Caio de Souza e Arthur Boscato
O duo formado por Caio de Souza (viola brasileira) e Arthur Boscato (violão 7 cordas) nasceu do desejo de explorar as possibilidades estéticas da fusão dos dois instrumentos. Assim, em 2018, o duo partiu para uma imersão artística de dez dias na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, onde gravaram seu primeiro EP “Foi amanhã, será ontem”. Composto por 5 faixas, o álbum (re)aproxima contextos musicais que se perpassaram historicamente através das trocas culturais promovidas pelas incursões tropeiras entre sul e sudeste. Na união da viola caipira com o violão gaúcho e no diálogo de suas linguagens com outros contextos possibilitamos a criação de uma música híbrida, que possui as características de ambos os gêneros mas não pode ser definida como nenhum deles. Arthur Boscato (violão sete cordas) Graduado em Música – Licenciatura pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Integrante dos grupos Entrevero Instrumental, Rédea Solta e O Exótico Quark Encanto, com os quais lançou oito discos, um DVD e um documentário (Estratos), exibido no festival internacional de cinema Cinerama BC. Vencedor dos prêmios Funarte de Música Brasileira, Elisabete Anderle (por três vezes), Itaú Rumos Música, Prêmio da Música Catarinense e Novos Talentos do Jazz. Teve três álbuns nas listas de melhores do ano do site Embrulhador, além de ter figurado entre os melhores instrumentistas de 2017 pelo disco Meridional, lançado em duo com o acordeonista Diego Guerro. Gravou e performou com artistas como Hermeto Pascoal, Filó Machado e Luiz Carlos Borges, passando por palcos no Brasil, França, Espanha, Itália, Portugal, Argentina e Uruguai, em importantes festivais como Jazz a la calle, Savassi Jazz Festival, Mostra SESC Cariri e Festival de Inverno de Garanhuns. Ainda como editor de som, participou do filme “Estamos todos aqui” (vencedor do Kikito de Ouro no Festival de Cinema de Gramado 2018); como compositor, do filme “Blitz”, de Rene Brasil; e como propositor de práticas sonoras, da oficina-espetáculo-documentário (em produção) “A (i)realidade que dorme”. Caio de Souza (viola brasileira) Iniciou seus estudos musicais em 2003, através do violão popular. Iniciou no violão clássico com o violonista Gustavo Costa (integrante Quarteto Brasileiro de Violões) e na escola preparatória do New England Conservatory of Music, Boston (EUA). Cursou bacharelado em violão clássico na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis sob a orientação de Luiz Mantovani, onde realizou a pesquisa de iniciação científica com a temática “Theodoro Nogueira e a viola brasileira: o pioneirismo na estética caipira” sob orientação do Prof. Doutor Luiz Henrique Fiamminghi. Realizou em 2012 o projeto Seis Cordas para a Comunidade, contemplado pelo Fundo Municipal de Florianópolis, atuando como arte-educador. Participa do Sexteto Clariô, grupo que propõe um diálogo entre a música tradicional brasileira e a música de concerto. Atuou ao lado de grandes nomes da música regional brasileira, Mestre Bule Bule, Juraildes da Cruz, a dupla caipira Zé Mulato e Cassiano, Rubinho do Vale, através do projeto Sexteto Clariô convida Cantadores do Brasil, realizado na Caixa Cultural do Rio de Janeiro e São Paulo. Participou da Semana do Brasil Rural, em Marselha, França, onde ministrou palestras, oficinas e concertos. Participou de concertos nos Estados Unidos e Alemanha, além de vários estados brasileiros. Em Santa Rita do Passa Quatro, SP, organiza o Violada – Circuito Autoral das Violas Brasileiras, circuito independente que visa a divulgação deste instrumento. Atualmente cursa o bacharelado em viola brasileira na Universidade de São Paulo. Gravou dois trabalhos lançados em 2019, o disco Urutu com a violeira Letícia Leal, e o EP Foi amanhã, será ontem com o violonista sete cordas Arthur Boscato. Além de integrar o grupo Soprano a Viola.
