Lucía Gutiérrez
LUCÍA es una cantante veracruzana de 23 años de edad. Comenzó su labor artística desde los dos años cantando y bailando en el grupo de sus padres, Son de Madera. A los 13 años comenzó a estudiar canto formalmente en la Universidad Veracruzana, misma institución de la cual obtuvo su título como licenciada en canto y estudios de jazz en 2022. En 2019 y 2020 fue admitida en A Cappella Academy; una academia de música vocal situada en Los Ángeles, California, dirigida por Avi Kaplan, ex-miembro del grupo PENTATONIX. Ha colaborado con artistas y grupos musicales como Natalia Lafourcade, Aloe Blacc, La Santa Cecilia, Quetzal, Son de Madera, Alex Mercado, La Orquesta Nacional de Jazz de México, entre otros. En 2020 fue finalista en la categoría de solista y ganadora del primer lugar en la categoría de ensamble del Premio al Jazz Joven, junto con el grupo vocal NAWI. Por otra pa te, en 2022 fue la primera mexicana ganadora del 1° lugar en el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, en la ciudad de Nueva York. De 2020 a 2022 trabajó como corista y directora vocal de la cantante mexicana Natalia Lafourcade, involucrándose en proyectos como Un canto por México, «El musical», Live at the Carnegie Hall y su más reciente disco De todas las flores. Lucía ha cantado en distintos escenarios como el Carnegie Hall, Royce Hall UCLA, ASU Gammage, El Cantoral, CENART, El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y se presentado en diversos festivales como el Folk Festival, Festival Internacional Cervantino, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto de música original y tiene tres discos próximos a publicarse.
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Folclor
Nuevo Folclor
Smooth Jazz
Descrição
LUCÍA es una cantante veracruzana de 23 años de edad. Comenzó su labor artística desde los dos años cantando y bailando en el grupo de sus padres, Son de Madera. A los 13 años comenzó a estudiar canto formalmente en la Universidad Veracruzana, misma institución de la cual obtuvo su título como licenciada en canto y estudios de jazz en 2022. En 2019 y 2020 fue admitida en A Cappella Academy; una academia de música vocal situada en Los Ángeles, California, dirigida por Avi Kaplan, ex-miembro del grupo PENTATONIX. Ha colaborado con artistas y grupos musicales como Natalia Lafourcade, Aloe Blacc, La Santa Cecilia, Quetzal, Son de Madera, Alex Mercado, La Orquesta Nacional de Jazz de México, entre otros. En 2020 fue finalista en la categoría de solista y ganadora del primer lugar en la categoría de ensamble del Premio al Jazz Joven, junto con el grupo vocal NAWI. Por otra pa te, en 2022 fue la primera mexicana ganadora del 1° lugar en el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, en la ciudad de Nueva York. De 2020 a 2022 trabajó como corista y directora vocal de la cantante mexicana Natalia Lafourcade, involucrándose en proyectos como Un canto por México, «El musical», Live at the Carnegie Hall y su más reciente disco De todas las flores. Lucía ha cantado en distintos escenarios como el Carnegie Hall, Royce Hall UCLA, ASU Gammage, El Cantoral, CENART, El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y se presentado en diversos festivales como el Folk Festival, Festival Internacional Cervantino, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto de música original y tiene tres discos próximos a publicarse.
