
Rolando De Marco Cuarteto
Rolando De Marco Cuarteto se inscribe en el territorio de la música popular argentina. La propuesta sintetiza influencias y fragancias sudamericanas así como sonoridades que abrevan en el jazz, incluyendo timbres ajenos a la tradición latinoamericana y que, sin embargo, producen una amalgama profundamente localista. De Marco tiene dos discos editados de forma independiente, el primero como solista De las nubes y del cielo (2013) y el segundo ya en la formación cuarteto: Por la noche iluminada (2017). El Cuarteto grabó a inicios de 2018, la canción "Con hilos de miel y trigo" junto a la cantante y compositora colombiana Marta Gómez.
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Descrição
Rolando De Marco Cuarteto se inscribe en el territorio de la música popular argentina. La propuesta sintetiza influencias y fragancias sudamericanas así como sonoridades que abrevan en el jazz, incluyendo timbres ajenos a la tradición latinoamericana y que, sin embargo, producen una amalgama profundamente localista. De Marco tiene dos discos editados de forma independiente, el primero como solista De las nubes y del cielo (2013) y el segundo ya en la formación cuarteto: Por la noche iluminada (2017). El Cuarteto grabó a inicios de 2018, la canción "Con hilos de miel y trigo" junto a la cantante y compositora colombiana Marta Gómez.
Música

Luciano Levin
Luciano nació en Córdoba, Argentina. Luego de su primer álbum "Cine" donde mostraba un acercamiento mas directo al pop, decidió escribir canciones como capítulos de un libro al que llamó "Todo puede pasar". Luego de varios viajes que lo llevaron por escenarios de Europa y Latinoamérica regresa a Buenos Aires para grabar "Teatro para chicas". Un disco de canciones luminosas e irónicas relacionadas con el amor y las distancias que cuenta con la participación del español Xoel López (Deluxe). Arropado por la sonoridad del folk pop Luciano fortaleció su costado más creativo con la llegada de su nuevo Ep titulado “Los dos” producido por Matías Cella (Jorge Drexler entre otros) e incluye el simple “Tu teléfono” con la participación de Kevin Johansen. Recientemente editó en tiendas digitales el nuevo álbum de estudio "Ah" donde participan los músicos Javier Barría y Rosario Ortega. El nuevo material recorre la sonoridad característica de Luciano y profundizan en nuevos colores y matices.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Luciano nació en Córdoba, Argentina. Luego de su primer álbum "Cine" donde mostraba un acercamiento mas directo al pop, decidió escribir canciones como capítulos de un libro al que llamó "Todo puede pasar". Luego de varios viajes que lo llevaron por escenarios de Europa y Latinoamérica regresa a Buenos Aires para grabar "Teatro para chicas". Un disco de canciones luminosas e irónicas relacionadas con el amor y las distancias que cuenta con la participación del español Xoel López (Deluxe). Arropado por la sonoridad del folk pop Luciano fortaleció su costado más creativo con la llegada de su nuevo Ep titulado “Los dos” producido por Matías Cella (Jorge Drexler entre otros) e incluye el simple “Tu teléfono” con la participación de Kevin Johansen. Recientemente editó en tiendas digitales el nuevo álbum de estudio "Ah" donde participan los músicos Javier Barría y Rosario Ortega. El nuevo material recorre la sonoridad característica de Luciano y profundizan en nuevos colores y matices.
Música

Sistemas Inestables
S/I es un espacio sonoro en donde la repetición y la variación se entrelaza con capas de ruido/ambient, formando un tejido que se desarrolla en el tiempo. De este tejido, emergen melodías claras y secciones definidas que marcan cambios en la dinámica de los temas, abriendo o cerrando el espacio y llevando la narrativa por distintos paisajes. Javier, Santiago y José Tomás operan al límite de sus capacidades un set híbrido de instrumentos, sintetizadores y drum-machines sincronizados con una propuesta de iluminación minimalista. En SISTEMAS INESTABLES no hay imágenes ni representación, es un viaje concreto y elemental. Pese a ser una banda nueva, ya han girado por Chile, Colombia, España, Bélgica y Argentina. Su debut es el álbum O (2018). En mayo 2021 lanzaron O [Live At Dunk! Fest 2019] y a fines de año su nuevo álbum oppidum, el primero de tres EPs. Actualmente la banda se encuentra girando por diversos países de Latinoamérica.
