Colectivo de experiencias y estudios sobre metal, punk y HXC en Abya Yala
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con el género del metal, el punk y el hardcore buscando reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestra trayectoria como investigadores independientes nos ha llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de dialogo, debate y construcción de conocimiento al rededor de un elemento que nos une y es la música, enmarcados en los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los evetos mencionados nos ha permitido tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocaciones se producen de forma aislada… Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como sociología, filosofía, antropología, literatura, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en diversos campos e instituciones de educación superior públicas y privadas
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Descrição
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con el género del metal, el punk y el hardcore buscando reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestra trayectoria como investigadores independientes nos ha llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de dialogo, debate y construcción de conocimiento al rededor de un elemento que nos une y es la música, enmarcados en los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los evetos mencionados nos ha permitido tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocaciones se producen de forma aislada… Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como sociología, filosofía, antropología, literatura, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en diversos campos e instituciones de educación superior públicas y privadas
hector fernando giunta
Fernando Giunta nació el 6 de octubre de 1959 en la ciudad de Mendoza, en Argentina.. Estudió viola en la Universidad Nacional de Cuyo ,con los más relevantes maestro, del país y Europa. Ha interpretado la mayoría de los repertorios para viola. Estrenos mundiales como la suite de Jean Barthos, Paisajes Andinos de Tom Rodríguez, y la versión de Le Gran Tango de Astor Piazzolla para bandoneón, viola y orquesta de cuerdas, entre otros. Durante 20 años fue miembro fundador del dúo de viola y piano Gaudeamus, con Beatriz LLin. Juntos interpretaron todo el repertorio universal y latinoamericano de música de cámara en Sudamérica y Europa. Profesor titular de la cátedra de viola de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha participado en diferentes grupos de cámara con destacados músicos internacionales. Su dialéctica como compositor parte de transmitir imágenes sonoras y pensamientos comprensibles en un lenguaje moderno y contemporáneo, incursionando en los ritmos de música argentina y latinoamericana. Composiciones. Cámara 1-Duo para dos violas(2015) 2-Ambar, para viola y piano (2017) 3-Postales de Montaña ,Viola sola (2016) Inmensidad-Entre sauces-Danza de la Poda 4-Paralelo 34, para cuerdas y xilofón(2017) 6-Suite Argentina,Viola Sola (2019 Pa ́sur- Gran Milonga-Entre Viñas-Leyenda 7-Dipurfito de Amonio- Violin -Viola Solo (2020) 8-Cuarteto de cuerdas (2018) Rocas- Canción Maya, Mujer arcoiris- Malamboso 9-Cuarteto de cuerdas Diabluras Caribeñas Sinfónicas 10-“Los Cuatro Elementos, un mundo mejor”(2015) Orquesta Sinfonica, Cuarteto vocal y coro. Fuego-Aire-Agua-Tierra 11-Fantasia, sobre un tango (2018) 12-Alma de la Tierra ,poema sinfónico (2017) 13-Suite Argenta Pa’ sur -Tango -Gran milonga-(2016-2020) 14-Leyenda de la niña encantada ,música para ballet. (2016) 15-Esquemas Logaritmos (2020) 16-Concierto Argentino,para viola y orquesta(2013) 30000 almas-Pasiones Argentinas-Contrapunto de Malambo 17-Concierto para,Viola, Clarinete o Bandoneón y Orquesta (2017)
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Música Sinfónica
Descrição
Fernando Giunta nació el 6 de octubre de 1959 en la ciudad de Mendoza, en Argentina.. Estudió viola en la Universidad Nacional de Cuyo ,con los más relevantes maestro, del país y Europa. Ha interpretado la mayoría de los repertorios para viola. Estrenos mundiales como la suite de Jean Barthos, Paisajes Andinos de Tom Rodríguez, y la versión de Le Gran Tango de Astor Piazzolla para bandoneón, viola y orquesta de cuerdas, entre otros. Durante 20 años fue miembro fundador del dúo de viola y piano Gaudeamus, con Beatriz LLin. Juntos interpretaron todo el repertorio universal y latinoamericano de música de cámara en Sudamérica y Europa. Profesor titular de la cátedra de viola de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha participado en diferentes grupos de cámara