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Regional
Folclor Fusión
Descrição
O duo formado por Caio de Souza (viola brasileira) e Arthur Boscato (violão 7 cordas) nasceu do desejo de explorar as possibilidades estéticas da fusão dos dois instrumentos. Assim, em 2018, o duo partiu para uma imersão artística de dez dias na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, onde gravaram seu primeiro EP “Foi amanhã, será ontem”. Composto por 5 faixas, o álbum (re)aproxima contextos musicais que se perpassaram historicamente através das trocas culturais promovidas pelas incursões tropeiras entre sul e sudeste. Na união da viola caipira com o violão gaúcho e no diálogo de suas linguagens com outros contextos possibilitamos a criação de uma música híbrida, que possui as características de ambos os gêneros mas não pode ser definida como nenhum deles. Arthur Boscato (violão sete cordas) Graduado em Música – Licenciatura pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Integrante dos grupos Entrevero Instrumental, Rédea Solta e O Exótico Quark Encanto, com os quais lançou oito discos, um DVD e um documentário (Estratos), exibido no festival internacional de cinema Cinerama BC. Vencedor dos prêmios Funarte de Música Brasileira, Elisabete Anderle (por três vezes), Itaú Rumos Música, Prêmio da Música Catarinense e Novos Talentos do Jazz. Teve três álbuns nas listas de melhores do ano do site Embrulhador, além de ter figurado entre os melhores instrumentistas de 2017 pelo disco Meridional, lançado em duo com o acordeonista Diego Guerro. Gravou e performou com artistas como Hermeto Pascoal, Filó Machado e Luiz Carlos Borges, passando por palcos no Brasil, França, Espanha, Itália, Portugal, Argentina e Uruguai, em importantes festivais como Jazz a la calle, Savassi Jazz Festival, Mostra SESC Cariri e Festival de Inverno de Garanhuns. Ainda como editor de som, participou do filme “Estamos todos aqui” (vencedor do Kikito de Ouro no Festival de Cinema de Gramado 2018); como compositor, do filme “Blitz”, de Rene Brasil; e como propositor de práticas sonoras, da oficina-espetáculo-documentário (em produção) “A (i)realidade que dorme”. Caio de Souza (viola brasileira) Iniciou seus estudos musicais em 2003, através do violão popular. Iniciou no violão clássico com o violonista Gustavo Costa (integrante Quarteto Brasileiro de Violões) e na escola preparatória do New England Conservatory of Music, Boston (EUA). Cursou bacharelado em violão clássico na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis sob a orientação de Luiz Mantovani, onde realizou a pesquisa de iniciação científica com a temática “Theodoro Nogueira e a viola brasileira: o pioneirismo na estética caipira” sob orientação do Prof. Doutor Luiz Henrique Fiamminghi. Realizou em 2012 o projeto Seis Cordas para a Comunidade, contemplado pelo Fundo Municipal de Florianópolis, atuando como arte-educador. Participa do Sexteto Clariô, grupo que propõe um diálogo entre a música tradicional brasileira e a música de concerto. Atuou ao lado de grandes nomes da música regional brasileira, Mestre Bule Bule, Juraildes da Cruz, a dupla caipira Zé Mulato e Cassiano, Rubinho do Vale, através do projeto Sexteto Clariô convida Cantadores do Brasil, realizado na Caixa Cultural do Rio de Janeiro e São Paulo. Participou da Semana do Brasil Rural, em Marselha, França, onde ministrou palestras, oficinas e concertos. Participou de concertos nos Estados Unidos e Alemanha, além de vários estados brasileiros. Em Santa Rita do Passa Quatro, SP, organiza o Violada – Circuito Autoral das Violas Brasileiras, circuito independente que visa a divulgação deste instrumento. Atualmente cursa o bacharelado em viola brasileira na Universidade de São Paulo. Gravou dois trabalhos lançados em 2019, o disco Urutu com a violeira Letícia Leal, e o EP Foi amanhã, será ontem com o violonista sete cordas Arthur Boscato. Além de integrar o grupo Soprano a Viola.
