Conexión Oboe
Conexión Oboe es una plataforma colaborativa de difusión que integra la producción original y la creatividad de compositores, musicólogos, docentes y estudiantes de oboe en Latinoamérica. Destaca la identidad sonora distintiva del continente, mediante el aporte de sus protagonistas.
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Descrição
Conexión Oboe es una plataforma colaborativa de difusión que integra la producción original y la creatividad de compositores, musicólogos, docentes y estudiantes de oboe en Latinoamérica. Destaca la identidad sonora distintiva del continente, mediante el aporte de sus protagonistas.
Mauro Calígula
Mauro Calígula, talentoso artista de rock fusión y compositor en Medellín, destaca por su propuesta musical diversa y cautivadora. Su fusión de géneros como el rock, ritmos latinoamericanos y elementos electrónicos crea un sonido fresco y emocionante. Con una enérgica presencia escénica y letras significativas, Mauro busca unir a las personas a través de la música, ofreciendo espectáculos inolvidables. No puedes perderte su música y su impacto en la escena musical de Medellín y más allá. Nacido el 13 de septiembre de 1980 en Medellín, Mauro Calígula se destaca como cantante y compositor de música y letras. La música ha sido una compañera constante en su vida, gracias a la influencia de sus padres, quienes le introdujeron a una amplia gama de estilos como el rock, la música latinoamericana, el jazz y la música clásica. Desde temprana edad, Mauro fue testigo de las interpretaciones musicales de su padre y sus tíos, uniendo sus voces en armonía. Además, su padre, un gran admirador de The Beatles, solía escuchar a la banda de Liverpool, lo cual generó un profundo impacto en el joven Mauro, quien disfrutaba y encontraba felicidad al escuchar las obras maestras de la banda. Sus primeros pasos en el canto se dieron a una temprana edad, cuando su padre ponía canciones de artistas como Michael Jackson, Scorpions y Europe. Estas experiencias musicales sentaron las bases para su desarrollo artístico. A los 12 años, Mauro comenzó a tomar clases de música en el colegio, y a los 13 años continuó su formación musical en Bellas Artes bajo la tutela del profesor Juan Guillermo Rodríguez. A los 14 años, formó su primera banda, iniciando así un viaje musical que lo acompañaría de por vida, centrado en la exploración musical a través de la creación y composición. A los 19 años, ingresó a la universidad adventista, pero pronto sintió que no era su camino y decidió abandonarla para matricularse en la escuela de Bellas Artes, donde recibió clases de técnica vocal durante 5 años. Mauro ha participado en importantes eventos de la ciudad, como homenajes a Queen realizados en Hard Rock, ferias artísticas en Envigado y la Institución Universitaria Politécnico Jaime Isaza Cadavid. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con diversos músicos de la ciudad. Actualmente, continúa componiendo y sumando esfuerzos a su proyecto independiente de crear música libre y diversa, en el cual se puede reconocer su multiplicidad de influencias que abarcan el jazz, los ritmos latinos, el rock, la música clásica y otros géneros. Es evidente que Mauro Calígula está trabajando en la construcción de su propia identidad musical, sin seguir modas, tendencias ni las reglas impuestas por otros.
