Facundo Gabriel Passeri
Baterista, percusionista y docentes. Egresado en 1998 del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (Bs. As.). Inicialmente se formó con su padre, Domingo Passeri, y posteriormente con Hector Ruíz, Jose Luís Colsani, Hernan Hetch, Claudio Eiler, Carlos Riganti, Daniel Piazzolla, Oscar Giunta, Tongo Hernandez, Juan Saavedra, Gustavo Meli, Javier Puyol, Pablo Gonzalez, Eduardo Avena, Martin Gonzales y Federico Lucia. Se profesionalizó con Santiago Vásquez en el estudio del lenguaje de señas de percusión y ritmo. Actualmente lleva adelante varios proyectos musicales, altamente participativos, a partir de estas técnicas. Es creador del Mareo, ritmo musical de la costa atlántica. Fundador del Instituto Marplatense de Música Contemporánea en el año 2003, que recibe más de 200 estudiantes por año en cada disciplina. Director de grupos de percusión El Recicle, Tumbelé, Les Juernes. Músico en Creciente. Creador del "Tu Macht", un campeonato de improvisación de canciones.
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Candombe
Chacarera
Descrição
Baterista, percusionista y docentes. Egresado en 1998 del Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (Bs. As.). Inicialmente se formó con su padre, Domingo Passeri, y posteriormente con Hector Ruíz, Jose Luís Colsani, Hernan Hetch, Claudio Eiler, Carlos Riganti, Daniel Piazzolla, Oscar Giunta, Tongo Hernandez, Juan Saavedra, Gustavo Meli, Javier Puyol, Pablo Gonzalez, Eduardo Avena, Martin Gonzales y Federico Lucia. Se profesionalizó con Santiago Vásquez en el estudio del lenguaje de señas de percusión y ritmo. Actualmente lleva adelante varios proyectos musicales, altamente participativos, a partir de estas técnicas. Es creador del Mareo, ritmo musical de la costa atlántica. Fundador del Instituto Marplatense de Música Contemporánea en el año 2003, que recibe más de 200 estudiantes por año en cada disciplina. Director de grupos de percusión El Recicle, Tumbelé, Les Juernes. Músico en Creciente. Creador del "Tu Macht", un campeonato de improvisación de canciones.
Música
Yusel Barraza
Juscelino Miguel Barraza Barbosa, ampliamente conocido como YUSELBARRAZA, es un destacado productor, músico y arreglista con raíces enBarranquilla y actual residencia en Bucaramanga. Su legendariatrayectoria en la industria musical abarca cuatro décadas de pasión ydedicación. Inició su viaje musical como uno de los alumnos fundadores de laLicenciatura en Música de la Universidad Industrial de Santander (UIS).Su gran talento como bajista lo llevó a formar parte de emblemáticasagrupaciones como PASTOR LÓPEZ Y SU COMBO durante más de 10años. Además, colaboró con otras reconocidas bandas, incluyendoARMANDO HERNÁNDEZ y su combo caribe, NELSON HENRÍQUEZ y sucombo, y contribuyó al legado de ALCI ACOSTA, tanto con su voz comocon su piano, entre otras colaboraciones.
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Descrição
Juscelino Miguel Barraza Barbosa, ampliamente conocido como YUSELBARRAZA, es un destacado productor, músico y arreglista con raíces enBarranquilla y actual residencia en Bucaramanga. Su legendariatrayectoria en la industria musical abarca cuatro décadas de pasión ydedicación. Inició su viaje musical como uno de los alumnos fundadores de laLicenciatura en Música de la Universidad Industrial de Santander (UIS).Su gran talento como bajista lo llevó a formar parte de emblemáticasagrupaciones como PASTOR LÓPEZ Y SU COMBO durante más de 10años. Además, colaboró con otras reconocidas bandas, incluyendoARMANDO HERNÁNDEZ y su combo caribe, NELSON HENRÍQUEZ y sucombo, y contribuyó al legado de ALCI ACOSTA, tanto con su voz comocon su piano, entre otras colaboraciones.
