Tango Fiero
Tango Fiero es un trío de Tango Nuevo Milonguero formado por Nes Gutman (Guitarra y Voz), Facundo Mercado (Guitarra) y Angel Bonura (Contrabajo). Se repertorio se compone de ‘Tangos Nuevos Bailables’, y también clásicos como “Yo soy el Tango”, “Verdemar”, “Yuyo verde”, “El Aguacero ” y otros. Nes baila tango y, en consecuencia, compone tangos bailables. El trío suena bien ‘marcatto’ y con guiños claros para el oído milonguero.
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Descrição
Tango Fiero es un trío de Tango Nuevo Milonguero formado por Nes Gutman (Guitarra y Voz), Facundo Mercado (Guitarra) y Angel Bonura (Contrabajo). Se repertorio se compone de ‘Tangos Nuevos Bailables’, y también clásicos como “Yo soy el Tango”, “Verdemar”, “Yuyo verde”, “El Aguacero ” y otros. Nes baila tango y, en consecuencia, compone tangos bailables. El trío suena bien ‘marcatto’ y con guiños claros para el oído milonguero.
Luis Federico Jaureguiberry
Saxofonista, compositor, arreglador, artista sonoro, docente e investigador radicado en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Acústica Musical. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano. Proyecto de Investigación “Acústica de espacios no convencionales. Música para sitios específicos”, Programa de Incentivos a los Docentes Investigadores. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Organizador del Encuentro entre Compositores e Instrumentistas (www.secslaplata.com). – Estudios en la Licenciatura en Composición, Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P. Estudios en Ingenieria Electrónica, Fac. de Ingeniería. U.N.L.P. – Profesor particular de instrumento (saxofón) desde 1992. – Ha publicado artículos sobre la producción de sonidos multifónicos en el saxofón alto. – Estrenó obras en Argentina, Croacia, Dinamarca, EE.UU., Finlandia, Italia, Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay tanto en el rol de compositor como de intérprete de saxofón e instrumentos electrónicos. – Participó como instrumentista en el Festival Jazz a la Calle (Uruguay; años 2008/12), en el Nordic Saxophone Festival (Dinamarca, Noruega, Finlandia; años 2011/19), en el Congreso Mundial de Saxofón (Croacia; 2108), en el 1er Festival Sax Fest (Mendoza, Argentina, 2019) y en el 1er Encuentro Nacional de la AASAX (2023). – Participó del III Festival Expresiones Contemporáneas (2021) y del VI Festival de Piano Contemporáneo (2021). – Participó del festival Atemporánea (CABA, 2022/23). – Miembro de la Asociación Argentina de Saxofonistas. – Producción El grueso de la producción compositiva con instrumentos acústicos está basada en la utilización del saxofón, con un enfoque en el extrañamiento tímbrico del instrumento, tanto desde la utilización de técnicas extendidas, la expansión del instrumento a través del procesamiento digital del sonido del mismo como en la práctica del concepto de agenciamiento de un instrumento, es decir, comprender el instrumento no sólo por su género, especie y características, sino por cómo se interrelaciona con el contexto. La mayor parte de las composiciones electroacústicas han sido creadas para instalaciones, por lo tanto, el interés está centrado en la comprensión de la ecología acústica de la potencial escena sonora para circunscribir la generación de los materiales sonoros. La obra es entonces un proceso dialéctico entre lo poético, la arquitectura aural y los materiales sonoros obtenidos. De ambas prácticas se producen cruces conceptuales e instrumentales, tales como el planteo espectromorfológico en obras acústicas como la utilización del instrumento acústico como generador de la señal acústica para una obra electroacústica. Producción/creación individual LXI. Txapela no te apaisa (A, 2023). LX. Større Almadiazainak (SSAATTBB, 2023). LIX. Estudio de espacialidad. (E; 2D; 2022). El tiempo (E, instalación. 