Tunacola
Tunacola es el proyecto musical de Ricardo Luna (Valparaiso, 1980). Con 4 discos a su haber, 14 años de carrera y una serie de hitos, giras y premios a cuestas, Tunacola ha sabido construir un catálogo de canciones con un impresionante registro, que va pasa por el Hiphop, electro, disco, soundtracks de videojuegos, ambient, electrobaladas y funk, con un sonido fuertemente original, marcado por la nostalgia y los sintetizadores, con agudas letras que rozan, tangencial o directamente, la experiencia de vivir en una ola: El amor, las drogas, la política, el hedonismo y los sueños. Su historia está marcada por sus 4 discos: El primero, Tunacola (2011), marca un debut enérgico y desenfadado, con una formación en plan trío (secundado por Paz Court y Dj Caso). Inmediatamente empiezan a llamar la atención del medio nacional (y audiovisual; 5 de sus canciones fueron seleccionadas para formar parte del soundtrack de las películas “Joven y Alocada” y la trilogía “Que pena tu Vida). El segundo, Todos los Veranos del Mundo (2014), marca el inicio de una formación mayor (una banda de 7 integrantes), y del tratamiento conceptual de sus álbumes, siendo éste un viaje por las visiones e historias de nuestros veranos, reales o imaginarios. Fue además su puerta de entrada a audiencias latinoamericanas, en especial México, país que desde entonces supera en reproducciones mensuales a su Chile natal, y cuyo medio “Chilango” eligió al single “Danky” como la mejor canción del año 2015. El tercer álbum, En el Centro de la Fiesta está el Vacío… (2018), está fuertemente marcado por la experiencia personal de Richi, y son canciones de letras depuradas, narrativas y profundas, con sonoridades más rockeras y dándose licencia para explorar temáticas personales y por primera vez, explícitamente políticas. El cuarto LP, titulado Todo es Ceremonia en el Jardin Salvaje, fue estrenado el 5 de mayo de 2023. Con 17 canciones, y está dividido en 2 partes: Estructurado pensando en el “Album Blanco” de The Beatles, comparte su eclecticismo estilístico, en un viaje que navega desde el ambient, la balada y el punk rock, sin caer en el pastiche ni el collage amorfo, y explayándose con holgura en temas filosóficos, existenciales y nuevamente políticos, siendo reflejo de un país que atravesó convulsiones políticas y pandémicas a la vez. Fue seleccionado por el portal “Me Hace Ruido” como uno de los mejores discos en español en lo que va del año, y dos de sus canciones, antes de ser estrenadas dentro de la placa, ganaron 2 sendos primeros premios de composición Luis Advis, en los años 2019 y 2022.
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Dream Pop & Shoegaze
Electropop
Descrição
Tunacola es el proyecto musical de Ricardo Luna (Valparaiso, 1980). Con 4 discos a su haber, 14 años de carrera y una serie de hitos, giras y premios a cuestas, Tunacola ha sabido construir un catálogo de canciones con un impresionante registro, que va pasa por el Hiphop, electro, disco, soundtracks de videojuegos, ambient, electrobaladas y funk, con un sonido fuertemente original, marcado por la nostalgia y los sintetizadores, con agudas letras que rozan, tangencial o directamente, la experiencia de vivir en una ola: El amor, las drogas, la política, el hedonismo y los sueños. Su historia está marcada por sus 4 discos: El primero, Tunacola (2011), marca un debut enérgico y desenfadado, con una formación en plan trío (secundado por Paz Court y Dj Caso). Inmediatamente empiezan a llamar la atención del medio nacional (y audiovisual; 5 de sus canciones fueron seleccionadas para formar parte del soundtrack de las películas “Joven y Alocada” y la trilogía “Que pena tu Vida). El segundo, Todos los Veranos del Mundo (2014), marca el inicio de una formación mayor (una banda de 7 integrantes), y del tratamiento conceptual de sus álbumes, siendo éste un viaje por las visiones e historias de nuestros veranos, reales o imaginarios. Fue además su puerta de entrada a audiencias latinoamericanas, en especial México, país que desde entonces supera en reproducciones mensuales a su Chile natal, y cuyo medio “Chilango” eligió al single “Danky” como la mejor canción del año 2015. El tercer álbum, En el Centro de la Fiesta está el Vacío… (2018), está fuertemente marcado por la experiencia personal de Richi, y son canciones de letras depuradas, narrativas y profundas, con sonoridades más rockeras y dándose licencia para explorar temáticas personales y por primera vez, explícitamente políticas. El cuarto LP, titulado Todo es Ceremonia en el Jardin Salvaje, fue estrenado el 5 de mayo de 2023. Con 17 canciones, y está dividido en 2 partes: Estructurado pensando en el “Album Blanco” de The Beatles, comparte su eclecticismo estilístico, en un viaje que navega desde el ambient, la balada y el punk rock, sin caer en el pastiche ni el collage amorfo, y explayándose con holgura en temas filosóficos, existenciales y nuevamente políticos, siendo reflejo de un país que atravesó convulsiones políticas y pandémicas a la vez. Fue seleccionado por el portal “Me Hace Ruido” como uno de los mejores discos en español en lo que va del año, y dos de sus canciones, antes de ser estrenadas dentro de la placa, ganaron 2 sendos primeros premios de composición Luis Advis, en los años 2019 y 2022.
