Uva Robot
Somos un sello musical de gestión colectiva con diez años de desarrollo artístico y creativo desde la autogestión y el trabajo colaborativo. Forman parte activa del sello los proyectos musicales de Diego Lorenzini, Niña Tormenta, Chini.png, Rosario Alfonso, Laurela y Saltador. Hasta el momento el sello ha realizado, de manera autogestionada, tres festivales musicales (2017, 2018 y 2023) en Santiago. Para nuestra próxima edición, que se realizará en enero del 2024, estamos invitando a dos sellos latinoamericanos: Feel de Agua de Uruguay e In-Correcto de Colombia, con el fin de estrechar nuestros lazos de colaboración y facilitar la circulación de proyectos musicales entre nuestros territorios.
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Descrição
Somos un sello musical de gestión colectiva con diez años de desarrollo artístico y creativo desde la autogestión y el trabajo colaborativo. Forman parte activa del sello los proyectos musicales de Diego Lorenzini, Niña Tormenta, Chini.png, Rosario Alfonso, Laurela y Saltador. Hasta el momento el sello ha realizado, de manera autogestionada, tres festivales musicales (2017, 2018 y 2023) en Santiago. Para nuestra próxima edición, que se realizará en enero del 2024, estamos invitando a dos sellos latinoamericanos: Feel de Agua de Uruguay e In-Correcto de Colombia, con el fin de estrechar nuestros lazos de colaboración y facilitar la circulación de proyectos musicales entre nuestros territorios.
Raïssa Anastásia
Multiinstrumentista, compositora e educadora, graduada em música pela UEMG e mestre em performance pela UFMG e professora do curso de licenciatura da UEMG atuando com a disciplina de construção de instrumentos alternativos. E-mail contato : raissaflauta@yahoo.com.br
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
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Multiinstrumentista, compositora e educadora, graduada em música pela UEMG e mestre em performance pela UFMG e professora do curso de licenciatura da UEMG atuando com a disciplina de construção de instrumentos alternativos. E-mail contato : raissaflauta@yahoo.com.br
Patrícia Cristhina Alonso Machado
Doutoranda pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista/IA- UNESP, na especialidade performance musical, sob orientação de Sonia Ray (UFG-UNESP), desenvolve pesquisas relacionadas ao perfeccionismo auto-orientado em músicos que atuam com performance musical. No ano de 2022, foi transferida do Mestrado Acadêmico para o Doutorado Direto, devido ao desenvolvimento promissor de sua pesquisa. Concluiu bacharelado em flauta transversal no ano de 2017 na mesma instituição, IA-UNESP, sob orientação de Jean Noel Saghaard. Flautista formada pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí/SP, atua como professora de flauta em cursos livres e como flautista/piccolista na Banda Sinfônica do Exército desde 2017. Apresenta uma intensa atividade como pesquisadora que tem se evidenciado em numerosos artigos publicados em periódicos de congressos nacionais e internacionais, além de uma significativa participação em livros sobre performance musical.
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Descrição
Doutoranda pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista/IA- UNESP, na especialidade performance musical, sob orientação de Sonia Ray (UFG-UNESP), desenvolve pesquisas relacionadas ao perfeccionismo auto-orientado em músicos que atuam com performance musical. No ano de 2022, foi transferida do Mestrado Acadêmico para o Doutorado Direto, devido ao desenvolvimento promissor de sua pesquisa. Concluiu bacharelado em flauta transversal no ano de 2017 na mesma instituição, IA-UNESP, sob orientação de Jean Noel Saghaard. Flautista formada pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí/SP, atua como professora de flauta em cursos livres e como flautista/piccolista na Banda Sinfônica do Exército desde 2017. Apresenta uma intensa atividade como pesquisadora que tem se evidenciado em numerosos artigos publicados em periódicos de congressos nacionais e internacionais, além de uma significativa participação em livros sobre performance musical.