2022). LVII. Huella sonora. (E. 2022). LVI (E. 2022). Almadiazainak bakartia (B, 2022). LIV. (Mixta. 2022). Aveus não deve sucumbir (SATB, 2022). Ceci n´est pa un piano (E, 2021) Viladot en Agramunt (E, instalación, 2021) Sehrincs (A, performance, 2021) La Cadostra (SATB, 2000-2021). Almadiazainak (AB, 2021). Gawędziarz (A+PTR, audio 3D, 2020). Pájaros, sapos, perros y grillos en el anfiteatro de Física (E, paisaje sonoro; 2019). Guitarra de agua (E, instalación, 2019). ¿Hvad hæfter du dig ved? (A + PTR; 2019). Elsa (T; 2018). Sin pan, sin trabajo (E, música incidental; 2018). El péndulo y el pozo (A; 2018). La sombra del Gingko (SATB; 2018). Contrastes corpóreos (E, instalación; 2017). Contraespacio (E, instalación; 2017). Aguafuertes de un desandar – tríptico – (2017): I – Los viejos que odian (BBBB). II – Señores de manos limpias (STB). III – Yo, el que piensa en Beeda (A). Deserenata (E, escultura sonora; 2017). Pluvia (E, instalación; 2017). Desandar (A y orquesta, 2016). Henterprais (B+PTR; 2016). Et tu (A + 2 resonadores cilíndricos de una pinta; 2016). Si può e si deve (A, G, Vl; 2016). XCVI (Fl, Ob, Cl, A, B, Vl, Vc; 2015). Nadir (E; performance audiovisual; 2015). Geómetra (E, instalación; 2015). Siete brujas en Las Breñas (SATB; 2015). Ecos de Åke, hacia los mares de Torben (A; 2015). Dos ríos de tinta (SATBB; 2015). Eventos pequeños, una ilusión (E, instalación; 2015). Destellos de Diana (para orquesta de vientos; 2014). Once palabras de un padre (SATB; 2014). Pasos de Ade (A; 2014). Una historia desde el patio (A; 2013). Cuerpo y memoria (E, 2013). Pessaro (E, instalación; 2012). Beeda (A; 2012). Brisa (AA; 2012). Los días que vienen (SAATB; 2011). Un puente, una puerta (A; 2010/11). Noche cerrada (E, música incidental; 2003). Vacíos (E, instalación; 2003). Mujuca (AAAAAAAAA; 2001). Cioro y Satiam (A; 1997). Producción/creación creación colectiva exocímex (performance interdisciplinaria sonido/danza/video, 2021). Participó en varias formaciones platenses de creación colectiva: Del Espíritu y sus Gusanos (1992/95); Míster América (1992/99-2019/…), Traviatabosnialafortina (1994/2005), La Trenza (2003/07), Chavannes (2005/ …), Doña Prudencia (2002/…), Daniel Cat (2016/…) y Atados al Blues (2021/…). Algunas de estas experiencias han quedado registradas en las siguientes producciones discográficas: Transformación (Míster América, 2022). NyDc (Daniel Cat, 2021) Vinilo (Chavannes, 2018). Waves (Chavannes, 2018). 6 AM. (Daniel Cat, 2016). Infinito (Chavannes, 2006). nada, vamos yendo… (La Trenza, 2006). efedeeférico (Traviatabosnialafortina, 2005). Grapa Polaca (Traviatabosnialafortina, 2004). Overtura órtiz (Traviatabosnialafortina, 1999). Despojado (Míster América, 1998). Con el agua al cuello (Míster América, 1996). Participó como instrumentista/arreglador para el grupo Banda Hermética – música de Hermeto Pascoal – (2005/11), trabajo que quedó registrado en la producción Calendario de los Sonidos (2007) y como instrumentista/compositor para el cuarteto de destangos Milronca de la Solapa (Fl, A, Pno y BE; 1999-2005) y Grita Quincas (Cl, A, T, Vl, Cb, Pno; 2008/11). – Docencia Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Titular. 2011 a la fecha. Cátedra de Acústica Musical. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Adjunto. 2003 a la fecha. Director de tesis de grado. Disertante. Taller de Técnicas Extendidas en el saxofón. Una presentación desde la escucha de un compositor. Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. (CABA, Abril 2023). Disertante. Técnicas extendidas en el saxofón. Una clasificación desde la espectromorfología. 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas. (Ushuaia. Tierra del Fuego. Marzo 2023).