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Música
MARGARITA SIEMPRE VIVA
Desde Bello, Antioquia en Colombia, Margarita Siempre Viva está redefiniendo la música del país un lanzamiento a la vez. Se han convertido en la revelación del indie nacional creando un producto inesperado que va en ascenso constante, motivados siempre por la necesidad de crear canciones entrañables y conmovedoras. Con tan solo seis años de trayectoria, han estado en algunos de los festivales nacionales más importantes como el Festival Estéreo Picnic (x2) y el Festival Cordillera en Bogotá, el Breakfest y Altavoz Fest en Medellín, En la ciudad de Bogotá, fueron los elegidos para abrir el concierto de Interpol y Franz Ferdinand en el Movistar Arena en el 2019. En el año 2022 iniciaron un proceso de internacionalización en Mexico que dio sus frutos al año siguiente (2023) realizando una gira en más de 4 ciudades del país centroamericano.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Desde Bello, Antioquia en Colombia, Margarita Siempre Viva está redefiniendo la música del país un lanzamiento a la vez. Se han convertido en la revelación del indie nacional creando un producto inesperado que va en ascenso constante, motivados siempre por la necesidad de crear canciones entrañables y conmovedoras. Con tan solo seis años de trayectoria, han estado en algunos de los festivales nacionales más importantes como el Festival Estéreo Picnic (x2) y el Festival Cordillera en Bogotá, el Breakfest y Altavoz Fest en Medellín, En la ciudad de Bogotá, fueron los elegidos para abrir el concierto de Interpol y Franz Ferdinand en el Movistar Arena en el 2019. En el año 2022 iniciaron un proceso de internacionalización en Mexico que dio sus frutos al año siguiente (2023) realizando una gira en más de 4 ciudades del país centroamericano.
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Música
Nícolas Madalena
Nícolas Madalena, músico e compositor atuante em Brasília, tem um trabalho com o violoncelo voltado para a música brasileira, desenvolvendo uma linguagem muito pessoal no instrumento. Após 6 meses de pesquisa e 2 anos de produção, lançou seu primeiro disco no Clube do Choro de Brasília, feito em homenagem ao lendário chorão Canhoto da Paraíba. O disco contém músicas inéditas, música autoral e músicas nunca antes regravadas. Além de destacar o cello e o violão tenor como instrumentos bem inseridos na linguagem do choro, também compõe para diversos instrumentos e linguagens.
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nícolas Madalena, músico e compositor atuante em Brasília, tem um trabalho com o violoncelo voltado para a música brasileira, desenvolvendo uma linguagem muito pessoal no instrumento. Após 6 meses de pesquisa e 2 anos de produção, lançou seu primeiro disco no Clube do Choro de Brasília, feito em homenagem ao lendário chorão Canhoto da Paraíba. O disco contém músicas inéditas, música autoral e músicas nunca antes regravadas. Além de destacar o cello e o violão tenor como instrumentos bem inseridos na linguagem do choro, também compõe para diversos instrumentos e linguagens.
