Algazara
Somos un grupo musical colombiano de San Martin de los Llanos que amamos nuestras raíces, nuestro folclor, nuestra cultura y nuestro patrimonio.
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Grupo Espirito de Zumbi
Grupo Espirito de Zumbi Fundado em 20 de novembro de 1990 pelos Mestres de capoeira Gilberto Fonseca e Mestre Arakunrin, em referência ao grande guerreiro e líder, Zumbi dos Palmares, seu espírito de luta e resistência e após dois anos de pesquisas sobre a história e a cultura afro-brasileira. Tem como pedra fundamental, a arte da capoeira e as diversas manifestações da cultura popular brasileira. O grupo nasceu com a proposta de difundir as diversas manifestações da cultura afro-brasileira nas periferias da cidade de São Paulo. Ao longo de seus mais de 30 anos, o grupo oferece ao jovem da periferia um trabalho educativo aliado ao lazer, esporte e cultura, através da prática da capoeira e das manifestações culturais afro-brasileiras, estimulando as trocas sociais e a construção de uma cidadania mais participativa. Realiza a mais de 20 anos o Panelafro, uma festa afro-brasileira, que valoriza e promover a cultura popular na periferia. Proporciona a população da Zona Sul da cidade de São Paulo: música, dança, poesia, rodas de ciranda, afoxé, samba de roda, samba de coco, roda de capoeira, entre outras manifestações da cultura popular brasileira. Acontece na última sexta-feira de cada mês, na Casa de Cultura M'Boi Mirim. O Panelafro é uma festa aberta e gratuita para todas e todos. É a comunidade ocupando o seu espaço e os moradores do centro vindo à periferia. É um evento de espírito harmônico e de respeito à diversidade que se manifesta na convivência e na troca. Um espaço que visa a construção de uma cultura de paz e de uma sociedade mais fraterna, através da vivência e da convivência na cultura afro brasileira.
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Folclore brasileiro
Maracatu
Afro
Descrição
Grupo Espirito de Zumbi Fundado em 20 de novembro de 1990 pelos Mestres de capoeira Gilberto Fonseca e Mestre Arakunrin, em referência ao grande guerreiro e líder, Zumbi dos Palmares, seu espírito de luta e resistência e após dois anos de pesquisas sobre a história e a cultura afro-brasileira. Tem como pedra fundamental, a arte da capoeira e as diversas manifestações da cultura popular brasileira. O grupo nasceu com a proposta de difundir as diversas manifestações da cultura afro-brasileira nas periferias da cidade de São Paulo. Ao longo de seus mais de 30 anos, o grupo oferece ao jovem da periferia um trabalho educativo aliado ao lazer, esporte e cultura, através da prática da capoeira e das manifestações culturais afro-brasileiras, estimulando as trocas sociais e a construção de uma cidadania mais participativa. Realiza a mais de 20 anos o Panelafro, uma festa afro-brasileira, que valoriza e promover a cultura popular na periferia. Proporciona a população da Zona Sul da cidade de São Paulo: música, dança, poesia, rodas de ciranda, afoxé, samba de roda, samba de coco, roda de capoeira, entre outras manifestações da cultura popular brasileira. Acontece na última sexta-feira de cada mês, na Casa de Cultura M'Boi Mirim. O Panelafro é uma festa aberta e gratuita para todas e todos. É a comunidade ocupando o seu espaço e os moradores do centro vindo à periferia. É um evento de espírito harmônico e de respeito à diversidade que se manifesta na convivência e na troca. Um espaço que visa a construção de uma cultura de paz e de uma sociedade mais fraterna, através da vivência e da convivência na cultura afro brasileira.
