Mercedes Lescano
Mercedes Lescano es música, docente y compositora argentina. De formación académica y labor popular. Egresada de la carrera de piano en el Conservatorio G.Gilardi. Trabajó como pianista en prestigiosas casas de tango (Café de los Angelitos, Café Tortoni) y Royal Caribean International Cruises, Show Tango Buenos Aires, tour Europa. Tiene 4 discos editados en bandas, un disco solista y numerosas colaboraciones, todo disponible en plataformas. Tecladista de "Malena Pichot y Tu Vieja!", banda que cuenta con un EP y un especial en Netflix "Estupidez compleja". Participó de "Nosotras movemos el mundo", 8M 2023 y este mismo año fue seleccionada para dirigir y tocar un espectáculo para infancias, "La maravillosa señorita Gilda y su Jardín mágico". Fue oradora de una charla TEDx "Mercedes Lescano, Transgénero musical" Durante el corriente año fue ganadora de "Premio Gardel 2023" en la categoría "Música Clásica" con el disco "Melancholia Borealis", More Gemma. Integrante de LAM (Laboratorio Artístico Multidisciplinario) seleccionado por Fundación Williams, 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un disco y live set de cumbia electrónica junto a Ninja Loco En el ámbito pedagógico pertenece al proyecto de Orquestas Infanto-Juveniles (2009 y continúa), Orquestas de Educación especial (2012 y continúa). Docente de Audio Perceptiva en el Conservatorio A. Piazzolla. De manera particular desarrolló (2018 y continúa) "El taller de cumbia" un espacio de recopilación, transmisión y ensamble para adultos, de cumbia, donde integra a través de este género tan accesible, elementos de la música académica con un enfoque lúdico y de anclaje en la corporalidad para el abordaje del repertorio cumbiero.
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Folclor Fusión
Infantil
Other
Descrição
Mercedes Lescano es música, docente y compositora argentina. De formación académica y labor popular. Egresada de la carrera de piano en el Conservatorio G.Gilardi. Trabajó como pianista en prestigiosas casas de tango (Café de los Angelitos, Café Tortoni) y Royal Caribean International Cruises, Show Tango Buenos Aires, tour Europa. Tiene 4 discos editados en bandas, un disco solista y numerosas colaboraciones, todo disponible en plataformas. Tecladista de "Malena Pichot y Tu Vieja!", banda que cuenta con un EP y un especial en Netflix "Estupidez compleja". Participó de "Nosotras movemos el mundo", 8M 2023 y este mismo año fue seleccionada para dirigir y tocar un espectáculo para infancias, "La maravillosa señorita Gilda y su Jardín mágico". Fue oradora de una charla TEDx "Mercedes Lescano, Transgénero musical" Durante el corriente año fue ganadora de "Premio Gardel 2023" en la categoría "Música Clásica" con el disco "Melancholia Borealis", More Gemma. Integrante de LAM (Laboratorio Artístico Multidisciplinario) seleccionado por Fundación Williams, 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un disco y live set de cumbia electrónica junto a Ninja Loco En el ámbito pedagógico pertenece al proyecto de Orquestas Infanto-Juveniles (2009 y continúa), Orquestas de Educación especial (2012 y continúa). Docente de Audio Perceptiva en el Conservatorio A. Piazzolla. De manera particular desarrolló (2018 y continúa) "El taller de cumbia" un espacio de recopilación, transmisión y ensamble para adultos, de cumbia, donde integra a través de este género tan accesible, elementos de la música académica con un enfoque lúdico y de anclaje en la corporalidad para el abordaje del repertorio cumbiero.
Música
Laboramusic en colaboración con Universidad de Alicante
Laboramusic es un proyecto de responsabilidad social con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública en torno a las causas sociales a través de la música. Nace en España en 2010 a manos de Phillip Duperly, Director y Compositor musical, y Rosa Torres, Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas aplicadas al Desarrollo Local. Colabora con la Universidad de Alicante. Organiza encuentros, capacitaciones y conciertos con alto impacto social. Rosa Torres: Licenciada y Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas. MASTER OFICIAL EN BIOTECNOLOGÍA Y BIOMEDICINA POR LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE (Con formación previa en Biología en la Universidad de Oriente – Venezuela -5 semestres) y dos cursos en la Universidad de Valencia. POST GRADO EN RESPONSABILIDAD SOCIAL PNUD Y REUNIRSE. Actualmente profesora titular en el Departamento de Comunicación y Psicología Social (Universidad de Alicante). Música de oficio, co – fundadora del proyecto Laboramusic en colaboración con la Universidad de Alicante.