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Noise Rock
Post-Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
Synth / Electronica
Descrição
S/I es un espacio sonoro en donde la repetición y la variación se entrelaza con capas de ruido/ambient, formando un tejido que se desarrolla en el tiempo. De este tejido, emergen melodías claras y secciones definidas que marcan cambios en la dinámica de los temas, abriendo o cerrando el espacio y llevando la narrativa por distintos paisajes. Javier, Santiago y José Tomás operan al límite de sus capacidades un set híbrido de instrumentos, sintetizadores y drum-machines sincronizados con una propuesta de iluminación minimalista. En SISTEMAS INESTABLES no hay imágenes ni representación, es un viaje concreto y elemental. Pese a ser una banda nueva, ya han girado por Chile, Colombia, España, Bélgica y Argentina. Su debut es el álbum O (2018). En mayo 2021 lanzaron O [Live At Dunk! Fest 2019] y a fines de año su nuevo álbum oppidum, el primero de tres EPs. Actualmente la banda se encuentra girando por diversos países de Latinoamérica.
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Música

Ceci Mendez
Ceci Méndez, es una cantautora Argentina con 3 discos editados y varias giras nacionales e internacionales en su trayectoria, profesora de canto particular y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y Lic. en Comunicación Social. Su canción Un certain flaneur, que integra su primer disco, fue seleccionada para representar a la Argentina en el 58° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se presentó junto a su grupo. Su segundo disco, PODER DECIR, fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “mejor álbum artista femenina de folklore”. Presentó en la Usina del Arte de la ciudad de Buenos Aires su tercer disco de canciones de su autoría, Algo Amanece, que incluye la edición de un libro con sus poemas y letras. Algo Amanece, obtuvo dos nominaciones a los premios Mercedes Sosa 2022, como “mejor álbum artista de folklore” y “mejor álbum folklore alternativo". Participó en otros festivales como: el 44º Festival de Música Andina Colombiana Mono Nuñez en Ginebra (invitada por Ibermúsicas), el Ciclo Desde Dos Orillas 2017 en Valencia, España, el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe. Dio conciertos y talleres en la Ciudad de Nueva York (Consulado Argentino y Charrúa), en las Islas Canarias (Auditorio de Tenerife), en Tulum (Batey), en Bogotá (Latino Power, entre otros), en la ciudad de Santa Fe (Teatro Municipal 1ero de Mayo y Mercado del Progreso), en la Escuela Superior de Música de Neuquén, Centenario y Comodoro Rivadavia. En Buenos Aires, se presentó en la Feria de Mataderos, Usina del Arte, Bebop Club, Café Vinilo, CC Matienzo, Circe, entre otras. Obtuvo una Beca Creación 2021 por parte del Fondo Nacional de las Artes y el videoclip animado de su canción “Tonada Desierta” fue seleccionado por el 11vo Festival Cartón 2022, en la categoría Panorama Nacional. Su proyecto musical fue elegido por el Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, para realizar una Gira por el Litoral y recibió apoyo en reiteradas ocasiones de los programas BA Música, Mecenazgo, Bares Notables, Estudio Urbano y Vivamos Cultura, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Ceci Méndez, es una cantautora Argentina con 3 discos editados y varias giras nacionales e internacionales en su trayectoria, profesora de canto particular y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y Lic. en Comunicación Social. Su canción Un certain flaneur, que integra su primer disco, fue seleccionada para representar a la Argentina en el 58° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se presentó junto a su grupo. Su segundo disco, PODER DECIR, fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “mejor álbum artista femenina de folklore”. Presentó en la Usina del Arte de la ciudad de Buenos Aires su tercer disco de canciones de su autoría, Algo Amanece, que incluye la edición de un libro con sus poemas y letras. Algo Amanece, obtuvo dos nominaciones a los premios Mercedes Sosa 2022, como “mejor álbum artista de folklore” y “mejor álbum folklore alternativo". Participó en otros festivales como: el 44º Festival de Música Andina Colombiana Mono Nuñez en Ginebra (invitada por Ibermúsicas), el Ciclo Desde Dos Orillas 2017 en Valencia, España, el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe. Dio conciertos y talleres en la Ciudad de Nueva York (Consulado Argentino y Charrúa), en las Islas Canarias (Auditorio de Tenerife), en Tulum (Batey), en Bogotá (Latino Power, entre otros), en la ciudad de Santa Fe (Teatro Municipal 1ero de Mayo y Mercado del Progreso), en la Escuela Superior de Música de Neuquén, Centenario y Comodoro Rivadavia. En Buenos Aires, se presentó en la Feria de Mataderos, Usina del Arte, Bebop Club, Café Vinilo, CC Matienzo, Circe, entre otras. Obtuvo una Beca Creación 2021 por parte del Fondo Nacional de las Artes y el videoclip animado de su canción “Tonada Desierta” fue seleccionado por el 11vo Festival Cartón 2022, en la categoría Panorama Nacional. Su proyecto musical fue elegido por el Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, para realizar una Gira por el Litoral y recibió apoyo en reiteradas ocasiones de los programas BA Música, Mecenazgo, Bares Notables, Estudio Urbano y Vivamos Cultura, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Música

