Asociación de Gamelan de Barcelona
La Asociación de Gamelan de Barcelona trabaja para el estudio y divulgación de la música de Gamelán Indonesio, en sus formas tradicionales y en sus aspectos más contemporáneos. Sus miembros fundadores forman parte del proyecto de gamelan vinculado al Museo de la Música de Barcelona des de 2023. El Dr.Martí Ruiz es uno de ellos, y a la vez es coordinador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona e impulsor del proyecto Pangamelan.org, juntando la investigación, docencia y creación en luthiería experiemental y escultura sonora. Las sinergias entre estos campos nos ha llevado a participar de festivales de Gamelan en Múnic, el Festival de las Artes de Bali, así como trabajar con agentes históricos como Daniel Schmidt, pionero histórico del gamelan contemporaneo de California. Martí también ha trabajado en Japón, China, Rusia, Dinamarca, Republica Checa, México, Brasil, Cuba, Argentina, etc.
Ver detalhesAsociación de Gamelan de Barcelona
Descrição
La Asociación de Gamelan de Barcelona trabaja para el estudio y divulgación de la música de Gamelán Indonesio, en sus formas tradicionales y en sus aspectos más contemporáneos. Sus miembros fundadores forman parte del proyecto de gamelan vinculado al Museo de la Música de Barcelona des de 2023. El Dr.Martí Ruiz es uno de ellos, y a la vez es coordinador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona e impulsor del proyecto Pangamelan.org, juntando la investigación, docencia y creación en luthiería experiemental y escultura sonora. Las sinergias entre estos campos nos ha llevado a participar de festivales de Gamelan en Múnic, el Festival de las Artes de Bali, así como trabajar con agentes históricos como Daniel Schmidt, pionero histórico del gamelan contemporaneo de California. Martí también ha trabajado en Japón, China, Rusia, Dinamarca, Republica Checa, México, Brasil, Cuba, Argentina, etc.
Videos
Cia Cabelo de Maria
.A Cia Cabelo de Maria é um grupo musical da cidade de São Paulo, que atua desde 2007 realizando inúmeros shows pelo Brasil com repertório que representa gêneros tradicionais brasileiros e também com repertório autoral. Formado por Renata Mattar (acordeon, voz e direção geral), e Gustavo Finkler (arranjos, direção musical, violão e voz), a companhia especializou-se em pesquisar e divulgar um repertório de tradições populares brasileiras, com foco especial para os cantos de trabalhadores rurais. O grupo teve seu primeiro cd lançado pelo Selo Sesc, em 2007: o álbum Cantos de Trabalho, que foi pioneiro na pesquisa dessa vertente da música de tradição oral, trazendo a participação inédita de um grupo de trabalhadoras que cantavam na cultura do fumo em Arapiraca, Alagoas. Nos anos seguinte o grupo lançou outros cinco álbuns musicais, sendo dois de músicas autorais, POIN, pequena orquestra interativa e PING PONG e os outros de música da tradição brasileira, Baianás, parece cinema; São João do Carneirinho, Cantos de Trabalho 2. A Cia Cabelo de Maria vem recebendo importantes reconhecimentos através de premiações como o Melhor grupo Brasileiro Regional no Prêmio da Música Brasileira em 2016, o Rumos Itaú Cultural em 2011, com álbum regional infantil, também premiado pela trajetória do grupo em 2022 com prêmio Proac Aldir Blanc, entre outros. Buscando sempre trazer arranjos próprios e contemporâneos, com grande variedade de ritmos brasileiros e timbres, os shows e gravações da Cia aproximam o público de temas tradicionais, revelando a riqueza da cultura ancestral muitas vezes escondida na voz de um povo comumente desvalorizado e esquecido. A participação do público nas apresentações é grande, os ritmos e melodias contagiantes embalam a plateia, que sempre se sente convidada a dançar e cantar junto. Fazem parte da Cia Cabelo de Maria importantes instrumentistas da música popular brasileira como Ari Colares, percussão e voz, Talita Del Collado, percussão e voz, Micaela Marcondes, violino, Clara Dum, flauta, pífanos e voz, Renato Farias, trombone e voz, Daniel Amorin, baixo acústico, entre outros que compõem os diversos espetáculos. Desde 2018, a Cia vem fazendo contato com músicos e pesquisadores da cidade do México, que se interessam e pesquisam cantos de trabalho
Ver detalhesCia Cabelo de Maria
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