con destacados músicos internacionales. Su dialéctica como compositor parte de transmitir imágenes sonoras y pensamientos comprensibles en un lenguaje moderno y contemporáneo, incursionando en los ritmos de música argentina y latinoamericana. Composiciones. Cámara 1-Duo para dos violas(2015) 2-Ambar, para viola y piano (2017) 3-Postales de Montaña ,Viola sola (2016) Inmensidad-Entre sauces-Danza de la Poda 4-Paralelo 34, para cuerdas y xilofón(2017) 6-Suite Argentina,Viola Sola (2019 Pa ́sur- Gran Milonga-Entre Viñas-Leyenda 7-Dipurfito de Amonio- Violin -Viola Solo (2020) 8-Cuarteto de cuerdas (2018) Rocas- Canción Maya, Mujer arcoiris- Malamboso 9-Cuarteto de cuerdas Diabluras Caribeñas Sinfónicas 10-“Los Cuatro Elementos, un mundo mejor”(2015) Orquesta Sinfonica, Cuarteto vocal y coro. Fuego-Aire-Agua-Tierra 11-Fantasia, sobre un tango (2018) 12-Alma de la Tierra ,poema sinfónico (2017) 13-Suite Argenta Pa’ sur -Tango -Gran milonga-(2016-2020) 14-Leyenda de la niña encantada ,música para ballet. (2016) 15-Esquemas Logaritmos (2020) 16-Concierto Argentino,para viola y orquesta(2013) 30000 almas-Pasiones Argentinas-Contrapunto de Malambo 17-Concierto para,Viola, Clarinete o Bandoneón y Orquesta (2017)
Orquesta Sinfónica de Ñuble, Chile
La Orquesta Sinfónica de Ñuble nace desde la Orquesta de Cámara de San Carlos, organización sin fines de lucro creada en el año 2015 y conformada por jóvenes músicos, quienes se planteaban la necesidad de formar una Orquesta Profesional que convocara y aunara a músicos e instrumentistas profesionales de toda la región. En septiembre del año 2022, gracias al financiamiento del Gobierno Regional, se logra crear la primera Orquesta Sinfónica de la región de Ñuble, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de comunicación. Durante 2023 damos continuidad y consolidamos este anhelo cumplido, trabajando de la mano con instituciones gubernamentales, universidades y organizaciones culturales y sociales de la región. Desde su creación, en 2015, la Orquesta ha brindado más de 45 conciertos de carácter sinfónico y 80 de música de cámara en toda la región, para más de 10.000 personas e implementado cerca de 15 instancias de formación y profesionalización en artes, trabajando desde la perspectiva del desarrollo local y la integración social. Toda la actividad de la orquesta tiene entre sus objetivos posicionar a la región de Ñuble tanto a nivel nacional como internacional a partir de la música, generando maneras innovadoras para que la cultura no solo se erija en su valor público sino que funcione también como un agente integrador de las comunidades y de los sectores productivos. Por eso se trabaja generando alianzas con espacios no convencionales para la programación musical, como hospitales, ELEAM, escuelas rurales, Centros del Programa Mejor Niñez, espacios productivos regionales y empresas de sectores como el turismo, el transporte y la gastronomía.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
La Orquesta Sinfónica de Ñuble nace desde la Orquesta de Cámara de San Carlos, organización sin fines de lucro creada en el año 2015 y conformada por jóvenes músicos, quienes se planteaban la necesidad de formar una Orquesta Profesional que convocara y aunara a músicos e instrumentistas profesionales de toda la región. En septiembre del año 2022, gracias al financiamiento del Gobierno Regional, se logra crear la primera Orquesta Sinfónica de la región de Ñuble, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de comunicación. Durante 2023 damos continuidad y consolidamos este anhelo cumplido, trabajando de la mano con instituciones gubernamentales, universidades y organizaciones culturales y sociales de la región. Desde su creación, en 2015, la Orquesta ha brindado más de 45 conciertos de carácter sinfónico y 80 de música de cámara en toda la región, para más de 10.000 personas e implementado cerca de 15 instancias de formación y profesionalización en artes, trabajando desde la perspectiva del desarrollo local y la integración social. Toda la actividad de la orquesta tiene entre sus objetivos posicionar a la región de Ñuble tanto a nivel nacional como internacional a partir de la música, generando maneras innovadoras para que la cultura no solo se erija en su valor público sino que funcione también como un agente integrador de las comunidades y de los sectores productivos. Por eso se trabaja generando alianzas con espacios no convencionales para la programación musical, como hospitales, ELEAM, escuelas rurales, Centros del Programa Mejor Niñez, espacios productivos regionales y empresas de sectores como el turismo, el transporte y la gastronomía.