Mamita Peyote
MAMITA PEYOTE, Suena. Con fuerza, con sello propio. Rocksteady, Reggae, Ska-Jazz, Rumba, Cumbia, Swing, Funk, Rock, Gypsy Punk, Latin Pop entre otros, son los géneros de esta banda rosarina de enérgica magia que nace en el año 2011. Esta mixtura musical es lo que enriquece el particular sonido peyotero al que se suma el color y la interpretación de la inconfundible voz de Euge Craviotto Carafa y el multi-instrumentista Charly Bertolin en guitarra al frente de este proyecto. Además de ser seleccionada y distinguida en numerosas oportunidades en su región, en 2013 MAMITA PEYOTE fue elegida a nivel nacional entre más de 11.000 artistas como una de las ganadoras del “Concurso Nacional Igualdad Cultural”; al año siguiente fue finalista argentino del Rototom Reggae Contest Latino; en 2015 declarada "Banda Distinguida de la ciudad de Rosario" por su aporte a la Cultura y a la Música, y en 2016 se convirtieron en semifinalistas del “Concurso Camino a Abbey Road”. El sonido ecléctico de MAMITA PEYOTE viajo por multitudinarios conciertos con artistas de diferentes géneros y origen como: The Wailers (Jamaica), Mimi Maura (Puerto Rico), S.O.J.A. (U.S.A), Armandinho (Brasil), La Vela Puerca (Uruguay), Dub Inc (Francia), Natiruts (Brasil) Los Pericos, Los Cafres, Dread Mar I, Kapanga, Eruca Sativa, Nonpalidece, Los Calilgaris, Miss Bolivia, Los Tipitos, Onda Vaga, Kameleba, Dancing Mood, Litto Nebbia, Los Palmeras, entre otros importantes artistas de la escena Nacional e Internacional. Su primer disco, compuesto por 13 temas propios, logro una nominación a los Premios Gardel 2015, en la categoría "Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana", compartiendo terna con Dread Mar I y Gondwana. En el mismo año realiza una exitosa gira por la costa argentina y participa en la tira "Viudas e Hijos del Rock and Roll" (Telefe) que le permitió presentar su primer corte difusión, "Consentimiento", en el prime-time televisivo para todo el territorio nacional, y para otros países del continente americano y europeo. Junto con otros cortes y hits de la banda como “Eterna”, “Les fornicateurs””, “La tempestad”, “Noches de luna”, “Déjalo fluir”, “Baby don’t go”, “Diablito”, “No me digas”, “Tu serás” y “Nada”, MP viene sonando en radios de todo el país y ganando posiciones en charts locales e internacionales. En 2016 realiza una gira por Chile. Ese mismo año, “Consentimiento” se convierte en uno de los “50 más virales de Argentina” en Spotify, ingresa su material a listas oficiales, superando el track mencionado las 2 millones de reproducciones. El 2017 la banda se presenta en el “Cosquín Rock”, en el escenario principal de música reggae. En 2018 son invitados para tocar ante 500.000 personas en Capital Federal, en ocasión de la conmemoración del Día de la Independencia Nacional sobre la Av. 9 de Julio -la más importante del país. Durante el mismo año, lanzan su segundo material de estudio, "Runfla Calavera", que cuenta con la participación de la murga uruguaya “Agarrate Catalina”. En 2019 su nuevo disco es nominado a los Premios Gardel 2019 como "Mejor Álbum Reggae/Ska" y Ganan el "Independent Music Awards" por "Mejor Álbum Reggae/Ska"en New York en la 17º entrega de este galardón. Este nuevo trabajo discográfico fue lanzado en todas las plataformas digitales y presentado en en el Teatro Vorterix de Rosario a sala llena, y en otros reconocidos venues de Capital Federal (La Trastienda, The Roxy Live, Studio Quilmes Garage, etc.). En 2019 junto a Los Caligaris, son convocados para cerrar, frente a más de 60.000 personas en la Ciudad de Buenos Aires, la celebración de los tradicionales "Carnavales Porteños" en otra icónica locación, Avenida de Mayo. Durante el mismo año la banda recibió un "Diploma de Honor" por parte del Senado de la Nación Argentina en ´reconocimiento por su valiosa contribución, a través de la música, en la mejora de la calidad de vida de los miembros de su comunidad". En los meses de junio y julio de 2019 MP giró por EEUU toco en reconocidos lugares de New York , debuto en el Ruido Fest en Chicago , uno de los festivales de música latina mas importantes de EEUU; y fueron parte de la L.A.M.C (Latin Alternative Music Conference) una de las ferias de música independiente alternativa más importantes del mundo. Actualmente se encuentran trabajando para el lanzamiento de su nuevo single “Sentencia”. Ocurrirá en octubre.