ANDRES BERMUDEZ
Compositor, arreglista, guitarrista, investigador, docente, gestor cultural y productor musical. He desarrollado proyectos de investigación y creación artística con ponencias en diferentes lugares del mundo. He trabajado en la creación y publicación de piezas y arreglos para orquesta, música de cámara, música tradicional y obras para guitarra; así como artículos de crítica musical y textos académicos en el campo de las artes
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Contemporánea
Descrição
Compositor, arreglista, guitarrista, investigador, docente, gestor cultural y productor musical. He desarrollado proyectos de investigación y creación artística con ponencias en diferentes lugares del mundo. He trabajado en la creación y publicación de piezas y arreglos para orquesta, música de cámara, música tradicional y obras para guitarra; así como artículos de crítica musical y textos académicos en el campo de las artes
Museo de la Comunicacion Regional, Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Universidad Nacional del Comahue.
Comunicador con experiencia en medios audiovisuales, cine, fotografía, televisión, radio, documentalista audiovisual y fotógrafo Etnográfico-Antropológico. Docente Universitario hace 31 años, de Comunicación Audiovisual, Cine y Fundamentos de Tecnología. Con la motivación de incorporar toda mi experiencia de campo y estudios en la educación pública. Cofundador y cocreador del “Museo de la Comunicación Regional” en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue en Rio Negro Patagonia Argentina, 2020. Con el objetivo de preservar diversos registros y artefactos, sonoros y audiovisuales. Realizador documental.
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Descrição
Comunicador con experiencia en medios audiovisuales, cine, fotografía, televisión, radio, documentalista audiovisual y fotógrafo Etnográfico-Antropológico. Docente Universitario hace 31 años, de Comunicación Audiovisual, Cine y Fundamentos de Tecnología. Con la motivación de incorporar toda mi experiencia de campo y estudios en la educación pública. Cofundador y cocreador del “Museo de la Comunicación Regional” en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue en Rio Negro Patagonia Argentina, 2020. Con el objetivo de preservar diversos registros y artefactos, sonoros y audiovisuales. Realizador documental.
Metele que son pasteles
La murga Metele que son Pasteles se forma en el año 2005, participando del encuentro de Murga Joven hasta el año 2009. A partir del año 2010, decidimos comenzar a ser parte del Concurso Oficial de Carnaval organizado por DAECPU, de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Somos un colectivo cultural y artístico que trabaja de forma cooperativa y horizontal. Generamos espectáculos murgueros, apostando a una nueva forma de expresión.
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Murga
Descrição
La murga Metele que son Pasteles se forma en el año 2005, participando del encuentro de Murga Joven hasta el año 2009. A partir del año 2010, decidimos comenzar a ser parte del Concurso Oficial de Carnaval organizado por DAECPU, de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Somos un colectivo cultural y artístico que trabaja de forma cooperativa y horizontal. Generamos espectáculos murgueros, apostando a una nueva forma de expresión.
Associação Pró Cultura e Promoção das Artes
Somos uma associação cultural, sediada em Belo Horizonte, de fins não econômicos ou lucrativos e com um objetivo grandioso: promover iniciativas culturais que contribuam para o desenvolvimento socioeconômico local, regional e nacional. Em mais de 30 anos, já desenvolvemos, gerenciamos e executamos com sucesso os diversos mecanismos de financiamento cultural, como leis de incentivo à cultura, fundos culturais, convênios, termos de parceria, contrato de gestão, termos de ajustamento de conduta, patrocínios não incentivados, entre outros. Com toda essa experiência e em parceria com organizações públicas e entes privados, queremos levar arte e cultura ao público, sempre com foco na qualidade dos projetos e ações desenvolvidas. Realizamos gerenciamento de programação artística de órgãos públicos e empresas privadas. Esse trabalho começa quando se pensa no tipo de evento, nas temáticas a serem abordadas, nos espaços disponíveis e no público-alvo. O próximo passo é captar recursos, definir a programação, as temporadas artísticas e contratar equipes. Por fim, é iniciado o trabalho de divulgação. Atuamos, portanto, desde a concepção até a realização dos eventos. E com um grande diferencial: contamos com gestores que possuem formação e experiência técnica cultural nas diversas áreas, com múltiplas habilidades que facilitam o contato com parceiros e a fluidez dos projetos. É nisso que a APPA acredita.