UNFIT
una agencia de entretenimiento emergente con sede en Toronto, que propone un enfoque internacional en la intersección de la cultura, la música y el arte. Somos un sello discográfico, de contratación y de gestión de artistas que trabaja con festivales, teatros, escenarios y promotores para presentar música, experiencias multimedia interdisciplinarias, y más.
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Descrição
una agencia de entretenimiento emergente con sede en Toronto, que propone un enfoque internacional en la intersección de la cultura, la música y el arte. Somos un sello discográfico, de contratación y de gestión de artistas que trabaja con festivales, teatros, escenarios y promotores para presentar música, experiencias multimedia interdisciplinarias, y más.
Mama Feet
O grupo carioca Mama Feet traz toda a sua descontração e energia para o indie rock. Com dois discos lançados, "Brazilian Democracy" (2016) e "Something Blue" (2022), cantando músicas em Português e Ingles, o grupo se considera mais do que apenas uma banda, mas um sentimento. Essa energia transparece em suas músicas, fotos, clipes e em tudo o que fazem. Composta por Tynho Cpo. Grande, Pedryta Araruama e os irmãos Fey Samp e Mylo Samp, a banda realizou sua primeira turnê internacional no final de 2019, passando por várias cidades da Inglaterra. Após retornar ao Brasil, mergulharam de cabeça em novos lançamentos, apresentando cinco singles acompanhados de clipes inéditos ao longo de 2021. Em janeiro de 2022, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, que reflete sobre relacionamentos amorosos fracassados e questões existenciais diversas, destacando também a união mais profunda entre os membros da banda, que se sentem cada vez mais coesos, como se fosse um "casamento interno". O prazer das pequenas conquistas advém do fato de que todo o trabalho é produzido e executado pela banda, do início ao fim, seguindo o conceito de "faça você mesmo" (DIY), tão conhecido por artistas dessa geração. Desde maio de 2022, o grupo vem realizando apresentações artísticas nas ruas e praias do Rio de Janeiro e de toda a região Sudeste.
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Descrição
O grupo carioca Mama Feet traz toda a sua descontração e energia para o indie rock. Com dois discos lançados, "Brazilian Democracy" (2016) e "Something Blue" (2022), cantando músicas em Português e Ingles, o grupo se considera mais do que apenas uma banda, mas um sentimento. Essa energia transparece em suas músicas, fotos, clipes e em tudo o que fazem. Composta por Tynho Cpo. Grande, Pedryta Araruama e os irmãos Fey Samp e Mylo Samp, a banda realizou sua primeira turnê internacional no final de 2019, passando por várias cidades da Inglaterra. Após retornar ao Brasil, mergulharam de cabeça em novos lançamentos, apresentando cinco singles acompanhados de clipes inéditos ao longo de 2021. Em janeiro de 2022, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, que reflete sobre relacionamentos amorosos fracassados e questões existenciais diversas, destacando também a união mais profunda entre os membros da banda, que se sentem cada vez mais coesos, como se fosse um "casamento interno". O prazer das pequenas conquistas advém do fato de que todo o trabalho é produzido e executado pela banda, do início ao fim, seguindo o conceito de "faça você mesmo" (DIY), tão conhecido por artistas dessa geração. Desde maio de 2022, o grupo vem realizando apresentações artísticas nas ruas e praias do Rio de Janeiro e de toda a região Sudeste.