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Rocksteady
Ska
Cumbia
Baile Funk
Descrição
MAMITA PEYOTE, Suena. Con fuerza, con sello propio. Rocksteady, Reggae, Ska-Jazz, Rumba, Cumbia, Swing, Funk, Rock, Gypsy Punk, Latin Pop entre otros, son los géneros de esta banda rosarina de enérgica magia que nace en el año 2011. Esta mixtura musical es lo que enriquece el particular sonido peyotero al que se suma el color y la interpretación de la inconfundible voz de Euge Craviotto Carafa y el multi-instrumentista Charly Bertolin en guitarra al frente de este proyecto. Además de ser seleccionada y distinguida en numerosas oportunidades en su región, en 2013 MAMITA PEYOTE fue elegida a nivel nacional entre más de 11.000 artistas como una de las ganadoras del “Concurso Nacional Igualdad Cultural”; al año siguiente fue finalista argentino del Rototom Reggae Contest Latino; en 2015 declarada "Banda Distinguida de la ciudad de Rosario" por su aporte a la Cultura y a la Música, y en 2016 se convirtieron en semifinalistas del “Concurso Camino a Abbey Road”. El sonido ecléctico de MAMITA PEYOTE viajo por multitudinarios conciertos con artistas de diferentes géneros y origen como: The Wailers (Jamaica), Mimi Maura (Puerto Rico), S.O.J.A. (U.S.A), Armandinho (Brasil), La Vela Puerca (Uruguay), Dub Inc (Francia), Natiruts (Brasil) Los Pericos, Los Cafres, Dread Mar I, Kapanga, Eruca Sativa, Nonpalidece, Los Calilgaris, Miss Bolivia, Los Tipitos, Onda Vaga, Kameleba, Dancing Mood, Litto Nebbia, Los Palmeras, entre otros importantes artistas de la escena Nacional e Internacional. Su primer disco, compuesto por 13 temas propios, logro una nominación a los Premios Gardel 2015, en la categoría "Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana", compartiendo terna con Dread Mar I y Gondwana. En el mismo año realiza una exitosa gira por la costa argentina y participa en la tira "Viudas e Hijos del Rock and Roll" (Telefe) que le permitió presentar su primer corte difusión, "Consentimiento", en el prime-time televisivo para todo el territorio nacional, y para otros países del continente americano y europeo. Junto con otros cortes y hits de la banda como “Eterna”, “Les fornicateurs””, “La tempestad”, “Noches de luna”, “Déjalo fluir”, “Baby don’t go”, “Diablito”, “No me digas”, “Tu serás” y “Nada”, MP viene sonando en radios de todo el país y ganando posiciones en charts locales e internacionales. En 2016 realiza una gira por Chile. Ese mismo año, “Consentimiento” se convierte en uno de los “50 más virales de Argentina” en Spotify, ingresa su material a listas oficiales, superando el track mencionado las 2 millones de reproducciones. El 2017 la banda se presenta en el “Cosquín Rock”, en el escenario principal de música reggae. En 2018 son invitados para tocar ante 500.000 personas en Capital Federal, en ocasión de la conmemoración del Día de la Independencia Nacional sobre la Av. 9 de Julio -la más importante del país. Durante el mismo año, lanzan su segundo material de estudio, "Runfla Calavera", que cuenta con la participación de la murga uruguaya “Agarrate Catalina”. En 2019 su nuevo disco es nominado a los Premios Gardel 2019 como "Mejor Álbum Reggae/Ska" y Ganan el "Independent Music Awards" por "Mejor Álbum Reggae/Ska"en New York en la 17º entrega de este galardón. Este nuevo trabajo discográfico fue lanzado en todas las plataformas digitales y presentado en en el Teatro Vorterix de Rosario a sala llena, y en otros reconocidos venues de Capital Federal (La Trastienda, The Roxy Live, Studio Quilmes Garage, etc.). En 2019 junto a Los Caligaris, son convocados para cerrar, frente a más de 60.000 personas en la Ciudad de Buenos Aires, la celebración de los tradicionales "Carnavales Porteños" en otra icónica locación, Avenida de Mayo. Durante el mismo año la banda recibió un "Diploma de Honor" por parte del Senado de la Nación Argentina en ´reconocimiento por su valiosa contribución, a través de la música, en la mejora de la calidad de vida de los miembros de su comunidad". En los meses de junio y julio de 2019 MP giró por EEUU toco en reconocidos lugares de New York , debuto en el Ruido Fest en Chicago , uno de los festivales de música latina mas importantes de EEUU; y fueron parte de la L.A.M.C (Latin Alternative Music Conference) una de las ferias de música independiente alternativa más importantes del mundo. Actualmente se encuentran trabajando para el lanzamiento de su nuevo single “Sentencia”. Ocurrirá en octubre.
