Vinícius Lima
.Desde sua formação até os dias de hoje, o grupo Harmonikuss se destaca por apresentar sua musicalidade em diversos formatos diferentes sem perder a essência principal que são os arranjos marcantes para cada trabalho. Formado em 2015 na cidade de São José do Rio Preto-SP, o grupo se destaca por suas releituras e composições próprias. Atualmente na sua terceira temporada pelos navios de cruzeiros na Europa.
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Samba
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
.Desde sua formação até os dias de hoje, o grupo Harmonikuss se destaca por apresentar sua musicalidade em diversos formatos diferentes sem perder a essência principal que são os arranjos marcantes para cada trabalho. Formado em 2015 na cidade de São José do Rio Preto-SP, o grupo se destaca por suas releituras e composições próprias. Atualmente na sua terceira temporada pelos navios de cruzeiros na Europa.
Timbó Trío
Timbó Trío nace en 2021, Barcelona. Juan Miguel, Tomás y Darío vivieron su juventud en la ciudad de Montevideo, en donde se formaron como músicos activos, a la vez que participaban del fenómeno popular del Candombe. Este estilo musical, heredado de ascendentes africanos en épocas de esclavitud, es considerado patrimonio cultural inmaterial por UNESCO y forma parte de la cultura popular cotidiana uruguaya, especialmente en la capital Montevideo. Desde el punto de vista musical, se perfila como un género que impone una exigencia notable en la calidad de la ejecución, sin dejar de ser el mismo un fenómeno popular. Hoy día, erradicados en Barcelona y dedicándose profesionalmente a la música, estos artistas fusionan los ritmos del Candombe con estéticas del Jazz moderno e improvisación. Con un Set de composiciones propias instrumentales, han presentado el proyecto en los escenarios de Barcelona y alrededores con buena recepción. Actualmente se encuentran ultimando los detalles de las composiciones que serán parte de su primer trabajo discográfico. Timbó Trío se caracteriza por su enfoque auténtico y cálido al fusionar el Candombe tradicional con composiciones originales dentro de la estética del Jazz moderno en el marco instrumental. La banda prescinde de elementos electrónicos excesivos, utilizando tambores con piel animal original y contrabajo, buscando un sonido equilibrado y genuino. Con atención a la improvisación, el trío crea experiencias musicales evocativas para su audiencia, manteniendo un tono profesional y sobrio en cada actuación, en donde la música toma la palabra. La banda busca mostrar su música en escenarios europeos con pianos acústicos. La respuesta positiva del público en conciertos en vivo indica un potencial que se ajusta a diferentes contextos, incluso en salas europeas acostumbradas a otros géneros. El Trío, conformado por músicos apasionados y genuinos, se enfoca en ofrecer espectáculos estructurados, ofreciendo composiciones innovadoras y solos elaborados, priorizando siempre la autenticidad y la creatividad musical.
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Candombe
Hard Bop
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Timbó Trío nace en 2021, Barcelona. Juan Miguel, Tomás y Darío vivieron su juventud en la ciudad de Montevideo, en donde se formaron como músicos activos, a la vez que participaban del fenómeno popular del Candombe. Este estilo musical, heredado de ascendentes africanos en épocas de esclavitud, es considerado patrimonio cultural inmaterial por UNESCO y forma parte de la cultura popular cotidiana uruguaya, especialmente en la capital Montevideo. Desde el punto de vista musical, se perfila como un género que impone una exigencia notable en la calidad de la ejecución, sin dejar de ser el mismo un fenómeno popular. Hoy día, erradicados en Barcelona y dedicándose profesionalmente a la música, estos artistas fusionan los ritmos del Candombe con estéticas del Jazz moderno e improvisación. Con un Set de composiciones propias instrumentales, han presentado el proyecto en los escenarios de Barcelona y alrededores con buena recepción. Actualmente se encuentran ultimando los detalles de las composiciones que serán parte de su primer trabajo discográfico. Timbó Trío se caracteriza por su enfoque auténtico y cálido al fusionar el Candombe tradicional con composiciones originales dentro de la estética del Jazz moderno en el marco instrumental. La banda prescinde de elementos electrónicos excesivos, utilizando tambores con piel animal original y contrabajo, buscando un sonido equilibrado y genuino. Con atención a la improvisación, el trío crea experiencias musicales evocativas para su audiencia, manteniendo un tono profesional y sobrio en cada actuación, en donde la música toma la palabra. La banda busca mostrar su música en escenarios europeos con pianos acústicos. La respuesta positiva del público en conciertos en vivo indica un potencial que se ajusta a diferentes contextos, incluso en salas europeas acostumbradas a otros géneros. El Trío, conformado por músicos apasionados y genuinos, se enfoca en ofrecer espectáculos estructurados, ofreciendo composiciones innovadoras y solos elaborados, priorizando siempre la autenticidad y la creatividad musical.