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Descrição
Mauro Calígula, talentoso artista de rock fusión y compositor en Medellín, destaca por su propuesta musical diversa y cautivadora. Su fusión de géneros como el rock, ritmos latinoamericanos y elementos electrónicos crea un sonido fresco y emocionante. Con una enérgica presencia escénica y letras significativas, Mauro busca unir a las personas a través de la música, ofreciendo espectáculos inolvidables. No puedes perderte su música y su impacto en la escena musical de Medellín y más allá. Nacido el 13 de septiembre de 1980 en Medellín, Mauro Calígula se destaca como cantante y compositor de música y letras. La música ha sido una compañera constante en su vida, gracias a la influencia de sus padres, quienes le introdujeron a una amplia gama de estilos como el rock, la música latinoamericana, el jazz y la música clásica. Desde temprana edad, Mauro fue testigo de las interpretaciones musicales de su padre y sus tíos, uniendo sus voces en armonía. Además, su padre, un gran admirador de The Beatles, solía escuchar a la banda de Liverpool, lo cual generó un profundo impacto en el joven Mauro, quien disfrutaba y encontraba felicidad al escuchar las obras maestras de la banda. Sus primeros pasos en el canto se dieron a una temprana edad, cuando su padre ponía canciones de artistas como Michael Jackson, Scorpions y Europe. Estas experiencias musicales sentaron las bases para su desarrollo artístico. A los 12 años, Mauro comenzó a tomar clases de música en el colegio, y a los 13 años continuó su formación musical en Bellas Artes bajo la tutela del profesor Juan Guillermo Rodríguez. A los 14 años, formó su primera banda, iniciando así un viaje musical que lo acompañaría de por vida, centrado en la exploración musical a través de la creación y composición. A los 19 años, ingresó a la universidad adventista, pero pronto sintió que no era su camino y decidió abandonarla para matricularse en la escuela de Bellas Artes, donde recibió clases de técnica vocal durante 5 años. Mauro ha participado en importantes eventos de la ciudad, como homenajes a Queen realizados en Hard Rock, ferias artísticas en Envigado y la Institución Universitaria Politécnico Jaime Isaza Cadavid. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con diversos músicos de la ciudad. Actualmente, continúa componiendo y sumando esfuerzos a su proyecto independiente de crear música libre y diversa, en el cual se puede reconocer su multiplicidad de influencias que abarcan el jazz, los ritmos latinos, el rock, la música clásica y otros géneros. Es evidente que Mauro Calígula está trabajando en la construcción de su propia identidad musical, sin seguir modas, tendencias ni las reglas impuestas por otros.
Santiago Piñeirúa Zueras
Desde que ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes en 2010, Santiago Piñeirúa ha destacado por ser uno de los pianistas más activos de su país, contando con una trayectoria de relevancia nacional e internacional. Aparece con regularidad en importantes escenarios de México y el extranjero como solista, en conciertos de música de cámara y con importantes orquestas. Entre algunos de los directores con los que ha trabajado figuran los maestros José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Gustavo Rivero Weber, entre otros. Sus presentaciones en el extranjero incluyen importantes escenarios de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia, Túnez y Egipto. Ha trabajado con destacados músicos mexicanos y extranjeros como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez, Carlos Miguel Prieto y Carlos Prieto. Algunos de los escenarios internacionales en los que se ha presentado figuran la Ópera del Cairo en Egipto junto a la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos, la Ópera de Argel, el Auditorio de León, España y el Carnegie Hall de Nueva York, con la violonchelista estadounidense Elizabeth Mikhael. Recientemente publicó el material discográfico “México Actual”, con el objetivo de dar difusión al repertorio mexicano contemporáneo. Santiago Piñeirúa ha sido beneficiario en varias ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2011 recibió del Gobierno Federal el Premio Nacional de la Juventud por su destacada trayectoria en la categoría de expresiones artísticas. Durante su infancia se formó con el reconocido pianista mexicano Mauricio Nader. En 2006 recibió el título de Licenciatura por la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con Nina Svetlanova. En 2009 recibió en la misma institución el título de Maestría bajo la guía del legendario pianista Horacio Gutiérrez. Actualmente es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Desde que ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes en 2010, Santiago Piñeirúa ha destacado por ser uno de los pianistas más activos de su país, contando con una trayectoria de relevancia nacional e internacional. Aparece con regularidad en importantes escenarios de México y el extranjero como solista, en conciertos de música de cámara y con importantes orquestas. Entre algunos de los directores con los que ha trabajado figuran los maestros José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Gustavo Rivero Weber, entre otros. Sus presentaciones en el extranjero incluyen importantes escenarios de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia, Túnez y Egipto. Ha trabajado con destacados músicos mexicanos y extranjeros como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez, Carlos Miguel Prieto y Carlos Prieto. Algunos de los escenarios internacionales en los que se ha presentado figuran la Ópera del Cairo en Egipto junto a la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos, la Ópera de Argel, el Auditorio de León, España y el Carnegie Hall de Nueva York, con la violonchelista estadounidense Elizabeth Mikhael. Recientemente publicó el material discográfico “México Actual”, con el objetivo de dar difusión al repertorio mexicano contemporáneo. Santiago Piñeirúa ha sido beneficiario en varias ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2011 recibió del Gobierno Federal el Premio Nacional de la Juventud por su destacada trayectoria en la categoría de expresiones artísticas. Durante su infancia se formó con el reconocido pianista mexicano Mauricio Nader. En 2006 recibió el título de Licenciatura por la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con Nina Svetlanova. En 2009 recibió en la misma institución el título de Maestría bajo la guía del legendario pianista Horacio Gutiérrez. Actualmente es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.