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Contemporánea
Musique Concrete
Descrição
Saxofonista, compositor, arreglador, artista sonoro, docente e investigador radicado en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Acústica Musical. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano. Proyecto de Investigación “Acústica de espacios no convencionales. Música para sitios específicos”, Programa de Incentivos a los Docentes Investigadores. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Organizador del Encuentro entre Compositores e Instrumentistas (www.secslaplata.com). – Estudios en la Licenciatura en Composición, Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P. Estudios en Ingenieria Electrónica, Fac. de Ingeniería. U.N.L.P. – Profesor particular de instrumento (saxofón) desde 1992. – Ha publicado artículos sobre la producción de sonidos multifónicos en el saxofón alto. – Estrenó obras en Argentina, Croacia, Dinamarca, EE.UU., Finlandia, Italia, Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay tanto en el rol de compositor como de intérprete de saxofón e instrumentos electrónicos. – Participó como instrumentista en el Festival Jazz a la Calle (Uruguay; años 2008/12), en el Nordic Saxophone Festival (Dinamarca, Noruega, Finlandia; años 2011/19), en el Congreso Mundial de Saxofón (Croacia; 2108), en el 1er Festival Sax Fest (Mendoza, Argentina, 2019) y en el 1er Encuentro Nacional de la AASAX (2023). – Participó del III Festival Expresiones Contemporáneas (2021) y del VI Festival de Piano Contemporáneo (2021). – Participó del festival Atemporánea (CABA, 2022/23). – Miembro de la Asociación Argentina de Saxofonistas. – Producción El grueso de la producción compositiva con instrumentos acústicos está basada en la utilización del saxofón, con un enfoque en el extrañamiento tímbrico del instrumento, tanto desde la utilización de técnicas extendidas, la expansión del instrumento a través del procesamiento digital del sonido del mismo como en la práctica del concepto de agenciamiento de un instrumento, es decir, comprender el instrumento no sólo por su género, especie y características, sino por cómo se interrelaciona con el contexto. La mayor parte de las composiciones electroacústicas han sido creadas para instalaciones, por lo tanto, el interés está centrado en la comprensión de la ecología acústica de la potencial escena sonora para circunscribir la generación de los materiales sonoros. La obra es entonces un proceso dialéctico entre lo poético, la arquitectura aural y los materiales sonoros obtenidos. De ambas prácticas se producen cruces conceptuales e instrumentales, tales como el planteo espectromorfológico en obras acústicas como la utilización del instrumento acústico como generador de la señal acústica para una obra electroacústica. Producción/creación individual LXI. Txapela no te apaisa (A, 2023). LX. Større Almadiazainak (SSAATTBB, 2023). LIX. Estudio de espacialidad. (E; 2D; 2022). El tiempo (E, instalación. 2022). LVII. Huella sonora. (E. 2022). LVI (E. 2022). Almadiazainak bakartia (B, 2022). LIV. (Mixta. 