Lolo Risso Grupo
.Eduardo Lolo Risso es baterista y compositor argentino nacido en la ciudad santafesina de Firmat. Cursó sus estudios de música en la UNR y en la escuela municipal Juan Bautista Massa de la ciudad de Rosario donde vivió y formó parte de diversos proyectos musicales entre los años 2001 y 2013. En 2014 con el propósito de estudiar y conocer más de cerca la música del Brasil se radica en Río de Janeiro. A finales de 2019 graba su primer disco de composiciones originales con la colaboración de músicos de la escena instrumental carioca. A lo largo de estos años tocó con diferentes artistas, entre ellos: RJ Big Band (Rio de Janeiro), Ney Sacramento (Bahía), Allbrazz Quarteto (Rio de Janeiro), Charanga Mutante (Río de Janeiro), Eduardo Guedes Trio (Rio de Janeiro), Itiberê Zwarg (Rio de Janeiro), Cesar Franov (Buenos Aires). En 2021 de vuelta en Argentita forma "Lolo Risso Grupo" con musicos de la ciudad de Rosario, con quienes tocan composiciones propias todas influenciadas por la vivencia y el estudio de ritmos brasileros como el samba, ijexá, maracatú, baião por nombrar algunos. El grupo se presenta en el festiva de jazz de Rosario en abril de 2021 y continua tocando por diferentes escenarios del país.
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Descrição
.Eduardo Lolo Risso es baterista y compositor argentino nacido en la ciudad santafesina de Firmat. Cursó sus estudios de música en la UNR y en la escuela municipal Juan Bautista Massa de la ciudad de Rosario donde vivió y formó parte de diversos proyectos musicales entre los años 2001 y 2013. En 2014 con el propósito de estudiar y conocer más de cerca la música del Brasil se radica en Río de Janeiro. A finales de 2019 graba su primer disco de composiciones originales con la colaboración de músicos de la escena instrumental carioca. A lo largo de estos años tocó con diferentes artistas, entre ellos: RJ Big Band (Rio de Janeiro), Ney Sacramento (Bahía), Allbrazz Quarteto (Rio de Janeiro), Charanga Mutante (Río de Janeiro), Eduardo Guedes Trio (Rio de Janeiro), Itiberê Zwarg (Rio de Janeiro), Cesar Franov (Buenos Aires). En 2021 de vuelta en Argentita forma "Lolo Risso Grupo" con musicos de la ciudad de Rosario, con quienes tocan composiciones propias todas influenciadas por la vivencia y el estudio de ritmos brasileros como el samba, ijexá, maracatú, baião por nombrar algunos. El grupo se presenta en el festiva de jazz de Rosario en abril de 2021 y continua tocando por diferentes escenarios del país.