Música
Las canciones de saltarin
Soy compositor de música universal función de ritmos latinos folklor y la música del mundo.
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Folclor
Folclor Fusión
Contemporánea
Descrição
Soy compositor de música universal función de ritmos latinos folklor y la música del mundo.
ingenieros
Descrição
Es una banda que compone canciones desde lo cotidiano y el sarcasmo
Heitor Villa-Lobos 60 anos e o Violão
Realizar recitais com obras do Compositor Heitor Villa-lobos, Master Class e Palestra sobre as obras que o compositor escreveu para o instrumento Classical Guitar.
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Contemporánea
Descrição
Realizar recitais com obras do Compositor Heitor Villa-lobos, Master Class e Palestra sobre as obras que o compositor escreveu para o instrumento Classical Guitar.
Gabriel de Dios El Hijo de Tere
Graduado con honores de la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música del INBA, ha realizado estudios de violín con Ernesto Anaya; guitarra clásica en el departamento de música de la UDG y trompeta en la orquesta juvenil de la delegación Benito Juárez del Distrito Federal. Ha asistido a cursos y clases magistrales de composición e improvisación con maestros y ensambles como: Cuarteto Arditti, Ensamble Richercare, Don From, Luca Belcastro, Alexander Brucky Ricardo Yáñez entre otros. Como compositor destaca su trabajo en la nueva música para ensambles folklóricos tradicionales. Su música ha sido interpretada en espacios como el Foro Internacional de Música nueva Manuel Enriquez, Foro Internacional de la Lucha contra el VIH, Festival Internacional Cervantino y el Centro Nacional de las Artes entre otros. En el año 2011 participa como finalista con la pieza “FeedBack”en el Campeonato Mexicano Boss LoopStation organizado por Roland y casa Veerkamp. Ha sido becario de los programas PECDA Jalisco, Jóvenes Creadores del FONCA y Prácticas de Vuelo del CMMAS. Es coautor del libro “La música de tunditos. Prácticas socioculturales entre los otomíes: Guanajuato, México” Editada por Editoral Académica Española. Actualmente se desarrolla como docente de artes, músico de sesión y multiinstrumentista en diversos ensambles del país.
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Folclor
Nuevo Folclor
Ranchera
Descrição
Graduado con honores de la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música del INBA, ha realizado estudios de violín con Ernesto Anaya; guitarra clásica en el departamento de música de la UDG y trompeta en la orquesta juvenil de la delegación Benito Juárez del Distrito Federal. Ha asistido a cursos y clases magistrales de composición e improvisación con maestros y ensambles como: Cuarteto Arditti, Ensamble Richercare, Don From, Luca Belcastro, Alexander Brucky Ricardo Yáñez entre otros. Como compositor destaca su trabajo en la nueva música para ensambles folklóricos tradicionales. Su música ha sido interpretada en espacios como el Foro Internacional de Música nueva Manuel Enriquez, Foro Internacional de la Lucha contra el VIH, Festival Internacional Cervantino y el Centro Nacional de las Artes entre otros. En el año 2011 participa como finalista con la pieza “FeedBack”en el Campeonato Mexicano Boss LoopStation organizado por Roland y casa Veerkamp. Ha sido becario de los programas PECDA Jalisco, Jóvenes Creadores del FONCA y Prácticas de Vuelo del CMMAS. Es coautor del libro “La música de tunditos. Prácticas socioculturales entre los otomíes: Guanajuato, México” Editada por Editoral Académica Española. Actualmente se desarrolla como docente de artes, músico de sesión y multiinstrumentista en diversos ensambles del país.