Videos
PELU ROMERO
Músico, cantante y productor musical. Nació el 24 de marzo de 1964. Desde 1987 a 1994 fue cantante y compositor de la banda “Bordó ̈, grabando un disco: “Su cielo aparte” (Leader music, 1993). Desde 1996 hsta 2002 se dedicó a la música para publicidad, radio y tv, donde se desarrolló como compositor y productor, realizando bandas musicales, canciones para telenovelas y música incidental, ganando premios nacionales e internacionales. En 2002 abandona la música publicitaria y comienza a producir discos de artistas como Kevin Johansen, Cruz Maldonado, Julieta Laso, Alejandro Balbis (Uruguay) y Falsos Profetas, entre otros. Fue nominado en 2003 al premio Grammy Latino como productor del año por el álbum “Sur o no Sur” (Kevin Johansen). Ha producido canciones para “Re loca” y “La noche mágica”, ambos largometrajes protagonizados por Natalia Oreiro. Actualmente está realizando la producción musical del nuevo material de la pianista y compositora Noelia Sinkunas, la orquesta Los Satélites del sur, un disco homenaje a Tanguito con Fernando Barrientos, el disco de la banda Años Luz, el debut solista de Lucas Ferrara (Bombay Bs As), y lo nuevo de Mariana Masú, Omar Gianmarco y Max Aguirre. Desde 2013 es bajista de Los Barenboim (post-pop), desde 2018 cantante estable de la Orquesta Los Crayones (tango), donde comparte ese rol con Juanjo Harerback, y desde 2020 cantante y director de voces de Los Satélites del Sur. Es docente del Curso “Herramientas de producción musical” en Estudio Urbano desde 2015.
Ver detalhesPELU ROMERO
Descrição
Músico, cantante y productor musical. Nació el 24 de marzo de 1964. Desde 1987 a 1994 fue cantante y compositor de la banda “Bordó ̈, grabando un disco: “Su cielo aparte” (Leader music, 1993). Desde 1996 hsta 2002 se dedicó a la música para publicidad, radio y tv, donde se desarrolló como compositor y productor, realizando bandas musicales, canciones para telenovelas y música incidental, ganando premios nacionales e internacionales. En 2002 abandona la música publicitaria y comienza a producir discos de artistas como Kevin Johansen, Cruz Maldonado, Julieta Laso, Alejandro Balbis (Uruguay) y Falsos Profetas, entre otros. Fue nominado en 2003 al premio Grammy Latino como productor del año por el álbum “Sur o no Sur” (Kevin Johansen). Ha producido canciones para “Re loca” y “La noche mágica”, ambos largometrajes protagonizados por Natalia Oreiro. Actualmente está realizando la producción musical del nuevo material de la pianista y compositora Noelia Sinkunas, la orquesta Los Satélites del sur, un disco homenaje a Tanguito con Fernando Barrientos, el disco de la banda Años Luz, el debut solista de Lucas Ferrara (Bombay Bs As), y lo nuevo de Mariana Masú, Omar Gianmarco y Max Aguirre. Desde 2013 es bajista de Los Barenboim (post-pop), desde 2018 cantante estable de la Orquesta Los Crayones (tango), donde comparte ese rol con Juanjo Harerback, y desde 2020 cantante y director de voces de Los Satélites del Sur. Es docente del Curso “Herramientas de producción musical” en Estudio Urbano desde 2015.