2022). Aveus não deve sucumbir (SATB, 2022). Ceci n´est pa un piano (E, 2021) Viladot en Agramunt (E, instalación, 2021) Sehrincs (A, performance, 2021) La Cadostra (SATB, 2000-2021). Almadiazainak (AB, 2021). Gawędziarz (A+PTR, audio 3D, 2020). Pájaros, sapos, perros y grillos en el anfiteatro de Física (E, paisaje sonoro; 2019). Guitarra de agua (E, instalación, 2019). ¿Hvad hæfter du dig ved? (A + PTR; 2019). Elsa (T; 2018). Sin pan, sin trabajo (E, música incidental; 2018). El péndulo y el pozo (A; 2018). La sombra del Gingko (SATB; 2018). Contrastes corpóreos (E, instalación; 2017). Contraespacio (E, instalación; 2017). Aguafuertes de un desandar – tríptico – (2017): I – Los viejos que odian (BBBB). II – Señores de manos limpias (STB). III – Yo, el que piensa en Beeda (A). Deserenata (E, escultura sonora; 2017). Pluvia (E, instalación; 2017). Desandar (A y orquesta, 2016). Henterprais (B+PTR; 2016). Et tu (A + 2 resonadores cilíndricos de una pinta; 2016). Si può e si deve (A, G, Vl; 2016). XCVI (Fl, Ob, Cl, A, B, Vl, Vc; 2015). Nadir (E; performance audiovisual; 2015). Geómetra (E, instalación; 2015). Siete brujas en Las Breñas (SATB; 2015). Ecos de Åke, hacia los mares de Torben (A; 2015). Dos ríos de tinta (SATBB; 2015). Eventos pequeños, una ilusión (E, instalación; 2015). Destellos de Diana (para orquesta de vientos; 2014). Once palabras de un padre (SATB; 2014). Pasos de Ade (A; 2014). Una historia desde el patio (A; 2013). Cuerpo y memoria (E, 2013). Pessaro (E, instalación; 2012). Beeda (A; 2012). Brisa (AA; 2012). Los días que vienen (SAATB; 2011). Un puente, una puerta (A; 2010/11). Noche cerrada (E, música incidental; 2003). Vacíos (E, instalación; 2003). Mujuca (AAAAAAAAA; 2001). Cioro y Satiam (A; 1997). Producción/creación creación colectiva exocímex (performance interdisciplinaria sonido/danza/video, 2021). Participó en varias formaciones platenses de creación colectiva: Del Espíritu y sus Gusanos (1992/95); Míster América (1992/99-2019/…), Traviatabosnialafortina (1994/2005), La Trenza (2003/07), Chavannes (2005/ …), Doña Prudencia (2002/…), Daniel Cat (2016/…) y Atados al Blues (2021/…). Algunas de estas experiencias han quedado registradas en las siguientes producciones discográficas: Transformación (Míster América, 2022). NyDc (Daniel Cat, 2021) Vinilo (Chavannes, 2018). Waves (Chavannes, 2018). 6 AM. (Daniel Cat, 2016). Infinito (Chavannes, 2006). nada, vamos yendo… (La Trenza, 2006). efedeeférico (Traviatabosnialafortina, 2005). Grapa Polaca (Traviatabosnialafortina, 2004). Overtura órtiz (Traviatabosnialafortina, 1999). Despojado (Míster América, 1998). Con el agua al cuello (Míster América, 1996). Participó como instrumentista/arreglador para el grupo Banda Hermética – música de Hermeto Pascoal – (2005/11), trabajo que quedó registrado en la producción Calendario de los Sonidos (2007) y como instrumentista/compositor para el cuarteto de destangos Milronca de la Solapa (Fl, A, Pno y BE; 1999-2005) y Grita Quincas (Cl, A, T, Vl, Cb, Pno; 2008/11). – Docencia Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Titular. 2011 a la fecha. Cátedra de Acústica Musical. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Adjunto. 2003 a la fecha. Director de tesis de grado. Disertante. Taller de Técnicas Extendidas en el saxofón. Una presentación desde la escucha de un compositor. Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. (CABA, Abril 2023). Disertante. Técnicas extendidas en el saxofón. Una clasificación desde la espectromorfología. 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas. (Ushuaia. Tierra del Fuego. Marzo 2023).
