Catálogo musical

Eingell Baltra

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Soy músico, cantautora y productora ariqueña, orientada especialmente al folk rock y a la fusión latinoamericana, he hecho música para teatro e imagen, y he colaborado con diversas bandas locales, estudié licenciatura en música en La Paz Bolivia, y estudié canto popular de manera autodidacta. Mi música se relaciona al paisajismo nortino y a la música de raíz. Tengo a mi haber 5 videoclips, 2 álbumes “Superflua” y “Advertida” y 3 sencillos, todos disponibles en Spotify, soundcloud y youtube. Fui profesora de canto popular en el conservatorio Alcántara, en la academia CAM y por los programas de la municipalidad de su ciudad. He sido ganadora del programa del consejo de la Cultura llamado Escuelas de rock, donde fui en formato banda a representar a Arica al festival Rockódromo de Valparaíso, y recibí el reconocimiento del premio regional de la Cultura y las artes como artista emergente 2018. Como hito importante también, tuve participación en la ceremonia de los Premios Pulsar 2020 en el videoclip del Bloque regiones. Actualmente me encuentro trabajando en la difusión de mi segundo disco “Advertida”.

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Banda Vieja Rúa

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VIEJA RÚA, es una banda que fusiona el rock con matices de blues, funk, R&B y folk eléctrico, explorando sonoridades contemporáneas sin perder la raíz emocional del genero. Con letras introspectivas y de cuestionamiento de nuestros entornos, su propuesta conecta el rock y el blues con diferentes sonoridades que impresionan. Dando a la audiencia una experiencia potente y sonido fresco. Con una formación renovada y una airada hacia nuevos horizontes creativos, Vieja Rúa se proyecta como un puente ente el rock y la exploración de sonoridades modernas, sumando influencias del Neo soul, folk eléctrico y las narrativas visuales que acompañan su show en vivo. Actualmente, la banda promociona su primer disco RUTAS y prepara el regreso a los escenarios con una propuesta renovada, intima y potente, pensada para conectar con audiencias diversas desde lo autentico.

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Dedo mínimo

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Gustavo Felix é formado em Música pela UFMG e desde 2010 vem desenvolvendo trabalhos com o Cinema e a Dança, compondo trilhas e atuando como intérprete em obras coreográficas. No Projeto Dedo Mínimo, ao violão de 7 cordas e com a viola caipira, busca explorar as possibilidades de um tocar mais conectado à dança, tal qual um bailarino que busca descobrir suas articulações e gestos mínimos que compõem seu movimento; deixar seus dedos mais livres e articulados ao instrumento tocando as cordas com todo o corpo.

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Camilo Antileo

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Camilo Antileo emerge como una voz vibrante de la cultura mapuche en el panorama musical chileno, fusionando ritmos contemporáneos con la profunda cosmovisión de su pueblo. Nacido en Santiago en 1991, Antileo ha recorrido un camino artístico marcado por la exploración y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Su discografía, que incluye álbumes como “Newenche” (2018) y “Kalfv Pewma” (2020), refleja una madurez y una evolución constante. Antileo transita con fluidez entre el folk, el indie y el rock, siempre con la cultura mapuche como eje central. En 2022, Antileo marcó un hito importante en su carrera con el lanzamiento del sencillo “Kalfv Wanglen” (estrella azul), la primera canción que interpreta en idioma Mapudungun. Este hito no solo demuestra su compromiso con la revitalización de su lengua ancestral, sino que también abre nuevas posibilidades de expresión y conexión con su público. Antileo ha sido galardonado con el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas en dos ocasiones (2014 y 2019), seleccionado en el Festival Rockódromo (2020) y recibido el Premio Regional de Culturas, Artes y Patrimonio (2021). Más allá de los premios y reconocimientos, lo que realmente destaca a Camilo Antileo es su capacidad para conmover y conectar con su música. Sus canciones son un puente entre la tradición ancestral mapuche y la contemporaneidad.

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Congadar

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Através da mistura do congado com o rock e o blues, o Congadar busca criar uma nova linguagem com forte ligação na identidade cultural de Minas Gerais. A proposta traz a valorização da cultura negra, com foco nos temas do congado entoados em três vozes e a junção dos toques cruzados dos tambores mineiros com bateria, baixo e guitarra. By fusion of Congado (a traditional folkloric/rhythm of the countryside of Brazil) with the rock and blues, the Congadar search a new experience with strong link with cultural identity of Minas Gerais State. The sounds of the band explores values the Africa’s black culture, with focus on themes of Congado, sungs in three voices and mixed with the cross beat of the “caixa”(a traditional snare drum of Congado), drums, bass and guitar.

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Kinmakirú

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Kinmakirú es una banda de rock ritual integrada por Josefina Lund, Millaray Soto y los hermanos Osvaldo y Rodrigo Torres. Junto al escritor Zoru Kalashy trabajaron una mezcla de narración y música que presenta a Kinmakirú como un ser que busca la consciencia propia y del entorno a través de la música, que miremos la tierra como un ser vivo, – como lo hacían los pueblos originarios -. “Una vida en equilibrio en base al amor”. Para esto, los músicos que integran la banda cumplen el rol de chamanes, capaces de invocar a Kinmakirú: Concepto ficticio a partir de la mezcla de las palabras “kin”: origen, “ma”: ancestral,” Kirú”: rito, según su dialecto llamado Ukua. Su cosmovisión y musicalidad están potenciadas con una investigación basada en 13 culturas (Celta, Tibet, Zulú, Tuareg, Vikingos, Sioux, Inca, Maya, Azteca, Selk’nam, Mapuche, Yupik y Rapanui) esto lo demuestran en sus espectáculos con su vestimenta, proyecciones, maquillaje, puesta en escena y junto a sus múltiples influencias musicales (Violeta Parra, Víctor Jara, Heilung, King Crimson, Congreso, Tool, Los Jaivas, Wardruna y Vejara)