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Descrição
Somos uma associação cultural, sediada em Belo Horizonte, de fins não econômicos ou lucrativos e com um objetivo grandioso: promover iniciativas culturais que contribuam para o desenvolvimento socioeconômico local, regional e nacional. Em mais de 30 anos, já desenvolvemos, gerenciamos e executamos com sucesso os diversos mecanismos de financiamento cultural, como leis de incentivo à cultura, fundos culturais, convênios, termos de parceria, contrato de gestão, termos de ajustamento de conduta, patrocínios não incentivados, entre outros. Com toda essa experiência e em parceria com organizações públicas e entes privados, queremos levar arte e cultura ao público, sempre com foco na qualidade dos projetos e ações desenvolvidas. Realizamos gerenciamento de programação artística de órgãos públicos e empresas privadas. Esse trabalho começa quando se pensa no tipo de evento, nas temáticas a serem abordadas, nos espaços disponíveis e no público-alvo. O próximo passo é captar recursos, definir a programação, as temporadas artísticas e contratar equipes. Por fim, é iniciado o trabalho de divulgação. Atuamos, portanto, desde a concepção até a realização dos eventos. E com um grande diferencial: contamos com gestores que possuem formação e experiência técnica cultural nas diversas áreas, com múltiplas habilidades que facilitam o contato com parceiros e a fluidez dos projetos. É nisso que a APPA acredita.
Ner
.A los 5 años se convierte en uno de los primeros niños en formar parte de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria , estudiando solfeo , canto , percusión y violoncello. A los 7 empieza a tocar en la Joven Orquesta de Gran Canaria , donde realiza numerosos conciertos por las Islas Canarias , bajo las direcciones del Maestro Guerrero o Fernando Palacios , entre otros. A los 12 años supera las pruebas para formar parte de la JOC (Joven Orquesta de Canarias) , donde realiza don giras en los siguientes años por las Islas. A los 16 entra en el Conservatorio Superior de Las Palmas de G.C. , donde empieza a estudiar Clave , música antigua y música de cámara. Finalmente , a los 19 años se traslada a Barcelona , donde estudia piano y armonía moderna, primero en el Taller de Musics , y luego en la Escola de Música de Badalona , donde además lo complementa con un módulo de música afrocubana. Respecto a su faceta compositiva, empieza a componer a los 13 años , donde se estrenan algunas de sus obras en la Sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En Barcelona sigue con esa faceta , realizando bandas sonoras para varios cortometrajes , un largometraje , documentales y cuentos infantiles , aparte de hacerse cargo de la dirección musical en dos teatros musicales y un cabaret de boleros. En la Ciudad Condal también compone música para “Volando sobre Canarias” , temas que se terminarían convirtiendo en parte de su proyecto personal : “Atlántida”, donde fusiona folklores dentro de un ámbito clásico , mientras que colabora con artistas canarios con conciertos en la Península. Ha tocado junto a Domingo Rodriguez “El Colorao”, Yeray Rodriguez, Gustavo Colina, Hirahi Afonso, Rita Payés, Arkano, Braulio, Javier Cerpa, y Beatriz Alonso , entre otros. En la actualidad , sigue componiendo y arreglando obras para disciplinas de toda índole. Se encuentra en proceso de lo que será su proyecto en solitario, aparte de su segundo disco con “Atlántida”, entre otros menesteres. También pertenece a bandas como Nimañana , LAJALADA , Modo Rakune o Sylvie Hernández.