Música
BAR BARTÔ
O samba brasileiro é uma expressão musical vibrante e rica que tem suas raízes profundamente enraizadas na cultura do Brasil. Com suas origens em influências africanas, indígenas e europeias, o samba é uma mistura única de ritmo, melodia e dança. Caracterizado por batidas de apaixonantes, instrumentos de percussão cativantes e letras poéticas, o samba é um gênero musical que evoca tambor emoções variadas, desde a alegria contagiante das festas de carnaval até as narrativas profundas da vida nas comunidades urbanas. Sua dança animada, com movimentos sensuais e ritmados, complementa perfeitamente a música, tornando o samba uma parte essencial da identidade cultural brasileira.
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Descrição
O samba brasileiro é uma expressão musical vibrante e rica que tem suas raízes profundamente enraizadas na cultura do Brasil. Com suas origens em influências africanas, indígenas e europeias, o samba é uma mistura única de ritmo, melodia e dança. Caracterizado por batidas de apaixonantes, instrumentos de percussão cativantes e letras poéticas, o samba é um gênero musical que evoca tambor emoções variadas, desde a alegria contagiante das festas de carnaval até as narrativas profundas da vida nas comunidades urbanas. Sua dança animada, com movimentos sensuais e ritmados, complementa perfeitamente a música, tornando o samba uma parte essencial da identidade cultural brasileira.
Nanná Millano e Carlos Malta
Nanná Millano e Carlos Malta apresentam um repertórios com músicas autorais e emocionantes releituras de importantes compositores brasileiros. Este duo intergeracional é formado pela talentosa e jovem cantora-compositora Nanná Millano e Carlos Malta, conhecido como “escultor do vento”, trazendo seus virtuosos clarinetes e flautas. Com “Can't Translate Saudade”, Nanná apresenta um álbum composto por 10 canções autorais, com melodia e letra de uma artista mulher acompanhada por instrumentistas de destaque. O segundo show apresenta o álbum PIMENTA, uma belíssima homenagem a Elis Regina, que chegará no formato digital em fevereiro de 2024 em todas as plataformas de streaming.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nanná Millano e Carlos Malta apresentam um repertórios com músicas autorais e emocionantes releituras de importantes compositores brasileiros. Este duo intergeracional é formado pela talentosa e jovem cantora-compositora Nanná Millano e Carlos Malta, conhecido como “escultor do vento”, trazendo seus virtuosos clarinetes e flautas. Com “Can't Translate Saudade”, Nanná apresenta um álbum composto por 10 canções autorais, com melodia e letra de uma artista mulher acompanhada por instrumentistas de destaque. O segundo show apresenta o álbum PIMENTA, uma belíssima homenagem a Elis Regina, que chegará no formato digital em fevereiro de 2024 em todas as plataformas de streaming.
Música
MADEIRO
Multiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical colombiano. El proyecto Madeiro es unico dado sus influencias Dark Country Norteamericano. El formato de su música consta de un Bnajo como instrumento principal, guitarra folk, bajo, batería y voz. El primer EP de Madeiro llamado Crudo es fiel a su nombre. Sonidos acústicos con todo el poder del rock como Coneción Frenetica. Madeiro produce todas sus canciones y graba todos los instrumentos en ellas.
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Country Pop & Country Rock
Descrição
Multiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical colombiano. El proyecto Madeiro es unico dado sus influencias Dark Country Norteamericano. El formato de su música consta de un Bnajo como instrumento principal, guitarra folk, bajo, batería y voz. El primer EP de Madeiro llamado Crudo es fiel a su nombre. Sonidos acústicos con todo el poder del rock como Coneción Frenetica. Madeiro produce todas sus canciones y graba todos los instrumentos en ellas.