Música
Festival Carambola
O Festival Carambola surgiu em 2017 com o objetivo de valorizar a arte alagoana em suas mais diversas vertentes, com o foco principal na música. Do evento que começou dentro de uma pequena casa de shows em Maceió, atualmente o festival já ocupa parte da área externa de um shopping center na capital alagoana, contabilizando, até 2023, sete edições realizadas. O Carambola visa ressaltar a cultura popular alagoana e colocar Maceió de vez no mapa da música independente brasileira da atualidade.
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Descrição
O Festival Carambola surgiu em 2017 com o objetivo de valorizar a arte alagoana em suas mais diversas vertentes, com o foco principal na música. Do evento que começou dentro de uma pequena casa de shows em Maceió, atualmente o festival já ocupa parte da área externa de um shopping center na capital alagoana, contabilizando, até 2023, sete edições realizadas. O Carambola visa ressaltar a cultura popular alagoana e colocar Maceió de vez no mapa da música independente brasileira da atualidade.
José Sosaya
José Sosaya Wekselman nació en San Pedro de Lloc, La Libertad. Diplome Superior de Composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1ére. Prix de Composition de l’Ecole National de Musique de Pantin, Certificat d’Analise Musical del Conservatoire de Boulogne-Billancourt (Francia 1986). Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja (España 2019). Cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel-Harth- Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Primer premio en 1er. Concurso de Composición Coral “Municipalidad de Lima” (1981) y Segundo Premio en el Concurso para Obra de Cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro-Música Clásica” (1983). Estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid para la composición de Evocaciones (1994). Desde 1987 es docente del Conservatorio Nacional de Música (Lima) hoy Universidad Nacional de Música, del cual fue su Director Académico entre 2003 y 2010. Allí creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y del Taller de Música del Siglo XX (2006). Ha representado al Perú en diversos eventos: Sapporo-Japón (1990), Quito y Bourges-Francia (1993), Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). Desde el año 2012 es profesor de Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y desde el año 2018 es asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). En el año 2020 fue comisionado por el proyecto Donaueschingen Global para escribir Tejidos Andinos, obra estrenada en octubre de 2021 en Donaueschingen (Alemania). Su música compuesta de piezas orquestales, corales, de cámara y para medios electrónicos, ha sido interpretada en América, Europa y Asia.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
José Sosaya Wekselman nació en San Pedro de Lloc, La Libertad. Diplome Superior de Composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1ére. Prix de Composition de l’Ecole National de Musique de Pantin, Certificat d’Analise Musical del Conservatoire de Boulogne-Billancourt (Francia 1986). Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja (España 2019). Cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel-Harth- Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Primer premio en 1er. Concurso de Composición Coral “Municipalidad de Lima” (1981) y Segundo Premio en el Concurso para Obra de Cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro-Música Clásica” (1983). Estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid para la composición de Evocaciones (1994). Desde 1987 es docente del Conservatorio Nacional de Música (Lima) hoy Universidad Nacional de Música, del cual fue su Director Académico entre 2003 y 2010. Allí creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y del Taller de Música del Siglo XX (2006). Ha representado al Perú en diversos eventos: Sapporo-Japón (1990), Quito y Bourges-Francia (1993), Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). Desde el año 2012 es profesor de Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y desde el año 2018 es asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). En el año 2020 fue comisionado por el proyecto Donaueschingen Global para escribir Tejidos Andinos, obra estrenada en octubre de 2021 en Donaueschingen (Alemania). Su música compuesta de piezas orquestales, corales, de cámara y para medios electrónicos, ha sido interpretada en América, Europa y Asia.