Imaginación
IMAGINACIÓN, es un grupo chileno formado en 2008, que en su trayectoria ha desarrollando la nueva música latinoamericana. Su repertorio viaja entre sus dos álbumes “No Exista Olvido” (2019) y “Travesías en Espiral” (2022), y además de su exitoso single “La Maafa” (2023), que es un adelanto de su próximo disco que publicarán en marzo de 2024. Su obra está basada en recorrer a través de la música los diferentes ritmos de latinoamérica y el mundo, haciendo una fusión de sus grandes inspiradores en el trabajo ejemplar de sus compatriotas Violeta Parra, Victor Jara, Inti illimani e illapu, y de Buena Vista Social Club, La Delio Valdés, Silvio Rodriguez, Pedro Aznar, entre otros artistas internacionales, pasando por diversos ritmos y colores sonoros que realzan con letras basadas en historias de amor y de la defensa de causas sociales. Entre sus colaboraciones cuenta con Jorge Coulón de Inti illimani en "Resiste Pueblo" (2022), con Roberto Márquez de Illapu y el conjunto folclorico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos de Chile en "La Espera" (2023). Con su música han recorrido gran parte de Chile, en festivales, peñas folcloricas y actos politicos culturales, destacando conciertos junto a Villa Cariño, Los Vasquez, Inti Illimani, Daniela Millaleo, Tomo Como Rey, Ana Tijoux e Illapu. También destacan sus giras internacionales en Argentina (Marzo 2013), pasando por Avellaneda y Moreno en Buenos Aires, y en el Festival Carnavalito de Carmen de Viboral en Antioquia, Colombia (Octubre 2019). Su proyeccion tiene un foco de desarrollo internacional, en donde su amplio repertorio es reconocido entre sus auditores por la riqueza y variedad de su música, mostrando su identidad latinoamericana en el escenario, y una gran versatilidad entre diversos instrumentos. Actualmente Imaginación prepara su tercer disco de estudio, que será publicado en Marzo de 2024.
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Folklore Sudamericano
Descrição
IMAGINACIÓN, es un grupo chileno formado en 2008, que en su trayectoria ha desarrollando la nueva música latinoamericana. Su repertorio viaja entre sus dos álbumes “No Exista Olvido” (2019) y “Travesías en Espiral” (2022), y además de su exitoso single “La Maafa” (2023), que es un adelanto de su próximo disco que publicarán en marzo de 2024. Su obra está basada en recorrer a través de la música los diferentes ritmos de latinoamérica y el mundo, haciendo una fusión de sus grandes inspiradores en el trabajo ejemplar de sus compatriotas Violeta Parra, Victor Jara, Inti illimani e illapu, y de Buena Vista Social Club, La Delio Valdés, Silvio Rodriguez, Pedro Aznar, entre otros artistas internacionales, pasando por diversos ritmos y colores sonoros que realzan con letras basadas en historias de amor y de la defensa de causas sociales. Entre sus colaboraciones cuenta con Jorge Coulón de Inti illimani en "Resiste Pueblo" (2022), con Roberto Márquez de Illapu y el conjunto folclorico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos de Chile en "La Espera" (2023). Con su música han recorrido gran parte de Chile, en festivales, peñas folcloricas y actos politicos culturales, destacando conciertos junto a Villa Cariño, Los Vasquez, Inti Illimani, Daniela Millaleo, Tomo Como Rey, Ana Tijoux e Illapu. También destacan sus giras internacionales en Argentina (Marzo 2013), pasando por Avellaneda y Moreno en Buenos Aires, y en el Festival Carnavalito de Carmen de Viboral en Antioquia, Colombia (Octubre 2019). Su proyeccion tiene un foco de desarrollo internacional, en donde su amplio repertorio es reconocido entre sus auditores por la riqueza y variedad de su música, mostrando su identidad latinoamericana en el escenario, y una gran versatilidad entre diversos instrumentos. Actualmente Imaginación prepara su tercer disco de estudio, que será publicado en Marzo de 2024.
Victor Guillermo Osorio Zaldìvar
.27 años como guionista y Director de Espectàculos musicals. He participar en eventos provimciales, nacionales e internacionales.
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Son
Folclor Fusión
Cabaret
Descrição
.27 años como guionista y Director de Espectàculos musicals. He participar en eventos provimciales, nacionales e internacionales.
José Palmar
Soy cantante y músico desde muy temprana edad, escribo canciones desde los 13 años y he formado parte de agrupaciones de música folklórica y popolar desde hace más de 30 años, representando a mi país natal Venezuela en diversos festivales internacionales
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Bolero
Trova & Feeling
Folclor Fusión
Afro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy cantante y músico desde muy temprana edad, escribo canciones desde los 13 años y he formado parte de agrupaciones de música folklórica y popolar desde hace más de 30 años, representando a mi país natal Venezuela en diversos festivales internacionales
Producciones Son de tres y Eventos Musicales S.L
Nuestro oficio se ha formado en la organización y producción de eventos, festivales y giras de artistas nacionales y extranjeros. Creemos en nuestros artistas y nos gusta compartirlos con las personas, empresas y administraciones que confiáis en nuestros servicios. Nuestra cartera de representados cubre una amplia gama de estilos musicales. Entendemos que la música es cultura y debe llegar a todo el mundo. Sin distinción, en un ambiente festivo y abierto. Por ello, desde Sonde 3 Producciones diseñamos y producimos cualquier evento que queráis organizar. Desarrollamos vuestra idea, la compartimos y la proyectamos hacía el éxito. Nuestro lema es vivir intensamente lo que hacemos. Nos implicamos en todos y cada uno de nuestros compromisos, difundiendo música y cultura allá, donde nos llaman. Trabajamos, disfrutamos con vosotros, con el público y los artistas.