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Minimalism
Folclor
Descrição
.A los 5 años se convierte en uno de los primeros niños en formar parte de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria , estudiando solfeo , canto , percusión y violoncello. A los 7 empieza a tocar en la Joven Orquesta de Gran Canaria , donde realiza numerosos conciertos por las Islas Canarias , bajo las direcciones del Maestro Guerrero o Fernando Palacios , entre otros. A los 12 años supera las pruebas para formar parte de la JOC (Joven Orquesta de Canarias) , donde realiza don giras en los siguientes años por las Islas. A los 16 entra en el Conservatorio Superior de Las Palmas de G.C. , donde empieza a estudiar Clave , música antigua y música de cámara. Finalmente , a los 19 años se traslada a Barcelona , donde estudia piano y armonía moderna, primero en el Taller de Musics , y luego en la Escola de Música de Badalona , donde además lo complementa con un módulo de música afrocubana. Respecto a su faceta compositiva, empieza a componer a los 13 años , donde se estrenan algunas de sus obras en la Sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En Barcelona sigue con esa faceta , realizando bandas sonoras para varios cortometrajes , un largometraje , documentales y cuentos infantiles , aparte de hacerse cargo de la dirección musical en dos teatros musicales y un cabaret de boleros. En la Ciudad Condal también compone música para “Volando sobre Canarias” , temas que se terminarían convirtiendo en parte de su proyecto personal : “Atlántida”, donde fusiona folklores dentro de un ámbito clásico , mientras que colabora con artistas canarios con conciertos en la Península. Ha tocado junto a Domingo Rodriguez “El Colorao”, Yeray Rodriguez, Gustavo Colina, Hirahi Afonso, Rita Payés, Arkano, Braulio, Javier Cerpa, y Beatriz Alonso , entre otros. En la actualidad , sigue componiendo y arreglando obras para disciplinas de toda índole. Se encuentra en proceso de lo que será su proyecto en solitario, aparte de su segundo disco con “Atlántida”, entre otros menesteres. También pertenece a bandas como Nimañana , LAJALADA , Modo Rakune o Sylvie Hernández.
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FESTIVAL PANELA DO JAZZ
O Panela do Jazz é um festival de música instrumental concebido para reunir ações artísticas e educativas de naturezas distintas, mas complementares sob o prisma da diversidade cultural brasileira e da arte do improviso como conceitos criativos, com valorização de nossos patrimônios culturais imateriais e lastreado na ocupação consciente, democrática e produtiva do espaço público. Desta maneira, a curadoria do Panela do Jazz traz como linha curatorial a temática: “O regionalismo e o improviso como conceitos criativos”, e toma como base as sonoridades rítmicas originais e ligadas às matrizes tradicionais da cultura nordestina por meio de sua fusão com o jazz brasileiro, como, por exemplo: o forró, o frevo e a afrobrasilidade – estéticas sonoras mundialmente reconhecidas como vertentes do jazz contemporâneo desenvolvidas no Brasil. As questões de igualdades de gêneros e o intercâmbio cultural também fazem parte dos propósitos conceituais da curadoria e, tendo isso em vista, buscaremos montar uma grade artística composta por, pelo menos, 50% das apresentações musicais com mulheres protagonistas e artistas e/ou grupos de fora de Pernambuco, buscando criar um link direto de intercâmbio entre Recife e outras regiões brasileiras, com a representatividade de um evento na luta pela equidade de gêneros na cadeia produtiva da cultura no Brasil. Com realização prevista para o mês de abril de 2024 e infraestrutura montada no bairro histórico do Poço da Panela, Recife/PE, às margens do Rio Capibaribe, a 5ª edição do Festival Panela do Jazz promoverá dez (10) shows gratuitos de música instrumental para um público de todas as idades, divididos em dois (2) dias de evento, recebendo nomes prestigiados no circuito nacional e dando visibilidade aos artistas e grupos da nova geração. Os shows serão intercalados por intervenções artísticas-musicais, com performances que refletem a riqueza da cultura de matrizes africana e indígena nas mais distintas linguagens, da percussão à dança, do canto ao louvor, com o objetivo de promover a inclusão das linguagens artísticas de origens étnico-raciais e a valorização da pluralidade e diversidade de nossas expressões e bens culturais dentro do Panela do Jazz. O evento conta com uma Feira Livre expondo produtos oriundos da economia criativa local e cardápio diversificado da gastronomia regional, como, também, conta com a realização de um “Encontro de Palhaçadas” – um polo alternativo criado especialmente para o público infanto-juvenil e concebido para interagir as linguagens circenses que flertam diretamente com o mundo da arte do improviso como conceito criativo de interação com o público: “os palhaços e suas palhaçadas”. Paralelamente ao festival acontecerão atividades formativas para alunos e alunas da rede pública de ensino e público em geral. Serão ofertadas 2 (duas) masterclass de