MIKE VIEIRA
Mike Rodrigo Vieira da Silva é músico, baterista, percussionista, jornalista e agente cultural, com mais de 25 anos de atuação na música. Possui formação continuada em bateria, música popular brasileira, prática de conjunto e produção musical, além de experiência como professor, instrumentista, produtor e integrante de bandas nacionais e internacionais. Ao longo de sua trajetória participou de turnês internacionais, festivais e projetos culturais em diversos países, atuando em apresentações, workshops, produção artística e intercâmbios culturais. Como baterista, integrou a banda internacional No Longer Music, realizando turnês pela Europa e participando de ações culturais na Alemanha, Itália, Espanha, Turquia, Albânia, Kosovo, Ucrânia e Polônia. Também participou de festivais e programas de formação musical na Alemanha, Estados Unidos e Nova Zelândia.
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Post-Rock
MPB
Descrição
Mike Rodrigo Vieira da Silva é músico, baterista, percussionista, jornalista e agente cultural, com mais de 25 anos de atuação na música. Possui formação continuada em bateria, música popular brasileira, prática de conjunto e produção musical, além de experiência como professor, instrumentista, produtor e integrante de bandas nacionais e internacionais. Ao longo de sua trajetória participou de turnês internacionais, festivais e projetos culturais em diversos países, atuando em apresentações, workshops, produção artística e intercâmbios culturais. Como baterista, integrou a banda internacional No Longer Music, realizando turnês pela Europa e participando de ações culturais na Alemanha, Itália, Espanha, Turquia, Albânia, Kosovo, Ucrânia e Polônia. Também participou de festivais e programas de formação musical na Alemanha, Estados Unidos e Nova Zelândia.
Artista
EFE CE ELE is the most avant-garde project of Feli Cabrera López, a transmedia artist, music producer and Founder Director of Fragment A, based in Barcelona. Her practice operates at the intersection of ambient, techno, electroacoustic music, experimental electronics, audiovisual live performance, sound art and art+technology. Working with unconventional sound sources, including bacteria-based sound synthesis, she generates organic and unpredictable textures that move between drone, rhythm, noise, granular matter and expanded listening. Her sonic research is closely connected to her visual arts practice: her performances integrate self-programmed visuals, interactive devices and real-time audiovisual systems built and operated by the artist herself. Through tools such as Ableton Live, TouchDesigner, Arduino, bio- electronics and sound coding, EFE CE ELE creates live environments where sound, image, body and technology behave as interconnected systems. Her trajectory includes contexts such as MUTEK, Tallinn Music Week, IKLECTIK London, FOG Festival Basel, Expanded Code Live, Hangar Barcelona, Keychange, Amplify DAI and True Music Fund.
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Electro
Electronic Body Music
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descrição
EFE CE ELE is the most avant-garde project of Feli Cabrera López, a transmedia artist, music producer and Founder Director of Fragment A, based in Barcelona. Her practice operates at the intersection of ambient, techno, electroacoustic music, experimental electronics, audiovisual live performance, sound art and art+technology. Working with unconventional sound sources, including bacteria-based sound synthesis, she generates organic and unpredictable textures that move between drone, rhythm, noise, granular matter and expanded listening. Her sonic research is closely connected to her visual arts practice: her performances integrate self-programmed visuals, interactive devices and real-time audiovisual systems built and operated by the artist herself. Through tools such as Ableton Live, TouchDesigner, Arduino, bio- electronics and sound coding, EFE CE ELE creates live environments where sound, image, body and technology behave as interconnected systems. Her trajectory includes contexts such as MUTEK, Tallinn Music Week, IKLECTIK London, FOG Festival Basel, Expanded Code Live, Hangar Barcelona, Keychange, Amplify DAI and True Music Fund.
