Krishna Sepúlveda Nieto
Clarinetista oriunda de San Carlos, región de Ñuble. Se inició en la música el año 2010 en la Orquesta Juvenil del Colegio Sagrado Corazón, para luego ya siendo el año 2016 tener sus primeros estudios con un profesional en el área donde conoce a Kathya Galleguillos para desempeñarse como su profesora particular. Luego de esto empieza con sus estudios formales en el conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente hace su ingreso a la Universidad Mayor en la ciudad de Santiago de Chile. A su corta edad ha sido ganadora de concursos tales como el concurso Jóvenes Talentos organizado por el Solistico de Santiago en dos ocasiones, Kings Peak International Music Competition, MAP International Competition, Jeunes Talents en Musique Classique Eurochestries 2021 y galardonada con el premio Joven Intérprete – Chile, Iberorquestas Juveniles 2023. Se ha desempeñado como clarinete principal en orquestas a lo largo de todo Chile como la Orquesta Regional del Bio Bio, Orquesta Regional de Ñuble, Orquesta Estudiantil Metropolitana y Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor. Por otra parte, ha sido invitada a integrar la Praise Symphony Orchestra durante su gira de presentaciones por el país y ha podido dar conciertos junto con diferentes agrupaciones en escenarios como Disneyland California Performing Arts, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de las Condes, Teatro Municipal de Chillán y ser solista en países como Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha recibido masterclass de grandes músicos tales como Luis Rossi, Florent Heau, Mariano Rey, David Medina, Francisco Cantó, Antonio Salguero, Daniel Kovacich y Santiago Comesaña, además ha realizado una pasantía de estudios durante el año 2022 con el solista internacional Pablo Barragán en países como España, Alemania y Francia. Actualmente, Krishna se encuentra en último año de pregrado. Durante este año 2023 ha sido participante en el Kutztown Summer Music Festival que se desarrolló en EE.UU y pudo tener clases enfocadas en música de cámara con reconocidos músicos internacionales, también pudo realizar una pasantía de estudios en Berlin, Alemani y asistió al Xacobeo Clarinet Fest en España teniendo clases con clarinetistas como Sergio Pires, Tibor Reman, José Franch Ballester, Arno Piters, Juan Ferrer, entre otros. La clarinetista integrará la temporada anual de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor y la Orquesta Regional de Ñuble.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Clarinetista oriunda de San Carlos, región de Ñuble. Se inició en la música el año 2010 en la Orquesta Juvenil del Colegio Sagrado Corazón, para luego ya siendo el año 2016 tener sus primeros estudios con un profesional en el área donde conoce a Kathya Galleguillos para desempeñarse como su profesora particular. Luego de esto empieza con sus estudios formales en el conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente hace su ingreso a la Universidad Mayor en la ciudad de Santiago de Chile. A su corta edad ha sido ganadora de concursos tales como el concurso Jóvenes Talentos organizado por el Solistico de Santiago en dos ocasiones, Kings Peak International Music Competition, MAP International Competition, Jeunes Talents en Musique Classique Eurochestries 2021 y galardonada con el premio Joven Intérprete – Chile, Iberorquestas Juveniles 2023. Se ha desempeñado como clarinete principal en orquestas a lo largo de todo Chile como la Orquesta Regional del Bio Bio, Orquesta Regional de Ñuble, Orquesta Estudiantil Metropolitana y Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor. Por otra parte, ha sido invitada a integrar la Praise Symphony Orchestra durante su gira de presentaciones por el país y ha podido dar conciertos junto con diferentes agrupaciones en escenarios como Disneyland California Performing Arts, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de las Condes, Teatro Municipal de Chillán y ser solista en países como Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha recibido masterclass de grandes músicos tales como Luis Rossi, Florent Heau, Mariano Rey, David Medina, Francisco Cantó, Antonio Salguero, Daniel Kovacich y Santiago Comesaña, además ha realizado una pasantía de estudios durante el año 2022 con el solista internacional Pablo Barragán en países como España, Alemania y Francia. Actualmente, Krishna se encuentra en último año de pregrado. Durante este año 2023 ha sido participante en el Kutztown Summer Music Festival que se desarrolló en EE.UU y pudo tener clases enfocadas en música de cámara con reconocidos músicos internacionales, también pudo realizar una pasantía de estudios en Berlin, Alemani y asistió al Xacobeo Clarinet Fest en España teniendo clases con clarinetistas como Sergio Pires, Tibor Reman, José Franch Ballester, Arno Piters, Juan Ferrer, entre otros. La clarinetista integrará la temporada anual de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor y la Orquesta Regional de Ñuble.
