Los Skualos
Los Skualos es una banda innovadora y talentosa que ha estado fusionando la marimba, un instrumento icónico de Chiapas, con géneros como el reggae, Ska, Rocksteady, dub, folk jazz y otros ritmos desde su fundación hace 11 años en Tapachula, Chiapas. Nuestra misión es enriquecer el panorama musical mexicano a través de la creación de una fusión única que resuena con la cultura y tradición de nuestra región, a demás de fomentar la música con marimba entre las nuevas generaciones. Trayectoria y Logros 11 años de historia: Desde nuestros humildes comienzos, hemos crecido hasta convertirnos en una banda reconocida en la región del soconusco en Chiapas, con presentaciones en diversas ciudades de Chiapas, Tabasco y cd. Guatemala. Fusión de géneros: Integramos la marimba con el reggae, Ska, Rocksteady, dub, folk jazz y otros estilos, creando un sonido distintivo que destaca en la escena musical. Composiciones y arreglos: Además de nuestras composiciones propias, hemos realizado arreglos de temas tradicionales de la marimba chiapaneca, ofreciendo una nueva perspectiva de estos clásicos. Presentaciones destacadas: Hemos tenido el honor de presentarnos en diversos festivales y eventos culturales, promoviendo nuestra música y cultura. El proyecto que presentamos busca expandir nuestro impacto y difusión, permitiéndonos promocionar nuestro álbum y realizar una gira promocional por diversas latitudes del planeta. Esta iniciativa tiene como objetivo no solo consolidar nuestra carrera, sino también promover la riqueza cultural de Chiapas y su fusión con el reggae y otros géneros a una audiencia más amplia. Impacto Esperado Cultural: Promover la marimba y la cultura de Chiapas, mostrando su versatilidad y relevancia en la música contemporánea. Social: Inspirar a jóvenes músicos y ofrecerles una nueva perspectiva sobre la fusión de géneros y la importancia de mantener vivas las tradiciones culturales. Económico: Generar empleo y oportunidades económicas en las comunidades donde realizaremos nuestras presentaciones y talleres. Conclusión Apoyar a Los Skualos es invertir en un proyecto que no solo busca el éxito musical, sino también la promoción y preservación de la rica herencia cultural de Chiapas. Con su apoyo, podremos llevar nuestra música y mensaje a un público más amplio, inspirando y conectando a las personas a través de la magia de la fusión musical. ¡Gracias por considerar nuestro proyecto!
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Ska
Descrição
Los Skualos es una banda innovadora y talentosa que ha estado fusionando la marimba, un instrumento icónico de Chiapas, con géneros como el reggae, Ska, Rocksteady, dub, folk jazz y otros ritmos desde su fundación hace 11 años en Tapachula, Chiapas. Nuestra misión es enriquecer el panorama musical mexicano a través de la creación de una fusión única que resuena con la cultura y tradición de nuestra región, a demás de fomentar la música con marimba entre las nuevas generaciones. Trayectoria y Logros 11 años de historia: Desde nuestros humildes comienzos, hemos crecido hasta convertirnos en una banda reconocida en la región del soconusco en Chiapas, con presentaciones en diversas ciudades de Chiapas, Tabasco y cd. Guatemala. Fusión de géneros: Integramos la marimba con el reggae, Ska, Rocksteady, dub, folk jazz y otros estilos, creando un sonido distintivo que destaca en la escena musical. Composiciones y arreglos: Además de nuestras composiciones propias, hemos realizado arreglos de temas tradicionales de la marimba chiapaneca, ofreciendo una nueva perspectiva de estos clásicos. Presentaciones destacadas: Hemos tenido el honor de presentarnos en diversos festivales y eventos culturales, promoviendo nuestra música y cultura. El proyecto que presentamos busca expandir nuestro impacto y difusión, permitiéndonos promocionar nuestro álbum y realizar una gira promocional por diversas latitudes del planeta. Esta iniciativa tiene como objetivo no solo consolidar nuestra carrera, sino también promover la riqueza cultural de Chiapas y su fusión con el reggae y otros géneros a una audiencia más amplia. Impacto Esperado Cultural: Promover la marimba y la cultura de Chiapas, mostrando su versatilidad y relevancia en la música contemporánea. Social: Inspirar a jóvenes músicos y ofrecerles una nueva perspectiva sobre la fusión de géneros y la importancia de mantener vivas las tradiciones culturales. Económico: Generar empleo y oportunidades económicas en las comunidades donde realizaremos nuestras presentaciones y talleres. Conclusión Apoyar a Los Skualos es invertir en un proyecto que no solo busca el éxito musical, sino también la promoción y preservación de la rica herencia cultural de Chiapas. Con su apoyo, podremos llevar nuestra música y mensaje a un público más amplio, inspirando y conectando a las personas a través de la magia de la fusión musical. ¡Gracias por considerar nuestro proyecto!