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Apokálipo

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Proyecto musical creado por el destacado músico y productor Andrés Celis, en Santiago de Chile el año 2017. Andrés es reconocido a novel internacional por su producción musical en los 2 últimos albumes de Ana Tijoux, nominado varias veces a grammy latino y de usa, junto con varios Premios Pulsar en Chile. Su nueva creación, Apokálipo, fusiona diversos ritmos afroamericanos y del medio oriente, en conjunto con sonoridades latinas como el merengue, la saya, pasando por el funk y Jazz, y llegar a elementos del Pop y Rock, logrando una mezcla perfecta de una banda orgánica, con sonoridades y conceptos de la música electrónica. Integrada por importantes músicos de trayectoria, Apokálipo logra el resultado de un poderoso sonido ecléctico, con marcados beats de batería, frecuencias bajas, resaltando timbres de teclados y sintes en conjunto con guitarras potentes de rock, funk e intervenciones vocales que le dan el ingrediente final de fuerza y carácter a los temas. Un viaje musical y conceptual entre mundos lucidamente caóticos, donde se refleja, a través de los ritmos, sonidos y la estética del grupo, una catarsis colectiva en nuestros tiempo actuales. “El Deber” , “Saya” y “Katártico” son los singles liberados por APOKÁLIPO, quienes llamaron la atención en en Brasil durante sus presentaciones en el Festival Maloca Dragao en Fortaleza y el Festival COMA en Brasilia. También participaron en IMESUR, abriendo un show para Weichafe y debutaron en Womad Chile en 2019. Recientemente, se presentaron en el mítico Multiforo 246 en DF México.

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Astronaut Project

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Astronaut Project es una propuesta musical indie-alternativo, creada por Alberto Zegarra en el 2015. Cuenta con cuatro discos publicados, siendo el segundo nominado a mejor disco por los premios MIN de España. El disco debut se lanzó a mediados del 2015 y la banda salió de gira a México, tocando en las ciudades de DF, Guadalajara, Puebla y Cuernavaca. En el 2017 Astronaut Project presentó un segundo disco titulado “Dreams” y la banda fue seleccionada para tocar en Francia y en el “Primavera Sound Festival” en España. En el 2018 la banda realizó una gira en Latinoamérica invitados a tocar en el “Festival Montevideo Capital Emergente” de Uruguay, así como en diversos shows en Buenos Aires y La Plata. Uno de ellos en la Usina del Arte invitados por el Ministerio de Cultura de Argentina. En el Perú ha participado de los festivales “Solaris Festival 2016”, “Lima Indie Festival 2016, 2017 y 2018” y “En Orbita 2018”; además ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes escenarios como el Templo Qorikancha en Cusco (2017), Teatro Municipal de Cusco (2018), Museo de Arte de Lima (2018), Museo de Arte Contemporáneo (2018). En el 2018 se lanzó el videoclip de “Reptilian Song”, dirigido por Percy Céspedes, director nominado al Grammy y ganador de premios MTV. Para entonces la banda ya abría para bandas extranjeras como “El Mato un Policía Motorizado” (Argentina), “Protistas” (Chile), Thee Oh Sees (USA), Suuns (Canadá), Yonatan Gat (USA), etc. En el 2019, lanzan el videoclip de “Forever”, dirigido por Hernán Velit como parte del estreno del tercer LP titulado “Panspermia” el cual fue también nominado a mejor disco internacional en los premios MIN de España. En el 2020 presentan el videoclip “Adicción” dirigido nuevamente por Percy Céspedez el cual anuncia una trilogía de videos conceptuales en base al tercer disco de la banda. Este videoclip fue seleccionado en el “Stop Virus Film Festival” de España y en el “Bucharest Film Awards” de Rumanía. En el 2022, se lanza el cuarto álbum “Era” y parten a una gira a México donde tocan en diversas ciudades promocionando este nuevo material. Actualmente la banda la conforman seis músicos: Alberto Zegarra y Eduardo Albareda en guitarras, Pablo Goto en el bajo, Lucía Tagata en el violín eléctrico, Paula Marissa en el teclado y Carlos Freyre en la batería. La música de Astronaut Project se encuentra disponible en Spotify, Itunes, Deezer distribuido por Altafonte.

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De Kiruza

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De Kiruza es una banda pionera de la Musica Afro Soul Funk Hip Hop de Chile, desde su genesis crearon una sonoridad unica, poesia, letras con profundo contenido social, sueños, sensualidad, canciones de amor con un pulso popular contundente. Graban su primer disco “De Kiruza” (1988), hoy convertido en pieza de culto. El Año 1989 ganan Disco de Oro por esta obra, con 10.000 ejemplares vendidos. Luego editaron “Presentes” (1991) y “Bakán” en 1995, considerado placa fundamental del Funk, Soul,Hip Hop, Afro Sound de Chile y también influenciando agrupaciones de Latinoamerica, como Raiza, Tiro de Gracia, Mamma Soul, Panteras Negras, Los Tetas, entre otros. El año 1998 se edita un album complilatorio, titulado Elegante Sofisticado Popular, Exitos Grandes, muy celebrado por los fans. Luego, el año 2007 comienzan a hacer shows en vivo otra vez, y en el 2009 editan el “Música Pal Mundo”, trabajo luminoso, con un enfoque positivo y esperanzador para los momentos cruciales de la Humanidad.

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