El Ensamble del Viento
El Ensamble del Viento es una orquesta tradicional creada en la Universidad de Las Américas, que propone la revalorización, la investigación y el desarrollo de los aerófonos andinos ecuatorianos. Esta agrupación, única en su tipo, enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios y metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que la conforman.
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Nuevo Folclor
Folclor
Folclore
Música Andina
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El Ensamble del Viento es una orquesta tradicional creada en la Universidad de Las Américas, que propone la revalorización, la investigación y el desarrollo de los aerófonos andinos ecuatorianos. Esta agrupación, única en su tipo, enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios y metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que la conforman.
Música
Comadres Musicales
Somos las Comadres Musicales, mujeres que trabajamos en toda la cadena de valor del ecosistema musical y que estamos buscando generar oportunidades de visibilización a través de una red de trabajo cooperativo. Creamos y desarrollamos ideas para la reactivación de la cultura y queremos participar de manera más activa en la construcción de nuestra movida cultural desde todos los lugares del ecosistema
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Descrição
Somos las Comadres Musicales, mujeres que trabajamos en toda la cadena de valor del ecosistema musical y que estamos buscando generar oportunidades de visibilización a través de una red de trabajo cooperativo. Creamos y desarrollamos ideas para la reactivación de la cultura y queremos participar de manera más activa en la construcción de nuestra movida cultural desde todos los lugares del ecosistema
Movimiento Pu Joa – Paraguay
Pu Joa es un movimiento cultural sin fines de lucro que, surgido en Asunción en 2013 como iniciativa de un grupo de jóvenes músicos, se ha situado en un lugar muy destacado en el ámbito musical paraguayo a través de sus originales e innovadoras actividades. Las mismas se desarrollan principalmente por dos carriles: el interpretativo y el pedagógico-divulgativo. En cuanto al aspecto interpretativo, el grupo cuenta con instrumentistas de cuerda que se presentan en diferentes combinaciones y número (desde obras solista a ensemble de cuerdas), dependiendo de las exigencias del repertorio a abordar. Ocasionalmente incluye también invitados en instrumentos como piano, vientos, guitarra y percusión. El repertorio que presenta abarca un amplio espectro estilístico que incluye obras del barroco, clasicismo, romanticismo y contemporáneo. Entre algunas de las actividades de pedagogía musical y difusión cultural llevadas a cabo por Pu Joa podemos mencionar: -Cursos mensuales de música de cámara (2013-2019) con el Prof. Gerardo Gramajo. Dichos cursos incluyeron conciertos finales de los participantes en las principales salas de Asunción. -Cursos anuales (interpretación, análisis y composición) con participación de los profesores Pablo Badenas y Federico Rodríguez (España), Camilo Rodríguez y Fernando Britos (Uruguay), Marcelo Rodríguez, José Serrano, Ricardo Díaz, Cristian Villafañe, Francisco Alonso y Sebastián Boeris (Argentina), Franz Doersam y Sebastian Mueller (Alemania) entre otros. -Ciclos de conciertos en Salas del Centro Cultural Juan de Salazar, Goethe Zentrum, Instituto Dante Alighieri con estrenos de compositores del pasado y presente. -Conciertos en Ayolas, Encarnación, Pirayú y Guarambaré. 2015: Homenaje al compositor italiano Luigi Nono (con el apoyo de la Embajada Italiana). Concierto con repertorio del clasicismo austro-alemán ejecutado por el Ensemble de cuerdas de Pu Joa (con apoyo de la Embajada Alemana). 2017: -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. -Seminario de análisis y divulgación de la obra de Augusto Roa Bastos a cargo del Prof. Miguel Àngel Fernández. 2018: concierto aniversario del Movimiento Pu Joa en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción. -Presentación del primer CD del Movimiento Pu Joa. -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. Jornadas de Música Nueva Desde 2014 Pu Joa organiza anualmente Jornadas dedicadas por completo a la creación musical contemporánea. En esa instancia tiene lugar un intenso encuentro de compositores, intérpretes, estudiantes y público general. Significa una muestra de la creatividad de artistas del siglo XX y XXI con especial acento en lo latinoamericano. Así, en 2015 organizó por primera vez en Paraguay un recital enteramente dedicado a obras electroacústicas de compositores del continente que incluyó a Coriún Aharonián, Carlos Sacanell, Javier Leichman, Daniel Yafalián y Marcelo Rodríguez. A partir de allí, esta muestra de obras electroacústicas latinoamericanas se incluye anualmente en las jornadas renovando el repertorio y dando a conocer nuevos compositores. En las JMN 2018, conmemorando los 40 años de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia, Pu Joa invitó una delegación de dicho ensemble para presentarlo en Paraguay por primera vez. También ese año se presentó “Natura Renovatur” de Giacinto Scelsi en estreno por integrantes de Pu Joa. En 2017 se presentó el CD de Pu Joa “Pyahu” Nueva música latinoamericana.