Música
Weslei
Weslei é soteropolitano, cantor, compositor, jornalista e ogã do Ilê Axé Opô Oyá Igbale, Lauro de Freitas/Ba. Graduando na Licenciatura em Música Popular Brasileira (LIM-UFRB/Ba). Nascido na Liberdade, sua identidade artística parte do que ouviu em casa, na rua e nos terreiros de candomblé. Teve muito contato com artistas do bairro como Buziga, Tote Gira, Lazzo Matumbi. Acompanhou Adailton Poesia, compositor de clássicos como Deusa do Amor, conhecida através do Olodum e Os Mais Belos dos Belos, gravada por Daniela Mercury e o Ilê Aiyê. O trabalho autoral veio em 2017 e conta com a colaboração dos músicos: Irênio Neto (guitarra), Rayan Ribeiro (baixo), Cassiano Alexandrino (percussão) e Felipe Santana (bateria). Em sua trajetória, já se apresentou na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, nos Teatros Gregório de Mattos e Gamboa, na cerimônia de celebração dos 60 anos do Goethe Institut Salvador, Ativa Atelier Livre, entre outros. Lançou o clipe Pra Depois de Fevereiro, que também assina o roteiro e direção, teve destaque na mídia local, em programas como Soterópolis (TVE) e Mosaico Baiano (TV Bahia). Em 2021 lançou o seu primeiro EP Aquele Cortejo que traz a paisagem sonora de Salvador e apresenta uma forte relação com o candomblé, a MPB dos anos 70 e 80 e a música diaspórica. Em 2023 estreou o show ‘Cores, Nomes 40’, em homenagem ao álbum de Caetano Veloso, lançado em 1982. Em 2024 foi contemplado com o Edital de Mobilidade Artística pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT) para apresentar seu trabalho nas cidades de São Paulo (BR), Joanesburgo (ZA) e Maputo (MZ), durante dezembro deste ano.
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MPB
Tropicalia
Afro
Afrobeat
Descrição
Weslei é soteropolitano, cantor, compositor, jornalista e ogã do Ilê Axé Opô Oyá Igbale, Lauro de Freitas/Ba. Graduando na Licenciatura em Música Popular Brasileira (LIM-UFRB/Ba). Nascido na Liberdade, sua identidade artística parte do que ouviu em casa, na rua e nos terreiros de candomblé. Teve muito contato com artistas do bairro como Buziga, Tote Gira, Lazzo Matumbi. Acompanhou Adailton Poesia, compositor de clássicos como Deusa do Amor, conhecida através do Olodum e Os Mais Belos dos Belos, gravada por Daniela Mercury e o Ilê Aiyê. O trabalho autoral veio em 2017 e conta com a colaboração dos músicos: Irênio Neto (guitarra), Rayan Ribeiro (baixo), Cassiano Alexandrino (percussão) e Felipe Santana (bateria). Em sua trajetória, já se apresentou na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, nos Teatros Gregório de Mattos e Gamboa, na cerimônia de celebração dos 60 anos do Goethe Institut Salvador, Ativa Atelier Livre, entre outros. Lançou o clipe Pra Depois de Fevereiro, que também assina o roteiro e direção, teve destaque na mídia local, em programas como Soterópolis (TVE) e Mosaico Baiano (TV Bahia). Em 2021 lançou o seu primeiro EP Aquele Cortejo que traz a paisagem sonora de Salvador e apresenta uma forte relação com o candomblé, a MPB dos anos 70 e 80 e a música diaspórica. Em 2023 estreou o show ‘Cores, Nomes 40’, em homenagem ao álbum de Caetano Veloso, lançado em 1982. Em 2024 foi contemplado com o Edital de Mobilidade Artística pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT) para apresentar seu trabalho nas cidades de São Paulo (BR), Joanesburgo (ZA) e Maputo (MZ), durante dezembro deste ano.
