2006). Este disco teve o apoio da Lei Rouanet, do qual foi o proponente e coordenador geral.

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CENTRAL SISTEMA DE SOM

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A Central Sistema de Som é uma banda curitibana de groove autoral independente composta por artistas que transitam entre o popular e o underground. Com referências rítmicas como o funk dos anos 70, afrobeat, reggae roots, dub e a música popular brasileira, o grupo criou um estilo consistente que brotou dessa miscigenação. Na ativa desde 2009, a Central também possui influências da cultura hip hop, que se traduz em seu estilo cosmopolita. Em 2016, lançou o DVD Sete Bilhões de Vozes e, em 2018, o álbum Estamos em Groove, que traz uma pegada social, poética e direta. Com uma atitude provocativa, a banda propõe experiências sensoriais em seus shows, unindo música e video projeções. A banda completa 15 anos de estrada em 2024 e ao longo de sua trajetória participou de inúmeros festivais e eventos importantes tanto na cidade de Curitiba como nos estados do Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro.

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MauroSoto & Los ya empezamos

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Mauro Soto Parte su carrera como guitarrista, y arreglista de músicos y bandas desde el 2009. Es en 2015 donde comienza tímidamente a dar pasos en lo que es la composición. En 2016 ya toma la decisión de comenzar su carrera como cantautor, presentándose en pequeños eventos para dar a mostrar sus canciones. Es en 2017 cuando da su primer paso importante como solista, publicando su primer sencillo “Hasta Cuando” Llamando la atención del circuito Musical regional. En 2018 lanza su 2do sencillo titulado “Cuéntame que pasa”. Y es en esta misma fecha donde se reúne junto a Nacho Videla en Guitarra eléctrica, Fernando Fuentes en Bajo eléctrico e Isaias de la Sotta en Batería para dar paso a Mauro Soto & Los ya empezamos. Banda que de la Vta región, de la zona de Quilpue. Principalmente influenciada por el rock, el indie, con tintes de jazz por sus armonías. A la fecha han tenido variadas presentaciones en la región de Valparaíso, destacando la abertura de show (Teloneo) de la destacada artista nacional “Pascuala Ilabaca” en el festival “Música bajo las estrellas” de Limache. Tocaron en bar la Piña de Valparaiso, logrando un lleno total en el local. Fueron parte del Ciclo de tocatas Journal en viña del mar, montando un show lleno de energía, rock, solos de guitarra, y psicodelia, que te harán parte de un viaje lleno de emociones a través de sus letras, armonías y melodías. Actualmente Mauro Soto & LYE están terminando su primer disco titulado “Primeras Composiciones” a la fecha ya han lanzado 2 sencillos del disco “Alma y suspiro” y “Caminando” ambos con sus respectivos Video Clip y Lyric Video. Siguiendo en esta ruta musical y manteniendose activo en la escena musical de la región, es que este año la banda fue ganadora del concurso de composición “Casa Abstracta” con su canción “Hasta Cuando” siendo parte de las 9 obras ganadoras entre las 57 canciones que participaron. Logrando realizar un registro audiovisual en los estudios de casa abstracta, estudio liderado por 3 alumnos titulados de Berklee College of Music en Boston. Hoy Mauro Soto & LYE siguen montando un show lleno de rock, dando a conocer las canciones que serán parte del disco “Primeras Composiciones”

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Javiera y Lavanda

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En el otoño de 2017, cuatro músicos empiezan a crear canciones que nos hablan sobre Valparaíso; sus paisajes urbanos, tragedias e historias cotidianas, son una fuente inagotable de inspiración artística, proyecto en el que sus integrantes, exploran sonoridades que fluyen naturalmente con letras que hablan de resistencia, cotidianidad, melancolía y de una ciudad que lucha día a día, resultando en un #LatinFolk con identidad porteña. Gracias a su participación en el Laboratorio de Producción Musical 2017, impartido por Balmaceda Arte Joven Valparaíso, la banda impulsó su carrera y los llevó a incorporarse recientemente al sello independiente Roadline Music Studio (Sello RMS), quienes apostaron por esta propuesta lozana con la identidad propia de los artistas que crean desde una ciudad multicultural como es Valparaíso. Javiera y Lavanda, se ha presentado en diversos escenarios como “Canciones de Bolsillo” de Centex del Ministerio de las Culturas, “Sonidos de Casa” de BA J Valparaíso, Festival Volar, EleBar, Centro Cultural Panda Rojo en Buenos Aires, Festival La Loma 2019, por mencionar a algunos, Estas participaciones han sido junto a destacadas bandas nacionales como Julius Popper, Adelaida, Yorka, entre otros, en donde las miradas se han volcado en sus interesantes sonidos, llevándolos a llamar rápidamente la atención del circuito local, siendo considerada por diversos medios, como una de las bandas con mayor proyección de la escena regional. Javiera Hernández: Voz y guitarra acústica Mauro Álvarez: Bajo. Ariel Navarro: Guitarra eléctrica y segunda voz Marcelo Martínez: Batería