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Pu Joa es un movimiento cultural sin fines de lucro que, surgido en Asunción en 2013 como iniciativa de un grupo de jóvenes músicos, se ha situado en un lugar muy destacado en el ámbito musical paraguayo a través de sus originales e innovadoras actividades. Las mismas se desarrollan principalmente por dos carriles: el interpretativo y el pedagógico-divulgativo. En cuanto al aspecto interpretativo, el grupo cuenta con instrumentistas de cuerda que se presentan en diferentes combinaciones y número (desde obras solista a ensemble de cuerdas), dependiendo de las exigencias del repertorio a abordar. Ocasionalmente incluye también invitados en instrumentos como piano, vientos, guitarra y percusión. El repertorio que presenta abarca un amplio espectro estilístico que incluye obras del barroco, clasicismo, romanticismo y contemporáneo. Entre algunas de las actividades de pedagogía musical y difusión cultural llevadas a cabo por Pu Joa podemos mencionar: -Cursos mensuales de música de cámara (2013-2019) con el Prof. Gerardo Gramajo. Dichos cursos incluyeron conciertos finales de los participantes en las principales salas de Asunción. -Cursos anuales (interpretación, análisis y composición) con participación de los profesores Pablo Badenas y Federico Rodríguez (España), Camilo Rodríguez y Fernando Britos (Uruguay), Marcelo Rodríguez, José Serrano, Ricardo Díaz, Cristian Villafañe, Francisco Alonso y Sebastián Boeris (Argentina), Franz Doersam y Sebastian Mueller (Alemania) entre otros. -Ciclos de conciertos en Salas del Centro Cultural Juan de Salazar, Goethe Zentrum, Instituto Dante Alighieri con estrenos de compositores del pasado y presente. -Conciertos en Ayolas, Encarnación, Pirayú y Guarambaré. 2015: Homenaje al compositor italiano Luigi Nono (con el apoyo de la Embajada Italiana). Concierto con repertorio del clasicismo austro-alemán ejecutado por el Ensemble de cuerdas de Pu Joa (con apoyo de la Embajada Alemana). 2017: -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. -Seminario de análisis y divulgación de la obra de Augusto Roa Bastos a cargo del Prof. Miguel Àngel Fernández. 2018: concierto aniversario del Movimiento Pu Joa en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción. -Presentación del primer CD del Movimiento Pu Joa. -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. Jornadas de Música Nueva Desde 2014 Pu Joa organiza anualmente Jornadas dedicadas por completo a la creación musical contemporánea. En esa instancia tiene lugar un intenso encuentro de compositores, intérpretes, estudiantes y público general. Significa una muestra de la creatividad de artistas del siglo XX y XXI con especial acento en lo latinoamericano. Así, en 2015 organizó por primera vez en Paraguay un recital enteramente dedicado a obras electroacústicas de compositores del continente que incluyó a Coriún Aharonián, Carlos Sacanell, Javier Leichman, Daniel Yafalián y Marcelo Rodríguez. A partir de allí, esta muestra de obras electroacústicas latinoamericanas se incluye anualmente en las jornadas renovando el repertorio y dando a conocer nuevos compositores. En las JMN 2018, conmemorando los 40 años de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia, Pu Joa invitó una delegación de dicho ensemble para presentarlo en Paraguay por primera vez. También ese año se presentó “Natura Renovatur” de Giacinto Scelsi en estreno por integrantes de Pu Joa. En 2017 se presentó el CD de Pu Joa “Pyahu” Nueva música latinoamericana.