Música

Sisa Quinteto
SISA QUINTETO es un proyecto musical que surge en el año 2016 en Argentina. Realizan composiciones propias con influencias del nordeste brasilero, de Perú -con sus ritmos afroperuanos y criollos-, aires andinos y chacareras. Su repertorio es una síntesis de los aportes de cada una de las integrantes, con una fuerte impronta de trabajo colectivo tanto en la composición como en los arreglos. SISA QUINTETO, a través de su obra se propone continuar divulgando el folclore de Nuestra América, aportandole un sonido actual y propio. Desarrollan temas instrumentales y cantados, pasando por momentos de improvisación, de arreglos vocales y de percusión, donde las integrantes intervienen no solo con sus instrumentos principales sino también con voces, accesorios y recitados. Sus espectáculos combinan la música y la danza, en una propuesta escénica integral, que invita a las y los espectadores a disfrutar de diferentes climas. La variedad de instrumentos, fusiones y estilos es una característica de Sisa Quinteto. Entre sus conciertos mas relevantes se encuentra el ciclo Suena! en Espacio Tucumán, compartiendo escenario con grupos de música latinoamericana de la escena actual, la Peña de los Abrazos (en el ECuNHi) y Café Berlín. Han participado también en la edición 2016, 2017 y 2018 del ciclo Nuestra América fusión en el centro cultural Vuela el Pez (CABA). En el año 2018 fueron seleccionadas para participar del Festival Internacional de Compositoras Sonora (Morón, Bs As), en Auditorio Oeste. Ese mismo año realizaron la grabación de dos videoclips de su concierto en vivo en el espacio Cafe Vinilo. En el 2019 realizaron la grabación de su primer material discográfico llamado CRECIENTE con la ayuda del Instituto Nacional de la Música (INAMU). El mismo fue lanzado en plataformas de streaming en mayo del 2020. En agosto de 2019 participaron del festival internacional Sonamos Latinoamérica, edición Valdivia Chile, donde dieron varios conciertos, algunos de ellos en la modalidad de concierto didáctico destinados a jóvenes estudiantes de música. En enero de 2022 Sisa Quinteto realizó una gira por la Patagonia Argentina, recorriendo las provincias de Neuquen, Rio Negro y Chubut. Han participado en varias ediciones de los eventos culturales a cielo abierto del municipio de Tres de Febrero. En Febrero del 2022 presentaron su nuevo espectáculo de música y danza en Café Berlín (CABA, Argentina), y en el mes de julio de ese mismo año celebraron el segundo aniversario de su disco en el espacio cultural Hasta Trilce. En diciembre del 2022 comenzaron a grabar su segundo material discográfico PARA SER FUEGO, que fue lanzado en agosto del 2023 y presentado ese mismo mes en CULTURAL MORAN
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Regional
Canción Melódica
Descrição
SISA QUINTETO es un proyecto musical que surge en el año 2016 en Argentina. Realizan composiciones propias con influencias del nordeste brasilero, de Perú -con sus ritmos afroperuanos y criollos-, aires andinos y chacareras. Su repertorio es una síntesis de los aportes de cada una de las integrantes, con una fuerte impronta de trabajo colectivo tanto en la composición como en los arreglos. SISA QUINTETO, a través de su obra se propone continuar divulgando el folclore de Nuestra América, aportandole un sonido actual y propio. Desarrollan temas instrumentales y cantados, pasando por momentos de improvisación, de arreglos vocales y de percusión, donde las integrantes intervienen no solo con sus instrumentos principales sino también con voces, accesorios y recitados. Sus espectáculos combinan la música y la danza, en una propuesta escénica integral, que invita a las y los espectadores a disfrutar de diferentes climas. La variedad de instrumentos, fusiones y estilos es una característica de Sisa Quinteto. Entre sus conciertos mas relevantes se encuentra el ciclo Suena! en Espacio Tucumán, compartiendo escenario con grupos de música latinoamericana de la escena actual, la Peña de los Abrazos (en el ECuNHi) y Café Berlín. Han participado también en la edición 2016, 2017 y 2018 del ciclo Nuestra América fusión en el centro cultural Vuela el Pez (CABA). En el año 2018 fueron seleccionadas para participar del Festival Internacional de Compositoras Sonora (Morón, Bs As), en Auditorio Oeste. Ese mismo año realizaron la grabación de dos videoclips de su concierto en vivo en el espacio Cafe Vinilo. En el 2019 realizaron la grabación de su primer material discográfico llamado CRECIENTE con la ayuda del Instituto Nacional de la Música (INAMU). El mismo fue lanzado en plataformas de streaming en mayo del 2020. En agosto de 2019 participaron del festival internacional Sonamos Latinoamérica, edición Valdivia Chile, donde dieron varios conciertos, algunos de ellos en la modalidad de concierto didáctico destinados a jóvenes estudiantes de música. En enero de 2022 Sisa Quinteto realizó una gira por la Patagonia Argentina, recorriendo las provincias de Neuquen, Rio Negro y Chubut. Han participado en varias ediciones de los eventos culturales a cielo abierto del municipio de Tres de Febrero. En Febrero del 2022 presentaron su nuevo espectáculo de música y danza en Café Berlín (CABA, Argentina), y en el mes de julio de ese mismo año celebraron el segundo aniversario de su disco en el espacio cultural Hasta Trilce. En diciembre del 2022 comenzaron a grabar su segundo material discográfico PARA SER FUEGO, que fue lanzado en agosto del 2023 y presentado ese mismo mes en CULTURAL MORAN