Música
Rafael Xavier
Natural de Salvador-BA, Rafael iniciou seus estudos na Trompa em 2012, com apenas dez anos de idade, através de aulas de musicalização ministradas pelo NEOJIBA. Em 2016, ingressou na Orquestra Castro Alves, como trompista e tornou-se aluno do Professor Orlando Afanador. No ano seguinte, foi aprovado em primeiro lugar na Orquestra Infantil da Bahia. Em 2018, ingressou na Orquestra Juvenil da Bahia, onde realizou-se sua 1a Turnê internacional com a pianista Martha Argerich, pelos países Itália, França e Suíça. Tocando em grandes salas como a Philharmonie de Paris, Auditorium Stravinski e outros. Participou, no ano de 2019, do XX Festival de Música nas Montanhas, realizado em Poços de Caldas, em Minas Gerais, onde recebeu aulas de Mário Rocha, além de interpretar como solista, no Concerto Acadêmico. Além disso, participou do I Encontro de Trompas Paraibano, presente em palestras e masterclasses dos professores Adalto Soares, Celso Benedito, Cisneiro Andrade, Edson Pedro, Radegundis Tavares e Rinaldo Fonseca. Em 2020, participou do X Festival Internacional SESC de Música em Pelotas, recebendo ensinamentos dE Fernando Chiappero e Luca Benucci; e do VI Gramado in Concert, localizado na cidade de Gramado, também no Rio Grande do Sul, com aulas de Adalto Soares. Além disso, remotamente, participou dos festivais: FIMUCA (Festival Internacional de Música em Casa) da UFRN, nos cursos de Trompa (principal), Produção Musical, Harmonia e Improvisação, Teoria Musical, Composição e Arranjo; Encontro de Metais em Casa, da UFCG; e Sopra Metais, festival brasileiro de metais. Em 2021, lecionou como monitor de Trompa e Música de Câmara no Núcleo Práticas Musicais do NEOJIBA, no Bairro da Paz, local onde iniciou seus estudos musicais. Participou também dos festivais remotamente VII Gramado in Concert, com o Professor Radegundis Tavares, Festival de Bronces Resistencia e foi Academista da Orquestra Sinfônica da Bahia. Em sua carreira, já foi regido pelos maestros Cláudio Cruz, Jhon Neschling, Lígia Amadio, Ricardo Castro, Manuel Lopes, Guilherme Mannis, Edoardo Rosadini e tocou com os solistas David Grimal, Gérard Vivaldi, Michel Bellavance e outros. Em 2022, participou do I Festival de Verão de Campos do Jordão. Neste mesmo ano, fez uma Turnê Internacional junto com a Orquestra NEOJIBA e a Solista Pianista Maria João Pires, onde passou pela Itália, Dinamarca, Holanda, Bélgica, França e Portugal, onde tocou em grandes salas como a Concertgebouw, Philharmonie de Paris, Queen Elizabeth Hall, Gulbenkian, KonsertHuset, Amintore Galli e outros. No início deste ano, tornou-se Músico da Orquestra Sinfônica de Sergipe. Em 2023, participou do 11o Festival Sesc de Música de Pelotas, com os professores Matias Piñeira e Alma Liebrecht. Logo em seguida, participou do 2o Festival de Verão de Campos do Jordão, com a modalidade de Música de Câmara junto ao Quinteto de Sopros Arepajé. Atualmente reside em São Paulo, tocando na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Participou do 53o Festival de Inverno de Campos do Jordão. Em 2024, participou 12o Festival Sesc de Música de Pelotas, com os professores Bernardo Silva e Alma Liebrecht. Além disso, é estudante de Licenciatura em Música na UNESP.