MARIA JOSE CARRIZO
Intérprete de la región pampeana en su canto conjuga diversas especies de la música popular argentina. Cristian Vítale: “María Carrizo tiene la Pampa Húmeda encima. Nació en Tres Arroyos, vivió entre La Plata, Bahía Blanca y Córdoba. Hace diez años se ancló en Santa Rosa, La Pampa. La vivencia territorial, traspasada a la música, podría haberla convertido en una cantante de triunfos, huellas o milongas, pero acabó optando por el tango. (En ella) hay una voz sin estridencias, natural, como si fuera una conversación.” Actúo en Tres Arroyos, Bahía Blanca, Monte Hermoso, Villa Gesell, Córdoba, Cosquín, Merlo, Gral. Pico, Bs As, Neuquén, Tucumán, La Plata, etc. En Santa Rosa junto a Aye Zalasar generan “La Zarassa” música indoamericana, Encuentro de Voces Indoamericanas y Del Mississippi al Riachuelo. En el año 2020 en la ciudad de Valparaíso (Chile) presentó su producción “Territorio y Arrabales”. Antes, en la misma ciudad los años 2016, 2017, 2018 y 2019 participó en el Festival Valparatango. Rubén Bertone: "Su femineidad llega a ser inquietante. Carrizo es una cantante sólo parecida a sí misma. Camina por las cornisas como quien deambula por una ancha avenida. Y lo hace naturalmente, sin poses ni aspavientos. Cultiva con fruición las articulaciones y los fraseos; respeta minuciosamente la línea melódica y los acentos; por eso rinde culto a los matices y a los silencios. Sabe exactamente qué notas está cantando y qué dicen los versos”. Nominada en los premios “Carlos Gardel 2016” como “Mejor artista nuevo de Tango" por su disco “Somos Tango” álbum editado con el sello Cool du Monde, que produjo durante 2015 junto a Andrés Mayo y Mariano Agustín Fernández, en donde participaron Franco Luciani, Ramiro Gallo, Esteban Morgado, Horacio Hurtado, Pedro Furiò, Victoria Zotalis, entre otros. 2021. En Bahía Blanca junto a Ayelén Zalasar pone en marcha “25000 genes” música indoamericana. Durante 2022 fue vocalista en la Orquesta Escuela de Tango Nuevo, CABA. El mismo año, desde Bahía Blanca, Ayelén Zalasar lanza su carrera solista con cancionero propio. En la actualidad se presenta con el Cuarteto Criollo, formación instrumental creada en 2017 ( guitarra, guitarrón, contrabajo y bandoneón) que cuenta con la dirección musical de Juan Otero. Producción propia destacada con el fomento nacional INAMU 2023 para realización del fonograma Bailando con Troilo-Grela que se realiza en Sombracine de Mariano Agustín Fernández, BS. AS. Paralelamente, produce junto a Pelu Romero Milongas Indoamericanas, tercer disco que refleja las posibilidades rítmicas y armónicas que ofrece el género si recorremos el sur del continente americano, desde el océano Atlántico al Pacifico, interpela su etimología, forma, experimentando los perfiles del término “indoamericano”, comprende la historia, lo indio, lo ibérico, lo latino, lo negro, lo mestizo. Es un término muy antiguo y muy moderno”. Encontrarás un cuerpo, un ramaje, con una columna vertebral construida entre el contrabajo y la voz, piano, sonidos étnicos, conjuntos de percusión coordinada, bandoneones, cuerdas, hasta programaciones digitales. Porque la MILONGA está afortunadamente viva! Volvemos a viajar en Sombracine con Mariano Agustín Fernández en los controles. Esta vez el itinerario recorre obras de Omar Moreno Palacios, Pedro Cabal, Pablo Sensottera, Diego Baiardi, Bebeto Alves, Puente Celeste, Vitor Ramil, entre otros. Intereses: movimientos migratorios, geografía, historia. Simulaciones gráficas, base de datos,, matemáticas, cimática, software, música indoamericana, mapping, puesta en escena, inteligencia artificial, música en el metaverso. Marketing, visibilización y posicionamiento.