Agustín Issidoro
Agustín Issidoro (Ciudad de Córdoba, 1994) es un compositor, programador y baterista argentino. Es licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba, en donde se enfocó en la composición de música contemporánea con medios mixtos. Sus obras han sido interpretadas por reconocidos profesionales, como el Ensemble Barcelona Modern, Cuarteto de Cuerdas UNTREF, Patricia García, el quinteto de vientos Serendipia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba, entre otros. Ha recibido premios, becas y menciones en distintas ocasiones: Premio Sinapsis Nueva Música (2019), Beca Solidarity Composition Courses (2021), Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2021), Convocatoria FlautaLab (2022), Concurso Músicas en Dirigible (2022), Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2022) y una Mención de Honor en el Premio Nacional de Composición 2023 en la categoría de obras para orquesta. En 2023, realizó las residencias en composición del Ensemble Barcelona Modern y en ópera experimental en la Escuela de Invierno de la Fundación Atlanticx. Realizó estudios en composición con Luis Toro, Marcos Franciosi, Julián Galay, Iann Robin y Martín Matalón; asistió a masterclasses con Raphaël Cendo, Philippe Manoury, Mauro Lanza, Lara Morciano, Max Bruckert, Antoine Maisonhaute, entre otros. Inició sus estudios de batería a la edad de 6 años y continuó su formación orientada al género del jazz con reconocidos intérpretes del panorama nacional e internacional como Franco Cornacchione, Germán Simán, Pablo González, Pablo Sosa y Luis Barzola. Ha trabajado como músico sesionista en estudio y en vivo para distintos conjuntos locales como Jeremías Arnal y los Erks, Norte Jazz Trío.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Agustín Issidoro (Ciudad de Córdoba, 1994) es un compositor, programador y baterista argentino. Es licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba, en donde se enfocó en la composición de música contemporánea con medios mixtos. Sus obras han sido interpretadas por reconocidos profesionales, como el Ensemble Barcelona Modern, Cuarteto de Cuerdas UNTREF, Patricia García, el quinteto de vientos Serendipia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba, entre otros. Ha recibido premios, becas y menciones en distintas ocasiones: Premio Sinapsis Nueva Música (2019), Beca Solidarity Composition Courses (2021), Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2021), Convocatoria FlautaLab (2022), Concurso Músicas en Dirigible (2022), Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2022) y una Mención de Honor en el Premio Nacional de Composición 2023 en la categoría de obras para orquesta. En 2023, realizó las residencias en composición del Ensemble Barcelona Modern y en ópera experimental en la Escuela de Invierno de la Fundación Atlanticx. Realizó estudios en composición con Luis Toro, Marcos Franciosi, Julián Galay, Iann Robin y Martín Matalón; asistió a masterclasses con Raphaël Cendo, Philippe Manoury, Mauro Lanza, Lara Morciano, Max Bruckert, Antoine Maisonhaute, entre otros. Inició sus estudios de batería a la edad de 6 años y continuó su formación orientada al género del jazz con reconocidos intérpretes del panorama nacional e internacional como Franco Cornacchione, Germán Simán, Pablo González, Pablo Sosa y Luis Barzola. Ha trabajado como músico sesionista en estudio y en vivo para distintos conjuntos locales como Jeremías Arnal y los Erks, Norte Jazz Trío.
Música
Nicole Lafourcade
Nicole Lafourcade inicia sus estudios musicales a los siete años en la Escuela Moderna de Música. Continúa sus estudios en violoncello en la PUC (Pontificia Universidad Católica de Chile) Cursa estudios de escritura creativa y traducción en la NYU (New York University). A partir del año 2016 forma parte de la agrupación femenina "Cantoría Popular de Mujeres" como cantante y colaboradora con textos, tanto declamados como hechos canción, que forman parte del repertorio. Con ellas se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales, entre los que está Cuba, Brasil, Argentina y Uruguay. Ha colaborado con diversos cantautores y compositores con textos y poemas. Ha publicado dos libros de poesía.
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Folclor
Murga
Afrobrasileiro
Descrição
Nicole Lafourcade inicia sus estudios musicales a los siete años en la Escuela Moderna de Música. Continúa sus estudios en violoncello en la PUC (Pontificia Universidad Católica de Chile) Cursa estudios de escritura creativa y traducción en la NYU (New York University). A partir del año 2016 forma parte de la agrupación femenina "Cantoría Popular de Mujeres" como cantante y colaboradora con textos, tanto declamados como hechos canción, que forman parte del repertorio. Con ellas se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales, entre los que está Cuba, Brasil, Argentina y Uruguay. Ha colaborado con diversos cantautores y compositores con textos y poemas. Ha publicado dos libros de poesía.
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