Música

Amor Elefante
Amor Elefante nació en Banfield en el invierno de 2009. Llevan editados 3 discos de estudio: Amor Elefante (2011), Parque Miñaqui (2013) Y Oriente (2017). Actualmente se encuentran pre produciendo su cuarto disco de larga duración, que será grabado en agosto de este año en los estudios Spector. Como celebración de sus 7 años como banda, editan el EP Viishnu co-producido junto a Manu Schaller (Sexteto Irreal, Lucio Mantel), quien las acompañó desde el primer disco homónimo. El EP funcionó como adelanto de Oriente y abrió su esencia rocanrolera y divertida a un nuevo espectro sonoro. Sus tres miembros femeninos fundacionales fueron madurando su personalidad musical en cada disco. En Oriente nuevas sonoridades acentúan la sutileza de los arreglos y las armonías vocales a las que la banda ya nos ha habituado. Vuelve a sorprendernos un sonido más complejo y consolidado, y un conjunto de letras que abren nuevos sentidos, y pone en tensión la materialidad concreta de las sensaciones y el plano infinito de lo sentimental. El resultado se completa con la mezcla de Ezequiel Kronenberg (Rosal, Varias Artistas, Lucas Martí) que hace brillar las texturas sonoras y el arte de Dai Ruiz quien, con su mirada delicada y sintética, genera el destello estético final del nuevo disco. Canciones de sus anteriores discos fueron parte de compilados como Fonogramáticos Volumen 11 (México), o el vinilo de 7", Acústicos de Vinilo de Error Positivo Records del ciclo homónimo. Además, su canción “Hoy es hermoso” musicalizó la campaña publicitaria de la marca Lowe’s (Estados Unidos). En 2017 son convocadas por Canal Encuentro para grabar una versión del Himno Nacional Argentino, emitida semanalmente durante el 2018. Tambien fueron convocadas para abrir el show de Camila Moreno en la Argentina, en la Usina del Arte. En 2015 Rocío Bernardiner y Rocío Fernandez ponen la voz en “Nunca entierres” canción que integra el disco Presión Social de Varias Artistas (Lucas Martí). En el mismo año, realizan su primer gira europea por ciudades como Berlin, Hamburgo, Colonia, Amsterdam, Milán, Valencia, Benicassim y Gandía. En 2014 participan del V compilado de GEISER curado por María Ezquiaga (Rosal). A lo largo del 2012 y 2013 realizaron giras por varias provincias de Argentina y por Santiago de Chile y Valparaíso.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Amor Elefante nació en Banfield en el invierno de 2009. Llevan editados 3 discos de estudio: Amor Elefante (2011), Parque Miñaqui (2013) Y Oriente (2017). Actualmente se encuentran pre produciendo su cuarto disco de larga duración, que será grabado en agosto de este año en los estudios Spector. Como celebración de sus 7 años como banda, editan el EP Viishnu co-producido junto a Manu Schaller (Sexteto Irreal, Lucio Mantel), quien las acompañó desde el primer disco homónimo. El EP funcionó como adelanto de Oriente y abrió su esencia rocanrolera y divertida a un nuevo espectro sonoro. Sus tres miembros femeninos fundacionales fueron madurando su personalidad musical en cada disco. En Oriente nuevas sonoridades acentúan la sutileza de los arreglos y las armonías vocales a las que la banda ya nos ha habituado. Vuelve a sorprendernos un sonido más complejo y consolidado, y un conjunto de letras que abren nuevos sentidos, y pone en tensión la materialidad concreta de las sensaciones y el plano infinito de lo sentimental. El resultado se completa con la mezcla de Ezequiel Kronenberg (Rosal, Varias Artistas, Lucas Martí) que hace brillar las texturas sonoras y el arte de Dai Ruiz quien, con su mirada delicada y sintética, genera el destello estético final del nuevo disco. Canciones de sus anteriores discos fueron parte de compilados como Fonogramáticos Volumen 11 (México), o el vinilo de 7", Acústicos de Vinilo de Error Positivo Records del ciclo homónimo. Además, su canción “Hoy es hermoso” musicalizó la campaña publicitaria de la marca Lowe’s (Estados Unidos). En 2017 son convocadas por Canal Encuentro para grabar una versión del Himno Nacional Argentino, emitida semanalmente durante el 2018. Tambien fueron convocadas para abrir el show de Camila Moreno en la Argentina, en la Usina del Arte. En 2015 Rocío Bernardiner y Rocío Fernandez ponen la voz en “Nunca entierres” canción que integra el disco Presión Social de Varias Artistas (Lucas Martí). En el mismo año, realizan su primer gira europea por ciudades como Berlin, Hamburgo, Colonia, Amsterdam, Milán, Valencia, Benicassim y Gandía. En 2014 participan del V compilado de GEISER curado por María Ezquiaga (Rosal). A lo largo del 2012 y 2013 realizaron giras por varias provincias de Argentina y por Santiago de Chile y Valparaíso.