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Descrição
Nuestro oficio se ha formado en la organización y producción de eventos, festivales y giras de artistas nacionales y extranjeros. Creemos en nuestros artistas y nos gusta compartirlos con las personas, empresas y administraciones que confiáis en nuestros servicios. Nuestra cartera de representados cubre una amplia gama de estilos musicales. Entendemos que la música es cultura y debe llegar a todo el mundo. Sin distinción, en un ambiente festivo y abierto. Por ello, desde Sonde 3 Producciones diseñamos y producimos cualquier evento que queráis organizar. Desarrollamos vuestra idea, la compartimos y la proyectamos hacía el éxito. Nuestro lema es vivir intensamente lo que hacemos. Nos implicamos en todos y cada uno de nuestros compromisos, difundiendo música y cultura allá, donde nos llaman. Trabajamos, disfrutamos con vosotros, con el público y los artistas.
MMC – Mostra de Música Contemporânea
O objetivo da mostra de música contemporânea, por seus momentos distintos, histórico, criatividade e produção singulares, é proporcionar ao público em geral a oportunidade de conhecer um pouco mais da música erudita contemporânea produzida por músicos, autores, compositores e intérpretes das terras capixabas! A partir da experiência com o concerto contemporâneos realizado em 2017, em parceria com o “Sesc Partituras”, tivemos a certeza de estarmos diante de uma joia bruta a ser devidamente lapidada, que é a música contemporânea produzida neste estado! Com músicos excelentes, mas pouco conhecido do grande público percebe-se que é primordial a realização de um trabalho de pesquisa de profundidade, junto às bibliotecas públicas, historiadores, banco de partituras do Sesc, faculdade de música, no estado e fora dele. Assim, em 2017, fomos buscar os relatos sobre a produção do músico, compositor e maestro Jaceguay Lins. Como contraponto a história pessoal deste artista que veio das terras ao norte do ES, buscou-se outro que veio das terras ao sul do estado, o músico, poeta e compositor Marcos Bentes. Após uma pesquisa de repertorio, realizada pela R&B Arte e Cultura junto à musicista Paula Galama, responsável pela organização e manutenção do acervo do compositor Jaceguay Lins e conhecendo as obras de Marcos Bentes, foi elaborado um programa com 9 obras disponíveis no banco de dados do Sesc Partituras. Com músicos predominantemente da Fames, este Concerto Contemporâneos de 2017 teve um público de 150 pessoas, mas repercutiu junto aos estudantes e professores de música no estado como um evento importante e imprescindível para a recuperação da memória musical da produção contemporânea capixaba. Desta forma estamos trabalhando para realizar bienalmente este evento, contando sempre com: – um trabalho de pesquisa histórica sobre compositores, composições e registros disponíveis; – contatos e contratos com músicos intérpretes afins a estas partituras de música contemporânea, com suas particularidades e singularidades; – busca de espaços que comportem os estilos, os instrumentos propostos e que permitam a entrada franca, visando criar público para este “estilo musical”; – parcerias de apoiadores e parceiros que acreditem neste potencial da música contemporânea, associando seus nomes e marcas a esta forma singular, inclusiva e multifacetada de apresentação musical.