Música
Aulos Dúo
Aulos Dúo es un ensamble latinoamericano femenino que interpreta los formatos de dúo de piano a cuatro manos. Está conformado por las pianistas Mauret Gaitán y Cynthia Beltrán, docentes asociadas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Su propuesta investigativa sobre el carácter pedagógico del dúo de piano a cuatro manos les otorgó la mención de tesis meritoria en sus estudios de maestría, convirtiéndose en un referente académico para otros investigadores que abordan esta práctica con un enfoque pedagógico. El ensamble se distingue por realizar conciertos didácticos que abren nuevos espacios formativos alrededor de la práctica del dúo de piano. Además, ha participado como ponente y concertista en destacados festivales, encuentros y congresos de Educación Artística y Educación Musical. Entre sus intervenciones se destacan: Congreso Internacional de Formación Artística – Bogotá, V Congreso de Investigación Musical – Banco de la República, Cali, XV FLADEM Colombia – Guadalajara de Buga, I Coloquio de Educación Musical CEM20 – Conservatorio del Tolima, Encuentro de Investigación Musical MUSEMA – Universidad Javeriana, Bogotá, XXVIII SLDEM Internacional – Río de Janeiro, Brasil, XIX Campamento de Piano Palmares 2025, XXIX SLDEM Internacional – Monterrey, México, I Encuentro de pianistas Guatelama 2025, ciudad de Guatemala. Ganadoras de la beca de circulación internacional del Ministerio de cultura y saberes 2026 Con una trayectoria que combina investigación, pedagogía y práctica artística, Aulos Dúo se consolida como un proyecto que aporta a la reflexión sobre el papel del piano en la formación musical y a la difusión del repertorio latinoamericano en el formato de dúo a cuatro manos.
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Música de Cámara
Descrição
Aulos Dúo es un ensamble latinoamericano femenino que interpreta los formatos de dúo de piano a cuatro manos. Está conformado por las pianistas Mauret Gaitán y Cynthia Beltrán, docentes asociadas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Su propuesta investigativa sobre el carácter pedagógico del dúo de piano a cuatro manos les otorgó la mención de tesis meritoria en sus estudios de maestría, convirtiéndose en un referente académico para otros investigadores que abordan esta práctica con un enfoque pedagógico. El ensamble se distingue por realizar conciertos didácticos que abren nuevos espacios formativos alrededor de la práctica del dúo de piano. Además, ha participado como ponente y concertista en destacados festivales, encuentros y congresos de Educación Artística y Educación Musical. Entre sus intervenciones se destacan: Congreso Internacional de Formación Artística – Bogotá, V Congreso de Investigación Musical – Banco de la República, Cali, XV FLADEM Colombia – Guadalajara de Buga, I Coloquio de Educación Musical CEM20 – Conservatorio del Tolima, Encuentro de Investigación Musical MUSEMA – Universidad Javeriana, Bogotá, XXVIII SLDEM Internacional – Río de Janeiro, Brasil, XIX Campamento de Piano Palmares 2025, XXIX SLDEM Internacional – Monterrey, México, I Encuentro de pianistas Guatelama 2025, ciudad de Guatemala. Ganadoras de la beca de circulación internacional del Ministerio de cultura y saberes 2026 Con una trayectoria que combina investigación, pedagogía y práctica artística, Aulos Dúo se consolida como un proyecto que aporta a la reflexión sobre el papel del piano en la formación musical y a la difusión del repertorio latinoamericano en el formato de dúo a cuatro manos.
Cynthia Hernández Nieto
Egresada de la Escuela Superior de Música (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) en ciudad de México. Ha participado en colaboración con algunos colectivos, entre los que destacan el Núcleo Integral de Composición bajo la tutela del maestro Miguel Ángel Rivera Benard con quien actualmente se prepara para presentar la evaluación del London College of Music.
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Contemporánea
Bolero
Descrição
Egresada de la Escuela Superior de Música (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) en ciudad de México. Ha participado en colaboración con algunos colectivos, entre los que destacan el Núcleo Integral de Composición bajo la tutela del maestro Miguel Ángel Rivera Benard con quien actualmente se prepara para presentar la evaluación del London College of Music.