VALERIA ATKEYS
Valeria Delgado AKA Atkeys, es una pianista, productora y compositora costarricense graduada de Máster en Piano de la Universidad Nacional de Costa Rica y el Conservatorio-Liceu de Barcelona. Amante del arte de la improvisación, disfruta de jugar con distintos estilos de composición; desde música clásica para el piano, hasta música electroacústica alternativa con influencias de electro-pop, indie-pop y trip- hop. Su ultima producción “Miradas Transparentes” se encuentra pre seleccionada a los “Latin Grammy 2024” como mejor canción alternativa. Su sencillo “Midnight Running” fue galardonada como mejor sencillo electroacústico 2021 en los Premios ACAM, máxima entidad de la música en su país. Es gestora cultural de la escena musical femenina de Costa Rica y productora del primer festival masivo centroamericano de mujeres en la música : Wila Fest.
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Electropop
Indietronica & Chillwave
Descrição
Valeria Delgado AKA Atkeys, es una pianista, productora y compositora costarricense graduada de Máster en Piano de la Universidad Nacional de Costa Rica y el Conservatorio-Liceu de Barcelona. Amante del arte de la improvisación, disfruta de jugar con distintos estilos de composición; desde música clásica para el piano, hasta música electroacústica alternativa con influencias de electro-pop, indie-pop y trip- hop. Su ultima producción “Miradas Transparentes” se encuentra pre seleccionada a los “Latin Grammy 2024” como mejor canción alternativa. Su sencillo “Midnight Running” fue galardonada como mejor sencillo electroacústico 2021 en los Premios ACAM, máxima entidad de la música en su país. Es gestora cultural de la escena musical femenina de Costa Rica y productora del primer festival masivo centroamericano de mujeres en la música : Wila Fest.
Música
Murilo Martinez
O projeto “Murilo Martinez – Trinca do Mato” consiste na realização de um intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal visando a internacionalização de espetáculo musical em conjunto com a realização de uma oficina (workshop) de viola percussiva para músicos, artistas, universitários e o público em geral. Atualmente, a “cultura de massa”, tem suprimido as expressões artísticas das músicas tradicionais e, principalmente, da música instrumental regional. As produções estão cada vez mais individuais e subcategorizadas. Aparentemente, a fruição e o deleite da apreciação de uma composição musical tornou-se algo estritamente intelectual, uma consequência desta sociedade rápida, fluida e superficial. Por outro lado, existe um imenso potencial de difusão e formação de público para a música instrumental/regional. Mas para que este potencial se transforme em melhoria para alunos do ensino secundário da rede pública e público em geral, ações coletivas visando a redução desta dificuldade de apreciação e aprendizagem musical tornam-se urgentes. Intervenções com o intuito de capacitar e formar teórico e empiricamente o público é uma maneira simples e altamente eficaz para mitigar esta lacuna cultural e artística. Ao transmitir suas técnicas práticas e percussivas na viola brasileira, Martinez visa demonstrar – seja via oficina ou espetáculo instrumental – o refinamento artístico da música instrumental brasileira contemporânea. As atividades propostas neste projeto serão desenvolvidas durante o dia 18 de julho de 2025, na Casa de espetáculos “Bota Anjos”, em Lisboa, e no dia 19 de julho de 2025, no espaço “Casa da Guitarra”, em Porto, Portugal.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O projeto “Murilo Martinez – Trinca do Mato” consiste na realização de um intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal visando a internacionalização de espetáculo musical em conjunto com a realização de uma oficina (workshop) de viola percussiva para músicos, artistas, universitários e o público em geral. Atualmente, a “cultura de massa”, tem suprimido as expressões artísticas das músicas tradicionais e, principalmente, da música instrumental regional. As produções estão cada vez mais individuais e subcategorizadas. Aparentemente, a fruição e o deleite da apreciação de uma composição musical tornou-se algo estritamente intelectual, uma consequência desta sociedade rápida, fluida e superficial. Por outro lado, existe um imenso potencial de difusão e formação de público para a música instrumental/regional. Mas para que este potencial se transforme em melhoria para alunos do ensino secundário da rede pública e público em geral, ações coletivas visando a redução desta dificuldade de apreciação e aprendizagem musical tornam-se urgentes. Intervenções com o intuito de capacitar e formar teórico e empiricamente o público é uma maneira simples e altamente eficaz para mitigar esta lacuna cultural e artística. Ao transmitir suas técnicas práticas e percussivas na viola brasileira, Martinez visa demonstrar – seja via oficina ou espetáculo instrumental – o refinamento artístico da música instrumental brasileira contemporânea. As atividades propostas neste projeto serão desenvolvidas durante o dia 18 de julho de 2025, na Casa de espetáculos “Bota Anjos”, em Lisboa, e no dia 19 de julho de 2025, no espaço “Casa da Guitarra”, em Porto, Portugal.
