Catálogo musical

Jorge Ignacio Peña Herrera

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Músico compositor egresado el 2008 del Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor de Música titulado el 2011 en la misma casa de estudios. Más tarde en el año 2016, se especializa como director musical junto al Maestro Eduardo Browne y en cursos ofrecidos por la FOJI. Desde el año 2007 a la fecha, centra su labor principalmente en el ámbito educativo, desarrollando su oficio como; arreglista, compositor, pedagogo y director de orquesta en diferentes establecimientos educativos. Paralelamente ha desarrollado una búsqueda musical rescatando el folclor latinoamericano siendo parte de diferentes agrupaciones. Desde el 2017 se ha dedicado a investigar y trabajar en la formación musical de la primera infancia con párvulos y desde el 2022 brinda apoyo al proyecto vive la música trabajando con estimulación musical temprana en jardines infantiles.

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ENDI (ENCUENTRO DE NEGOCIOS DISONARTE)

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ENCUENTRO DE NEGOCIOS DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL DISONARTE RELIZADO EN LA CIUDAD DE IBAGUE

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Paulo Soto

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Multi-instrumentalista, compositor y productor nacido en Coro, Estado Falcon, Venezuela. Actualmente, esta residiendo en ciudad Panama, Panama. Desde los 12 años ha dedicado su vida profesionalmente a la industria de la musica. Ha recibido educacion musical formal hasta nivel tecnico en Miami Dade College, con un asociado en artes especializado en Guitarra Jazz; aunque la educacion informal,vulgarmente hablando, "tocando en la calle" ha sido de igual relevancia en su carrera. Paulo Soto ha acompañado a artistas, como musico de sesion, como Farruko, Paty Cantu, Jose Luis Rodriguez "El Puma", Desmond Child, Erika Ender entre otros compositores y cantautores de renombre internacional. Tambien, ha participado como arreglista y productor como banda sonora en dos peliculas "Something Blue" streaming en HBO Latam, y "El cumpleañero" que fue seleccionada como mejor pelicula extranjera, para representar a Panama en los Oscars 2023. Como productor y compositor, Paulo presento su primer album "Amarillo Blues y Rojo" en el 2017; este proyecto musical fue para compartir su agradecimiento a ser inmigrante y su optica como venezolano por el mundo, fusionando conceptos anglosajones con raices y ritmos afro-venezolanos. Por otro lado, ha participado como arreglista y productor para artistas Panameños de distintos generos incluyendo Alejandro Lagrotta, Ivan Barrios, Nanizzie, Carlos Vallarino, Fausto Moreno, Carlos Mendez entre otros. Actualmente , Paulo persigue un sonido con su proyecto "Sabar Channel" el cual trata de una fiesta de sabor mundial, fusionando ritmos latinos con formas y harmonias afroamericanas. En el 2020 lanzo 4 singles con este proyecto y mantiene presentaciones en vivo a menudo en la ciudad de Panama.

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Fernando Guzmán

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Musico cantautor repredentante del Pop y del Pasillo.

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Universidade Federal do Rio de Janeiro

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Diretor artístico e vice-diretor da Escola de Música da UFRJ, professor de Regência de Banda e Prática de Orquestra e diretor musical da Orquestra de Sopros da UFRJ. Atua também como professor-orientador do PROMUS – Programa do Mestrado Profissional em Música da UFRJ. É Doutor em Práticas Interpretativas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, e Mestre e Bacharel em Regência e Práticas Interpretativas pela UFRJ. É diretor executivo do programa Arte de Toda Gente (Funarte-UFRJ), o que inclui o Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas, Projeto Sistema Nacional de Orquestras Sociais do Brasil – SINOS, Projeto Bossa Criativa, Projeto Um Novo Olhar, entre outros. É consultor artístico e coordenador pedagógico dos cursos de capacitação para regentes e instrumentistas de bandas de música, Painéis Funarte de Bandas de Música, realizados pela Fundação Nacional de Artes, e responsável pelo Projeto de Edições de Partituras para Banda. Como regente convidado, palestrante e professor, atua em concertos e festivais em todo o Brasil, América Latina (Peru, Equador, Colômbia, Argentina, Costa Rica), Estados Unidos e Europa (Espanha, Portugal), e dentre seus projetos de pesquisa estão A Banda do Villa, com resgate da obra de Villa-Lobos para banda de música, banda sinfônica e orquestra de sopros, e encomenda de novas obras para bandas sinfônicas.