Maryam Mondragon
tratoi hace años de hacer un evento de musica latinoamericana musica consciente que lleve un mensaje y musica medicina que hable de la importancia de las medicinas tradicionales de nuestros ancestros Co9lombianos
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Descrição
tratoi hace años de hacer un evento de musica latinoamericana musica consciente que lleve un mensaje y musica medicina que hable de la importancia de las medicinas tradicionales de nuestros ancestros Co9lombianos
GRUPO BONGAR
No dia 11 de agosto de 2001, surgia um dos maiores e mais importantes grupos de coco da história musical do Brasil. O Bongar é, sem dúvidas, uma das iniciativas culturais mais notórias nascidas em Pernambuco. Formado na comunidade Xambá do Quilombo do Portão do Gelo, em Olinda, o grupo mantém, há 23 anos, a missão de preservar e difundir a cultura de matrizes africanas através da Nação Xambá. Esse conjunto registra a riqueza dessa trajetória: a representatividade como instrumento social e a história de luta contra o racismo estrutural através da música. Formado por primos, o grupo nasceu dentro da Comunidade Quilombola do Xambá e se encarregou de levar ao conhecimento popular a tradição candomblé do Terreiro Xambá, trazendo em suas letras o saber de seus ancestrais e a energia de sua crença pelos palcos que passa. O Bongar conta com 5 discos lançados e também o DVD “Festa de Terreiro” que traz, além do show realizado em Olinda, o documentário que conta a carreira do grupo através da história do Terreiro Xambá e da Festa do Coco de Mãe Biu, lugares que são a essência do grupo. Com um som único, aliando instrumentos percussivos com o ritmo agitado do coco, os músicos pernambucanos cantam suas tradições e não deixam ninguém parado. O grupo tende a manter a tradição, o Bongar chegou a tocar no Womex, um dos maiores eventos de música do mundo. Tocaram em Cardiff, em uma feira de música, e, de 40 grupos selecionados, foram eleitos o melhor show. O Grupo Bongar tem suas redes sociais bastantes engajadas e movimentadas. Nas redes estão sempre trazendo informações sobre eventos de sua comunidade, realizações de atividades culturais no nosso Centro Cultural, agenda de shows e outros… Nosso Instagram acumula mais de 20 mil seguidores, nossos vídeos no canal do Youtube ja chegam a marca de meio milhão de visualizações.