Alcides Sodré
O cantor e compositor carioca Alcides Sodré iniciou sua carreira musical aos 16 anos de idade, quando já fazia aulas de canto popular e canto erudito. Identificado com ídolos brasileiros do passado, como Nelson Gonçalves e Agostinho dos Santos, Alcides traçou seu percurso a uma distância segura dos estereótipos normalmente impostos pela busca imediatista do sucesso de mídia. Alcides Sodré já venceu festivais e ganhou o prêmio Arte Em Movimento, com a produção da série de lives Áureos Tempos. Atua como cantor, ator e produtor, já lançou alguns singles em plataformas digitais e está produzindo neste momento seu primeiro EP autoral. Desde 2010, Alcides Sodré é o vocalista principal do grupo Toque de Linha, com o qual já realizou os projetos culturais O POETA ERA EU: tributo a Zé Keti (2022), Naquele Tempo (2015 a 2018) e 100 ANOS DE GERALDO PEREIRA (2018), entre outros. Também com o Toque de Linha, Alcides Sodré se apresentou em alguns dos mais renomados espaços do Estado do Rio de Janeiro, como o Hotel Copacabana Palace, o Teatro Café Pequeno, o Rio Scenarium, o Centro da Música Carioca Artur da Távola, o Espaço Cultural BNDES, o Centro Cultural Carioca, o Centro Cultural Memórias do Rio, o Memorial Municipal Getúlio Vargas, o Teatro Arthur Azevedo, o Teatro Municipal de Itaguaí e os teatros do Firjan SESI de Jacarepaguá, Duque de Caxias e Macaé. Alcides também já dividiu o palco com grandes nomes da música, como Elza Soares, Jorginho do Império, Áurea Martins, Leila Maria e Cristóvão Bastos. Sua gravação de Balada Triste, acompanhado pelo pianista Gilson Peranzzetta, que também fez o arranjo, foi o estopim para a criação do show Leva-Me Contigo, em homenagem a Agostinho dos Santos, com o qual Alcides tem se apresentado nas casas cariocas em 2023, juntamente com o violonista Fábio Negroni.
Ver detalhesAlcides Sodré
MPB
Samba
Descrição
O cantor e compositor carioca Alcides Sodré iniciou sua carreira musical aos 16 anos de idade, quando já fazia aulas de canto popular e canto erudito. Identificado com ídolos brasileiros do passado, como Nelson Gonçalves e Agostinho dos Santos, Alcides traçou seu percurso a uma distância segura dos estereótipos normalmente impostos pela busca imediatista do sucesso de mídia. Alcides Sodré já venceu festivais e ganhou o prêmio Arte Em Movimento, com a produção da série de lives Áureos Tempos. Atua como cantor, ator e produtor, já lançou alguns singles em plataformas digitais e está produzindo neste momento seu primeiro EP autoral. Desde 2010, Alcides Sodré é o vocalista principal do grupo Toque de Linha, com o qual já realizou os projetos culturais O POETA ERA EU: tributo a Zé Keti (2022), Naquele Tempo (2015 a 2018) e 100 ANOS DE GERALDO PEREIRA (2018), entre outros. Também com o Toque de Linha, Alcides Sodré se apresentou em alguns dos mais renomados espaços do Estado do Rio de Janeiro, como o Hotel Copacabana Palace, o Teatro Café Pequeno, o Rio Scenarium, o Centro da Música Carioca Artur da Távola, o Espaço Cultural BNDES, o Centro Cultural Carioca, o Centro Cultural Memórias do Rio, o Memorial Municipal Getúlio Vargas, o Teatro Arthur Azevedo, o Teatro Municipal de Itaguaí e os teatros do Firjan SESI de Jacarepaguá, Duque de Caxias e Macaé. Alcides também já dividiu o palco com grandes nomes da música, como Elza Soares, Jorginho do Império, Áurea Martins, Leila Maria e Cristóvão Bastos. Sua gravação de Balada Triste, acompanhado pelo pianista Gilson Peranzzetta, que também fez o arranjo, foi o estopim para a criação do show Leva-Me Contigo, em homenagem a Agostinho dos Santos, com o qual Alcides tem se apresentado nas casas cariocas em 2023, juntamente com o violonista Fábio Negroni.