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Descrição
Laboramusic es un proyecto de responsabilidad social con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública en torno a las causas sociales a través de la música. Nace en España en 2010 a manos de Phillip Duperly, Director y Compositor musical, y Rosa Torres, Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas aplicadas al Desarrollo Local. Colabora con la Universidad de Alicante. Organiza encuentros, capacitaciones y conciertos con alto impacto social. Rosa Torres: Licenciada y Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas. MASTER OFICIAL EN BIOTECNOLOGÍA Y BIOMEDICINA POR LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE (Con formación previa en Biología en la Universidad de Oriente – Venezuela -5 semestres) y dos cursos en la Universidad de Valencia. POST GRADO EN RESPONSABILIDAD SOCIAL PNUD Y REUNIRSE. Actualmente profesora titular en el Departamento de Comunicación y Psicología Social (Universidad de Alicante). Música de oficio, co – fundadora del proyecto Laboramusic en colaboración con la Universidad de Alicante.
JEFFERSON GONÇALVES E DUO BITTENCOURT – CAJAZZ&UMBLUES
Descrição Jefferson Gonçalves é uma das principais referências dentro do cenário da gaita no Brasil e no mundo. Seu trabalho é reconhecido por músicos, revistas e sites internacionais. Com seu estilo inconfundível e original consolida de vez sua competência e criatividade fazendo misturas autênticas, onde estilos diferentes se unem para criar uma atmosfera tipicamente brasileira. Sua gaita faz um mix entre a música negra norte americana e o regionalismo dos ritmos nordestinos como o forró, o baião, o xaxado, o maracatu, entre outros. O Músico optou em fazer uma sonoridade própria, tecendo e misturando sons, desmontando e construindo ideias palpáveis, tangíveis, que, de tão imaginárias (e imagináveis), se fazem concretas e isso ele mostra em seus discos e em turnês pelo Brasil e por vários países, promovendo fusões, diálogos e intercessões entre gêneros que aparentemente são distintos, mas que têm similaridades inescapáveis a ouvintes atentos. Trajetória profissional e artística Fundou a banda Baseado em Blues – 1992. Representou o Brasil na convenção internacional Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica, Detroit-EUA, 1998. Formou o trio Blues ETC com o guitarrista Big Joe Manfra. Atuou em shows e gravações de artistas como: Belchior, Victor Biglione, Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa Barum, Detonautas e Lulu Santos. Realizou turnês na Argentina em 2002 e 2003. Ministrou o primeiro curso de gaita de Nova Olinda, no Cariri, em parceria com a ONG Fundação Casa Grande-2003. Revelação da nova geração de instrumentistas pela “American Harmonica Newsletter” (1996) e “Big City Blues Magazine”(2000) Eleito pelo site Mundo Ármonica como o Melhor Gaitista Internacional-2003. Seu CD solo "Gréia" foi indicado ao Prêmio Claro de Música na categoria “Melhor CD de música Instrumental” Se apresentou no Blue Note (Nova York), Deep Ellum Blues (Texas), Bamboo Room (Flórida) em 2004. Promoveu oficinas de harmônica e formação de bandas em várias cidades do Ceará em parceria com o Sesc, Sebrae-2004. Formou o Fórum Harmônicas Brasil em Fortaleza. Lançou o CD ao vivo "Conexão Nordeste – Gréia ao Vivo" em 2006. Realizou uma tour pela Europa – Frankfurt (Alemanha), Madrid e Toledo (Espanha) – 2007 Lançou o CD "Ar Puro" em 2008 e se apresentou no Senegal Folk Festival. Ministrou oficina de gaita para crianças carentes em Dakar. Passou a ministrar aulas de gaita para crianças no Rio de Janeiro com o gaitista José Staneck-2010. Lançou o box comemorativo "Encruzilhada ao vivo" em 2013 que ganhou o Prêmio Dinamite de Música Independente na categoria Regional. Gravou com o cantor Hampaté o CD "Dakar-Rio" em 2014. Lançou o CD "Jefferson Gonçalves – 25 anos de Carreira" em 2015. Trilhas sonoras das novelas Paraíso (2009), Cama de Gato (2009), Império (2014) e Sete Vidas (2015). No teatro, assinou a trilha da peça “Como Nasce um Cabra da Peste”-2013, de Júlio Wenceslau. No cinema, trabalhou no curta-metragem “Ópio”, de Allan Souza Lima. Na dança, assinou a trilha de “Em Água Viva”, 2010 Endorse brasileiro da empresa alemã Seydel Harmonicas – 2017. Seu currículo ainda contém incontáveis apresentações em festivais até a atualidade, como Rio das Ostras Jazz&Blues, SESC Jazz&Blues, SESC Instrumental, CCBB, Mauá Blues, entre outros. Redes sociais https://www.jeffersongoncalves.com https://www.instagram.com/harmonicajefferson/ https://www.youtube.com/@jeffersongoncalves/about https://www.facebook.com/jeffersongoncalves.ii https://open.spotify.com/artist/4IkTsm4gZpR6tJJiPcy8Lr O PROJETO CAJAZZ&UMBLUES O internacionalmente reconhecido gaitista Jefferson Gonçalves se une aos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt, bateria/percussão e guitarra híbrida, respectivamente, para um show instrumental onde as esquinas do Nordeste brasileiro, dos foles de Gonzagão e de Dominguinhos e dos pifes dos Irmãos Anicetos, se cruzam com as esquinas do Mississippi profundo, das cordas de aço de Muddy Waters no projeto Cajazz&Umblues. Jefferson somou a qualidade de suas gaitas às percussões e à guitarra híbrida dos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt. O tempero especial fica por conta da guitarra híbrida, instrumento desenvolvido pelo músico norte-americano Charlie Hunter, com sete cordas (três de contrabaixo e quatro de guitarra). Com essa formação, única no Brasil, o trio faz um instrumental de sonoridade exclusiva. No repertório releituras de clássicos do Jazz e da MPB, entre elas: Arrasta pé Alagoano (Hermeto Pascoal), Come Home Baby (Mel Torme), Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), além de composições autorais de Jefferson Gonçalves.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descrição
Descrição Jefferson Gonçalves é uma das principais referências dentro do cenário da gaita no Brasil e no mundo. Seu trabalho é reconhecido por músicos, revistas e sites internacionais. Com seu estilo inconfundível e original consolida de vez sua competência e criatividade fazendo misturas autênticas, onde estilos diferentes se unem para criar uma atmosfera tipicamente brasileira. Sua gaita faz um mix entre a música negra norte americana e o regionalismo dos ritmos nordestinos como o forró, o baião, o xaxado, o maracatu, entre outros. O Músico optou em fazer uma sonoridade própria, tecendo e misturando sons, desmontando e construindo ideias palpáveis, tangíveis, que, de tão imaginárias (e imagináveis), se fazem concretas e isso ele mostra em seus discos e em turnês pelo Brasil e por vários países, promovendo fusões, diálogos e intercessões entre gêneros que aparentemente são distintos, mas que têm similaridades inescapáveis a ouvintes atentos. Trajetória profissional e artística Fundou a banda Baseado em Blues – 1992. Representou o Brasil na convenção internacional Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica, Detroit-EUA, 1998. Formou o trio Blues ETC com o guitarrista Big Joe Manfra. Atuou em shows e gravações de artistas como: Belchior, Victor Biglione, Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa Barum, Detonautas e Lulu Santos. Realizou turnês na Argentina em 2002 e 2003. Ministrou o primeiro curso de gaita de Nova Olinda, no Cariri, em parceria com a ONG Fundação Casa Grande-2003. Revelação da nova geração de instrumentistas pela “American Harmonica Newsletter” (1996) e “Big City Blues Magazine”(2000) Eleito pelo site Mundo Ármonica como o Melhor Gaitista Internacional-2003. Seu CD solo "Gréia" foi indicado ao Prêmio Claro de Música na categoria “Melhor CD de música Instrumental” Se apresentou no Blue Note (Nova York), Deep Ellum Blues (Texas), Bamboo Room (Flórida) em 2004. Promoveu oficinas de harmônica e formação de bandas em várias cidades do Ceará em parceria com o Sesc, Sebrae-2004. Formou o Fórum Harmônicas Brasil em Fortaleza. Lançou o CD ao vivo "Conexão Nordeste – Gréia ao Vivo" em 2006. Realizou uma tour pela Europa – Frankfurt (Alemanha), Madrid e Toledo (Espanha) – 2007 Lançou o CD "Ar Puro" em 2008 e se apresentou no Senegal Folk Festival. Ministrou oficina de gaita para crianças carentes em Dakar. Passou a