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Afrobrasileiro
Descrição
No dia 11 de agosto de 2001, surgia um dos maiores e mais importantes grupos de coco da história musical do Brasil. O Bongar é, sem dúvidas, uma das iniciativas culturais mais notórias nascidas em Pernambuco. Formado na comunidade Xambá do Quilombo do Portão do Gelo, em Olinda, o grupo mantém, há 23 anos, a missão de preservar e difundir a cultura de matrizes africanas através da Nação Xambá. Esse conjunto registra a riqueza dessa trajetória: a representatividade como instrumento social e a história de luta contra o racismo estrutural através da música. Formado por primos, o grupo nasceu dentro da Comunidade Quilombola do Xambá e se encarregou de levar ao conhecimento popular a tradição candomblé do Terreiro Xambá, trazendo em suas letras o saber de seus ancestrais e a energia de sua crença pelos palcos que passa. O Bongar conta com 5 discos lançados e também o DVD “Festa de Terreiro” que traz, além do show realizado em Olinda, o documentário que conta a carreira do grupo através da história do Terreiro Xambá e da Festa do Coco de Mãe Biu, lugares que são a essência do grupo. Com um som único, aliando instrumentos percussivos com o ritmo agitado do coco, os músicos pernambucanos cantam suas tradições e não deixam ninguém parado. O grupo tende a manter a tradição, o Bongar chegou a tocar no Womex, um dos maiores eventos de música do mundo. Tocaram em Cardiff, em uma feira de música, e, de 40 grupos selecionados, foram eleitos o melhor show. O Grupo Bongar tem suas redes sociais bastantes engajadas e movimentadas. Nas redes estão sempre trazendo informações sobre eventos de sua comunidade, realizações de atividades culturais no nosso Centro Cultural, agenda de shows e outros… Nosso Instagram acumula mais de 20 mil seguidores, nossos vídeos no canal do Youtube ja chegam a marca de meio milhão de visualizações.
Música
Andrés González
Andrés González se dedica a la creación, investigación y difusión artística. Es compositor sónico, intérprete musical multi-instrumentista e investigador con énfasis en el trabajo interdisciplinario. Esto lo ha llevado a realizar estudios, actividades académicas y artísticas tanto en América Latina como Europa. Ha publicado su música bajo el sello SVR, el netlabel Pueblo Nuevo, Sello Modular y producciones independientes. Desde el año 2015 es docente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Es fundador y ha sido director del Estudio Modular de Música Actual (EMMA). Actualmente, es candidato a Doctor en Artes de la Universidad Católica de Chile, programa en el que desarrolla el concepto de “sonoridades endémicas”. Es director del Consort Guitarrístico de Chile y es miembro del ensamble f(r)actura
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Andrés González se dedica a la creación, investigación y difusión artística. Es compositor sónico, intérprete musical multi-instrumentista e investigador con énfasis en el trabajo interdisciplinario. Esto lo ha llevado a realizar estudios, actividades académicas y artísticas tanto en América Latina como Europa. Ha publicado su música bajo el sello SVR, el netlabel Pueblo Nuevo, Sello Modular y producciones independientes. Desde el año 2015 es docente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Es fundador y ha sido director del Estudio Modular de Música Actual (EMMA). Actualmente, es candidato a Doctor en Artes de la Universidad Católica de Chile, programa en el que desarrolla el concepto de “sonoridades endémicas”. Es director del Consort Guitarrístico de Chile y es miembro del ensamble f(r)actura
Música
Gisela Levin
Soy Licenciada en Percusión Clásica (UNCUYO) con más de 15 años de trayectoria en música aplicada al audiovisual, diseño sonoro y composición original. He realizado música y sonido para más de veinte largometrajes y series documentales y de ficción financiados por INCAA, Canal Encuentro y programas federales, entre ellos Cantando las Raíces, Nuevo Cancionero, el Movimiento, Canciones con Fundamento y La Gran Travesía. Como intérprete, integré y compuse en proyectos de rock, blues y experimental como Indira, Las Hijas de Janis y Extraña Suraña, con giras en Argentina, Chile y Ecuador. He recibido becas y premios nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Ibermúsicas, BIME Equity, British Council) que respaldan mi labor creativa, pedagógica y de investigación en torno a la música, sus cruces interculturales y su potencia transformadora.
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Folk Rock
Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Descrição
Soy Licenciada en Percusión Clásica (UNCUYO) con más de 15 años de trayectoria en música aplicada al audiovisual, diseño sonoro y composición original. He realizado música y sonido para más de veinte largometrajes y series documentales y de ficción financiados por INCAA, Canal Encuentro y programas federales, entre ellos Cantando las Raíces, Nuevo Cancionero, el Movimiento, Canciones con Fundamento y La Gran Travesía. Como intérprete, integré y compuse en proyectos de rock, blues y experimental como Indira, Las Hijas de Janis y Extraña Suraña, con giras en Argentina, Chile y Ecuador. He recibido becas y premios nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Ibermúsicas, BIME Equity, British Council) que respaldan mi labor creativa, pedagógica y de investigación en torno a la música, sus cruces interculturales y su potencia transformadora.