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CUARTETO DIVERGENTE

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El Cuarteto Divergente es un ensamble musical que se formó durante la pandemia en el año 2020. Está conformado por los músicos Javier Casalla, Julio Dominguez, Karmen Rencar y Alejandro Terán, quien también tiene a su cargo la dirección y arreglos. Los músicos Casalla y Terán han participado en importantes grupos y solistas consagrados y suman cientos los proyectos en los que han colaborado como cuerdistas y arregladores invitados. Alejandro Terán fue el arreglador y director de los 11 Episodios Sinfónicos de Gustavo Cerati realizados en el Teatro Colón y en importantes teatros de América. Colaborador de Gustavo Santaolalla, realizó los scores orquestales del film Relatos Salvajes, y es diseñador orquestal de Bajofondo, con quienes obtuvo Disco de Platino. Colabora con prestigiosos artistas desde 1985 hasta hoy: Soda Stereo, Cerati solista, De la Guarda, Elvis Costello, David Lebón, Skay Beilinson, Celeste Carballo, Pericos, La Portuaria, Pasión Vega, Gustavo Cordera, Catupecu Machu, Kevin Johansen, Sexteto Irreal, Axel Krygier, entre otros. Cabe destacar que en el año 2015 recibió el recibió el Premio Konex de Platino como arreglador . El Cuarteto Divergente, desde sus inicios hasta la actualidad han realizado más de 70 espectáculos. En distintos lugares de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como El Galpón de Guevara en un ciclo de 21 fechas con entradas agotadas, el Parque de la Estación y Feliza. De la misma manera en la Costanera del Río en Vicente Lopez, el Teatro Argentino de la Plata, provincia de Buenos Aires y en el Cerro Los Colorados en Purmamarca, Jujuy. Durante el año 2021 filman y estrenan en el videoclip “La Trampa”, con idea y dirección de Alejandro Teran, realizada en el Centro Cultural Kirchner junto a referentes de la música urbana como Ca7riel, Taichu, Chita, Paco Amoroso, BB ASUL, Zoe Gotusso y Benito Cerati. En el 2022 participaron como cuarteto de cuerdas invitado en el show de Louta en Lollapalooza, en la gira “Ganas Tour” de Zoe Gotusso y en la presentación de Lara 91k en el Teatro Coliseo. La molécula base de todas esas aventuras es el cuarteto de cuerdas, y quizás no hay muchas oportunidades de ser testigo de cómo funciona este fascinante dispositivo hecho de cuatro sensibilidades humanas.

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Aurelio Coppola

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Violinista, Compositor, Diseñador Gráfico, Programador y Docente. Italiano nacido en Pampatar (Venezuela) y residente en Perú. Coppola estudió violín y viola con el Maestro Santiago Garmendia, egresado de la prestigiosa "Juilliard School of Music" de Nueva York desde los 15 años, siendo parte de el "Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela" desde los 8. A los 18 ingresa en el Conservatorio de Música "Simón Bolívar" de Caracas bajo la tutela de la violinista Cecilia Gómez. En el transcurso de esos años recibió clases de destacados maestros de talla internacional como Simón Gollo, Alexis Cárdenas, Álvaro Lárez, Fidel Marchena, Norman Gómez o Blas Emilio Atehortúa. En paralelo cursó las carreras de Composición en el Conservatorio y Artes mención Diseño Gráfico en la Universidad de Margarita; becado por el sistema viajaba de provincia a la capital mensualmente estudiando en ambas instituciones, 3 carreras al mismo tiempo. En el 2015 fue Semifinalista del II concurso nacional de composición de Venezuela, ganador del concurso de identidad gráfica de la fundación Fogones y Bandera del afamado Chef “Sumito” Estévez y ganador de los premios Inocente Carreño 2020 como figura destacada en el medio musical en su provincia natal. Es fundador de Academia Coppola y co-director de la orquesta de la institución.

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Mariano Sosa Alvarez

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.Mariano Sosa Alvarez es un músico, performer, cantautor, arreglador, productor, improvisador, compositor, docente y artista inter-transdisciplinario de Buenos Aires, radicado en Córdoba. Ha trabajado con varios proyectos a lo largo del tiempo, propios y compartidos. Toca la guitarra, el bajo y canta a través de proyectos personales como Gripper y Mufa; aunque también compone música contemporánea como parte del grupo de investigación de Gaby Yaya y además, es intérprete, creativo y responsable técnico del proyecto Red Ensamble. Ha trabajado con Franco Bridarolli, HNM, Randy Prozac, Herbsthauch, Nathalie Astrada, Marías Giuliani, Marcos Franciosi, Wade Matthews, Karen Palacio, Silvina Zicolillo, etc; se encuentra finalizando sus estudios de grado en la licenciatura en composición de la Universidad Nacional de Córdoba y se considera un artista ecléctico a la hora de crear y de producir. Da clases de guitarra y teoría musical, además de dar talleres a estudiantes de todas las edades; realiza transcripciones para registro a SADAIC-DNDA.