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Milonga
Tango
Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
Intérprete de la región pampeana en su canto conjuga diversas especies de la música popular argentina. Cristian Vítale: “María Carrizo tiene la Pampa Húmeda encima. Nació en Tres Arroyos, vivió entre La Plata, Bahía Blanca y Córdoba. Hace diez años se ancló en Santa Rosa, La Pampa. La vivencia territorial, traspasada a la música, podría haberla convertido en una cantante de triunfos, huellas o milongas, pero acabó optando por el tango. (En ella) hay una voz sin estridencias, natural, como si fuera una conversación.” Actúo en Tres Arroyos, Bahía Blanca, Monte Hermoso, Villa Gesell, Córdoba, Cosquín, Merlo, Gral. Pico, Bs As, Neuquén, Tucumán, La Plata, etc. En Santa Rosa junto a Aye Zalasar generan “La Zarassa” música indoamericana, Encuentro de Voces Indoamericanas y Del Mississippi al Riachuelo. En el año 2020 en la ciudad de Valparaíso (Chile) presentó su producción “Territorio y Arrabales”. Antes, en la misma ciudad los años 2016, 2017, 2018 y 2019 participó en el Festival Valparatango. Rubén Bertone: "Su femineidad llega a ser inquietante. Carrizo es una cantante sólo parecida a sí misma. Camina por las cornisas como quien deambula por una ancha avenida. Y lo hace naturalmente, sin poses ni aspavientos. Cultiva con fruición las articulaciones y los fraseos; respeta minuciosamente la línea melódica y los acentos; por eso rinde culto a los matices y a los silencios. Sabe exactamente qué notas está cantando y qué dicen los versos”. Nominada en los premios “Carlos Gardel 2016” como “Mejor artista nuevo de Tango" por su disco “Somos Tango” álbum editado con el sello Cool du Monde, que produjo durante 2015 junto a Andrés Mayo y Mariano Agustín Fernández, en donde participaron Franco Luciani, Ramiro Gallo, Esteban Morgado, Horacio Hurtado, Pedro Furiò, Victoria Zotalis, entre otros. 2021. En Bahía Blanca junto a Ayelén Zalasar pone en marcha “25000 genes” música indoamericana. Durante 2022 fue vocalista en la Orquesta Escuela de Tango Nuevo, CABA. El mismo año, desde Bahía Blanca, Ayelén Zalasar lanza su carrera solista con cancionero propio. En la actualidad se presenta con el Cuarteto Criollo, formación instrumental creada en 2017 ( guitarra, guitarrón, contrabajo y bandoneón) que cuenta con la dirección musical de Juan Otero. Producción propia destacada con el fomento nacional INAMU 2023 para realización del fonograma Bailando con Troilo-Grela que se realiza en Sombracine de Mariano Agustín Fernández, BS. AS. Paralelamente, produce junto a Pelu Romero Milongas Indoamericanas, tercer disco que refleja las posibilidades rítmicas y armónicas que ofrece el género si recorremos el sur del continente americano, desde el océano Atlántico al Pacifico, interpela su etimología, forma, experimentando los perfiles del término “indoamericano”, comprende la historia, lo indio, lo ibérico, lo latino, lo negro, lo mestizo. Es un término muy antiguo y muy moderno”. Encontrarás un cuerpo, un ramaje, con una columna vertebral construida entre el contrabajo y la voz, piano, sonidos étnicos, conjuntos de percusión coordinada, bandoneones, cuerdas, hasta programaciones digitales. Porque la MILONGA está afortunadamente viva! Volvemos a viajar en Sombracine con Mariano Agustín Fernández en los controles. Esta vez el itinerario recorre obras de Omar Moreno Palacios, Pedro Cabal, Pablo Sensottera, Diego Baiardi, Bebeto Alves, Puente Celeste, Vitor Ramil, entre otros. Intereses: movimientos migratorios, geografía, historia. Simulaciones gráficas, base de datos,, matemáticas, cimática, software, música indoamericana, mapping, puesta en escena, inteligencia artificial, música en el metaverso. Marketing, visibilización y posicionamiento.