Música
Ángel Herrera-Rivera
Originario de la Ciudad de México, Ángel Herrera Rivera es un contrabajista, bajista, compositor, productor, arreglista y escritor. Acreedor de la beca Jean Cortesi Queirazza para la Licenciatura en Composición de la Academia de Arte de Florencia. Cursó estudios de contrabajo en la Escuela Superior de Música en la cátedra de Mario Cortés y Nikola Popov, donde también cursó estudios de improvisación y música libre y experimental con Wilfrido Terrazas y Alexander Bruck. Ha tomado clases particulares con distintos bajistas, como Marco Renteria, Luri Molina, Israel Cupich, Benjamín García y Agustín Bernal. Desde 2019, es contrabajista, bajista y arreglista de la primera big band de la Alcaldía Gustavo A. Madero, con la cual ha dado alrededor de 400 conciertos gratuitos en escuelas, centros culturales y espacios públicos de distintas zonas con altos índices de violencia y delincuencia de dicha Alcaldía y también fuera de la Ciudad, como en el 2022 en el Festival Internacional “La Nao” de Acapulco. En 2023 fue aceptado en el primer Taller de Técnicas Orquestales para Compositores, creado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e impartido por músicos de dicha agrupación. Ha participado como intérprete, arreglista y compositor en diversos proyectos de diferente índole, desde el rock hasta la improvisación libre, en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, El Plaza Condesa, la Sala Nezahualcóyotl, entre otros. Es miembro fundador y profesor de música en el espacio inaugurado a finales del año 2022 en el norte de la Ciudad de México, “Colaboratorio 949”. Actualmente es bajista/contrabajista del proyecto Dharma Canticum y del trío de jazz contemporáneo Anti-ánima.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Swing / Big Band
Contemporánea
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Descrição
Originario de la Ciudad de México, Ángel Herrera Rivera es un contrabajista, bajista, compositor, productor, arreglista y escritor. Acreedor de la beca Jean Cortesi Queirazza para la Licenciatura en Composición de la Academia de Arte de Florencia. Cursó estudios de contrabajo en la Escuela Superior de Música en la cátedra de Mario Cortés y Nikola Popov, donde también cursó estudios de improvisación y música libre y experimental con Wilfrido Terrazas y Alexander Bruck. Ha tomado clases particulares con distintos bajistas, como Marco Renteria, Luri Molina, Israel Cupich, Benjamín García y Agustín Bernal. Desde 2019, es contrabajista, bajista y arreglista de la primera big band de la Alcaldía Gustavo A. Madero, con la cual ha dado alrededor de 400 conciertos gratuitos en escuelas, centros culturales y espacios públicos de distintas zonas con altos índices de violencia y delincuencia de dicha Alcaldía y también fuera de la Ciudad, como en el 2022 en el Festival Internacional “La Nao” de Acapulco. En 2023 fue aceptado en el primer Taller de Técnicas Orquestales para Compositores, creado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e impartido por músicos de dicha agrupación. Ha participado como intérprete, arreglista y compositor en diversos proyectos de diferente índole, desde el rock hasta la improvisación libre, en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, El Plaza Condesa, la Sala Nezahualcóyotl, entre otros. Es miembro fundador y profesor de música en el espacio inaugurado a finales del año 2022 en el norte de la Ciudad de México, “Colaboratorio 949”. Actualmente es bajista/contrabajista del proyecto Dharma Canticum y del trío de jazz contemporáneo Anti-ánima.