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Mulato Ensamble
Mulato Ensamble pretende fusionar algunos de los aires colombianos más representativos y otros no tan explorados con corrientes modernas, sin perder la esencia pura del folclor nacional, buscando un interesante mestizaje que pueda brindar mayor cabida en escenarios nacionales e internacionales a este tipo de propuestas frescas e innovadoras. Esta agrupación surge con el objetivo de comisionar, escribir e interpretar un repertorio inédito y original para el formato de quinteto de metales y batería, reemplazando la conformación convencional de trombón a eufonio, puesto que este último se destaca en gran parte de los formatos típicos del litoral colombiano. – Ganadores de la convocatoria "Programa Departamental De Iniciativas Culturales en el Departamento De Caldas" 2023. – Ganadores de la convocatoria Jóvenes Intérpretes de Banco de la República 2023. – Invitados por la Filarmónica Joven de Colombia para hacer conciertos en Manizales, Medellín y Bogotá durante el año 2023. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita Colombiana en el Concurso Nacional Instrumental de Música de Cámara MANART 2022. – Ganadores del segundo puesto en el Concurso Nacional MANART 2022. – Ganadores del V Concurso de Música de Cámara El Retiro organizado por Iberacademy en la categoría Músicas Populares en el año 2021. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita en el Festival Nacional del – Pasillo Colombiano 2020 con la obra "¿Y ahora qué?", de autoría de uno de sus integrantes.
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Worldbeat
Folclor
Folclore Fusión
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Mulato Ensamble pretende fusionar algunos de los aires colombianos más representativos y otros no tan explorados con corrientes modernas, sin perder la esencia pura del folclor nacional, buscando un interesante mestizaje que pueda brindar mayor cabida en escenarios nacionales e internacionales a este tipo de propuestas frescas e innovadoras. Esta agrupación surge con el objetivo de comisionar, escribir e interpretar un repertorio inédito y original para el formato de quinteto de metales y batería, reemplazando la conformación convencional de trombón a eufonio, puesto que este último se destaca en gran parte de los formatos típicos del litoral colombiano. – Ganadores de la convocatoria "Programa Departamental De Iniciativas Culturales en el Departamento De Caldas" 2023. – Ganadores de la convocatoria Jóvenes Intérpretes de Banco de la República 2023. – Invitados por la Filarmónica Joven de Colombia para hacer conciertos en Manizales, Medellín y Bogotá durante el año 2023. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita Colombiana en el Concurso Nacional Instrumental de Música de Cámara MANART 2022. – Ganadores del segundo puesto en el Concurso Nacional MANART 2022. – Ganadores del V Concurso de Música de Cámara El Retiro organizado por Iberacademy en la categoría Músicas Populares en el año 2021. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita en el Festival Nacional del – Pasillo Colombiano 2020 con la obra "¿Y ahora qué?", de autoría de uno de sus integrantes.
Biakyo & los Death Bareto
Biakyo, es el fruto del árbol rojo, la música que un día solamente brotó de mi espíritu y quiso salirse de mis dedos y mi mente para quedarse en el corazón de la gente, sea que me ame u odie. Teniendo como base el rock, adoptando una identidad Neo Hippie, el negro y el rojo nos representan, experimentando a través de cada acorde, instrumentos, productores y escenarios, cada calle y muchos barrios, desde los altos y bajos de su ciudad y los lugares más fancys y recalcitrantes existentes ya transitados. Buscamos producir toda obra mediante sencillos y rodar cada canción con su propia identidad y estilo, para así lograr transmitir emociones fuertes a mis oyentes y expectantes trascendiendo de forma única en los diversos géneros musicales hablando de sus historias, anécdotas y pensamientos moldeados desde cada fuente de aprendizaje, hablando sobre la vida, lo banal y filosófico pasando por la ciencia y esoterismo hasta la introspección, hemos trabajado en muchos estilos existentes y aún hay muchos por conocer. Este es mi proyecto de vida, todo lo empírico y transmutado mediante melodías, mi mundo y … mi historia.