Música
Ignacio Rodes
Concertista de guitarra clásica y profesor. La crítica internacional y los numerosos premios obtenidos (Francisco Tárrega, Andrés Segovia y José Ramírez, entre otros) le acreditan como uno de los mejores guitarristas y profesores de su generación. Nacido en Alicante, fue discípulo de José Tomás. A partir de su brillante debut en el Wigmore Hall de Londres en 1986, su carrera se desarrolló rápidamente, participando en festivales internacionales en la mayoría de países europeos, Estados Unidos, Sudamérica, China, Japón, Turquía y Vietnam. Ha actuado en importantes auditorios de todo el mundo: Alice Tully Hall (Nueva York), Performing Arts Center (San Francisco), Alte Oper (Frankfurt), Tonhalle Maag Zurich, Kolarac Hall (Belgrado), Gran Sala Filarmónica (San Petersburgo), Sala Nezahualcoyotl (México D.F.), Yamaha Concert Hall (Osaka), Teatro de la Ópera de El Cairo, Teatro de la Ópera de Saigón, Teatro de la Ópera de Damasco (Siria), Palau de la Música de Barcelona o Auditorio Nacional de Madrid. Destacan los conciertos y grabaciones como solista con la English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Belgrado, Hartford Symphony Orchestra, Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Antalya, Orchestre de Picardie, Zurich Chamber Players, Orquesta Sinfónica de Ho Chi Minh, Orquestra Simfònica de Barcelona, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Palau de Les Arts, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Tenerife y ADDA Sinfónica, entre otras. Ha hecho grabaciones para radio y TV en diversos países europeos y americanos. Su discografía incluye cinco Cds, con las compañías Opera Tres, Fundación de Música Contemporánea y EMI Classics. Ha sido invitado para ofrecer cursos en conservatorios y universidades como Manhattan School of Music (Nueva York), Mannes School of Music, (Nueva York), Bloomington School of Music (Indiana University, USA), University of Washington (Seattle, USA), Yale School of Music, The Boston Conservatory, North Carolina School of Music, California State University, Houston Fine Arts Center, Guildhall School of Music (Londres), Sibelius Academy (Helsinki), The Royal Danish Academy of Music (Copenhague), The Norwegian Academy of Music (Oslo), University of British Columbia (Vancouver), Conservatorio Nacional de Mexico, Conservatorio de El Cairo, así como en otros importantes centros musicales españoles y europeos. En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia. Catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante, Ignacio Rodes es director académico y profesor del Máster en Interpretación de Guitarra de la Universidad de Alicante. Doctor en Filosofía y Letras por esta universidad, ha obtenido el Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación de Ciencias Humanas (2023) por su libro sobre el origen y la evolución de la técnica guitarrística, publicado por la editorial Verbum. En noviembre de 2022, la Diputación de Alicante le concedió el Premio Miguel Hernández por su trayectoria profesional.
Ver detalhesIgnacio Rodes
Solistas
Descrição
Concertista de guitarra clásica y profesor. La crítica internacional y los numerosos premios obtenidos (Francisco Tárrega, Andrés Segovia y José Ramírez, entre otros) le acreditan como uno de los mejores guitarristas y profesores de su generación. Nacido en Alicante, fue discípulo de José Tomás. A partir de su brillante debut en el Wigmore Hall de Londres en 1986, su carrera se desarrolló rápidamente, participando en festivales internacionales en la mayoría de países europeos, Estados Unidos, Sudamérica, China, Japón, Turquía y Vietnam. Ha actuado en importantes auditorios de todo el mundo: Alice Tully Hall (Nueva York), Performing Arts Center (San Francisco), Alte Oper (Frankfurt), Tonhalle Maag Zurich, Kolarac Hall (Belgrado), Gran Sala Filarmónica (San Petersburgo), Sala Nezahualcoyotl (México D.F.), Yamaha Concert Hall (Osaka), Teatro de la Ópera de El Cairo, Teatro de la Ópera de Saigón, Teatro de la Ópera de Damasco (Siria), Palau de la Música de Barcelona o Auditorio Nacional de Madrid. Destacan los conciertos y grabaciones como solista con la English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Belgrado, Hartford Symphony Orchestra, Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Antalya, Orchestre