ministrar aulas de gaita para crianças no Rio de Janeiro com o gaitista José Staneck-2010. Lançou o box comemorativo "Encruzilhada ao vivo" em 2013 que ganhou o Prêmio Dinamite de Música Independente na categoria Regional. Gravou com o cantor Hampaté o CD "Dakar-Rio" em 2014. Lançou o CD "Jefferson Gonçalves – 25 anos de Carreira" em 2015. Trilhas sonoras das novelas Paraíso (2009), Cama de Gato (2009), Império (2014) e Sete Vidas (2015). No teatro, assinou a trilha da peça “Como Nasce um Cabra da Peste”-2013, de Júlio Wenceslau. No cinema, trabalhou no curta-metragem “Ópio”, de Allan Souza Lima. Na dança, assinou a trilha de “Em Água Viva”, 2010 Endorse brasileiro da empresa alemã Seydel Harmonicas – 2017. Seu currículo ainda contém incontáveis apresentações em festivais até a atualidade, como Rio das Ostras Jazz&Blues, SESC Jazz&Blues, SESC Instrumental, CCBB, Mauá Blues, entre outros. Redes sociais https://www.jeffersongoncalves.com https://www.instagram.com/harmonicajefferson/ https://www.youtube.com/@jeffersongoncalves/about https://www.facebook.com/jeffersongoncalves.ii https://open.spotify.com/artist/4IkTsm4gZpR6tJJiPcy8Lr O PROJETO CAJAZZ&UMBLUES O internacionalmente reconhecido gaitista Jefferson Gonçalves se une aos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt, bateria/percussão e guitarra híbrida, respectivamente, para um show instrumental onde as esquinas do Nordeste brasileiro, dos foles de Gonzagão e de Dominguinhos e dos pifes dos Irmãos Anicetos, se cruzam com as esquinas do Mississippi profundo, das cordas de aço de Muddy Waters no projeto Cajazz&Umblues. Jefferson somou a qualidade de suas gaitas às percussões e à guitarra híbrida dos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt. O tempero especial fica por conta da guitarra híbrida, instrumento desenvolvido pelo músico norte-americano Charlie Hunter, com sete cordas (três de contrabaixo e quatro de guitarra). Com essa formação, única no Brasil, o trio faz um instrumental de sonoridade exclusiva. No repertório releituras de clássicos do Jazz e da MPB, entre elas: Arrasta pé Alagoano (Hermeto Pascoal), Come Home Baby (Mel Torme), Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), além de composições autorais de Jefferson Gonçalves.
Música
Modulatus
Modulatus é um duo musical composto pela portuguesa Laura Rui e pelo luso-brasieliro Iury Matias. Através da sua colaboração única procuram criar uma fusão de géneros e culturas musicais de ambos os países, trazendo uma abordagem refrescante ao cenário musical contemporâneo. Desenvolvem um trabalho musical em que buscam crescer e aprender sobre ambas as culturas e trabalhar na criação de originais e reeleituras de musicas tradicionais de ambos os países
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Modulatus é um duo musical composto pela portuguesa Laura Rui e pelo luso-brasieliro Iury Matias. Através da sua colaboração única procuram criar uma fusão de géneros e culturas musicais de ambos os países, trazendo uma abordagem refrescante ao cenário musical contemporâneo. Desenvolvem um trabalho musical em que buscam crescer e aprender sobre ambas as culturas e trabalhar na criação de originais e reeleituras de musicas tradicionais de ambos os países
Música
Noe Navarro
Guitarrista eléctrica y cantautora de música afro-fusión latinoamericana. Su estilo se caracteriza por el uso de guitarra eléctrica, canto y beatbox. Sus canciones relatan historias personales, cargadas de metáforas y fantasías, que invitan a mirar hacia adentro y cuestionar las estructuras hegemónicas de la sociedad actual, desde la ternura, la introspección y el diálogo interior. Actualmente es guitarrista principal de importantes proyectos costarricenses liderados por mujeres: Nakury, Valeria Atkeys, Nou Red y The Beagirls. Se encuentra trabajando en su primer material discográfico de larga duración “Renacer”, que será lanzado en 2024, para la proyección local e internacional y la apertura de nuevos mercados, con el fin de conectar con artistas independientes y poder generar redes que fortalezcan el rol de las mujeres y las disidencias en la indusrtria musical.