música, sendo uma em harmonia funcional e outra em improvisação – esta ação formativa busca favorecer a ampliação e diversificação dos repertórios artísticos e culturais de músicos pernambucanos – e promovida uma (1) mesa redonda, contendo a participação de membros do Paço do Frevo, da Associação Cultural Capiba, músicos e pesquisadores convidados para uma roda de diálogos e troca de conhecimentos em memória aos 120 anos e aos 80 anos de nascimento dos mestres Capiba e Naná Vasconcelos, abordando temas sobre a musicalidade de matrizes tradicionais africanas, e a sua fusão com o jazz brasileiro, e sobre a singularidade das estéticas sonoras e artísticas do frevo instrumental pernambucano que mais dialogam com o jazz tradicional dos EUA – esta ação busca promover a salvaguarda de bens culturais imateriais da nossa música instrumental brasileira. O Panela do Jazz também contará com uma estrutura de transmissão em audiovisual das apresentações musicais pelo YouTube, num formato de programa roteirizado que terá espaços para entrevistas, comentários e depoimentos — através dos quais os músicos, artistas e grupos poderão desfrutar de mais um canal de difusão e aproximação com o público de fora de Pernambuco, beneficiando-se, também, da atemporalidade posterior dos vídeos nas redes sociais (Instagram e Facebook) e no engajamento do público. O sítio histórico do Poço da Panela, Zona Especial de Preservação do Patrimônio Histórico do Recife, é o bairro sede e “mãe” do Panela do Jazz. Com seu patrimônio arquitetônico e cultural, o bairro respira ares libertários, sintetizados no monumento de bronze com o busto do abolicionista José Mariano e a representação de um homem escravizado com os grilhões rompidos. Este patrimônio arquitetônico representa o principal local de acolhimento de escravizados que fugiam pelo Rio Capibaribe ou que ganhavam cartas de alforria para sua liberdade. Ou seja, o Panela do Jazz é a junção de um ambiente que inspira cultura e história com uma linguagem musical que expira arte e criatividade, oferecendo conteúdos exclusivos, em formato híbrido, distribuído em diversas plataformas e promovendo uma experiência de entretenimento cultural e fruição da música instrumental no Nordeste brasileiro.
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Descrição
O Panela do Jazz é um festival de música instrumental concebido para reunir ações artísticas e educativas de naturezas distintas, mas complementares sob o prisma da diversidade cultural brasileira e da arte do improviso como conceitos criativos, com valorização de nossos patrimônios culturais imateriais e lastreado na ocupação consciente, democrática e produtiva do espaço público. Desta maneira, a curadoria do Panela do Jazz traz como linha curatorial a temática: “O regionalismo e o improviso como conceitos criativos”, e toma como base as sonoridades rítmicas originais e ligadas às matrizes tradicionais da cultura nordestina por meio de sua fusão com o jazz brasileiro, como, por exemplo: o forró, o frevo e a afrobrasilidade – estéticas sonoras mundialmente reconhecidas como vertentes do jazz contemporâneo desenvolvidas no Brasil. As questões de igualdades de gêneros e o intercâmbio cultural também fazem parte dos propósitos conceituais da curadoria e, tendo isso em vista, buscaremos montar uma grade artística composta por, pelo menos, 50% das apresentações musicais com mulheres protagonistas e artistas e/ou grupos de fora de Pernambuco, buscando criar um link direto de intercâmbio entre Recife e outras regiões brasileiras, com a representatividade de um evento na luta pela equidade de gêneros na cadeia produtiva da cultura no Brasil. Com realização prevista para o mês de abril de 2024 e infraestrutura montada no bairro histórico do Poço da Panela, Recife/PE, às margens do Rio Capibaribe, a 5ª edição do Festival Panela do Jazz promoverá dez (10) shows gratuitos de música instrumental para um público de todas as idades, divididos em dois (2) dias de evento, recebendo nomes prestigiados no circuito nacional e dando visibilidade aos artistas e grupos da nova geração. Os shows serão intercalados por intervenções artísticas-musicais, com performances que refletem a riqueza da cultura de matrizes africana e indígena nas mais distintas linguagens, da percussão à dança, do canto ao louvor, com o objetivo de promover a inclusão das linguagens artísticas de origens étnico-raciais e a valorização da pluralidade e diversidade de nossas expressões e bens culturais dentro do Panela do Jazz. O evento conta com uma Feira Livre expondo produtos oriundos da economia criativa local e cardápio diversificado da gastronomia regional, como, também, conta com a realização de um “Encontro de Palhaçadas” – um polo alternativo criado especialmente para o público infanto-juvenil e concebido para interagir as linguagens circenses que flertam diretamente com o mundo da arte do improviso como conceito criativo de interação com o público: “os palhaços e suas palhaçadas”. Paralelamente ao festival acontecerão atividades formativas para alunos e alunas da rede pública de ensino e