de Picardie, Zurich Chamber Players, Orquesta Sinfónica de Ho Chi Minh, Orquestra Simfònica de Barcelona, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Palau de Les Arts, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Tenerife y ADDA Sinfónica, entre otras. Ha hecho grabaciones para radio y TV en diversos países europeos y americanos. Su discografía incluye cinco Cds, con las compañías Opera Tres, Fundación de Música Contemporánea y EMI Classics. Ha sido invitado para ofrecer cursos en conservatorios y universidades como Manhattan School of Music (Nueva York), Mannes School of Music, (Nueva York), Bloomington School of Music (Indiana University, USA), University of Washington (Seattle, USA), Yale School of Music, The Boston Conservatory, North Carolina School of Music, California State University, Houston Fine Arts Center, Guildhall School of Music (Londres), Sibelius Academy (Helsinki), The Royal Danish Academy of Music (Copenhague), The Norwegian Academy of Music (Oslo), University of British Columbia (Vancouver), Conservatorio Nacional de Mexico, Conservatorio de El Cairo, así como en otros importantes centros musicales españoles y europeos. En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia. Catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante, Ignacio Rodes es director académico y profesor del Máster en Interpretación de Guitarra de la Universidad de Alicante. Doctor en Filosofía y Letras por esta universidad, ha obtenido el Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación de Ciencias Humanas (2023) por su libro sobre el origen y la evolución de la técnica guitarrística, publicado por la editorial Verbum. En noviembre de 2022, la Diputación de Alicante le concedió el Premio Miguel Hernández por su trayectoria profesional.
Pasaje Project
Desde el año 2015. Jair Rojas y Nelson Gavidia, musicos venezolanos se juntan en este bonito proyecto para comenzar a crear y cantar sus vanciones en pasillos de la universidad y en las colas del comedor. Su trabajo empieza a juntar más amigos en el camino. Jair y Nelson comienzan a viajar como mochileros por suramerica acompañados siempre dd su musica, y en su trayecto van conociendo musicos que se unen temporalmente para acompañar sus canciones, es por eso que se les comienza a llamar "pasajeros" a los que integran la agrupación. En 2018, plena pandemia, Pasaje Project logra reunir 14 músicos para grabar una sesión en Mérida, y que la música, que estaba tan apagada en esos tiempos, volviera a sonar. En 2019 fueron nominados a los premios Pepsi Music en la catergoria Ska con su sencillo "la Frontera". Actualmente con Sir Jair como vocalista y director de la agrupación, pasaje comparte su produccion mas reciente, un Live Album, grabado en 2023 compilando algunas de las canciones creadas hasta el momento, en el que se juntan diversos géneros, deade el funk hasta el vallenato, pasando por salsa, merengue y hasga calipso. Porque con Pasaje, cada canción es un viaje.
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Ska
Salsa
Vallenato
Descrição
Desde el año 2015. Jair Rojas y Nelson Gavidia, musicos venezolanos se juntan en este bonito proyecto para comenzar a crear y cantar sus vanciones en pasillos de la universidad y en las colas del comedor. Su trabajo empieza a juntar más amigos en el camino. Jair y Nelson comienzan a viajar como mochileros por suramerica acompañados siempre dd su musica, y en su trayecto van conociendo musicos que se unen temporalmente para acompañar sus canciones, es por eso que se les comienza a llamar "pasajeros" a los que integran la agrupación. En 2018, plena pandemia, Pasaje Project logra reunir 14 músicos para grabar una sesión en Mérida, y que la música, que estaba tan apagada en esos tiempos, volviera a sonar. En 2019 fueron nominados a los premios Pepsi Music en la catergoria Ska con su sencillo "la Frontera". Actualmente con Sir Jair como vocalista y director de la agrupación, pasaje comparte su produccion mas reciente, un Live Album, grabado en 2023 compilando algunas de las canciones creadas hasta el momento, en el que se juntan diversos géneros, deade el funk hasta el vallenato, pasando por salsa, merengue y hasga calipso. Porque con Pasaje, cada canción es un viaje.