Manuel Espinás
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, concluyendo en el Instituto Superior de Arte. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, a partir de 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. En 2022 obtiene la beca FONCA en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los Estudios Sencillos del 1 al 20 y Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, que será presentado en universidades de la república mexicana. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings y guitarras Caro y Topete.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, concluyendo en el Instituto Superior de Arte. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, a partir de 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. En 2022 obtiene la beca FONCA en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los Estudios Sencillos del 1 al 20 y Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, que será presentado en universidades de la república mexicana. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings y guitarras Caro y Topete.
Música
Asociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
Ver detalhesAsociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
Descrição
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
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Ligiana Costa
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
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Descrição
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
El Joshua Artista
artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico
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Descrição
artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico
Luis Miguel Delgado Grande
Licenciado en música de la Universidad Industrial de Santander y graduado del programa de Máster de Enseñanzas Artísticas de Composición Instrumental Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid – Adscrito al Centro Superior Katarina Gurska teniendo como tutor de composición a Alberto Posadas y José Luis Torá, y recibiendo clases de composición con Beat Furrer, Pierluigi Billone, Aureliano Cattaneo, Paulo de Assis y Till Knipper. Como compositor, Ha presentado obras en festivales de música como el festival “Mixtur” de Barcelona, Festival “Distat Terra” del valle medio en la Patagonia Argentina, Festival Internacional de Nueva Música DeSan Petersburgo, festival “Jornadas de música nueva” en Asunción, NUNC de igual manera sus obras se han programado en conciertos en Boston, Chicago, Barcelona, Madrid, Asunción, Bogotá, Belgrado por interpretes y agrupaciones como Pierre Strauch del Ensemble Intercontemporain de París, Lorelei Dowling del Klangforum de Viena, Boston Microtonal Society, Quartetto Maurice (Italia), Ensemble Cepromusic ( México) entre otros. En el año 2017 fue compositor invitado para el encuentro “Jornadas de música nueva” de Asunción – Paraguay, así mismo para agosto de 2017 fue premiado por el Ministerio de Cultura de Colombia y su programa nacional de estímulos junto con el Centro de Experimentación y Producción de música contemporánea de México con una residencia artística en México en la cual se estrenó su obra Ãtman, en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En el 2018 fue seleccionado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la Federación Rusa para el Concierto Binacional Colombia- Rusia, y por Composers’ association of Serbia para la 27th International Review of Composers. Premiado en el 2019 con una residencia artística Copiuensemble de Santiago de Chile y el compositor Luca Belcastro por Germina.Cciones, primaveras latinoamericanas programa apoyado por Ibermúsicas. Actualmente reside en Pittsburgh, Pennsylvania y adelanta sus estudios doctrales en teoría musical y composicion.