Música

Mariano Wettstein
Mariano Wettstein es un joven músico cordobés muy inquieto: guitarrista, compositor, cantante, un poco luthier y técnico de grabación. Sus influencias no tienen fronteras como la música misma: rock, pop, reggae, canción de autor, folk, r&b y jazz entre tantas otras. Desde pequeño su interés artístico fue creciendo y mutando, pasó por bandas de todo tipo hasta dar inicio a su carrera solista con su primer álbum “Viaje de Ida” que recopila diez canciones de su autoría grabadas en su propio estudio Adipal y masterizadas en Desdémona Estudio en la ciudad de Córdoba. “Viaje de Ida” (2015, independiente) es una puerta que se abre e invita al oyente a transitar junto a Mariano un mundo interior como pedacitos sembrados en todo ese camino que fue guardando y puliendo hasta decidirse a lanzar un disco con nombre y apellido. De la grabación participaron reconocidos músicos locales como Lucas Ramirez y German Wettstein en batería, Ignacio Castro y Lucas Obregon en bajo y Carolina Gaido en coros. En sus letras se encuentran algunas de sus preocupaciones sobre nuestro mundo y cómo lo habitamos desde una perspectiva crítica pero fresca y optimista a la vez. El disco fue elegido por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) con el premio de fomento para la fabricación física del material en CD. Entre los cientos de shows con diversas formaciones a lo largo de 14 años de carrera musical, destaca la presentación de este primer material solista a sala llena en Cocina de Culturas y con la participación de ilustradores y vj. Su formación musical desde pequeño pasó por diferentes profesores particulares hasta llegar a la etapa final de su carrera en La Colmena -donde aún estudia- y la Universidad Nacional de Córdoba en su paso por cine y tv. Mariano Wettstein hoy se encuentra radicado en Los Aromos, pueblo muy cercano a Córdoba Capital, que le permite combinar paisajes y naturaleza a la vez que conectar con todo tipo de músicos en su estudio de grabación y ensayo en Argüello, Córdoba. A partir de la segunda mitad del año 2019 se ha concentrado en mostrar sus nuevas producciones en modalidad singles. La primera canción de ese nuevo proceso, fue “Cuando El Río Pasa”, compuesta e inspirada en el río Anisacate del Valle de Paravachasca. Dicha canción fue grabada en vivo a orillas de ese río, en el estudio del reconocido músico de jazz Luis Lewin, a quien conoció en La Colmena en el año 2014. En abril del 2020 Mariano lanza un nuevo single llamado “Zambita De Mi Barrio” inspirado en el barrio de su infancia y adolescencia, Arguello. Un airecito a zamba lleva a esta canción por los paisajes característicos que rodearon sus inicios en la música. Cabe destacar que esta canción fue coproducida por los destacados músicos y productores de Córdoba, Ignacio Serfaty y Facundo Herrera, ambos integrantes de La Madre Del Borrego. Su tercer canción de este nuevo proceso, se llama Desarmar. Dicha canción fue lanzada el 09 de Octubre. En la cual participan grandes y reconocidos músicos del ambiente musical de la provincia de Córdoba. También está siendo coproducida por Ignacio Serfaty y Facundo Herrera.