Vientos de México
Vientos de México nace en el 2019 como proyecto estudiantil en el Conservatorio Nacional de Música, México. Parte del trabajo de investigación y difusión,"Vientos de México" a realizado proyectos para contribuir al desarrollo del saxofón académico en México y Latinoamérica. En 2019 realizan la grabación del concierto "Un pedacito de México" donde dan a conocer arreglos para ensambles de saxofones por compositores mexicanos; en 2021 Daniel Gutiérrez crea el Podcast "edificadores del saxofón" donde entrevista a docentes de diferentes universidades de Latinoamérica hablando del actual desarrollo académico del saxofón en su país. En el 2022 el proyecto "Vientos de México" es invitado a impartir conciertos y cursos en Guatemala, Perú, Chile y diferentes partes de la república mexicana, enfatizando la música académica para saxofón hecha por compositores latinos. Entre el año 2022 – 2023 graban su primer material discográfico "El saxofón en Latinoamérica" donde incluyen música de 5 paises como: México, Cuba, Uruguay, Brasil y Argentina. Entre estos hacen el rescate de la Suite Cirsence del compositor uruguayo J. Lamarque Pons, conciderada como la primera obra escrita para cuarteto de saxofones en América Latina en 1956)
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Música de Cámara
Descrição
Vientos de México nace en el 2019 como proyecto estudiantil en el Conservatorio Nacional de Música, México. Parte del trabajo de investigación y difusión,"Vientos de México" a realizado proyectos para contribuir al desarrollo del saxofón académico en México y Latinoamérica. En 2019 realizan la grabación del concierto "Un pedacito de México" donde dan a conocer arreglos para ensambles de saxofones por compositores mexicanos; en 2021 Daniel Gutiérrez crea el Podcast "edificadores del saxofón" donde entrevista a docentes de diferentes universidades de Latinoamérica hablando del actual desarrollo académico del saxofón en su país. En el 2022 el proyecto "Vientos de México" es invitado a impartir conciertos y cursos en Guatemala, Perú, Chile y diferentes partes de la república mexicana, enfatizando la música académica para saxofón hecha por compositores latinos. Entre el año 2022 – 2023 graban su primer material discográfico "El saxofón en Latinoamérica" donde incluyen música de 5 paises como: México, Cuba, Uruguay, Brasil y Argentina. Entre estos hacen el rescate de la Suite Cirsence del compositor uruguayo J. Lamarque Pons, conciderada como la primera obra escrita para cuarteto de saxofones en América Latina en 1956)
Música
Santiago RG
.Empece con la musica tocando guitarra y cantando desde los 10 años siempre influenciado por el regional mexicano, mi carrera como artista lo empeze a los 18 años y actalmente tengo 20 años con 13 canciones en plataformas digitales, todas las canciones son de mi auoria , e producido un EP de regueton y voy a salir como musico guitarrista en una serie en Netflix en una pelicula de comedia.
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Ranchera
Descrição
.Empece con la musica tocando guitarra y cantando desde los 10 años siempre influenciado por el regional mexicano, mi carrera como artista lo empeze a los 18 años y actalmente tengo 20 años con 13 canciones en plataformas digitales, todas las canciones son de mi auoria , e producido un EP de regueton y voy a salir como musico guitarrista en una serie en Netflix en una pelicula de comedia.
Lucho Ramirez
Soy un artista peruano con raíces andinas, busco transmitira a través de mis canciones, la enseñanza de mis abuelos y abuelas que perdura a pesar del abuso de los poderosos.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Soy un artista peruano con raíces andinas, busco transmitira a través de mis canciones, la enseñanza de mis abuelos y abuelas que perdura a pesar del abuso de los poderosos.
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