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Descrição
O objetivo da mostra de música contemporânea, por seus momentos distintos, histórico, criatividade e produção singulares, é proporcionar ao público em geral a oportunidade de conhecer um pouco mais da música erudita contemporânea produzida por músicos, autores, compositores e intérpretes das terras capixabas! A partir da experiência com o concerto contemporâneos realizado em 2017, em parceria com o “Sesc Partituras”, tivemos a certeza de estarmos diante de uma joia bruta a ser devidamente lapidada, que é a música contemporânea produzida neste estado! Com músicos excelentes, mas pouco conhecido do grande público percebe-se que é primordial a realização de um trabalho de pesquisa de profundidade, junto às bibliotecas públicas, historiadores, banco de partituras do Sesc, faculdade de música, no estado e fora dele. Assim, em 2017, fomos buscar os relatos sobre a produção do músico, compositor e maestro Jaceguay Lins. Como contraponto a história pessoal deste artista que veio das terras ao norte do ES, buscou-se outro que veio das terras ao sul do estado, o músico, poeta e compositor Marcos Bentes. Após uma pesquisa de repertorio, realizada pela R&B Arte e Cultura junto à musicista Paula Galama, responsável pela organização e manutenção do acervo do compositor Jaceguay Lins e conhecendo as obras de Marcos Bentes, foi elaborado um programa com 9 obras disponíveis no banco de dados do Sesc Partituras. Com músicos predominantemente da Fames, este Concerto Contemporâneos de 2017 teve um público de 150 pessoas, mas repercutiu junto aos estudantes e professores de música no estado como um evento importante e imprescindível para a recuperação da memória musical da produção contemporânea capixaba. Desta forma estamos trabalhando para realizar bienalmente este evento, contando sempre com: – um trabalho de pesquisa histórica sobre compositores, composições e registros disponíveis; – contatos e contratos com músicos intérpretes afins a estas partituras de música contemporânea, com suas particularidades e singularidades; – busca de espaços que comportem os estilos, os instrumentos propostos e que permitam a entrada franca, visando criar público para este “estilo musical”; – parcerias de apoiadores e parceiros que acreditem neste potencial da música contemporânea, associando seus nomes e marcas a esta forma singular, inclusiva e multifacetada de apresentação musical.
Évora Samba
Evento dedicado ao samba e que reúne músicos e apreciadores do gênero brasileiro em Évora, na região do Alentejo, Portugal.
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Descrição
Evento dedicado ao samba e que reúne músicos e apreciadores do gênero brasileiro em Évora, na região do Alentejo, Portugal.
La Galera
La Galera surge en enero de 2019 como una propuesta artística multidisciplinar de calidad que le apuesta a la creación de espacios culturales y comunitarios de transformación y construcción social a través del estudio e interpretación de ritmos afrobrasileños (samba, samba-reggae, afro, baião, funky, entre otros). Nuestro proyecto se enfoca y distingue por desarrollar el samba a un alto nivel, podemos presentarnos en formato de batería de samba (conocido en Colombia como “batucada”), o también acoplados con cuerdas y voces, lo que nos permite integrar formatos para calle y/o para tarima. A parte de nuestro repertorio musical para presentaciones en distintos eventos, actualmente La Galera cuenta con 2 shows vibrantes: – "Sou malandrx", un espectáculo inspirado en la lírica del samba entorno al malandragem, que conjuga narrativa, baile, percusión, música y canto en una puesta en escena llena de fuerza, dinamismo y alegría. – "Samba en Bogotá: un viaje de ida y vuelta", una experiencia de interacción directa que, a través de tres momentos: presentación musical, representación teatral y actividades lúdico-pedagógicas, invita al público a hacer parte del samba y a reconocer el aporte histórico