Videos
Música
daniel capricornio
Daniel Donoso o "eldanidonoso" Cantante y compositor chileno. Ex Rojo TVN, Latin American Idol, Voz oficial de Upa, He trabajado para Mon Laferte, Cami Gallardo, Beto Cuevas, el Festival de Viñal, entre otros. En 2012 libera su primer trabajo discográfico, de la mano de los hermanos Foncea, titulado "Elevate" con canciones de Quique Neira y Maritna Lecaros y propias. Años después, en 2019, vuelve a la escena musical con un EP llamado "Capitulo I", un proyecto que cuenta con 4 canciones originales en formato acústico, mas una colaboración con la cantante chilena Sol del Rio (La Guacha). en 2019 es convocado para el festival Southern South West (SXSW), en Austin, Texas (suspendido pandemia 2020). En el 2021 lanza "No Será", tema que abre la puerta a un nuevo estilo musical, pop urbano experimental, que continua con un reciente lanzamiento del single "Reversa", en todas las plataformas
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Daniel Donoso o "eldanidonoso" Cantante y compositor chileno. Ex Rojo TVN, Latin American Idol, Voz oficial de Upa, He trabajado para Mon Laferte, Cami Gallardo, Beto Cuevas, el Festival de Viñal, entre otros. En 2012 libera su primer trabajo discográfico, de la mano de los hermanos Foncea, titulado "Elevate" con canciones de Quique Neira y Maritna Lecaros y propias. Años después, en 2019, vuelve a la escena musical con un EP llamado "Capitulo I", un proyecto que cuenta con 4 canciones originales en formato acústico, mas una colaboración con la cantante chilena Sol del Rio (La Guacha). en 2019 es convocado para el festival Southern South West (SXSW), en Austin, Texas (suspendido pandemia 2020). En el 2021 lanza "No Será", tema que abre la puerta a un nuevo estilo musical, pop urbano experimental, que continua con un reciente lanzamiento del single "Reversa", en todas las plataformas
Música
Rosita
Rosita, proyecto solista del vocalista de "Rosa Moribunda", nace con esa necesidad del cambio, la revolución. Crítica social, una búsqueda espiritual/experimental, envuelta en poesías dulces y crudas, armonías y ritmos variados y coloridos. R&B, jazz, música afroamericana, rock, trap, sicodelia.
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Cantautor/Música de autor
Neo Soul / Nu Soul
Nu Jazz / Electro Jazz
Descrição
Rosita, proyecto solista del vocalista de "Rosa Moribunda", nace con esa necesidad del cambio, la revolución. Crítica social, una búsqueda espiritual/experimental, envuelta en poesías dulces y crudas, armonías y ritmos variados y coloridos. R&B, jazz, música afroamericana, rock, trap, sicodelia.
Videos
Música
Franco Erazo Aguilera
Folclor Fusión
(Roots) Reggae
Regional
Descrição
Canciones en formato solista, multiplicidad de estilos
Jim Hast
.Jim Hast (Jaime Muñoz Morales, Santiago de Chile) es un artista integral, compositor, productor musical, cantante, bailarín y director audiovisual. Su obra explora la fusión entre música electrónica en vivo, artes escénicas y experimentación visual, generando experiencias inmersivas donde se entrelazan cuerpo, tecnología y conciencia. Ha desarrollado una amplia trayectoria internacional con presentaciones en Chile, Europa y Latinoamérica, destacando su álbum “SØMØS” (2020) y sencillos como Invisible, Ayahuasca y Somos Amor. Sus proyectos interdisciplinarios han recibido apoyo de instituciones como el Centro Cultural de España en Chile, y ha trabajado en propuestas innovadoras como Cuerportal Live Act, un show inmersivo con 33 pilares LED y mapping audiovisual. Además de su faceta como creador, es fundador, director y docente de la Academia 11:11, espacio de formación en producción musical holística que imparte diplomados y masterclasses, y que busca potenciar nuevos talentos en un enfoque inclusivo y trascendente. Jim ha dirigido y participado en producciones audiovisuales y videoclips, integrando danza contemporánea y culturas urbanas como el patinaje, consolidando un lenguaje propio donde la música es motor de comunidad, diversidad y transformación artística.