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Ensamble de Cuerdas Shinichi Suzuki

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El Ensamble de Cuerdas Shinichi Suzuki busca honrar y enaltecer el legado del músico y pedagogo japonés, el Dr. Shinichi Suzuki. La agrupación está integrada por jóvenes músicos que fueron “niños y niñas Suzuki”, es decir, iniciaron su formación musical a temprana edad en el Método Suzuki. Es dirigida por el violinista Juan Pablo Luna y acompañado por los y las profesoras Raúl Crespo, Mariana Lazos y Omar Aguilar. Originario México y caracterizado por su versatilidad y calidad técnica y musical, el Ensamble ha presentado un repertorio compuesto por música clásica, tangos y canciones folclóricas latinoamericanas en distintos foros locales en Jalisco, tales como el Centro Cultural Constitución, el Museo Regional de Jalisco, el Centro Cultural de Zapopan y el Museo Trompo Mágico. En noviembre de 2024 se presentará en el Centro Cultural González Gallo en Chapala, Jalisco, México.

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Sandra Jimena Márquez

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Soy música, artista escénica, cantante, actriz, compositora, productora y directora/creadora de mis propios espectáculos. Comencé a cantar lírico, jazz, tango y composiciones propias a los 16 años. Doy clases de canto y de puesta en escena con diferentes técnicas corporales, de la voz y teatrales. Estudió composición musical, investigación e improvisación en danza, teatro, clown, performance y biodrama con grandes maestros. Actualmente me encuentro presentando el espectáculo “Todas las que soy” basado en el álbum “Miss Delirios”, nominado a los Premios Gardel 2014 y a los Latin Grammys Awards’s 2015. Y el concierto performático “Eva canta Gardel” basado en mi último material discográfico: “Revelaciones de una Ilusión- Eva canta Gardel”. Ambos declarados de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Y a punto de estrenar el concierto musical performático: “Heroínas recorriendo la ciudad”. También declarado de Interés cultural en 2021. Es un concierto multidisciplinario (canto, música y danza en vivo). Será una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, haciendo consciente lo inconsciente y promueve la reapropiación y resignificación del territorio. El público acompañado de una audioguía, interactúa con los performers que emergen del dispositivo móvil y del territorio Cante en Sudamérica, Europa y Estados Unidos – en espectáculos propios y en compañías tangueras. Actualmente realizando mini giras por la República Argentina, hasta fin de año. En 2008 fui finalista del XVI Certamen de Tango Hugo del Carril, categoría Canto Solista Femenina. Algunas actuaciones destacadas: he sido seleccionada en el Concurso “Música en los Cafés Notables” (2017, 2015 y 2007), cierre de la noche de la Gala de inauguración del 7mo Festival Provincial e Internacional de Tango de Zárate, en el Teatro Coliseo (2016), Gira por el Estado de New York (2015), 27avo Festival Internacional de Tango de Granada-España, Rencontre International de Tango Argentino (RITA) 2a Edición en el Theatre Adyar en París auspiciado por la la Embajada de Argentina en Francia y por la Unesco (2014). BIOGRAFÍA Estudió música, canto popular/lírico y composición musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en el S.A.D.E.M. y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realizó estudios de voz con Susana Naidich, Lidia Borda, Oscar Ferrari, Maggie Garbino, Jorge Cutello, Nora Faiman y Susana Rinaldi. Estudió teatro, comenzando con seminarios de investigación e improvisación con Vivi Tellas, siguió con Daniel Casablanca, luego Clown con Raquel Sokolowicz. Más tarde, entrenamiento actoral con Helena Tritek y Guillermo Angelelli. Además estudió danza con Liliana Cepeda, luego con Carlos Casella, entrenamiento en danza contemporánea con Viviana Iasparra, experimentación escénica, danza – teatro, con Mabel Dai Chee y tango (estilo milonguero) con el “Indio”, Pedro Benavente. En el área teatral / performática, se formó con Marina Otero, Marina Quesada y Francisca Ure, con quienes trabaja actualmente. Participó del Taller Arte y/o Política, a cargo de Dani Zelko y Preguntas a un territorio, a cargo de Carolina Andreetti, organizado por el área de Artes Visuales del Conti en el marco del Programa Arte en Territorio – 7° edición ( Agosto- Septiembre-2021). Actualmente estudio BIodrama con Vivi Tellas. ESPECTÁCULOS: TODAS LAS QUE SOY es un espectáculo que propone la búsqueda de la propia voz a través de la evocación de las grandes del tango: Ada Falcon, Rosita Quiroga, La Negra Bozan, Pepita Avellaneda y Tita Merello… En un recorrido íntimo, Sandra Márquez