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Afro
Folclor Fusión
Descrição
Guitarrista eléctrica y cantautora de música afro-fusión latinoamericana. Su estilo se caracteriza por el uso de guitarra eléctrica, canto y beatbox. Sus canciones relatan historias personales, cargadas de metáforas y fantasías, que invitan a mirar hacia adentro y cuestionar las estructuras hegemónicas de la sociedad actual, desde la ternura, la introspección y el diálogo interior. Actualmente es guitarrista principal de importantes proyectos costarricenses liderados por mujeres: Nakury, Valeria Atkeys, Nou Red y The Beagirls. Se encuentra trabajando en su primer material discográfico de larga duración “Renacer”, que será lanzado en 2024, para la proyección local e internacional y la apertura de nuevos mercados, con el fin de conectar con artistas independientes y poder generar redes que fortalezcan el rol de las mujeres y las disidencias en la indusrtria musical.
Carolina Alabau
Carolina Alabau es una cantante, compositora y pianista originaria de Catalunya, España, quien con su voz ha llegando a colaborar con grandes artistas que van del jazz a la música de raíz como Joan Albert Amargós, Las Migas, Carlos Núñez, Manu Grix y Joan Chamorro. Posicionándose así como una de las voces más prometedoras en la península Ibérica. Titulada superior en canto jazz y moderno, acreedora de una beca para estudiar el máster en la prestigiosa y reconocida Universidad de Berklee College of Music, graduándose con magna cum laude. Carolina Alabau publica su primer disco “Primera Mirada” en el año 2020 como compositora y líder, para posteriormente en el año 2021 publicar su disco a dueto “Meraki” con la violinista Èlia Bastida, presentándolo en el Festival de Jazz de Sant Andreu (Jazzing), el Festival de Jazz de Barcelona y una gira por España y Francia. Con 2 álbumes publicados en su haber, Carolina se encuentra terminando su siguiente álbum "Una Frase Imaginada", el cuál está siendo producido por el productor, guitarrista y mentor 10 veces galardonado al Grammy Javier Limón.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Carolina Alabau es una cantante, compositora y pianista originaria de Catalunya, España, quien con su voz ha llegando a colaborar con grandes artistas que van del jazz a la música de raíz como Joan Albert Amargós, Las Migas, Carlos Núñez, Manu Grix y Joan Chamorro. Posicionándose así como una de las voces más prometedoras en la península Ibérica. Titulada superior en canto jazz y moderno, acreedora de una beca para estudiar el máster en la prestigiosa y reconocida Universidad de Berklee College of Music, graduándose con magna cum laude. Carolina Alabau publica su primer disco “Primera Mirada” en el año 2020 como compositora y líder, para posteriormente en el año 2021 publicar su disco a dueto “Meraki” con la violinista Èlia Bastida, presentándolo en el Festival de Jazz de Sant Andreu (Jazzing), el Festival de Jazz de Barcelona y una gira por España y Francia. Con 2 álbumes publicados en su haber, Carolina se encuentra terminando su siguiente álbum "Una Frase Imaginada", el cuál está siendo producido por el productor, guitarrista y mentor 10 veces galardonado al Grammy Javier Limón.
Centro Cultural Ensamble Coral Carpe Diem
. Ensamble coral “Carpe Diem”, es una agrupación musical vocal que nace a la vida artística en Enero de 2019 con la finalidad de difundir el canto coral en toda su expresión, manteniendo vivo nuestro patrimonio cultural y artístico musical en nuestra región. En Agosto del mismo año se constituye en forma jurídica como Centro cultural Ensamble coral “Carpe Diem” y que en la actualidad se conforma por estudiantes y profesionales vinculados al área de la pedagogía, la salud y el desarrollo social donde sus integrantes poseen una vasta trayectoria en agrupaciones corales de la comuna y de la región del Maule. Durante su trayectoria musical han sido parte de proyectos corales a nivel regional, nacional e internacional, han participado por segundo año consecutivo, en el encuentro coral internacional “Uniendo Fronteras” en donde se destaca la visita por segunda vez a la ciudad de Malargüe, Argentina en donde se comparte escenario con importantes agrupaciones corales de la provincia de Mendoza, entre ellas el Coro de San Rafael, Legislatura de Mendoza y Coro de la Rioja. Ensamble coral Carpe Diem, cuenta actualmente con 32 coreutas y su repertorio musical abarca diversidad de estilos y géneros musicales destacándose entre ellos la música docta, religiosa, popular universal, chilena y por supuesto la música Latinoamericana. Administrativamente, se encuentra representado por Saúl Quilape quien es el presidente de la agrupación, y su dirección artístico musical está a cargo de la Srta. María Elena Chandía Aravena.