público em geral. Serão ofertadas 2 (duas) masterclass de música, sendo uma em harmonia funcional e outra em improvisação – esta ação formativa busca favorecer a ampliação e diversificação dos repertórios artísticos e culturais de músicos pernambucanos – e promovida uma (1) mesa redonda, contendo a participação de membros do Paço do Frevo, da Associação Cultural Capiba, músicos e pesquisadores convidados para uma roda de diálogos e troca de conhecimentos em memória aos 120 anos e aos 80 anos de nascimento dos mestres Capiba e Naná Vasconcelos, abordando temas sobre a musicalidade de matrizes tradicionais africanas, e a sua fusão com o jazz brasileiro, e sobre a singularidade das estéticas sonoras e artísticas do frevo instrumental pernambucano que mais dialogam com o jazz tradicional dos EUA – esta ação busca promover a salvaguarda de bens culturais imateriais da nossa música instrumental brasileira. O Panela do Jazz também contará com uma estrutura de transmissão em audiovisual das apresentações musicais pelo YouTube, num formato de programa roteirizado que terá espaços para entrevistas, comentários e depoimentos — através dos quais os músicos, artistas e grupos poderão desfrutar de mais um canal de difusão e aproximação com o público de fora de Pernambuco, beneficiando-se, também, da atemporalidade posterior dos vídeos nas redes sociais (Instagram e Facebook) e no engajamento do público. O sítio histórico do Poço da Panela, Zona Especial de Preservação do Patrimônio Histórico do Recife, é o bairro sede e “mãe” do Panela do Jazz. Com seu patrimônio arquitetônico e cultural, o bairro respira ares libertários, sintetizados no monumento de bronze com o busto do abolicionista José Mariano e a representação de um homem escravizado com os grilhões rompidos. Este patrimônio arquitetônico representa o principal local de acolhimento de escravizados que fugiam pelo Rio Capibaribe ou que ganhavam cartas de alforria para sua liberdade. Ou seja, o Panela do Jazz é a junção de um ambiente que inspira cultura e história com uma linguagem musical que expira arte e criatividade, oferecendo conteúdos exclusivos, em formato híbrido, distribuído em diversas plataformas e promovendo uma experiência de entretenimento cultural e fruição da música instrumental no Nordeste brasileiro.
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Simone Mazzer
Simone Mazzer é cantora e atriz. Em 2015, lançou o seu primeiro álbum solo, ”Férias em Videotape” (2015), escolhido pela crítica especializada como um dos melhores do ano. O álbum lhe rendeu a indicação de melhor cantora, ao lado de Gal Costa e Elza Soares e um troféu do 27º Prêmio da Música Brasileira, na categoria Revelação em 2016. Com o álbum emplacou três faixas em trilhas sonoras na tevê: “Tango do mal” e “Estrela blue”, na Rede Globo, e “Dei um beijo na boca do medo”, na Fox. Em 2018, foi indicada novamente no 29º PMB na categoria Melhor Cantora, pelo álbum “Simone Mazzer & Cotonete” (2017), projeto especial gravado em Paris em parceria com a banda francesa de jazz-funk. Ainda em 2018 lançou os singles “Corpo” e “Still in love with you” (um feat com o cantor e compositor australiano Mike Erlington) e começou a pesquisa para repertório do seu novo álbum. Em 2019 gravou com o Grupo Semente o álbum “Grupo Semente e Simone Mazzer cantam e tocam Nelson Cavaquinho”. Voz, músicos, canções inéditas ou não, uma artista para ser vista e ouvida com olhos e ouvidos livres. Mazzer seleciona em seus projetos repertorio de referências musicais com a escolha de compositores consagrados, contemporâneos, ousados. Quando se pensa em Simone Mazzer o que vem à cabeça é a soma: vozeirão + músicos afinados + interpretações impactantes! E é isso mesmo o que se pode esperar. Em 2020 lançou o single “Nothing will be as it was” aclamada versão de “Nada será como antes” (Ronaldo Bastos e Milton Nascimento) em parceria com Donatinho. Em 2021 Mazzer finalizou a pesquisa dos compositores e a produção das músicas para a gravação do álbum “Deixa ela Falar”, lançado em 2022 pela gravadora Biscoito Fino. Um álbum com canções que tem a presença de autoras com inovações melódicas ousadas e livres de alguns conceitos consagrados, trazendo mudanças de ritmos e destronando regras, as letras não se submetendo a qualquer tabu ou preconceito, sem medo de se dizer o óbvio. Isso, além de clássicos como Jards Macalé, Edu Lobo, Vinícius de Moraes. Em 2023, estreia o show dirigido por Marcio Abreu em que o desafio é colocar esse som em cena. Sim, o som. É ele quem conduz. Essa sonoridade proposta com arranhões, dissonâncias, timbres inusitados e toda a competência do ANT-ART. Antônio Fischer-Band e Arthur Martau — o irônico e icônico duo ANT-ART — os dois se revezando nos instrumentos, criando orquestrações (com importantes citações), descobrindo sonoridades. É rock and roll, mas também é poesia pura com imagens contraditórias, um sambapsicodelicorockandroll, tudo isso e mais um pouco. Liberdade de criar, força para propor, vencer o cansaço e sorrir, é cabaré. É um antishow. É muita coisa! Afinal, EXISTE VIDA ALÉM DO PADRÃO.