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Benziê

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Benziê é o casal e duo musical formado por Vic Conegero (27) e Du Pessoa (38). Hoje com quase 10 anos de carreira e estrada, Benziê continua ganhando público e se firmando cada vez mais no cenário da música brasileira. Sua expressão musical vem da mescla equilibrada entre o pop, reggae, surf music e a MPB. Sempre exaltando a leveza e cantando suas experiências em meio a natureza. Em 2024 foram atração do Lollapalooza no Palco Budweiser, lançaram seu primeiro álbum e tiveram seu primeiro feat. com o consagrado Armandinho. Além disso, participaram da Virada Cultural de SP, Sesc Belenzinho e Bertioga, participaram da SP Ocean Week no Memorial da América Latina e tocaram na Audio SP e Fundição Progresso RJ – ambos abrindo o show do Armandinho, além de estarem sempre fazendo turnês pelo litoral, São Paulo e outras capitais do Brasil. Atualmente contam com mais de 10 milhões de streamings nas plataformas de música e fazem um trabalho de releituras de músicas já consagradas no Instagram do Benziê.

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Gil Camará

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Produtor musical, compositor, arranjador, interprete, Gil Camará iniciou sua trajetória artística com musicas tradicionais do Nordeste Brasileiro que levaram-no a conhecer e pesquisar obras de profunda riqueza cultural. O trabalho do compositor é inteiramente autoral, utiliza ritmos de diferentes partes do nordeste brasileiro, letras de cunho crítico político-social, crônicas e poesias, com roupagens próprias e arranjos modernos. A mescla entre a raiz e o moderno é o tema de seu primeiro CD autoral “Nação Mameluco”, que resume sua trajetória de vida morando 5 anos em São Paulo, 5 anos na Europa, entre Barcelona e Londres. Além de seu CD autoral “NAÇÃO MAMELUCO”, produziu e idealizou o CD ” COLETIVO PLUGADO NA REDE” com 11 diferentes compositores da nova geração baiana, Arranjou, gravou, fez direção musical do CD “CONTRADUZINDO” de Tuzé de Abreu, apadrinhado por CAETANO VELOSO, o CD “IOGUE CAÓTICO” de Tuzé de Abreu, além de diferentes artistas como: Felipe Guedes, Aline Falcão, Suzana Belo, Mario Soares, Jaime Nascimento, entre outros. Compôs trilhas pra Longas metragens como: “Trampolim do Forte”, “Cuica de Santo Amaro” e “O homem que não dormia”, “Manhãs de Setembro” temporada 2. Alguns Shows: Brasil: Participou dos festivais: Certame da Canção no Conservatório de Tatuí (Sp) com a música Força da Geração; no Festival Nacional da Canção (Mg) com a música Balanço do Luiz; na Mostra SESC de música (Ba) ano 1 e ano 3; Festival Maracangalha (Sp) com a música Vôo no vento, Foi uma das atrações do festival de inverno de Lençois Chapada Diamantina (Ba), que comemorava os 50 anos da Bossa Nova, abrindo Show para Dori Caymme e Gal Costa, pela Pau Viola produções; Arranjou e tocou Viola de 10 cordas na música Samba TQT vencedora do festival Unifest; Como prêmio apresentou 6 canções originais no Festival de Verão Palco Tendências; Londres – Inglaterra: Festa de 7 de Setembro Independência do Brasil na casa do Embaixador Bustanni; Evento comemorativo no Parlamento Britânico (Big Bang – House of Communs);

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