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Folclor
Descrição
. Ensamble coral “Carpe Diem”, es una agrupación musical vocal que nace a la vida artística en Enero de 2019 con la finalidad de difundir el canto coral en toda su expresión, manteniendo vivo nuestro patrimonio cultural y artístico musical en nuestra región. En Agosto del mismo año se constituye en forma jurídica como Centro cultural Ensamble coral “Carpe Diem” y que en la actualidad se conforma por estudiantes y profesionales vinculados al área de la pedagogía, la salud y el desarrollo social donde sus integrantes poseen una vasta trayectoria en agrupaciones corales de la comuna y de la región del Maule. Durante su trayectoria musical han sido parte de proyectos corales a nivel regional, nacional e internacional, han participado por segundo año consecutivo, en el encuentro coral internacional “Uniendo Fronteras” en donde se destaca la visita por segunda vez a la ciudad de Malargüe, Argentina en donde se comparte escenario con importantes agrupaciones corales de la provincia de Mendoza, entre ellas el Coro de San Rafael, Legislatura de Mendoza y Coro de la Rioja. Ensamble coral Carpe Diem, cuenta actualmente con 32 coreutas y su repertorio musical abarca diversidad de estilos y géneros musicales destacándose entre ellos la música docta, religiosa, popular universal, chilena y por supuesto la música Latinoamericana. Administrativamente, se encuentra representado por Saúl Quilape quien es el presidente de la agrupación, y su dirección artístico musical está a cargo de la Srta. María Elena Chandía Aravena.
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Felipe Adolfo Flores Echeverría
Director de coros y pedagogo musical chileno titulado de la Universidad de Concepción en 2015 que dentro de su formación en el área vocal ha participado de diversas Masterclass con los Maestros Christian Senn (Chile), Reinhard Hagen (Alemania), Lidia Vinyes-Curties (Alemania), Luciana Mancini (Alemania). En el área de dirección coral ha estudiado con el Maestro Guido Minoletti y participado en Masterclass de dirección con Hans Peter Schurz (Alemania), Mirta Bustamante (Chile), Ricardo Portillo (Chile), Virginia Bono (Chile), Helmuth Rilling (Chile/Alemania). Con este último director, ha participado en máster de dirección en torno a la Misa en Si menor de J. S .Bach además de ser parte de la Weimar Bach Academie. Ha desarrollado labores como preparador vocal, jefe de cuerda y director ayudante de diversas agrupaciones corales, dentro las que destaca su trabajo en la Universidad Austral de Chile como Director del Coro de Cámara, participando además junto al Coro Universitario del montaje escénico de la Novena Sinfonía de Beethoven junto a la afamada compañía de teatro “Fura dels Baus”, así como en el montaje de diversos programas sinfónico corales y de la ópera “La Flauta Mágica” de W. A. Mozart en el Teatro del Lago. En el año 2019 se adjudica mediante concurso el cargo de Director Titular del Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción, momento en el que inicia el proceso de renovación del elenco y del repertorio, acorde a los desafíos de la actual realidad coral. Dentro del repertorio en este periodo inicial destaca la Cantata BWV 6 de J. S. Bach “Bleib bei uns, denn es will Abend werden”, los Dos Salmos de Gustav Holst, programas de música contemporánea de diversos autores, a lo que se suma la Fundación de la Coral Femenina CSC, que aborda música latinoamericana, así como barroca y contemporánea, donde destaca el estreno mundial de O Magnun Mysterium del compositor mexicano Bruno Ponce, especialmente comisionada para la agrupación. Durante el periodo de pandemia gestó diversas instancias virtuales como los Festivales “La Música es Vida” con la participación de Maestros tan destacados como Digna Guerra, Fidel Calalang Jr., Virginia Bono, Emiliano Linares, Leon Starker, Isabela Sekeff, Lincoln Andrade, Wilmia Verrier por solo mencionar algunos y también el espacio de conversación con diferentes directores corales y orquestales llamado “Otra cosa es con batuta” con nombres tan gravitantes como Leonardo García Alarcón, Virginia Bono y los Maestros Alberto Grau y María Guinand