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Biakyo, es el fruto del árbol rojo, la música que un día solamente brotó de mi espíritu y quiso salirse de mis dedos y mi mente para quedarse en el corazón de la gente, sea que me ame u odie. Teniendo como base el rock, adoptando una identidad Neo Hippie, el negro y el rojo nos representan, experimentando a través de cada acorde, instrumentos, productores y escenarios, cada calle y muchos barrios, desde los altos y bajos de su ciudad y los lugares más fancys y recalcitrantes existentes ya transitados. Buscamos producir toda obra mediante sencillos y rodar cada canción con su propia identidad y estilo, para así lograr transmitir emociones fuertes a mis oyentes y expectantes trascendiendo de forma única en los diversos géneros musicales hablando de sus historias, anécdotas y pensamientos moldeados desde cada fuente de aprendizaje, hablando sobre la vida, lo banal y filosófico pasando por la ciencia y esoterismo hasta la introspección, hemos trabajado en muchos estilos existentes y aún hay muchos por conocer. Este es mi proyecto de vida, todo lo empírico y transmutado mediante melodías, mi mundo y … mi historia.
Gianluz & Wen
Gianluz y Wen son dos artistas de la escena emergente argentina reconocidos por su desempeño en diversas áreas de la música, la actuación, la poesía y las artes escénicas. Wen (Clara Trucco) reconocida por sus proyectos musicales (Femina y Weste) desarrolla esta nueva alianza artística en dúo con Gianluz (Gianluca Zonzini) quien comienza su proyecto solista en el año 2018 a través su primera colaboración con la banda Chancha Via Circuito. Esta unión en potencia tiene su comienzo en el año 2018 durante la filmación de un largometraje en el que ambos artistas se conocen y comienzan a trabajar juntos. Esta amistad trajo aparejada un incipiente proyecto de colaboración musical que dio comienzo en el año 2020. Actualmente se encuentran trabajando en el desarrollo de un disco con canciones originales, de composición y autoría personal, donde que la poesía y las armonías de las voces cobran el lugar central de la producción. Muchos de esos sencillos ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital, incluido el videoclip de “Tabu” filmado enteramente en La Patagonia, en los paisaje característico de las infancias de ambos artistas. El dúo se ha presentando en múltiples escenarios de Buenos Aires, La costa atlántica, el sur Argentino y La India, llevando su música particular que combina un sonido acústico con latitudes folclóricas y juglares, poniendo fuerte acento en la prosa lirica y fusionando en si mismo diferente estilos musicales que van del synth pop, la balada romántica, el soul y el dreampop.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nuevo Folclore
Balada Romántica
Descrição
Gianluz y Wen son dos artistas de la escena emergente argentina reconocidos por su desempeño en diversas áreas de la música, la actuación, la poesía y las artes escénicas. Wen (Clara Trucco) reconocida por sus proyectos musicales (Femina y Weste) desarrolla esta nueva alianza artística en dúo con Gianluz (Gianluca Zonzini) quien comienza su proyecto solista en el año 2018 a través su primera colaboración con la banda Chancha Via Circuito. Esta unión en potencia tiene su comienzo en el año 2018 durante la filmación de un largometraje en el que ambos artistas se conocen y comienzan a trabajar juntos. Esta amistad trajo aparejada un incipiente proyecto de colaboración musical que dio comienzo en el año 2020. Actualmente se encuentran trabajando en el desarrollo de un disco con canciones originales, de composición y autoría personal, donde que la poesía y las armonías de las voces cobran el lugar central de la producción. Muchos de esos sencillos ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital, incluido el videoclip de “Tabu” filmado enteramente en La Patagonia, en los paisaje característico de las infancias de ambos artistas. El dúo se ha presentando en múltiples escenarios de Buenos Aires, La costa atlántica, el sur Argentino y La India, llevando su música particular que combina un sonido acústico con latitudes folclóricas y juglares, poniendo fuerte acento en la prosa lirica y fusionando en si mismo diferente estilos musicales que van del synth pop, la balada romántica, el soul y el dreampop.