.A Cia Cabelo de Maria é um grupo musical da cidade de São Paulo, que atua desde 2007 realizando inúmeros shows pelo Brasil com repertório que representa gêneros tradicionais brasileiros e também com repertório autoral. Formado por Renata Mattar (acordeon, voz e direção geral), e Gustavo Finkler (arranjos, direção musical, violão e voz), a companhia especializou-se em pesquisar e divulgar um repertório de tradições populares brasileiras, com foco especial para os cantos de trabalhadores rurais. O grupo teve seu primeiro cd lançado pelo Selo Sesc, em 2007: o álbum Cantos de Trabalho, que foi pioneiro na pesquisa dessa vertente da música de tradição oral, trazendo a participação inédita de um grupo de trabalhadoras que cantavam na cultura do fumo em Arapiraca, Alagoas. Nos anos seguinte o grupo lançou outros cinco álbuns musicais, sendo dois de músicas autorais, POIN, pequena orquestra interativa e PING PONG e os outros de música da tradição brasileira, Baianás, parece cinema; São João do Carneirinho, Cantos de Trabalho 2. A Cia Cabelo de Maria vem recebendo importantes reconhecimentos através de premiações como o Melhor grupo Brasileiro Regional no Prêmio da Música Brasileira em 2016, o Rumos Itaú Cultural em 2011, com álbum regional infantil, também premiado pela trajetória do grupo em 2022 com prêmio Proac Aldir Blanc, entre outros. Buscando sempre trazer arranjos próprios e contemporâneos, com grande variedade de ritmos brasileiros e timbres, os shows e gravações da Cia aproximam o público de temas tradicionais, revelando a riqueza da cultura ancestral muitas vezes escondida na voz de um povo comumente desvalorizado e esquecido. A participação do público nas apresentações é grande, os ritmos e melodias contagiantes embalam a plateia, que sempre se sente convidada a dançar e cantar junto. Fazem parte da Cia Cabelo de Maria importantes instrumentistas da música popular brasileira como Ari Colares, percussão e voz, Talita Del Collado, percussão e voz, Micaela Marcondes, violino, Clara Dum, flauta, pífanos e voz, Renato Farias, trombone e voz, Daniel Amorin, baixo acústico, entre outros que compõem os diversos espetáculos. Desde 2018, a Cia vem fazendo contato com músicos e pesquisadores da cidade do México, que se interessam e pesquisam cantos de trabalho
Videos
Residência Artística.
A residência artística com o mestre de violino alemão, radicado no Brasil, Erich Lehninger, representa uma oportunidade para melhorar minha técnica e absorver os preciosos ensinamentos desse mestre renomado. Durante os seis meses de experiência nessa experiência enriquecedora, não apenas elevarei meu próprio nível musical, mas também me tornarei um multiplicador desse conhecimento ao compartilhar com outros músicos e estudantes de violino. Erich Lehninger é uma autoridade no mundo do violino, com uma carreira que transcende fronteiras e inspira violinistas de várias gerações. Com seu legado de ter formado renomados violinistas tanto no Brasil quanto no exterior amplia ainda mais a relevância dessa residência artística em minha carreira como violinista. Assim, ao estudar com um mestre de tal magnitude, estarei contribuindo não apenas para o meu crescimento pessoal, mas também para o fortalecimento da tradição violinística no Brasil e da música de concerto como um todo em nosso país. Essa experiência certamente moldará meu futuro como artista e promotor do patrimônio musical, e estou profundamente honrado por ter essa oportunidade única de aprimoramento musical.
Ver detalhesResidência Artística.
Música Sinfónica
Música de Cámara
Solistas
Descrição
A residência artística com o mestre de violino alemão, radicado no Brasil, Erich Lehninger, representa uma oportunidade para melhorar minha técnica e absorver os preciosos ensinamentos desse mestre renomado. Durante os seis meses de experiência nessa experiência enriquecedora, não apenas elevarei meu próprio nível musical, mas também me tornarei um multiplicador desse conhecimento ao compartilhar com outros músicos e estudantes de violino. Erich Lehninger é uma autoridade no mundo do violino, com uma carreira que transcende fronteiras e inspira violinistas de várias gerações. Com seu legado de ter formado renomados violinistas tanto no Brasil quanto no exterior amplia ainda mais a relevância dessa residência artística em minha carreira como violinista. Assim, ao estudar com um mestre de tal magnitude, estarei contribuindo não apenas para o meu crescimento pessoal, mas também para o fortalecimento da tradição violinística no Brasil e da música de concerto como um todo em nosso país. Essa experiência certamente moldará meu futuro como artista e promotor do patrimônio musical, e estou profundamente honrado por ter essa oportunidade única de aprimoramento musical.