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Contemporánea
Descrição
Licenciado en música de la Universidad Industrial de Santander y graduado del programa de Máster de Enseñanzas Artísticas de Composición Instrumental Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid – Adscrito al Centro Superior Katarina Gurska teniendo como tutor de composición a Alberto Posadas y José Luis Torá, y recibiendo clases de composición con Beat Furrer, Pierluigi Billone, Aureliano Cattaneo, Paulo de Assis y Till Knipper. Como compositor, Ha presentado obras en festivales de música como el festival “Mixtur” de Barcelona, Festival “Distat Terra” del valle medio en la Patagonia Argentina, Festival Internacional de Nueva Música DeSan Petersburgo, festival “Jornadas de música nueva” en Asunción, NUNC de igual manera sus obras se han programado en conciertos en Boston, Chicago, Barcelona, Madrid, Asunción, Bogotá, Belgrado por interpretes y agrupaciones como Pierre Strauch del Ensemble Intercontemporain de París, Lorelei Dowling del Klangforum de Viena, Boston Microtonal Society, Quartetto Maurice (Italia), Ensemble Cepromusic ( México) entre otros. En el año 2017 fue compositor invitado para el encuentro “Jornadas de música nueva” de Asunción – Paraguay, así mismo para agosto de 2017 fue premiado por el Ministerio de Cultura de Colombia y su programa nacional de estímulos junto con el Centro de Experimentación y Producción de música contemporánea de México con una residencia artística en México en la cual se estrenó su obra Ãtman, en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En el 2018 fue seleccionado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la Federación Rusa para el Concierto Binacional Colombia- Rusia, y por Composers’ association of Serbia para la 27th International Review of Composers. Premiado en el 2019 con una residencia artística Copiuensemble de Santiago de Chile y el compositor Luca Belcastro por Germina.Cciones, primaveras latinoamericanas programa apoyado por Ibermúsicas. Actualmente reside en Pittsburgh, Pennsylvania y adelanta sus estudios doctrales en teoría musical y composicion.
Ana María Moreno
Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.
Ver detalhesAna María Moreno
Solistas
Folclor
Descrição
Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.
Fundación Atahualpa Yupanqui
Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.
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Descrição
Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.
Gypsy Diablo
Gypsy Diablo es una banda de pop alternativo surgida en la ciudad de Córdoba, Argentina, formada por los músicos y productores Luciano Maro, Juan Manuel Fatala y Javier Rodriguez Bas. Su concepto es la fusión de música de raíz con electrónica, un viaje entre lo autóctono y lo global. Sin límites de géneros ni estilos, se destacan por su sonido auténtico y novedoso y en sus letras una poesía poderosa que invitan a un ritual de baile y trance. Gypsy Diablo cuenta con dos discos de estudio de producción independiente: "Nos robamos el vacío" y "Aymara Drom”;tres singles: “Señuelo”,“Duende” y “Saya de Panaholma” y dos singles, que son adelanto de su próximo disco, “Carioquiña” y “Así nomá` é`". También cuenta con dos videoclips de las canciones “Señuelo” y “Carioquiña”. La banda se ha presentado en distintos festivales y compartido escenario con artistas como Shantel, Dj Click, Chico Trujillo, Sol Pereyra, etc. Actualmente se encuentran terminando la producción de su tercer material discográfico.
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Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Gypsy Diablo es una banda de pop alternativo surgida en la ciudad de Córdoba, Argentina, formada por los músicos y productores Luciano Maro, Juan Manuel Fatala y Javier Rodriguez Bas. Su concepto es la fusión de música de raíz con electrónica, un viaje entre lo autóctono y lo global. Sin límites de géneros ni estilos, se destacan por su sonido auténtico y novedoso y en sus letras una poesía poderosa que invitan a un ritual de baile y trance. Gypsy Diablo cuenta con dos discos de estudio de producción independiente: "Nos robamos el vacío" y "Aymara Drom”;tres singles: “Señuelo”,“Duende” y “Saya de Panaholma” y dos singles, que son adelanto de su próximo disco, “Carioquiña” y “Así nomá` é`". También cuenta con dos videoclips de las canciones “Señuelo” y “Carioquiña”. La banda se ha presentado en distintos festivales y compartido escenario con artistas como Shantel, Dj Click, Chico Trujillo, Sol Pereyra, etc. Actualmente se encuentran terminando la producción de su tercer material discográfico.