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Alternative Rock / Indie Ii
Alternative Rock / Indie Ii
Cantautor/Música de autor
Descrição
Mariano Wettstein es un joven músico cordobés muy inquieto: guitarrista, compositor, cantante, un poco luthier y técnico de grabación. Sus influencias no tienen fronteras como la música misma: rock, pop, reggae, canción de autor, folk, r&b y jazz entre tantas otras. Desde pequeño su interés artístico fue creciendo y mutando, pasó por bandas de todo tipo hasta dar inicio a su carrera solista con su primer álbum “Viaje de Ida” que recopila diez canciones de su autoría grabadas en su propio estudio Adipal y masterizadas en Desdémona Estudio en la ciudad de Córdoba. “Viaje de Ida” (2015, independiente) es una puerta que se abre e invita al oyente a transitar junto a Mariano un mundo interior como pedacitos sembrados en todo ese camino que fue guardando y puliendo hasta decidirse a lanzar un disco con nombre y apellido. De la grabación participaron reconocidos músicos locales como Lucas Ramirez y German Wettstein en batería, Ignacio Castro y Lucas Obregon en bajo y Carolina Gaido en coros. En sus letras se encuentran algunas de sus preocupaciones sobre nuestro mundo y cómo lo habitamos desde una perspectiva crítica pero fresca y optimista a la vez. El disco fue elegido por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) con el premio de fomento para la fabricación física del material en CD. Entre los cientos de shows con diversas formaciones a lo largo de 14 años de carrera musical, destaca la presentación de este primer material solista a sala llena en Cocina de Culturas y con la participación de ilustradores y vj. Su formación musical desde pequeño pasó por diferentes profesores particulares hasta llegar a la etapa final de su carrera en La Colmena -donde aún estudia- y la Universidad Nacional de Córdoba en su paso por cine y tv. Mariano Wettstein hoy se encuentra radicado en Los Aromos, pueblo muy cercano a Córdoba Capital, que le permite combinar paisajes y naturaleza a la vez que conectar con todo tipo de músicos en su estudio de grabación y ensayo en Argüello, Córdoba. A partir de la segunda mitad del año 2019 se ha concentrado en mostrar sus nuevas producciones en modalidad singles. La primera canción de ese nuevo proceso, fue “Cuando El Río Pasa”, compuesta e inspirada en el río Anisacate del Valle de Paravachasca. Dicha canción fue grabada en vivo a orillas de ese río, en el estudio del reconocido músico de jazz Luis Lewin, a quien conoció en La Colmena en el año 2014. En abril del 2020 Mariano lanza un nuevo single llamado “Zambita De Mi Barrio” inspirado en el barrio de su infancia y adolescencia, Arguello. Un airecito a zamba lleva a esta canción por los paisajes característicos que rodearon sus inicios en la música. Cabe destacar que esta canción fue coproducida por los destacados músicos y productores de Córdoba, Ignacio Serfaty y Facundo Herrera, ambos integrantes de La Madre Del Borrego. Su tercer canción de este nuevo proceso, se llama Desarmar. Dicha canción fue lanzada el 09 de Octubre. En la cual participan grandes y reconocidos músicos del ambiente musical de la provincia de Córdoba. También está siendo coproducida por Ignacio Serfaty y Facundo Herrera.
Música

SONBYE
Sonbye es un dúo de Córdoba, Argentina formado y creado por Emiliano Freytes (instrumentista y cantante) y Belén López ( cantante y comunicadora). Ambos artistas cuentan con formación académica y gran trayectoria en escenarios y televisión en su ciudad y país natal. Luego de su bagaje y experiencia en diversos proyectos, decidieron emprender juntos el camino de la música (y también el de la vida). Hace 6 años que crearon Sonbye ( SonBeluyEmi) una propuesta pop latina con baladas y canciones con ritmo y energía. Le cantan al amor, a la esperanza y tienen un gran compromiso social. En 2017 sacaron su primer material "Primer Piso" con 8 canciones de su autoria. Luego compusieron la canción "Milagro de Amor", himno de la fundación Muchos Milagritos que trabaja con niños y familias especiales. En 2020 en el marco de la pandemia y desde casa editaron su ultimo single "Verte de pie" en homenaje al personal de salud. Todos sus trabajos pueden escuchar en Spotify y youtube (Sonbye.)
Ver detalhesSONBYE
Canción Melódica
Cantautor/Música de autor
Descrição
Sonbye es un dúo de Córdoba, Argentina formado y creado por Emiliano Freytes (instrumentista y cantante) y Belén López ( cantante y comunicadora). Ambos artistas cuentan con formación académica y gran trayectoria en escenarios y televisión en su ciudad y país natal. Luego de su bagaje y experiencia en diversos proyectos, decidieron emprender juntos el camino de la música (y también el de la vida). Hace 6 años que crearon Sonbye ( SonBeluyEmi) una propuesta pop latina con baladas y canciones con ritmo y energía. Le cantan al amor, a la esperanza y tienen un gran compromiso social. En 2017 sacaron su primer material "Primer Piso" con 8 canciones de su autoria. Luego compusieron la canción "Milagro de Amor", himno de la fundación Muchos Milagritos que trabaja con niños y familias especiales. En 2020 en el marco de la pandemia y desde casa editaron su ultimo single "Verte de pie" en homenaje al personal de salud. Todos sus trabajos pueden escuchar en Spotify y youtube (Sonbye.)
Música
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