Música
Mombojó
Mombojó é uma banda musical de Recife-Pernambuco de rock/psicodelico/mpb crianda em 2001. A banda é referencia de originalidade na sonoridade das suas composições, sendo consideran uma das mais importantes do cenario musical pós mangue bit de Pernambuco
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Descrição
Mombojó é uma banda musical de Recife-Pernambuco de rock/psicodelico/mpb crianda em 2001. A banda é referencia de originalidade na sonoridade das suas composições, sendo consideran uma das mais importantes do cenario musical pós mangue bit de Pernambuco
Música
Martin Pacho
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). En el 2021 lanza su segunda producción a nivel internacional, denominada “Volverás hecho canción” y convoca a muchos artistas reconocidos a nivel nacional, tales como “Los Avilés”, “Leticia Curay”, “Ricardo Salazar”, “Marco Campos”, “Giancarlo Ramirez”, “Francisco Trillo”, “Robert Flores” y establece sinergia con grandes arreglistas como son Mariano Liy, Cristian Pol Valdivia, etc . El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 50 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
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Folclore Peruano
Landó
Nuevo Folclor
Descrição
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). En el 2021 lanza su segunda producción a nivel internacional, denominada “Volverás hecho canción” y convoca a muchos artistas reconocidos a nivel nacional, tales como “Los Avilés”, “Leticia Curay”, “Ricardo Salazar”, “Marco Campos”, “Giancarlo Ramirez”, “Francisco Trillo”, “Robert Flores” y establece sinergia con grandes arreglistas como son Mariano Liy, Cristian Pol Valdivia, etc . El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 50 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
Música
Gustavo Servín
Gustavo Servín es intérprete, compositor y docente mexicano. Es Licenciado en Música por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde fue alumno de guitarra del maestro Carlos Ávila. Ha tomado clases y diplomados con guitarristas como: Eduardo Garrido, Mauro Zanatta, Pablo Garibay, Rodrigo Nefhtalí, Matthew McAllister, Arody García y Oman Kaminsky. Como compositor ha asistido a clases con: Lupino Caballero, Ana Lara, Marvin Camacho y Axel Retif. Ganador del estímulo PECDA Aguascalientes en dos ocasiones (2019 y 2022). También fue premiado en 2022 dentro del taller de composición por el maestro Marvin Camacho en el XVIII Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Se ha presentado en festivales como: Encuentro Internacional de Guitarra de Salamanca, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival Universitario Guitarra Viva y Espiral Foro Universitario. Es profesor investigador asociado y coordinador de la Academia de Cultura, Tecnología y Educación Musical de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, profesor de la Licenciatura en Enseñanza de la Música en la Universidad de la Ciudad de Aguascalientes y docente en el Instituto Cultural de Aguascalientes. Como intérprete se dedica al repertorio de los siglos XX y XXI, aunque su versatilidad musical y expresiva se extiende a diversos repertorios, llegando a explorar la guitarra barroca y la labor de bajo continuo en el Ensamble Barroco Beatus Tempus. Diversos solistas y agrupaciones han realizado interpretaciones, estrenos y grabaciones de su música, tales como: Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, Ángel Flores, A Piacere Ensamble, UCR Coral, Dirén Checa y Servín mismo. Cuenta con dos producciones discográficas: Pozo con Viento e Intermitencias.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Gustavo Servín es intérprete, compositor y docente mexicano. Es Licenciado en Música por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde fue alumno de guitarra del maestro Carlos Ávila. Ha tomado clases y diplomados con guitarristas como: Eduardo Garrido, Mauro Zanatta, Pablo Garibay, Rodrigo Nefhtalí, Matthew McAllister, Arody García y Oman Kaminsky. Como compositor ha asistido a clases con: Lupino Caballero, Ana Lara, Marvin Camacho y Axel Retif. Ganador del estímulo PECDA Aguascalientes en dos ocasiones (2019 y 2022). También fue premiado en 2022 dentro del taller de composición por el maestro Marvin Camacho en el XVIII Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Se ha presentado en festivales como: Encuentro Internacional de Guitarra de Salamanca, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival Universitario Guitarra Viva y Espiral Foro Universitario. Es profesor investigador asociado y coordinador de la Academia de Cultura, Tecnología y Educación Musical de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, profesor de la Licenciatura en Enseñanza de la Música en la Universidad de la Ciudad de Aguascalientes y docente en el Instituto Cultural de Aguascalientes. Como intérprete se dedica al repertorio de los siglos XX y XXI, aunque su versatilidad musical y expresiva se extiende a diversos repertorios, llegando a explorar la guitarra barroca y la labor de bajo continuo en el Ensamble Barroco Beatus Tempus. Diversos solistas y agrupaciones han realizado interpretaciones, estrenos y grabaciones de su música, tales como: Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, Ángel Flores, A Piacere Ensamble, UCR Coral, Dirén Checa y Servín mismo. Cuenta con dos producciones discográficas: Pozo con Viento e Intermitencias.