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ASSOCIACAO DOS MUSICOS BRASIL ESCOCIA
FROM BRAZIL TO THE HIGHLANDS – Music Without Borders A Associação dos Músicos Brasil Escócia desenvolverá uma turnê artístico-cultural na Inglaterra composta por concertos, ações educativas e atividades de intercâmbio comunitário, apresentando uma releitura brasileira da tradição musical escocesa. O projeto evidencia como a gaita de fole e a percussão, incorporadas ao contexto cultural brasileiro, tornaram-se ferramentas de educação, inclusão social e transformação de vidas. Além das apresentações em Londres e Liverpool, serão realizadas oficinas, masterclasses e encontros musicais voltados a estudantes, músicos, educadores, comunidades latino-americanas e públicos diversos, promovendo a troca de saberes entre Brasil, Escócia e Inglaterra. As atividades abordarão patrimônio cultural, música inclusiva, educação musical, musicoterapia, sustentabilidade por meio da construção de instrumentos recicláveis e o papel da música como instrumento de integração social. O projeto também prevê a criação de uma rede permanente de cooperação internacional entre instituições culturais, escolas e organizações comunitárias, com produção de materiais audiovisuais, conteúdos educativos e intercâmbios virtuais entre jovens músicos brasileiros e britânicos, garantindo que os resultados da turnê permaneçam ativos após sua conclusão. Com mais de duas décadas de atuação em projetos sociais e educacionais, a Associação dos Músicos Brasil Escócia apresenta uma proposta que vai além da circulação artística: busca fortalecer o diálogo intercultural, ampliar o acesso à música, valorizar o patrimônio musical compartilhado entre Brasil e Escócia e construir conexões duradouras entre artistas, comunidades e instituições culturais dos dois países, em consonância com os objetivos da convocatória Ibermúsicas – Arts Council England.
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Samba
MPB
Descrição
FROM BRAZIL TO THE HIGHLANDS – Music Without Borders A Associação dos Músicos Brasil Escócia desenvolverá uma turnê artístico-cultural na Inglaterra composta por concertos, ações educativas e atividades de intercâmbio comunitário, apresentando uma releitura brasileira da tradição musical escocesa. O projeto evidencia como a gaita de fole e a percussão, incorporadas ao contexto cultural brasileiro, tornaram-se ferramentas de educação, inclusão social e transformação de vidas. Além das apresentações em Londres e Liverpool, serão realizadas oficinas, masterclasses e encontros musicais voltados a estudantes, músicos, educadores, comunidades latino-americanas e públicos diversos, promovendo a troca de saberes entre Brasil, Escócia e Inglaterra. As atividades abordarão patrimônio cultural, música inclusiva, educação musical, musicoterapia, sustentabilidade por meio da construção de instrumentos recicláveis e o papel da música como instrumento de integração social. O projeto também prevê a criação de uma rede permanente de cooperação internacional entre instituições culturais, escolas e organizações comunitárias, com produção de materiais audiovisuais, conteúdos educativos e intercâmbios virtuais entre jovens músicos brasileiros e britânicos, garantindo que os resultados da turnê permaneçam ativos após sua conclusão. Com mais de duas décadas de atuação em projetos sociais e educacionais, a Associação dos Músicos Brasil Escócia apresenta uma proposta que vai além da circulação artística: busca fortalecer o diálogo intercultural, ampliar o acesso à música, valorizar o patrimônio musical compartilhado entre Brasil e Escócia e construir conexões duradouras entre artistas, comunidades e instituições culturais dos dois países, em consonância com os objetivos da convocatória Ibermúsicas – Arts Council England.
Vitroles
.O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.
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Rock 'N Roll & Rockabilly
Folk Rock
Surf Rock / Instrumental
Classic Country / Hillbilly
Descrição
.O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.
Música
Artista
La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania. En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén. Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina. Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”. Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de Kalisz, entre otras. Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania. En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén. Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina. Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”. Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de Kalisz, entre otras. Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.
Kûara Piano Duo
Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.
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