Música
Fem Festival
Es un encuentro que desde hace V ediciones convoca a artistas de diferentes leguajes artísticos, locales, nacionales e internacionales. El propósito es la visibilización y el intercambio de saberes y haceres en la cultura de las feminidades. Porque es posible tender redes, creemos en el trabajo conjunto de las mujeres e identidades femeninas para seguir construyendo otra realidad, donde se equilibre la presencia de los géneros.
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Descrição
Es un encuentro que desde hace V ediciones convoca a artistas de diferentes leguajes artísticos, locales, nacionales e internacionales. El propósito es la visibilización y el intercambio de saberes y haceres en la cultura de las feminidades. Porque es posible tender redes, creemos en el trabajo conjunto de las mujeres e identidades femeninas para seguir construyendo otra realidad, donde se equilibre la presencia de los géneros.
Calbega
.Calbega (Carlos Alberto Garzón E.) ha fusionado sus dos pasiones en la producción musical, creando paisajes sonoros que reflejan la estructura, vitalidad, caos y armonía de los entornos que habitamos, junto con la fluidez de la música. Con influencias del rock alternativo, la electrónica y el ambient, sus composiciones capturan la esencia de lugares, muchas veces mentales, llevando al oyente en un viaje sonoro de introspección y conexión emocional. Calbega experimenta combinando instrumentos digitales y elementos orgánicos, creando atmósferas que evocan emociones profundas y diversos paisajes sonoros. Sus primeros sencillos son relatos cotidianos transformados en experiencias envolventes y evocadoras, explorando diferentes formas de conexión y trascendencia.
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Dream Pop & Shoegaze
Post-Rock
Synth / Electronica
Descrição
.Calbega (Carlos Alberto Garzón E.) ha fusionado sus dos pasiones en la producción musical, creando paisajes sonoros que reflejan la estructura, vitalidad, caos y armonía de los entornos que habitamos, junto con la fluidez de la música. Con influencias del rock alternativo, la electrónica y el ambient, sus composiciones capturan la esencia de lugares, muchas veces mentales, llevando al oyente en un viaje sonoro de introspección y conexión emocional. Calbega experimenta combinando instrumentos digitales y elementos orgánicos, creando atmósferas que evocan emociones profundas y diversos paisajes sonoros. Sus primeros sencillos son relatos cotidianos transformados en experiencias envolventes y evocadoras, explorando diferentes formas de conexión y trascendencia.
Conurbalkan
Conurbalkan es una orquesta de músicas del mundo que fusiona los ritmos propios de la Península Balcánica (donde se entrelazan las culturas eslavas, judías, árabes y gitanas) con la impronta latina de sus integrantes, generando un cóctel de ritmos que garantizan fiesta y baile. Integrada a lo largo de su trayectoria por diversos artistas de diferentes puntos del Conurbano, la atípica formación de esta orquesta garantiza un impacto desde lo visual y lo musical, generando un espectáculo al cual es difícil ser indiferente. Acordeón, percusión y vientos de metal y madera convierten cualquier evento en una frenética celebración de la vida y el encuentro. Con una trayectoria ininterrumpida desde el año 2017 esta banda continúa enfocada en ampliar los límites musicales del repertorio típico de los Balcanes, agregándole el picante y el sazón rockero y latino de sus integrantes y generando de esta forma la fascinación de públicos de lo más diversos, haciendo bailar espectadores sin importar edad, procedencia o gustos musicales. Esta banda lleva recorriendo los barrios del oeste del conurbano y más allá con más de 50 presentaciones en escenarios convencionales y no convencionales, en las calles, en las veredas y salones de todo tipo.