Música
Marco Honores
Trompetista y compositor Chileno, actualmente (2023), en el ultimo año de la carrera de pedagogía en educación musical en la universidad de la Serena. Inicio su trayectoria musical en 2019 participando en diversos coros y orquestas entre las cuales se encuentran, El coro allegro, El coro polifónico de la antena, la orquesta universitaria, la orquesta filarmónica intermedia de la antena y la orquesta sinfónica de la antena. En 2023 realizo una movilidad Puerto Montt donde estudio un semestre en la universidad de los lagos y tomo clases de composición con el Maestro Camilo Silva. En esta movilidad también formo parte de la camerata de la carrera y el coro de la carrera. En el segundo semestre de 2023 gano un concurso de composición y la orquesta universitaria de la serena estreno su pieza "Aire, el curso del viento" en el festival de música contemporánea Musicahora.
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Descrição
Trompetista y compositor Chileno, actualmente (2023), en el ultimo año de la carrera de pedagogía en educación musical en la universidad de la Serena. Inicio su trayectoria musical en 2019 participando en diversos coros y orquestas entre las cuales se encuentran, El coro allegro, El coro polifónico de la antena, la orquesta universitaria, la orquesta filarmónica intermedia de la antena y la orquesta sinfónica de la antena. En 2023 realizo una movilidad Puerto Montt donde estudio un semestre en la universidad de los lagos y tomo clases de composición con el Maestro Camilo Silva. En esta movilidad también formo parte de la camerata de la carrera y el coro de la carrera. En el segundo semestre de 2023 gano un concurso de composición y la orquesta universitaria de la serena estreno su pieza "Aire, el curso del viento" en el festival de música contemporánea Musicahora.
Nico Calé
Nico Calé es un compositor, multiinstrumentista y cantante uruguayo. Tiene más de 15 años en la escena musical pasando por diferentes proyectos de funk, indie rock y candombe fusión. Actualmente inmerso en un proyecto solista acompañado por banda "Nico Calé y las Caléndulas" con el cual recorrió parte del país y grabó 2 EPs. Recorrió Sudamérica participando en bandas en Argentina, Brasil y Perú. Su música genera paisajes variados debido a la mezcla de generos que ha experimentado y las letras son poéticas y contundentes en su mensaje.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descrição
Nico Calé es un compositor, multiinstrumentista y cantante uruguayo. Tiene más de 15 años en la escena musical pasando por diferentes proyectos de funk, indie rock y candombe fusión. Actualmente inmerso en un proyecto solista acompañado por banda "Nico Calé y las Caléndulas" con el cual recorrió parte del país y grabó 2 EPs. Recorrió Sudamérica participando en bandas en Argentina, Brasil y Perú. Su música genera paisajes variados debido a la mezcla de generos que ha experimentado y las letras son poéticas y contundentes en su mensaje.