atraviesa lo que le conmueve de estas mujeres, transitando sin quiebres de lo dramático a lo cómico. Estas figuras del tango finalmente le prestan sus palabras, sus sonidos, para trazar una singular historia de la música ciudadana. EVA CANTA GARDEL Sandra Márquez construye en Eva canta Gardel, un trabajo performático de indagación en donde dialogan la música, el teatro y las visuales para que dos grandes se reescriban. El espectáculo trabaja con dos intérpretes y uno o dos músicos en escena y tiene en su espíritu la adaptabilidad tanto a escenarios como a espacios no convencionales, en el exterior o interior. La obra utiliza las características reales de los espacios y genera un recorte con sus proyecciones y un impactante vestuario HEROÍNAS Es un concierto musical performático multidisciplinario. Una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, y promueve la reapropiación y resignificación del territorio. HEROÍNAS RECORRIENDO LA CIUDAD Síntesis del proyecto: Este proyecto consiste en crear, producir y presentar un concierto musical-performático site específ del disco “Heroínas”. Será un relato de mujer, un diálogo entre canciones, textos y recorrido, en el espacio público Costanera Sur. Descripción completa del Proyecto: Este proyecto consiste en crear el concierto musical performático “Heroínas recorriendo la ciudad”, un relato de mujer hecho del diálogo entre canciones, textos y recorrido entre la fuente monumental “Las Nereidas”, el “Paseo de La Gloria” y el “Monumento Nacional al Tango”. Será una una experiencia site specific diseñada especialmente para la Costanera Sur – Puerto Madero de la Ciudad de Buenos Aires. Tendrá música original, canciones y textos especialmente compuestos y escritos con el propósito de recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Será la banda sonora del pensamiento y los secretos de una mujer. La experiencia concierto músical-performático está basado en un dispositivo de formato móvil, autosuficiente y tecnológico (musical, lumínico y rodante) que utiliza mi vehículo cómo cabina técnica principal. Será una experiencia en movimiento que propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, haciendo consciente lo inconsciente y promoviendo la reapropiación y resignificación del territorio. Un concierto multidisciplinario, que incluye canto, música y danza en vivo y en movimiento. Se desarrollará en tres estaciones de la Costanera Sur. Durante el recorrido el público interactúa con varios performers que aparecen y desaparecen a modo de intermitencias que emergen del dispositivo móvil y del territorio. Así mismo, se creará una audioguía para el recorrido que contendrá: instrucciones, mapas y material audiovisual para que el público puede descargarlos y realizar el recorrido de manera autodirigida. Se grabará y producirá la banda sonora de la experiencia que como objetivo adicional formará parte del futuro disco “Heroínas” y será distribuido a través de todas las plataformas musicales. La primera actividad se hará el Día Nacional del Tango, en una activación performática que será acompañada del bandoneón de Anibal Troilo en el Monumento Nacional al Tango . El producto final de este proyecto también incluirá un registro audiovisual del proceso de grabación del material sonoro en estudio y de la presentación performática del concierto final. Heroínas recorriendo la ciudad. EVA Y YO Secretos de mujeres de familia – Obra en creación Es la obra musical que, junto a la instalación visual “Las voces de Eva”, completan la trilogía inspirada en la figura de Eva Duarte de Perón. Es un Concierto musical performático en el que se entrecruzan el biodrama y la autoficción, en él que Sandra Márquez indaga la condición política de la mujer y los efectos de lo no dicho en su historia familiar, a la vez que reflexiona sobre la actualidad de su generación, nacida durante la última dictadura cívico militar. Ahora, un alter ego la revisita y la habilita a dialogar con Eva, sobre su historia personal. Durante el tiempo del confinamiento, la autora comenzó nuevas exploraciones en torno a la figura de Eva Duarte, con el título de “Eva en cuarentena”. En esta nueva ficción escénica, la construcción de una propia heroína le permite encontrarse con voces ancestrales y actuales que se entrecruzan con su propia voz. Las reminiscencias de su última obra, los ecos de la voz de Eva, y estas nuevas voces la abisman a la urgencia de manifestar lo no que no se había dicho hasta aquí: los secretos de mujeres de familia. Es un concierto musical performático multidisciplinario. Una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, y promueve la reapropiación y resignificación del territorio.

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