Tomate's
Tomate's es un proyecto que surgió a finales de 2020, de la mente de dos músicos de la ciudad de Medellín, Teo Grajales y José Tobón. El objetivo principal es hacer homenaje a Luis Fernando Mesa, más conocido como "Tomate", una leyenda viva del piano salsero y tropical en Colombia. Su manera de acompañar e improvisar en salsa, bolero y música tropical, es una cualidad que le ha llevado por el mundo. Daniel Santos, Roberto Ledesma, Joe Arroyo, Piper Pimienta y Fruko, son algunos de los grandes con los que ha colaborado.
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Salsa
Cubop
Descrição
Tomate's es un proyecto que surgió a finales de 2020, de la mente de dos músicos de la ciudad de Medellín, Teo Grajales y José Tobón. El objetivo principal es hacer homenaje a Luis Fernando Mesa, más conocido como "Tomate", una leyenda viva del piano salsero y tropical en Colombia. Su manera de acompañar e improvisar en salsa, bolero y música tropical, es una cualidad que le ha llevado por el mundo. Daniel Santos, Roberto Ledesma, Joe Arroyo, Piper Pimienta y Fruko, son algunos de los grandes con los que ha colaborado.
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Música
Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia”
La Joven Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
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Flamenco
Música Sinfónica
Solistas
Descrição
La Joven Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
Son Silvalé
Nace como agrupación musical a su propio interés en la música cubana. El bolero, el son, el danzón, reggae, cumbia, la salsa y otros ritmos latinoamericanos. Esta iniciativa se gestó en el año 2017 y a partir de esta fecha se ha venido estructurando un amplio repertorio en esta temática y haciendo presentaciones públicas y privadas. Teniendo en cuenta la excelente acogida que ha tenido esta propuesta, el grupo se impulsó en lo artístico, diversificando su repertorio y su estilo interpretativo y en lo técnico con la adquisición instrumental y amplificación de excelente calidad. Son Silvale ha participado de varios festivales y encuentros musicales, como lo es el FIC, Festival gastronómico en Guateque, en el factor x, Boyacá reactiva la cultura, en la semana de la cultura bolivariana, encuentro de boleristas Duitama, en restaurantes de talla departamental, hotel estelar y centro de convenciones, encuentro de salsa virtual, festival de la canción por la paz Sogamoso, entre otros. Sus integrantes en conjunto tienen años de experiencia en el mundo de la música, en donde con sus estudios, han representado al departamento a nivel nacional e internacional, todos hacedores de música, compositores y multi instrumentistas, han dedicado sus vidas al que hacer de la música, impulsando, compartiendo, interpretando y realizando conciertos de talla Nacional
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Salsa
Son
Descrição
Nace como agrupación musical a su propio interés en la música cubana. El bolero, el son, el danzón, reggae, cumbia, la salsa y otros ritmos latinoamericanos. Esta iniciativa se gestó en el año 2017 y a partir de esta fecha se ha venido estructurando un amplio repertorio en esta temática y haciendo presentaciones públicas y privadas. Teniendo en cuenta la excelente acogida que ha tenido esta propuesta, el grupo se impulsó en lo artístico, diversificando su repertorio y su estilo interpretativo y en lo técnico con la adquisición instrumental y amplificación de excelente calidad. Son Silvale ha participado de varios festivales y encuentros musicales, como lo es el FIC, Festival gastronómico en Guateque, en el factor x, Boyacá reactiva la cultura, en la semana de la cultura bolivariana, encuentro de boleristas Duitama, en restaurantes de talla departamental, hotel estelar y centro de convenciones, encuentro de salsa virtual, festival de la canción por la paz Sogamoso, entre otros. Sus integrantes en conjunto tienen años de experiencia en el mundo de la música, en donde con sus estudios, han representado al departamento a nivel nacional e internacional, todos hacedores de música, compositores y multi instrumentistas, han dedicado sus vidas al que hacer de la música, impulsando, compartiendo, interpretando y realizando conciertos de talla Nacional