entre otros. En el año 2022 participó junto al Coro Polifónico y Coral Femenina de la Corporación Sinfónica de Concepción de forma destacada en el Festival Internacional de Coros “Trujillo canta América”, organizado por el Maestro Manuel Loyaga Bartra en Trujillo (Perú), a lo que se suma para la Semana Santa del presente 2023 la realización de la Cantata BWV4 “Christ lag in Todesbanden” de J. S. Bach en una nueva edición de "Passio, música y espiritualidad", concierto colaborativo junto a Compañía Lírica Eunoia. Es por estas fechas que recibe la respuesta positiva en relación a su postulación al Festival Internacional de Coros José María Bravo Márquez de Medellín, lo que implica llevar a cabo un exhaustivo trabajo de preparación del repertorio por parte de la agrupación. Dentro de otros compromisos musicales el Maestro Flores Echeverría organiza el Encuentro Coral de Spirituals "Ride on King, Jesus", nueva instancia colaborativa con la presencia de la Compañía Lírica Eunoia y del Coro de la Universidad San Sebastián. Previamente a su participación en Medellín cumple dos importantes compromisos, uno a cargo de la logística del Concierto "25 Años" con el destacado Barítono chileno radicado en Italia Christian Senn, junto a la soprano Denisse Araneda y la pianista Marcela Mazzini y posteriormente, el Concierto de despedida "Rumbo a Medellín", con Christian Senn como solista invitado. Entre el 13 y 17 de septiembre participa del Festival Internacional de Coros José María Bravo Márquez en Medellín, Colombia recogiendo los más elogiosos comentarios en torno al sonido, repertorio y aspectos interpretativos del Polifónico CSC, teniendo a su vuelta a Chile como compromisos cercanos su participación en el Festival Nacional de Coros FEDECOR (Federación Nacional de Coros de Chile), la realización de "Oda a Santa Cecilia" para el día de la Música y finalmente del Concierto de Navidad de carácter colaborativo junto a Compañía Lírica Eunoia y el Coro de la Universidad San Sebastián, en donde dirigirá la Misa Festiva de John Leavitt.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Director de coros y pedagogo musical chileno titulado de la Universidad de Concepción en 2015 que dentro de su formación en el área vocal ha participado de diversas Masterclass con los Maestros Christian Senn (Chile), Reinhard Hagen (Alemania), Lidia Vinyes-Curties (Alemania), Luciana Mancini (Alemania). En el área de dirección coral ha estudiado con el Maestro Guido Minoletti y participado en Masterclass de dirección con Hans Peter Schurz (Alemania), Mirta Bustamante (Chile), Ricardo Portillo (Chile), Virginia Bono (Chile), Helmuth Rilling (Chile/Alemania). Con este último director, ha participado en máster de dirección en torno a la Misa en Si menor de J. S .Bach además de ser parte de la Weimar Bach Academie. Ha desarrollado labores como preparador vocal, jefe de cuerda y director ayudante de diversas agrupaciones corales, dentro las que destaca su trabajo en la Universidad Austral de Chile como Director del Coro de Cámara, participando además junto al Coro Universitario del montaje escénico de la Novena Sinfonía de Beethoven junto a la afamada compañía de teatro “Fura dels Baus”, así como en el montaje de diversos programas sinfónico corales y de la ópera “La Flauta Mágica” de W. A. Mozart en el Teatro del Lago. En el año 2019 se adjudica mediante concurso el cargo de Director Titular del Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción, momento en el que inicia el proceso de renovación del elenco y del repertorio, acorde a los desafíos de la actual realidad coral. Dentro del repertorio en este periodo inicial destaca la Cantata BWV 6 de J. S. Bach “Bleib bei uns, denn es will Abend werden”, los Dos Salmos de Gustav Holst, programas de música contemporánea de diversos autores, a lo que se suma la Fundación de la Coral Femenina CSC, que aborda música latinoamericana, así como barroca y contemporánea, donde destaca el estreno mundial de O Magnun Mysterium del compositor mexicano Bruno Ponce, especialmente comisionada para la agrupación. Durante el periodo de pandemia gestó diversas instancias virtuales como los Festivales “La Música es Vida” con la participación