Ver detalhesRafael Xavier
Descrição
Natural de Salvador-BA, Rafael iniciou seus estudos na Trompa em 2012, com apenas dez anos de idade, através de aulas de musicalização ministradas pelo NEOJIBA. Em 2016, ingressou na Orquestra Castro Alves, como trompista e tornou-se aluno do Professor Orlando Afanador. No ano seguinte, foi aprovado em primeiro lugar na Orquestra Infantil da Bahia. Em 2018, ingressou na Orquestra Juvenil da Bahia, onde realizou-se sua 1a Turnê internacional com a pianista Martha Argerich, pelos países Itália, França e Suíça. Tocando em grandes salas como a Philharmonie de Paris, Auditorium Stravinski e outros. Participou, no ano de 2019, do XX Festival de Música nas Montanhas, realizado em Poços de Caldas, em Minas Gerais, onde recebeu aulas de Mário Rocha, além de interpretar como solista, no Concerto Acadêmico. Além disso, participou do I Encontro de Trompas Paraibano, presente em palestras e masterclasses dos professores Adalto Soares, Celso Benedito, Cisneiro Andrade, Edson Pedro, Radegundis Tavares e Rinaldo Fonseca. Em 2020, participou do X Festival Internacional SESC de Música em Pelotas, recebendo ensinamentos dE Fernando Chiappero e Luca Benucci; e do VI Gramado in Concert, localizado na cidade de Gramado, também no Rio Grande do Sul, com aulas de Adalto Soares. Além disso, remotamente, participou dos festivais: FIMUCA (Festival Internacional de Música em Casa) da UFRN, nos cursos de Trompa (principal), Produção Musical, Harmonia e Improvisação, Teoria Musical, Composição e Arranjo; Encontro de Metais em Casa, da UFCG; e Sopra Metais, festival brasileiro de metais. Em 2021, lecionou como monitor de Trompa e Música de Câmara no Núcleo Práticas Musicais do NEOJIBA, no Bairro da Paz, local onde iniciou seus estudos musicais. Participou também dos festivais remotamente VII Gramado in Concert, com o Professor Radegundis Tavares, Festival de Bronces Resistencia e foi Academista da Orquestra Sinfônica da Bahia. Em sua carreira, já foi regido pelos maestros Cláudio Cruz, Jhon Neschling, Lígia Amadio, Ricardo Castro, Manuel Lopes, Guilherme Mannis, Edoardo Rosadini e tocou com os solistas David Grimal, Gérard Vivaldi, Michel Bellavance e outros. Em 2022, participou do I Festival de Verão de Campos do Jordão. Neste mesmo ano, fez uma Turnê Internacional junto com a Orquestra NEOJIBA e a Solista Pianista Maria João Pires, onde passou pela Itália, Dinamarca, Holanda, Bélgica, França e Portugal, onde tocou em grandes salas como a Concertgebouw, Philharmonie de Paris, Queen Elizabeth Hall, Gulbenkian, KonsertHuset, Amintore Galli e outros. No início deste ano, tornou-se Músico da Orquestra Sinfônica de Sergipe. Em 2023, participou do 11o Festival Sesc de Música de Pelotas, com os professores Matias Piñeira e Alma Liebrecht. Logo em seguida, participou do 2o Festival de Verão de Campos do Jordão, com a modalidade de Música de Câmara junto ao Quinteto de Sopros Arepajé. Atualmente reside em São Paulo, tocando na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Participou do 53o Festival de Inverno de Campos do Jordão. Em 2024, participou 12o Festival Sesc de Música de Pelotas, com os professores Bernardo Silva e Alma Liebrecht. Além disso, é estudante de Licenciatura em Música na UNESP.
Gabriel Américo
Gabriel Américo é um músico natural do Rio de Janeiro, nascido em Mangaratiba. Tem em suas raízes musicais o samba e o choro e tem se desenvolvido ao longo dos anos tocando em sua cidade, o que fez com que ele ganhasse destaque, levando-o a ser aceito na maior faculdade de música contemporânea do mundo (Berklee College of Music) com uma grande bolsa de estudos. Hoje, Gabriel luta para seguir seus estudos na Berklee e realizar esse sonho de se graduar em uma faculdade que tem transformado sua vida por completo.
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Samba
Choro
Descrição
Gabriel Américo é um músico natural do Rio de Janeiro, nascido em Mangaratiba. Tem em suas raízes musicais o samba e o choro e tem se desenvolvido ao longo dos anos tocando em sua cidade, o que fez com que ele ganhasse destaque, levando-o a ser aceito na maior faculdade de música contemporânea do mundo (Berklee College of Music) com uma grande bolsa de estudos. Hoje, Gabriel luta para seguir seus estudos na Berklee e realizar esse sonho de se graduar em uma faculdade que tem transformado sua vida por completo.
Nicolás Ameijeiras
Músico compositor de Gaita, Percusión y canto tradicional de Galicia. Director y profesor del Conjunto y Escuela de Gaita Gallega "Alborada" de La ABC del Partido de Corcubión, Buenos Aires, Argentina.