Dúo del Plata
El dúo es parte del Colectivo Salsipuedes, el que fue creado para la reivindicación y difusión de la música y el quehacer artístico latinoamericana. El Dúo del Plata se ha presentado en el Centro Cultural de España en Montevideo, dentro del ciclo "Iberoamericanas"; ofrece un recorrido por un repertorio contemporáneo latinoamericanos, rioplatense y uruguayo. En su trabajo se refleja las influencias de la formación musical de la violinista uruguaya Florencia Sosa en Uruguay y en México y el influjo del Colectivo Salsipuedes, del que es fundadora, junto con el acompañamiento de la talentosa pianista uruguaya Carla Ferreira Romaniuk, de reconocida trayectoria en el Río de la Plata. CARLA FERREIRA ROMANIUK es Maestra de Repertorio en la Escuela Nacional de Arte Lírico del teatro SODRE en Montevideo, Uruguay, desde 2003. Estudió con el Mtro. Omar Naranjo (Montevideo), Mtro.Daniel Elía (Buenos Aires), Mtra. Susana Cardonnet (Teatro Colon, Buenos Aires) y Mtro. Guillermo Opitz (Fundacion Música de Cámara , Buenos Aires). Como pianista se ha presentado en Suecia, Estonia, Dinamarca, Brasil, El Salvador, Estados Unidos, participando de importantes festivales de Música de Cámara junto a destacados solistas y brindando master classes. En 2022 comienza a trabajar como pianista en la Escuela Municipal de musica Vicente Ascone de la ciudad de Montevideo. Es convocada anualmente para la preparación de las temporadas líricas en Teatro Solis y SODRE de Montevideo. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Stefan Lano, Martín Jorge, Martin García, Federico García Vigil, Nicolas Rauss entre otros.
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Contemporánea
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El dúo es parte del Colectivo Salsipuedes, el que fue creado para la reivindicación y difusión de la música y el quehacer artístico latinoamericana. El Dúo del Plata se ha presentado en el Centro Cultural de España en Montevideo, dentro del ciclo "Iberoamericanas"; ofrece un recorrido por un repertorio contemporáneo latinoamericanos, rioplatense y uruguayo. En su trabajo se refleja las influencias de la formación musical de la violinista uruguaya Florencia Sosa en Uruguay y en México y el influjo del Colectivo Salsipuedes, del que es fundadora, junto con el acompañamiento de la talentosa pianista uruguaya Carla Ferreira Romaniuk, de reconocida trayectoria en el Río de la Plata. CARLA FERREIRA ROMANIUK es Maestra de Repertorio en la Escuela Nacional de Arte Lírico del teatro SODRE en Montevideo, Uruguay, desde 2003. Estudió con el Mtro. Omar Naranjo (Montevideo), Mtro.Daniel Elía (Buenos Aires), Mtra. Susana Cardonnet (Teatro Colon, Buenos Aires) y Mtro. Guillermo Opitz (Fundacion Música de Cámara , Buenos Aires). Como pianista se ha presentado en Suecia, Estonia, Dinamarca, Brasil, El Salvador, Estados Unidos, participando de importantes festivales de Música de Cámara junto a destacados solistas y brindando master classes. En 2022 comienza a trabajar como pianista en la Escuela Municipal de musica Vicente Ascone de la ciudad de Montevideo. Es convocada anualmente para la preparación de las temporadas líricas en Teatro Solis y SODRE de Montevideo. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Stefan Lano, Martín Jorge, Martin García, Federico García Vigil, Nicolas Rauss entre otros.