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Balkan Beat / Pop
Descrição
Conurbalkan es una orquesta de músicas del mundo que fusiona los ritmos propios de la Península Balcánica (donde se entrelazan las culturas eslavas, judías, árabes y gitanas) con la impronta latina de sus integrantes, generando un cóctel de ritmos que garantizan fiesta y baile. Integrada a lo largo de su trayectoria por diversos artistas de diferentes puntos del Conurbano, la atípica formación de esta orquesta garantiza un impacto desde lo visual y lo musical, generando un espectáculo al cual es difícil ser indiferente. Acordeón, percusión y vientos de metal y madera convierten cualquier evento en una frenética celebración de la vida y el encuentro. Con una trayectoria ininterrumpida desde el año 2017 esta banda continúa enfocada en ampliar los límites musicales del repertorio típico de los Balcanes, agregándole el picante y el sazón rockero y latino de sus integrantes y generando de esta forma la fascinación de públicos de lo más diversos, haciendo bailar espectadores sin importar edad, procedencia o gustos musicales. Esta banda lleva recorriendo los barrios del oeste del conurbano y más allá con más de 50 presentaciones en escenarios convencionales y no convencionales, en las calles, en las veredas y salones de todo tipo.
Música
Entangadas
Somos un trío femenino de tangos clásicos y contemporáneos, el mismo se conforma por tres voces, piano y percusión. Nos caracteriza la selección del repertorio heterogénea y con énfasis en compositoras e interpretes mujeres, así como los arreglos vocales e instrumentales que nos permiten crear versiones originales de tangos clásicos. Tenemos una trayectoria de dos años, en los que nos hemos presentado en milongas, bares, centros culturales, hemos organizado dos ciclos invitando a referentes del género, siempre con la premisa de dar a conocer el tango en las generaciones mas jóvenes, invitando y fomentando la participación de musicos, musicas, cantoras y cantores que hasta el momento no se habían acercado al género.
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Descrição
Somos un trío femenino de tangos clásicos y contemporáneos, el mismo se conforma por tres voces, piano y percusión. Nos caracteriza la selección del repertorio heterogénea y con énfasis en compositoras e interpretes mujeres, así como los arreglos vocales e instrumentales que nos permiten crear versiones originales de tangos clásicos. Tenemos una trayectoria de dos años, en los que nos hemos presentado en milongas, bares, centros culturales, hemos organizado dos ciclos invitando a referentes del género, siempre con la premisa de dar a conocer el tango en las generaciones mas jóvenes, invitando y fomentando la participación de musicos, musicas, cantoras y cantores que hasta el momento no se habían acercado al género.
Fiorella
Nacida en Estados Unidos de padres Colombianos, Fiorella encontró su pasión para cantar a los 4-5 años. Empezo a escribir canciones a los 15 años, y al terminar bachillerato decidio estudiar musica en Escuela de Musica, Medios, Arte, y Tecnologia en Bogota. En este tiempo grabo su primer disco "IslandView" junto a Oliver Camargo May. Despues de la pandemia, Fiorella continuo sus estudios en Abbey Road Institute Amsterdam donde grabo otro disco (esta vez casi sola) llamado "Misbehavior". Ahora, devuelta en Cartagena, Fiorella es cantante en el bar de Jazz, Members Only, en el centro historico y esta sacando musica junto a SNDY (una editora), otros musicos (artistas independientes de Colombia y Europa), y terminando su tercer disco.
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Indie Pop (Twee)
Nu Jazz / Electro Jazz
Microhouse / Minimal House
Descrição
Nacida en Estados Unidos de padres Colombianos, Fiorella encontró su pasión para cantar a los 4-5 años. Empezo a escribir canciones a los 15 años, y al terminar bachillerato decidio estudiar musica en Escuela de Musica, Medios, Arte, y Tecnologia en Bogota. En este tiempo grabo su primer disco "IslandView" junto a Oliver Camargo May. Despues de la pandemia, Fiorella continuo sus estudios en Abbey Road Institute Amsterdam donde grabo otro disco (esta vez casi sola) llamado "Misbehavior". Ahora, devuelta en Cartagena, Fiorella es cantante en el bar de Jazz, Members Only, en el centro historico y esta sacando musica junto a SNDY (una editora), otros musicos (artistas independientes de Colombia y Europa), y terminando su tercer disco.
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Música
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