Música
Lys
Desde los 13 años LYS inicia a subirse a las tablas a cantar, a los 16 años recuerda que creaba melodìas y letras armonizadas sobre música instrumental. Desde entonces integra grupos musicales con mayor o menor repercusión, interpretando candombe, popular o rock, de Uruguay, Argentina, Brasil o internacional. A los 20 años integra su primera banda como vocalista líder. Es así, por la misma cantidad de años, que LYS toma experiencia en los escenarios, cantando, componiendo, interpretando y también gestionando (productora, representante, u encargada de agenda cultural). En el año 2019, LYS presenta su carrera solista con su primer álbum Ecuación, que contó con numerosas participaciones de destacados músicos uruguayos y participaciones de instrumentistas argentinos y de España. En el 2020 recibe la nominación a Mejor Artista Nuevo de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. Se presenta en banda en la Sala Hugo Balzo del Sodre. En 2021 publica el single y video “Blues de una mujer” invitando a tres cantantes a acompañarla (Pi, Ripa y Torrón). Ese año, es convocada por la Embajada de Francia para ser parte de la promoción de la francofonía en dos eventos: proyecto fílmico grabado durante la pandemia en la Sala Zitarrosa y el homenaje a los 100 años de Georges Brassens en el Teatro Solís, junto a referentes uruguayos pianistas como Leo Maslíah, Gustavo Casenave, Andrés Bedó. En 2022, Lys comienza a producir su segundo disco junto al productor Daniel Anselmi, con quien ya había trabajado autoralmente, desde su versión de "Muchacho Olvidado" del Sexteto Electrónico Moderno, así como en las colaboraciones hechas para el grupo de hiphop La Teja Pride (discos 2012 y 2007). Este nuevo trabajo de la carrera solista de Lys tiene un vuelco en las letras, en la música y su sonoridad. Pero además, es donde ella decide plasmar lo que ha ido mostrando evasivamente, su origen francés. La Embajada de Francia es parte auspiciante del nuevo proyecto que lanzará en 2023. El nuevo álbum se llamará 1987 y ya lo está presentando en diversos espacios y formatos: dúo, trío o cuarteto eléctrico.
Ver detalhesLys
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Desde los 13 años LYS inicia a subirse a las tablas a cantar, a los 16 años recuerda que creaba melodìas y letras armonizadas sobre música instrumental. Desde entonces integra grupos musicales con mayor o menor repercusión, interpretando candombe, popular o rock, de Uruguay, Argentina, Brasil o internacional. A los 20 años integra su primera banda como vocalista líder. Es así, por la misma cantidad de años, que LYS toma experiencia en los escenarios, cantando, componiendo, interpretando y también gestionando (productora, representante, u encargada de agenda cultural). En el año 2019, LYS presenta su carrera solista con su primer álbum Ecuación, que contó con numerosas participaciones de destacados músicos uruguayos y participaciones de instrumentistas argentinos y de España. En el 2020 recibe la nominación a Mejor Artista Nuevo de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. Se presenta en banda en la Sala Hugo Balzo del Sodre. En 2021 publica el single y video “Blues de una mujer” invitando a tres cantantes a acompañarla (Pi, Ripa y Torrón). Ese año, es convocada por la Embajada de Francia para ser parte de la promoción de la francofonía en dos eventos: proyecto fílmico grabado durante la pandemia en la Sala Zitarrosa y el homenaje a los 100 años de Georges Brassens en el Teatro Solís, junto a referentes uruguayos pianistas como Leo Maslíah, Gustavo Casenave, Andrés Bedó. En 2022, Lys comienza a producir su segundo disco junto al productor Daniel Anselmi, con quien ya había trabajado autoralmente, desde su versión de "Muchacho Olvidado" del Sexteto Electrónico Moderno, así como en las colaboraciones hechas para el grupo de hiphop La Teja Pride (discos 2012 y 2007). Este nuevo trabajo de la carrera solista de Lys tiene un vuelco en las letras, en la música y su sonoridad. Pero además, es donde ella decide plasmar lo que ha ido mostrando evasivamente, su origen francés. La Embajada de Francia es parte auspiciante del nuevo proyecto que lanzará en 2023. El nuevo álbum se llamará 1987 y ya lo está presentando en diversos espacios y formatos: dúo, trío o cuarteto eléctrico.
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