Musiquitas con Orejas
Conciertos musicales para toda la familia, con canciones propias de diversos ritmos folklóricos: chamarrita, gato, zamba, candombe, cumbia, huayno, festejo, chamamé, y más… "Menos ruido y más Amor, por favor" es el mensaje de esta propuesta que busca recuperar el vínculo placentero de las infancias con los sonidos, promoviendo el cuidado del entorno sonoro y la valoración del silencio.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Conciertos musicales para toda la familia, con canciones propias de diversos ritmos folklóricos: chamarrita, gato, zamba, candombe, cumbia, huayno, festejo, chamamé, y más… "Menos ruido y más Amor, por favor" es el mensaje de esta propuesta que busca recuperar el vínculo placentero de las infancias con los sonidos, promoviendo el cuidado del entorno sonoro y la valoración del silencio.
Academia de Música Antigua de Medellín
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación musical inspirado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes específicos. Nuestros principales objetivos son la difusión de las tradiciones musicales de los siglos XVII y XVIII y la formación de jóvenes músicos basada en las prácticas interpretativas, combinando el uso de instrumentos históricos con herramientas de la retórica musical propios de cada época. Comprometidos con la formación de las nuevas generaciones, nos dedicamos tanto a consolidar una colección de instrumentos históricos que se puedan poner en manos de jóvenes músicos de la región, como a mantener una búsqueda constante de alianzas que les permitan acceder a una instrucción óptima de la mano de profesionales locales e internacionales especializados en la interpretación histórica. El resultado de este trabajo formativo se materializa en ciclos anuales de conciertos a través de los cuales también se extiende este proceso de aprendizaje a los oyentes, a quienes buscamos hacer partícipes de este viaje a través de distintos espacios sonoros e historias de otros tiempos. Como institución, la Academia no sólo pretende consolidarse como centro pionero en la región por su misión formativa, sino que se perfila como semillero de la primera orquesta barroca profesional de la ciudad de Medellín.
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Descrição
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación musical inspirado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes específicos. Nuestros principales objetivos son la difusión de las tradiciones musicales de los siglos XVII y XVIII y la formación de jóvenes músicos basada en las prácticas interpretativas, combinando el uso de instrumentos históricos con herramientas de la retórica musical propios de cada época. Comprometidos con la formación de las nuevas generaciones, nos dedicamos tanto a consolidar una colección de instrumentos históricos que se puedan poner en manos de jóvenes músicos de la región, como a mantener una búsqueda constante de alianzas que les permitan acceder a una instrucción óptima de la mano de profesionales locales e internacionales especializados en la interpretación histórica. El resultado de este trabajo formativo se materializa en ciclos anuales de conciertos a través de los cuales también se extiende este proceso de aprendizaje a los oyentes, a quienes buscamos hacer partícipes de este viaje a través de distintos espacios sonoros e historias de otros tiempos. Como institución, la Academia no sólo pretende consolidarse como centro pionero en la región por su misión formativa, sino que se perfila como semillero de la primera orquesta barroca profesional de la ciudad de Medellín.