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Folclor
Celta
Descrição
Músico compositor de Gaita, Percusión y canto tradicional de Galicia. Director y profesor del Conjunto y Escuela de Gaita Gallega "Alborada" de La ABC del Partido de Corcubión, Buenos Aires, Argentina.
TRIO LLOPART
Formado em 2021, o Trio Llopart é um Piano Trio (Violino, Violoncelo e Piano) com larga experiência pedagógica e performática. Criado durante o Mestrado em Música de Câmara do Conservatori Superior Del Liceu em Barcelona (Catalunha/Espanha), o grupo atuou em importantes salas de concerto, e é composto por profissionais que atuam intensamente como performers e educadores musicais com ênfase em música de câmara, o que os tornam ideais para a realização deste projeto.
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Barroca
Descrição
Formado em 2021, o Trio Llopart é um Piano Trio (Violino, Violoncelo e Piano) com larga experiência pedagógica e performática. Criado durante o Mestrado em Música de Câmara do Conservatori Superior Del Liceu em Barcelona (Catalunha/Espanha), o grupo atuou em importantes salas de concerto, e é composto por profissionais que atuam intensamente como performers e educadores musicais com ênfase em música de câmara, o que os tornam ideais para a realização deste projeto.
Sergio Yraita
Graduado en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata y la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la ciudad de Buenos Aires. Continuó sus estudios a través del Mozarteum Argentino, y también en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”. Participó de diversos festivales de música en Brasil y Alemania, y en orquestas como la del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y la Orquesta Estable del Teatro Colón.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Graduado en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata y la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la ciudad de Buenos Aires. Continuó sus estudios a través del Mozarteum Argentino, y también en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”. Participó de diversos festivales de música en Brasil y Alemania, y en orquestas como la del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Los psicotronicos
LOS PSICOTRONICOS ES UN COLECTIVO DE ARTISTAS Y MUSICOS QUE SE REUNEN PARA REALIZAR MONTAJES A NIVEL ARTISTICO. HEMOS HECHO MONTAJES A NIVEL DE MUSICALIZACION DE OBRAS DE TEATRO (UNA BUENA ABOGADA) PERFORMANCE DONDE SE INVOLUCRAN DIFERENTES ARTES COMO PINTURA, ARTES ESCENICAS Y MUSICA. A NIVEL PEDAGOGICO, POR MEDIO DEL PROYECTO DE EDUCACION MUSICAL ARTISTICA "TINGO TANGO" EL GRUPO ACTUALMENTE ESTA CONFORMADO POR 3 INTEGRANTES. ADEMAS DE TRABAJAR EN PROYECTOS A NIVEL ARTISTICO, LOS INTEGRANTES TIENEN UNA IMPORTANTE LABOR COMO MAESTROS O PEDAGOGOS EN EL AREA MUSICAL. LIDERANDO ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA (TINGOTANGO) O COMO MAESTRO DE COLEGIOS (GIMNASIO VERMONT, COLEGIO NUEVA GRANADA, CLAN ATELLIER ENTRE OTROS) ACTUALMENTE EL GRUPO ESTA TRABAJANDO Y ENFOCADO EN INVESTIGACION Y CREACION DE MUSICAS LATINOAMERICANAS. INICIAMOS EL PROYECTO HACIENDO UNA INVESTIGACION SOBRE LA CUMBIA Y SUS DIFERENTES VARIABLES EN CADA GEOGRAFIA, PRINCIPALMENTE EN PAISES DE SURAMERICA Y CENTRO DEL CONTINENTE. ESO NOS HA LLEVADO A CONOCER