SAURORIA Orquesta Femenina de Guitarras
Sauroria es una agrupación conformada por mujeres guitarristas de la ciudad de Bogotá, fue fundada en 2022 sus integrantes divergen entre graduadas y estudiantes y el objetivo principal del grupo es estimular la participación de la mujer en la escena de la guitarra ya que siempre se ha dado de manera minoritaria; De igual manera en su estructura interna fomenta el desarrollo integral de sus integrantes como intérpretes, compositoras y directoras. En ese orden de ideas se busca también difundir el repertorio compuesto por mujeres para dicho formato, dando a conocer en diferentes espacios obras de compositoras latinoamericanas. Sauroria ha participado en el Festival de guitarras de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en 2022, el Festival internacional de guitarras FIOGUI en julio de 2023 y también fue invitada al ciclo de conciertos "El congreso es música" – congreso de la república en Agosto de 2023.
Ver detalhesSAURORIA Orquesta Femenina de Guitarras
Música de Cámara
Descrição
Sauroria es una agrupación conformada por mujeres guitarristas de la ciudad de Bogotá, fue fundada en 2022 sus integrantes divergen entre graduadas y estudiantes y el objetivo principal del grupo es estimular la participación de la mujer en la escena de la guitarra ya que siempre se ha dado de manera minoritaria; De igual manera en su estructura interna fomenta el desarrollo integral de sus integrantes como intérpretes, compositoras y directoras. En ese orden de ideas se busca también difundir el repertorio compuesto por mujeres para dicho formato, dando a conocer en diferentes espacios obras de compositoras latinoamericanas. Sauroria ha participado en el Festival de guitarras de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en 2022, el Festival internacional de guitarras FIOGUI en julio de 2023 y también fue invitada al ciclo de conciertos "El congreso es música" – congreso de la república en Agosto de 2023.
Videos
Rico Ayade
Rico es multiartista, cantante, compositor, actor, poeta y escritor. Rico, una de las voces más activas de Nova MPB, ya ha lanzado más de 15 sencillos, 1 álbum en vivo, 4 álbumes originales de carrera y un EP en los últimos años, y tiene asociaciones con Zeca Baleiro, Illy y otros artistas. Nominado como mejor cantante por PPM (2017). Rico ya tiene entradas agotadas en importantes casas de Brasil, como Teatro Rival (RJ), Sala Municipal Baden Powell (RJ), Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), Teatro da Rotina (SP), Paris 6 Burlesque (SP), Teatro Brasil Valourec (BH ) etc. Subió al escenario del Circo Voador, en el famoso proyecto Verão do Rio, por invitación de la cantante Mart’nália. Formó parte del cartel del "Festival Rio Pipoca e Biscoito", dentro de la programación del Festival de Cine de Río, en el Teatro Rival (RJ), junto a artistas como Alcione, Zélia Duncan, Filipe Catto y Jacques Morenlembaum, participó en el Festival de Rock de Vale (SP), con artistas como Tiago Iorc y Anavitória. Rico es un artista con don de presencia y palabra, que llega al público a través de su música, poesía y personalidad en el escenario. Originario de Bahía y residente en São Paulo, Rico tiene una carrera de 14 años en la música, además de su trabajo en teatro y cine, y 2 libros publicados, uno de los cuales ha sido traducido a 4 idiomas. Creó Sarau do Rico, festival donde ya ha acogido a más de 60 artistas y está dando sus primeros pasos hacia la internacionalización de su carrera en español.