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MPB
Descrição
Simone Mazzer é cantora e atriz. Em 2015, lançou o seu primeiro álbum solo, ”Férias em Videotape” (2015), escolhido pela crítica especializada como um dos melhores do ano. O álbum lhe rendeu a indicação de melhor cantora, ao lado de Gal Costa e Elza Soares e um troféu do 27º Prêmio da Música Brasileira, na categoria Revelação em 2016. Com o álbum emplacou três faixas em trilhas sonoras na tevê: “Tango do mal” e “Estrela blue”, na Rede Globo, e “Dei um beijo na boca do medo”, na Fox. Em 2018, foi indicada novamente no 29º PMB na categoria Melhor Cantora, pelo álbum “Simone Mazzer & Cotonete” (2017), projeto especial gravado em Paris em parceria com a banda francesa de jazz-funk. Ainda em 2018 lançou os singles “Corpo” e “Still in love with you” (um feat com o cantor e compositor australiano Mike Erlington) e começou a pesquisa para repertório do seu novo álbum. Em 2019 gravou com o Grupo Semente o álbum “Grupo Semente e Simone Mazzer cantam e tocam Nelson Cavaquinho”. Voz, músicos, canções inéditas ou não, uma artista para ser vista e ouvida com olhos e ouvidos livres. Mazzer seleciona em seus projetos repertorio de referências musicais com a escolha de compositores consagrados, contemporâneos, ousados. Quando se pensa em Simone Mazzer o que vem à cabeça é a soma: vozeirão + músicos afinados + interpretações impactantes! E é isso mesmo o que se pode esperar. Em 2020 lançou o single “Nothing will be as it was” aclamada versão de “Nada será como antes” (Ronaldo Bastos e Milton Nascimento) em parceria com Donatinho. Em 2021 Mazzer finalizou a pesquisa dos compositores e a produção das músicas para a gravação do álbum “Deixa ela Falar”, lançado em 2022 pela gravadora Biscoito Fino. Um álbum com canções que tem a presença de autoras com inovações melódicas ousadas e livres de alguns conceitos consagrados, trazendo mudanças de ritmos e destronando regras, as letras não se submetendo a qualquer tabu ou preconceito, sem medo de se dizer o óbvio. Isso, além de clássicos como Jards Macalé, Edu Lobo, Vinícius de Moraes. Em 2023, estreia o show dirigido por Marcio Abreu em que o desafio é colocar esse som em cena. Sim, o som. É ele quem conduz. Essa sonoridade proposta com arranhões, dissonâncias, timbres inusitados e toda a competência do ANT-ART. Antônio Fischer-Band e Arthur Martau — o irônico e icônico duo ANT-ART — os dois se revezando nos instrumentos, criando orquestrações (com importantes citações), descobrindo sonoridades. É rock and roll, mas também é poesia pura com imagens contraditórias, um sambapsicodelicorockandroll, tudo isso e mais um pouco. Liberdade de criar, força para propor, vencer o cansaço e sorrir, é cabaré. É um antishow. É muita coisa! Afinal, EXISTE VIDA ALÉM DO PADRÃO.
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