Rodrigo Codesso
Rodrigo Codeço de Mesquita, ou Rodrigo Codesso, natural de São Paulo, nascido em 1976, músico e compositor, cantor, violonista, guitarrista e cavaquinista, radicado em Búzios desde 2007, lançou seu primeiro álbum, entitulado “13 Lunas” em 2019, e seu segundo álbum, “Canto Singelo”, em 2022 , disponíveis em todas as plataformas digitais. É professor de música na Escola Villa-Lobos núcleo Tom Jobim, em Búzios-RJ, desde 2009, e Luthier e pesquisador de instrumentos musicais reciclados e amplificados. Ingressou no curso de bacharelado em guitarra na FMU-FAAM (Faculdades Metropolitanas Unidas, entre 1999-2001- incompleto), concluiu bacharelado em canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, a ULM (2002-2005), em São Paulo, e Licenciatura em música na UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos, entre 2013-2016). Pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, pelo Senac São Paulo (2021-2023). Tem Formação no Método "O Passo", e especialização em musicalização infantil no método Colherim do educador musical Estevão Marques. Foi professor de musicalização infantil no Instituto Dominus de Educação, em Armação dos Búzios -RJ, para o Fundamental I entre os anos 2014 e 2018. Durante a pandemia produziu vídeos, em conjunto com o percussionista Robertinho Silva, a compositora Kalu Coelho, o trio Coração Mineiro, e convidados, com o repertório do Clube da Esquina e a música de Minas Gerais, disponível em seu canal Rodrigo Codesso, no Youtube. Atualmente se apresenta com repertório autoral, bossa nova, jazz e chorinho, em shows e eventos em Armação dos Búzios -Rio de Janeiro- Brasil.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Rodrigo Codeço de Mesquita, ou Rodrigo Codesso, natural de São Paulo, nascido em 1976, músico e compositor, cantor, violonista, guitarrista e cavaquinista, radicado em Búzios desde 2007, lançou seu primeiro álbum, entitulado “13 Lunas” em 2019, e seu segundo álbum, “Canto Singelo”, em 2022 , disponíveis em todas as plataformas digitais. É professor de música na Escola Villa-Lobos núcleo Tom Jobim, em Búzios-RJ, desde 2009, e Luthier e pesquisador de instrumentos musicais reciclados e amplificados. Ingressou no curso de bacharelado em guitarra na FMU-FAAM (Faculdades Metropolitanas Unidas, entre 1999-2001- incompleto), concluiu bacharelado em canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, a ULM (2002-2005), em São Paulo, e Licenciatura em música na UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos, entre 2013-2016). Pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, pelo Senac São Paulo (2021-2023). Tem Formação no Método "O Passo", e especialização em musicalização infantil no método Colherim do educador musical Estevão Marques. Foi professor de musicalização infantil no Instituto Dominus de Educação, em Armação dos Búzios -RJ, para o Fundamental I entre os anos 2014 e 2018. Durante a pandemia produziu vídeos, em conjunto com o percussionista Robertinho Silva, a compositora Kalu Coelho, o trio Coração Mineiro, e convidados, com o repertório do Clube da Esquina e a música de Minas Gerais, disponível em seu canal Rodrigo Codesso, no Youtube. Atualmente se apresenta com repertório autoral, bossa nova, jazz e chorinho, em shows e eventos em Armação dos Búzios -Rio de Janeiro- Brasil.
Música
Emiliano Sánchez
Músico, docente, compositor y pianista. Nacido el 11 de Enero de 1997. Estudió piano desde los 10 años de edad. Estudiante de clases magistrales con la pianista francesa Béatrice Hindley (2012); Marine Arutunian, profesora de piano del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (2013-2015); Geovanni Mosquera, profesor de teoría y armonía del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador (2014-2016); y Eduardo Florencia, compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2018-2023). Licenciado en Ciencias de la Educación, mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la PUCE. Actualmente es investigador, docente y compositor a tiempo parcial.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Músico, docente, compositor y pianista. Nacido el 11 de Enero de 1997. Estudió piano desde los 10 años de edad. Estudiante de clases magistrales con la pianista francesa Béatrice Hindley (2012); Marine Arutunian, profesora de piano del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (2013-2015); Geovanni Mosquera, profesor de teoría y armonía del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador (2014-2016); y Eduardo Florencia, compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2018-2023). Licenciado en Ciencias de la Educación, mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la PUCE. Actualmente es investigador, docente y compositor a tiempo parcial.
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