y simbólico que tiene el viaje de los sonidos del tambor desde África a Brasil, y de ahí a Colombia. Propuesta que ganó el "Premio Vamos a la Escena" del Portafolio Distrital de Estímulos para la Cultura 2023 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Anualmente La Galera realiza en el mes de julio el "Samba Roleando. La fiesta del samba en Bogotá", una experiencia de entretenimiento y aprendizaje en torno a la cultura de los ritmos afrobrasileños, un evento que cada año se posiciona como referente por su calidad y por el poder sonoro con el que envuelve al público en un ambiente de júbilo y celebración. En La Galera priman las relaciones de carácter horizontal, colectivo y autogestionado; somos una agrupación sin ánimo de lucro. Este proyecto se fundamenta en la amistad, el hecho de tocar, compartir, formar comunidad, y, especialmente, en el respeto por el origen de estos ritmos a través de su estudio, conocimiento y reivindicación de su historia; es por esto que nuestro proceso de formación es continuo y ha contado con la guía de: Mestre Anderson Andrade “Macaco Branco”, Mestre de batería G.R.E.S. Unidos de Vila Isabel en Río de Janeiro, Brasil (2014, 2015 y 2016); Mestre Bartolomeu Nunes “Memeu”, director de OLODUM en Salvador de Bahía, Brasil (2019, 2021); Mestre Patricio Irie Martínez “Pato”, director de T. Dot Batu en Toronto, Canadá (2022); Ezequiel Szusterman, director de Cafundó en Buenos Aires, Argentina (2019, 2020, 2022); Rafael Leite, músico profesional, presidente en Núcleo de Estudos de Cultura Popular (NECUP) en Belo Horizonte, Brasil (2022); Arturo Suescún, director Batucada Unidos do Uirapuru y Bloco dos Jumentos en Bogotá, Colombia (2022); Maestrina Adriana Portela, directora de Banda Didá en Salvador de Bahía, Brasil (2022); Mestre Mario Pam, Mestre de Ilê Aiyê y de Tambores do Mundo en Salvador de Bahía, Brasil (2023). Siendo consecuentes con nuestro impacto social y cultural como artistas, desde el año 2022 La Galera cuenta con su propia Escuela de formación. Un espacio seguro y amoroso de encuentro, comunión, exploración, aprendizaje y perfeccionamiento de bases rítmicas, conceptuales y técnicas del samba y ritmos afrobrasileños afines, en el ejercicio de la percusión y la expresión corporal con el que buscamos, no solo enseñar a sambar, sino acercar y sensibilizar a la población de nuestro territorio sobre el poder del arte como manifestación tangente de los sentires sociales, como una forma de elevar la voz y convertir nuestro tocar en una herramienta de creación y transformación social. En nuestra trayectoria hemos participado en más de 50 espacios de creación colectiva, destacándose: – Participación en "Bogotá Resuena" del programa Culturas en Común de IDARTES (2021); – "Fiesta índigo" participando en el Primer Multibloco de Batucadas en el país en la celebración del Día del Niño (Parque Jaime Duque, 2022); – Participación en la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad en Bogotá y Piedecuesta en la obra "Sinfonía de La Niña Grande", compuesta por Adriana Lizcano y Edson Velandia (2022); – Encuentro Internacional de Transformadores Culturales del Barrio al Sur Global (Planetario de Bogotá, 2022); – Presentación en el lanzamiento de la Red de Escuelas de Territorios de Paz de la Secretaria de Educación Distrital (Palacio de los Deportes, 2023). – Participación en el "Yo Marcho Trans" junto con la Red Comunitaria Trans de Bogotá (2019, 2021 y 2023); – – Participación y acompañamiento al "Taller incluyente de Paca Digestora Silva y Diálogo Ciudadano" organizado por Paquerxs del Neuque, en un ejercicio de construcción comunitaria con vecinos de nuestro territorio base junto con comunidad sordomuda (2023). – Conscientes del poder de la música en procesos de construcción de paz, en su más amplia acepción, y como herramienta de bienestar emocional, desde el año 2023 colaboramos con la Fundación Jerónimo Soy muy Feliz acompañando su labor con niños y niñas pacientes de cáncer.