DIFERENTES RITMOS Y ARMONIAS QUE NOS HA LLEVADO A CONOCER OTROS ESTILOS O RITMOS MAS TRADICIONALES QUE NOS LLEVAN HASTA RITMOS MAS ANSESTRALES COMO INDIGENAS Y AFRICANOS. LA INVESTIGACION NOS HA LLEVADO A ESTUDIAR Y CONOCER DIFERENTES AMBITOS A NIVEL MUSICAL Y CULTURAL DE CADA GEOGRAFIA, ALIMENTANDONOS NO SOLO A NIVEL MUSICAL SINO SOCIOCULTURAL. HEMOS TENIDO ASESORIA Y DIRECCION DE MAESTRO COMO PEDRO OJEDA ( FRENTE CUMBIERO) O EL GRAN MAESTRO TETO OCAMPO (QPD) ACTUALMENTE TENEMOS UN REPERTORIO LATINOAMERIACANO EL CUAL COMPRENDE MUSICAS DESDE ARGENTINA HASTA MEXICO. EL GRUPO SE HA PRESENTADO EN CENTROS CULTURALES COMO EL CENTRO GARCIA MARQUEZ, TEATRO LA SALA, LIBRERIA UNIVERSIDAD NACIONAL, TEATRO QUIMERA, ESCUELA DE MUSICA Y ARTES TINGOTANGO,
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Descrição
LOS PSICOTRONICOS ES UN COLECTIVO DE ARTISTAS Y MUSICOS QUE SE REUNEN PARA REALIZAR MONTAJES A NIVEL ARTISTICO. HEMOS HECHO MONTAJES A NIVEL DE MUSICALIZACION DE OBRAS DE TEATRO (UNA BUENA ABOGADA) PERFORMANCE DONDE SE INVOLUCRAN DIFERENTES ARTES COMO PINTURA, ARTES ESCENICAS Y MUSICA. A NIVEL PEDAGOGICO, POR MEDIO DEL PROYECTO DE EDUCACION MUSICAL ARTISTICA "TINGO TANGO" EL GRUPO ACTUALMENTE ESTA CONFORMADO POR 3 INTEGRANTES. ADEMAS DE TRABAJAR EN PROYECTOS A NIVEL ARTISTICO, LOS INTEGRANTES TIENEN UNA IMPORTANTE LABOR COMO MAESTROS O PEDAGOGOS EN EL AREA MUSICAL. LIDERANDO ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA (TINGOTANGO) O COMO MAESTRO DE COLEGIOS (GIMNASIO VERMONT, COLEGIO NUEVA GRANADA, CLAN ATELLIER ENTRE OTROS) ACTUALMENTE EL GRUPO ESTA TRABAJANDO Y ENFOCADO EN INVESTIGACION Y CREACION DE MUSICAS LATINOAMERICANAS. INICIAMOS EL PROYECTO HACIENDO UNA INVESTIGACION SOBRE LA CUMBIA Y SUS DIFERENTES VARIABLES EN CADA GEOGRAFIA, PRINCIPALMENTE EN PAISES DE SURAMERICA Y CENTRO DEL CONTINENTE. ESO NOS HA LLEVADO A CONOCER DIFERENTES RITMOS Y ARMONIAS QUE NOS HA LLEVADO A CONOCER OTROS ESTILOS O RITMOS MAS TRADICIONALES QUE NOS LLEVAN HASTA RITMOS MAS ANSESTRALES COMO INDIGENAS Y AFRICANOS. LA INVESTIGACION NOS HA LLEVADO A ESTUDIAR Y CONOCER DIFERENTES AMBITOS A NIVEL MUSICAL Y CULTURAL DE CADA GEOGRAFIA, ALIMENTANDONOS NO SOLO A NIVEL MUSICAL SINO SOCIOCULTURAL. HEMOS TENIDO ASESORIA Y DIRECCION DE MAESTRO COMO PEDRO OJEDA ( FRENTE CUMBIERO) O EL GRAN MAESTRO TETO OCAMPO (QPD) ACTUALMENTE TENEMOS UN REPERTORIO LATINOAMERIACANO EL CUAL COMPRENDE MUSICAS DESDE ARGENTINA HASTA MEXICO. EL GRUPO SE HA PRESENTADO EN CENTROS CULTURALES COMO EL CENTRO GARCIA MARQUEZ, TEATRO LA SALA, LIBRERIA UNIVERSIDAD NACIONAL, TEATRO QUIMERA, ESCUELA DE MUSICA Y ARTES TINGOTANGO,
Música
Laura Low
Laura Low es sinónimo de versatilidad, emoción y flow. La cantautora, originaria de las Islas Canarias (España), define su música como “un arco iris lleno de matices y en constante movimiento”, pues lo único que permanece inalterable es su deseo de crear música honesta, con alma y que conecte con quienes la escuchan. Su magnetismo en el escenario atrapa desde el primer instante y en su repertorio conviven un abanico de mensajes y sonidos tan diversos como sus influencias musicales. No hay estilo que se le resista y ha convertido esta fusión de sonidos en su sello de identidad, mezclando elementos del folclore de sus islas con pop, soul, rock, R&B, música latina e incluso géneros más