Fernando Britos – Dúo Arpeggione Uruguay
.El Dúo Arpeggione – Uruguay tiene una actividad ininterrumpida desde 2007. En el transcurso de este tiempo el dúo se ha presentado en Uruguay, Argentina, Cuba, Paraguay, España, Portugal, Alemania y Holanda. Ha encargado y estrenado continuamente obras (mayoritariamente a compositores de su generación). Una parte de dicho trabajo se vio plasmado en el CD presentado por el dúo en 2012 con obras de compositores latinoamericanos. En 2017, conmemorando sus 10 años, el dúo realizó cuatro presentaciones en Alemania: Kunstpalast Rimbach, Krefeld, Musikschule Neuss y Escuela Superior de Música de Colonia. Las actividades 2018 incluyeron el estreno de una obra del compositor salvadoreño James Price, la participación en la V edición de las “Jornadas de Música Nueva – Pu Joa” (Paraguay) y recital en “Ciclo FUCAC” de Montevideo. En 2020 el dúo participó del Festival “Cool Tur” de Rimbach (Alemania) y realizó el estreno mundial de una obra de Sofía Scheps en la VII edición de las “Jornadas de música nueva – Pu Joa” (Paraguay). Al mismo tiempo el dúo prepara su segundo CD con una serie de verdaderas rarezas: obras clásicas originales para esta instrumentación. Esto se basa en el intercambio del dúo con el guitarrista – investigador suizo Christoph Jäggin en la búsqueda del repertorio. Fernando Britos – Guitarra: Nació en Montevideo en 1977. Comenzó sus estudios de guitarra a temprana edad.En el 2003 egresa de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República Oriental del Uruguay obteniendo la Licenciatura en Interpretación Instrumental. En 2007 culmina la Maestría en formación artística en la Escuela Superior de Música de Colonia–Alemania como discípulo del guitarrista Hans-Werner Huppertz. Ha realizado diversos cursos y seminarios con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, David Russell, Juan Falú, Pablo Márquez, Héctor Tosar, y Graciela Paraskevaídis entre otros. Ha realizado conciertos de cámara y como solista en la capital e interior del Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, Portugal, España, Holanda y Alemania. Ha realizado primeras audiciones siendo alguna de las mismas absolutas. Actualmente vive en Montevideo donde combina su actividad docente con recitales de música de cámara.
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Contemporánea
Música de Cámara
Tango
Descrição
.El Dúo Arpeggione – Uruguay tiene una actividad ininterrumpida desde 2007. En el transcurso de este tiempo el dúo se ha presentado en Uruguay, Argentina, Cuba, Paraguay, España, Portugal, Alemania y Holanda. Ha encargado y estrenado continuamente obras (mayoritariamente a compositores de su generación). Una parte de dicho trabajo se vio plasmado en el CD presentado por el dúo en 2012 con obras de compositores latinoamericanos. En 2017, conmemorando sus 10 años, el dúo realizó cuatro presentaciones en Alemania: Kunstpalast Rimbach, Krefeld, Musikschule Neuss y Escuela Superior de Música de Colonia. Las actividades 2018 incluyeron el estreno de una obra del compositor salvadoreño James Price, la participación en la V edición de las “Jornadas de Música Nueva – Pu Joa” (Paraguay) y recital en “Ciclo FUCAC” de Montevideo. En 2020 el dúo participó del Festival “Cool Tur” de Rimbach (Alemania) y realizó el estreno mundial de una obra de Sofía Scheps en la VII edición de las “Jornadas de música nueva – Pu Joa” (Paraguay). Al mismo tiempo el dúo prepara su segundo CD con una serie de verdaderas rarezas: obras clásicas originales para esta instrumentación. Esto se basa en el intercambio del dúo con el guitarrista – investigador suizo Christoph Jäggin en la búsqueda del repertorio. Fernando Britos – Guitarra: Nació en Montevideo en 1977. Comenzó sus estudios de guitarra a temprana edad.En el 2003 egresa de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República Oriental del Uruguay obteniendo la Licenciatura en Interpretación Instrumental. En 2007 culmina la Maestría en formación artística en la Escuela Superior de Música de Colonia–Alemania como discípulo del guitarrista Hans-Werner Huppertz. Ha realizado diversos cursos y seminarios con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, David Russell, Juan Falú, Pablo Márquez, Héctor Tosar, y Graciela Paraskevaídis entre otros. Ha realizado conciertos de cámara y como solista en la capital e interior del Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, Portugal, España, Holanda y Alemania. Ha realizado primeras audiciones siendo alguna de las mismas absolutas. Actualmente vive en Montevideo donde combina su actividad docente con recitales de música de cámara.
Música
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