de Maestros tan destacados como Digna Guerra, Fidel Calalang Jr., Virginia Bono, Emiliano Linares, Leon Starker, Isabela Sekeff, Lincoln Andrade, Wilmia Verrier por solo mencionar algunos y también el espacio de conversación con diferentes directores corales y orquestales llamado “Otra cosa es con batuta” con nombres tan gravitantes como Leonardo García Alarcón, Virginia Bono y los Maestros Alberto Grau y María Guinand entre otros. En el año 2022 participó junto al Coro Polifónico y Coral Femenina de la Corporación Sinfónica de Concepción de forma destacada en el Festival Internacional de Coros “Trujillo canta América”, organizado por el Maestro Manuel Loyaga Bartra en Trujillo (Perú), a lo que se suma para la Semana Santa del presente 2023 la realización de la Cantata BWV4 “Christ lag in Todesbanden” de J. S. Bach en una nueva edición de "Passio, música y espiritualidad", concierto colaborativo junto a Compañía Lírica Eunoia. Es por estas fechas que recibe la respuesta positiva en relación a su postulación al Festival Internacional de Coros José María Bravo Márquez de Medellín, lo que implica llevar a cabo un exhaustivo trabajo de preparación del repertorio por parte de la agrupación. Dentro de otros compromisos musicales el Maestro Flores Echeverría organiza el Encuentro Coral de Spirituals "Ride on King, Jesus", nueva instancia colaborativa con la presencia de la Compañía Lírica Eunoia y del Coro de la Universidad San Sebastián. Previamente a su participación en Medellín cumple dos importantes compromisos, uno a cargo de la logística del Concierto "25 Años" con el destacado Barítono chileno radicado en Italia Christian Senn, junto a la soprano Denisse Araneda y la pianista Marcela Mazzini y posteriormente, el Concierto de despedida "Rumbo a Medellín", con Christian Senn como solista invitado. Entre el 13 y 17 de septiembre participa del Festival Internacional de Coros José María Bravo Márquez en Medellín, Colombia recogiendo los más elogiosos comentarios en torno al sonido, repertorio y aspectos interpretativos del Polifónico CSC, teniendo a su vuelta a Chile como compromisos cercanos su participación en el Festival Nacional de Coros FEDECOR (Federación Nacional de Coros de Chile), la realización de "Oda a Santa Cecilia" para el día de la Música y finalmente del Concierto de Navidad de carácter colaborativo junto a Compañía Lírica Eunoia y el Coro de la Universidad San Sebastián, en donde dirigirá la Misa Festiva de John Leavitt.
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Danny Undermoon
Danny Undermoon es un cantante, compositor, modelo y actor teatral cubano, conocido por su participación en el grupo musical "La Colmenita" y por su participación en el programa de radio juvenil "Juventud Rebelde".
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Indie Pop (Twee)
Vaudeville / Classic Blues
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Descrição
Danny Undermoon es un cantante, compositor, modelo y actor teatral cubano, conocido por su participación en el grupo musical "La Colmenita" y por su participación en el programa de radio juvenil "Juventud Rebelde".
Warrior Sword
Warrior Sword es una banda colombiana formada en el 2007. Tiene 3 trabajos discográficos de larga duración y cuenta con una trayectoria nacional e internacional. Espera seguir proyectando su música a todos los rincones del planeta. Con sus letras relacionadas con la protesta social y la crítica a la injusticia que se vive día a día pretende narrar historias cotidianas de una persona del común que con su esfuerzo y dedicación quiere seguir adelante en el camino.
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Thrash Metal
Descrição
Warrior Sword es una banda colombiana formada en el 2007. Tiene 3 trabajos discográficos de larga duración y cuenta con una trayectoria nacional e internacional. Espera seguir proyectando su música a todos los rincones del planeta. Con sus letras relacionadas con la protesta social y la crítica a la injusticia que se vive día a día pretende narrar historias cotidianas de una persona del común que con su esfuerzo y dedicación quiere seguir adelante en el camino.
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