clásicos como el bolero o el tango, revisitándolos con sonidos urbanos. Independiente, autoeditada y autoproducida, lo cosechado hasta el momento ha sido fruto de pasión, perseverancia y trabajo constante. Su último LP "Alma Vieja" le permitió formar parte de Benidorm Fest Euroclub ’23 (previo a Eurovisión) y de festivales internacionales como MIL Lisboa (Portugal), LAMC Nueva York (EEUU) o WOMAD (Gran Canaria), además de abrir el concierto de Juanes en Granca Live Fest ‘24, compartiendo escenario con artistas de la talla de Maná, Robbie Williams o The Black Eyed Peas. Este 2024 presenta una gira de final de año llamada “Mi pequeña gran Gira”, pasando por ciudades como Madrid, París, Montreal o Miami, en un espectáculo con momentos para el romanticismo, la nostalgia y también para el “perreo” y la celebración. Una montaña rusa creada para los amantes de la música sin etiquetas. Además, a finales de año se hará pública su intervención en un prestigioso programa de TV de España. Laura Low se postula como una de las artistas emergentes más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos, cuyo propósito es plantar una semilla de energía positiva, libertad y amor propio en todo el que la acompaña en su viaje musical.
Ver detalhesLaura Low
Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Folclore Fusión
Descrição
Laura Low es sinónimo de versatilidad, emoción y flow. La cantautora, originaria de las Islas Canarias (España), define su música como “un arco iris lleno de matices y en constante movimiento”, pues lo único que permanece inalterable es su deseo de crear música honesta, con alma y que conecte con quienes la escuchan. Su magnetismo en el escenario atrapa desde el primer instante y en su repertorio conviven un abanico de mensajes y sonidos tan diversos como sus influencias musicales. No hay estilo que se le resista y ha convertido esta fusión de sonidos en su sello de identidad, mezclando elementos del folclore de sus islas con pop, soul, rock, R&B, música latina e incluso géneros más clásicos como el bolero o el tango, revisitándolos con sonidos urbanos. Independiente, autoeditada y autoproducida, lo cosechado hasta el momento ha sido fruto de pasión, perseverancia y trabajo constante. Su último LP "Alma Vieja" le permitió formar parte de Benidorm Fest Euroclub ’23 (previo a Eurovisión) y de festivales internacionales como MIL Lisboa (Portugal), LAMC Nueva York (EEUU) o WOMAD (Gran Canaria), además de abrir el concierto de Juanes en Granca Live Fest ‘24, compartiendo escenario con artistas de la talla de Maná, Robbie Williams o The Black Eyed Peas. Este 2024 presenta una gira de final de año llamada “Mi pequeña gran Gira”, pasando por ciudades como Madrid, París, Montreal o Miami, en un espectáculo con momentos para el romanticismo, la nostalgia y también para el “perreo” y la celebración. Una montaña rusa creada para los amantes de la música sin etiquetas. Además, a finales de año se hará pública su intervención en un prestigioso programa de TV de España. Laura Low se postula como una de las artistas emergentes más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos, cuyo propósito es plantar una semilla de energía positiva, libertad y amor propio en todo el que la acompaña en su viaje musical.
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