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Progressive House
Dance Pop
Trip Hop
Descrição
.Jim Hast (Jaime Muñoz Morales, Santiago de Chile) es un artista integral, compositor, productor musical, cantante, bailarín y director audiovisual. Su obra explora la fusión entre música electrónica en vivo, artes escénicas y experimentación visual, generando experiencias inmersivas donde se entrelazan cuerpo, tecnología y conciencia. Ha desarrollado una amplia trayectoria internacional con presentaciones en Chile, Europa y Latinoamérica, destacando su álbum “SØMØS” (2020) y sencillos como Invisible, Ayahuasca y Somos Amor. Sus proyectos interdisciplinarios han recibido apoyo de instituciones como el Centro Cultural de España en Chile, y ha trabajado en propuestas innovadoras como Cuerportal Live Act, un show inmersivo con 33 pilares LED y mapping audiovisual. Además de su faceta como creador, es fundador, director y docente de la Academia 11:11, espacio de formación en producción musical holística que imparte diplomados y masterclasses, y que busca potenciar nuevos talentos en un enfoque inclusivo y trascendente. Jim ha dirigido y participado en producciones audiovisuales y videoclips, integrando danza contemporánea y culturas urbanas como el patinaje, consolidando un lenguaje propio donde la música es motor de comunidad, diversidad y transformación artística.
Alejandro Lavanderos, flautista
Flautista con más de 30 años de carrera profesional en los ámbitos de la interpretación musical, docencia universitaria, investigación artística, creación y gestión cultural. Concertista en flauta, Primer Premio en Flauta, Postítulo en Pedagogía Instrumental, Postítulo en Perfeccionamiento Instrumental en el Conservatorio Nacional Regional de Boulogne-Billancourt y en la Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de París. Director del Proyecto Música Antara, de la Orquesta de Flautas de Chile y del Núcleo de Experimentación Sonora Chiloé NES. Ha sido Profesor de la PUC de Chile, U. de Valparaíso y director del Magíster en Música Latinoamericana de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Como gestor cultural tiene una dilatada trayectoria, dictando talleres y conferencias, organizando festivales, conciertos, seminarios y encuentros tanto nacionales como internacionales. Actualmente es académico del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y director del Programa de Estudio, Investigación, Creación y Difusión de las Músicas Actuales de América Latina de esa institución y profesor del Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad de Tres de Febrero, Argentina. Como solista, se produce en conciertos, encuentros y festivales en diferentes países (Chile, Argentina, Brasil, México, Paraguay, Bolivia, Perú, Francia, Inglaterra, Alemania e Italia).
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Solistas
Contemporánea
Descrição
Flautista con más de 30 años de carrera profesional en los ámbitos de la interpretación musical, docencia universitaria, investigación artística, creación y gestión cultural. Concertista en flauta, Primer Premio en Flauta, Postítulo en Pedagogía Instrumental, Postítulo en Perfeccionamiento Instrumental en el Conservatorio Nacional Regional de Boulogne-Billancourt y en la Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de París. Director del Proyecto Música Antara, de la Orquesta de Flautas de Chile y del Núcleo de Experimentación Sonora Chiloé NES. Ha sido Profesor de la PUC de Chile, U. de Valparaíso y director del Magíster en Música Latinoamericana de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Como gestor cultural tiene una dilatada trayectoria, dictando talleres y conferencias, organizando festivales, conciertos, seminarios y encuentros tanto nacionales como internacionales. Actualmente es académico del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y director del Programa de Estudio, Investigación, Creación y Difusión de las Músicas Actuales de América Latina de esa institución y profesor del Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad de Tres de Febrero, Argentina. Como solista, se produce en conciertos, encuentros y festivales en diferentes países (Chile, Argentina, Brasil, México, Paraguay, Bolivia, Perú, Francia, Inglaterra, Alemania e Italia).
Música
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