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Samba
Afrobrasileiro
Descrição
La Galera surge en enero de 2019 como una propuesta artística multidisciplinar de calidad que le apuesta a la creación de espacios culturales y comunitarios de transformación y construcción social a través del estudio e interpretación de ritmos afrobrasileños (samba, samba-reggae, afro, baião, funky, entre otros). Nuestro proyecto se enfoca y distingue por desarrollar el samba a un alto nivel, podemos presentarnos en formato de batería de samba (conocido en Colombia como “batucada”), o también acoplados con cuerdas y voces, lo que nos permite integrar formatos para calle y/o para tarima. A parte de nuestro repertorio musical para presentaciones en distintos eventos, actualmente La Galera cuenta con 2 shows vibrantes: – "Sou malandrx", un espectáculo inspirado en la lírica del samba entorno al malandragem, que conjuga narrativa, baile, percusión, música y canto en una puesta en escena llena de fuerza, dinamismo y alegría. – "Samba en Bogotá: un viaje de ida y vuelta", una experiencia de interacción directa que, a través de tres momentos: presentación musical, representación teatral y actividades lúdico-pedagógicas, invita al público a hacer parte del samba y a reconocer el aporte histórico y simbólico que tiene el viaje de los sonidos del tambor desde África a Brasil, y de ahí a Colombia. Propuesta que ganó el "Premio Vamos a la Escena" del Portafolio Distrital de Estímulos para la Cultura 2023 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Anualmente La Galera realiza en el mes de julio el "Samba Roleando. La fiesta del samba en Bogotá", una experiencia de entretenimiento y aprendizaje en torno a la cultura de los ritmos afrobrasileños, un evento que cada año se posiciona como referente por su calidad y por el poder sonoro con el que envuelve al público en un ambiente de júbilo y celebración. En La Galera priman las relaciones de carácter horizontal, colectivo y autogestionado; somos una agrupación sin ánimo de lucro. Este proyecto se fundamenta en la amistad, el hecho de tocar, compartir, formar comunidad, y, especialmente, en el respeto por el origen de estos ritmos a través de su estudio, conocimiento y reivindicación de su historia; es por esto que nuestro proceso de formación es continuo y ha contado con la guía de: Mestre Anderson Andrade “Macaco Branco”, Mestre de batería G.R.E.S. Unidos de Vila Isabel en Río de Janeiro, Brasil (2014, 2015 y 2016); Mestre Bartolomeu Nunes “Memeu”, director de OLODUM en Salvador de Bahía, Brasil (2019, 2021); Mestre Patricio Irie Martínez “Pato”, director de T. Dot Batu en Toronto, Canadá (2022); Ezequiel Szusterman, director de Cafundó en Buenos Aires, Argentina (2019, 2020, 2022); Rafael Leite, músico profesional, presidente en Núcleo de Estudos de Cultura Popular (NECUP) en Belo Horizonte, Brasil (2022); Arturo Suescún, director Batucada Unidos do Uirapuru y Bloco dos Jumentos en Bogotá, Colombia (2022); Maestrina Adriana Portela, directora de Banda Didá en Salvador de Bahía, Brasil (2022); Mestre Mario Pam, Mestre de Ilê Aiyê y de Tambores do Mundo en Salvador de Bahía, Brasil (2023). Siendo consecuentes con nuestro impacto social y cultural como artistas, desde el año 2022 La Galera cuenta con su propia Escuela de formación. Un espacio seguro y amoroso de encuentro, comunión, exploración, aprendizaje y perfeccionamiento de bases rítmicas, conceptuales y técnicas del samba y ritmos afrobrasileños afines, en el ejercicio de la percusión y la expresión corporal con el que buscamos, no solo enseñar a sambar, sino acercar y sensibilizar a la población de nuestro territorio sobre el poder del arte como manifestación tangente de los sentires sociales, como una forma de elevar la voz y convertir nuestro tocar en una herramienta de creación y transformación social. En nuestra trayectoria hemos participado en más de 50 espacios de creación colectiva, destacándose: – Participación en "Bogotá Resuena" del programa Culturas en Común de IDARTES (2021); – "Fiesta índigo" participando en el Primer Multibloco de Batucadas en el país en la celebración del Día del Niño (Parque Jaime Duque, 2022); – Participación en la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad en Bogotá y Piedecuesta en la obra "Sinfonía de La Niña Grande", compuesta por Adriana Lizcano y Edson Velandia (2022); – Encuentro Internacional de Transformadores Culturales del Barrio al Sur Global (Planetario de Bogotá, 2022); – Presentación en el lanzamiento de la Red de Escuelas de Territorios de Paz de la Secretaria de Educación Distrital (Palacio de los Deportes, 2023). – Participación en el "Yo Marcho Trans" junto con la Red Comunitaria Trans de Bogotá (2019, 2021 y 2023); – – Participación y acompañamiento al "Taller incluyente de Paca Digestora Silva y Diálogo Ciudadano" organizado por Paquerxs del Neuque, en un ejercicio de construcción comunitaria con vecinos de nuestro territorio base junto con comunidad sordomuda (2023). – Conscientes del poder de la música en procesos de construcción de paz, en su más amplia acepción, y como herramienta de bienestar emocional, desde el año 2023 colaboramos con la Fundación Jerónimo Soy muy Feliz acompañando su labor con niños y niñas pacientes de cáncer.
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