Música
LUCIANO CALAZANS
.Conhecido atualmente como Maestro Azul, título que muito lhe honra, este artista com 30 anos de carreira é também um maestro, um músico, um monstro. Luciano Calazans é nada menos que um dos grandes da nossa terra, com um talento excepcional. Completo: compositor, poeta, instrumentista de excelência, arranjador, diretor musical, produtor musical, maestro e professor. O seu nome consta na ficha técnica de mais de 500 álbuns gravados por artistas do pais e de fora dele. Luciano é nível mundial. Apontado pela revista Bass Player como autor de uma das 40 maiores linhas de baixo da música popular brasileira pelo trabalho no disco “Eu, Tu, Eles”, de Gilberto Gil, Calazans tem vasta carreira. Dividiu o palco com nada menos que Flávio Venturini, Marisa Monte, Ivete Sangalo, Lenine, Carlinhos Brown, Milton Nascimento, Fafá de Belém, Gilberto Gil, Salif Keita, Slanley Jordan e tantos outros. Mas não pára por aí: Luciano é diretor musical do Projeto TAMAR, onde desde 2010 desenvolve um trabalho com crianças da região de Mata de São João e uma banda de funcionários, além de responder por toda grade musical do projeto; responde como musico por um currículo vastíssimo; responde como produtor musical e diretor em diversas obras de artistas consagrados nacionalmente; e responde também como arranjador de grandes concertos sinfônicos e populares executados em Salvador e fora dela, inclusive pela OSBA e NEOJIBÁ. Em 2016, inovou e montou a sua própria Orquestra, a Soteropolifônica, e nela também responde como maestro regente, além de gestor.
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Música Sinfónica
Descrição
.Conhecido atualmente como Maestro Azul, título que muito lhe honra, este artista com 30 anos de carreira é também um maestro, um músico, um monstro. Luciano Calazans é nada menos que um dos grandes da nossa terra, com um talento excepcional. Completo: compositor, poeta, instrumentista de excelência, arranjador, diretor musical, produtor musical, maestro e professor. O seu nome consta na ficha técnica de mais de 500 álbuns gravados por artistas do pais e de fora dele. Luciano é nível mundial. Apontado pela revista Bass Player como autor de uma das 40 maiores linhas de baixo da música popular brasileira pelo trabalho no disco “Eu, Tu, Eles”, de Gilberto Gil, Calazans tem vasta carreira. Dividiu o palco com nada menos que Flávio Venturini, Marisa Monte, Ivete Sangalo, Lenine, Carlinhos Brown, Milton Nascimento, Fafá de Belém, Gilberto Gil, Salif Keita, Slanley Jordan e tantos outros. Mas não pára por aí: Luciano é diretor musical do Projeto TAMAR, onde desde 2010 desenvolve um trabalho com crianças da região de Mata de São João e uma banda de funcionários, além de responder por toda grade musical do projeto; responde como musico por um currículo vastíssimo; responde como produtor musical e diretor em diversas obras de artistas consagrados nacionalmente; e responde também como arranjador de grandes concertos sinfônicos e populares executados em Salvador e fora dela, inclusive pela OSBA e NEOJIBÁ. Em 2016, inovou e montou a sua própria Orquestra, a Soteropolifônica, e nela também responde como maestro regente, além de gestor.
Videos
Música
André Schwebel
Soy un compositor de cine que ha trabajado en proyectos documentales en el festival RetoDocsMx, musicalizado publicidad para TV Azteca, creación de música original para un interpretación de la obra de teatro Almost, Maine. También soy un multi-instrumentista que se ha presentado en lugares como Foro Shakespeare, Lunario del Auditorio Nacional, Teatro del Parque y Un Teatro. He hecho presentaciones en vivo de teatro y de diversos ensambles.
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Soundtrack
Videogame
Música Sinfónica
Descrição
Soy un compositor de cine que ha trabajado en proyectos documentales en el festival RetoDocsMx, musicalizado publicidad para TV Azteca, creación de música original para un interpretación de la obra de teatro Almost, Maine. También soy un multi-instrumentista que se ha presentado en lugares como Foro Shakespeare, Lunario del Auditorio Nacional, Teatro del Parque y Un Teatro. He hecho presentaciones en vivo de teatro y de diversos ensambles.
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