Música
rock live
Descrição
produrora do cenario independente
Francis David Vidal
Violinista e regente. Doutor em Performance Violinística (DMA) pela EBWU de Miami -Florida, Bacharel em violino pela EBWU de Miami -Florida. Possui licenciatura plena em educação musical pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), além de especialização em pedagogia do violino pela Suzuki Association of The Americans. Iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade, recebendo orientações de grandes mestres do violino e da regência orquestral como Erich Lehninger(GER), Edward Kreitman (EUA), Anton Carballo(ESP), Roberto Peña Sommmer(MEX) Eduardo Luduena(ARG), entre outros. Foi Supervisor Técnico Pedagógico dos Cursos de Cordas Friccionadas do Projeto Guri AAPG (Governo do estado de São Paulo) permanecendo por sete anos, onde ministrou capacitações técnicas e pedagógicas aos professores da instituição, além de desenvolver materiais para serem aplicados com os alunos do projeto em todo o estado de São Paulo. Ministrou palestras sobre música erudita e evolução histórica musical em importantes instituições de ensino superior como UNESP, UFMS, University of Nigéria Nsukka, bem como em masterclasses de violino para as Oficinas Culturais do Estado de São Paulo além de diversos festivais de música. Atuou como Regente, e professor de violino na diretoria de cultura de Três Lagoas MS de 2018 a 2023. Fundou a Orquestra Filarmônica de Marília, juntamente com o maestro Emiliano Patarra e o flautista João Paulo Mosman, onde atualmente é diretor Pedagógico da Academia da Orquestra Sinfônica de Marília e chefe de naipe. É fundador e proprietário da Détaché Eventos Musicais, empresa que atua com produção de arte e cultura, fundada em 2010. Atua também como solista e diretor artístico da orquestra de câmara Francis David Vidal Ensemble, onde recentemente realizou turnê pelo estado do Mato Grosso do Sul, financiado pelo Fundo de Investimento a Cultura do estado.
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Barroca
Descrição
Violinista e regente. Doutor em Performance Violinística (DMA) pela EBWU de Miami -Florida, Bacharel em violino pela EBWU de Miami -Florida. Possui licenciatura plena em educação musical pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), além de especialização em pedagogia do violino pela Suzuki Association of The Americans. Iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade, recebendo orientações de grandes mestres do violino e da regência orquestral como Erich Lehninger(GER), Edward Kreitman (EUA), Anton Carballo(ESP), Roberto Peña Sommmer(MEX) Eduardo Luduena(ARG), entre outros. Foi Supervisor Técnico Pedagógico dos Cursos de Cordas Friccionadas do Projeto Guri AAPG (Governo do estado de São Paulo) permanecendo por sete anos, onde ministrou capacitações técnicas e pedagógicas aos professores da instituição, além de desenvolver materiais para serem aplicados com os alunos do projeto em todo o estado de São Paulo. Ministrou palestras sobre música erudita e evolução histórica musical em importantes instituições de ensino superior como UNESP, UFMS, University of Nigéria Nsukka, bem como em masterclasses de violino para as Oficinas Culturais do Estado de São Paulo além de diversos festivais de música. Atuou como Regente, e professor de violino na diretoria de cultura de Três Lagoas MS de 2018 a 2023. Fundou a Orquestra Filarmônica de Marília, juntamente com o maestro Emiliano Patarra e o flautista João Paulo Mosman, onde atualmente é diretor Pedagógico da Academia da Orquestra Sinfônica de Marília e chefe de naipe. É fundador e proprietário da Détaché Eventos Musicais, empresa que atua com produção de arte e cultura, fundada em 2010. Atua também como solista e diretor artístico da orquestra de câmara Francis David Vidal Ensemble, onde recentemente realizou turnê pelo estado do Mato Grosso do Sul, financiado pelo Fundo de Investimento a Cultura do estado.
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