Ver detalhesRico Ayade
MPB
Tropicalia
Indie Pop (Twee)
Descrição
Rico es multiartista, cantante, compositor, actor, poeta y escritor. Rico, una de las voces más activas de Nova MPB, ya ha lanzado más de 15 sencillos, 1 álbum en vivo, 4 álbumes originales de carrera y un EP en los últimos años, y tiene asociaciones con Zeca Baleiro, Illy y otros artistas. Nominado como mejor cantante por PPM (2017). Rico ya tiene entradas agotadas en importantes casas de Brasil, como Teatro Rival (RJ), Sala Municipal Baden Powell (RJ), Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), Teatro da Rotina (SP), Paris 6 Burlesque (SP), Teatro Brasil Valourec (BH ) etc. Subió al escenario del Circo Voador, en el famoso proyecto Verão do Rio, por invitación de la cantante Mart’nália. Formó parte del cartel del "Festival Rio Pipoca e Biscoito", dentro de la programación del Festival de Cine de Río, en el Teatro Rival (RJ), junto a artistas como Alcione, Zélia Duncan, Filipe Catto y Jacques Morenlembaum, participó en el Festival de Rock de Vale (SP), con artistas como Tiago Iorc y Anavitória. Rico es un artista con don de presencia y palabra, que llega al público a través de su música, poesía y personalidad en el escenario. Originario de Bahía y residente en São Paulo, Rico tiene una carrera de 14 años en la música, además de su trabajo en teatro y cine, y 2 libros publicados, uno de los cuales ha sido traducido a 4 idiomas. Creó Sarau do Rico, festival donde ya ha acogido a más de 60 artistas y está dando sus primeros pasos hacia la internacionalización de su carrera en español.
Música
ALMA – América Latina Musica Aliada
PT: ALMA – América Latina Música Aliada é a realização que une diversos selos do Brasil e alguns outros países da América Latina, em função de expandir e internacionalizar artistas. Os selos que integram a ALMA produzem artistas de segmentos distintos, o que garante a diversidade e multiplicidade do nosso casting e dos nossos projetos. A ALMA é também um portal de troca entre os artistas, onde eles possuem um perfil e podem se conhecer e desenvolver parcerias. Criada por Rico Ayade, cantautor brasileiro, que vive entre Brasil e Argentina e que há anos se dedica a desenvolver carreiras de artistas e selos independentes. Creado por Rico Ayade, cantautor brasileño, que vive entre Brasil y Argentina y que se dedica a desarrollar las carreras de artistas y sellos independientes desde hace años. ES: ALMA – América Latina Música Aliada es un “HUB” que reúne a varios sellos de América Latina, con el fin de expandir e internacionalizar artistas. Los sellos que integran ALMA producen artistas de diferentes segmentos, lo que garantiza la diversidad y multiplicidad de nuestro casting y nuestros proyectos. ALMA es también un portal de intercambio entre artistas, donde tienen un perfil y pueden conocerse y desarrollar alianzas.
Ver detalhesALMA – América Latina Musica Aliada
Descrição
PT: ALMA – América Latina Música Aliada é a realização que une diversos selos do Brasil e alguns outros países da América Latina, em função de expandir e internacionalizar artistas. Os selos que integram a ALMA produzem artistas de segmentos distintos, o que garante a diversidade e multiplicidade do nosso casting e dos nossos projetos. A ALMA é também um portal de troca entre os artistas, onde eles possuem um perfil e podem se conhecer e desenvolver parcerias. Criada por Rico Ayade, cantautor brasileiro, que vive entre Brasil e Argentina e que há anos se dedica a desenvolver carreiras de artistas e selos independentes. Creado por Rico Ayade, cantautor brasileño, que vive entre Brasil y Argentina y que se dedica a desarrollar las carreras de artistas y sellos independientes desde hace años. ES: ALMA – América Latina Música Aliada es un “HUB” que reúne a varios sellos de América Latina, con el fin de expandir e internacionalizar artistas. Los sellos que integran ALMA producen artistas de diferentes segmentos, lo que garantiza la diversidad y multiplicidad de nuestro casting y nuestros proyectos. ALMA es también un portal de intercambio entre artistas, donde tienen un perfil y pueden conocerse y desarrollar alianzas.
EMERSON A\LVES
E com vocês, Emerson Alves! A criança de Subaúma que aos dois anos de idade se vê crescendo em uma cidade dentro da capital de Salvador , Cajazeiras. O sonho que torna-se realidade dia a dia vem dessa época de dificuldades entre separações, falta de alimentos e noites perdidas nas emergências e mesmo assim de forma lúdica, fazendo shows pelos corredores com o encantado nebulizador que virava microfone. O tempo foi passando e as referências musicais vão chegando bem como Elis Sandy e Cristina Aguilera, com elogio dos amigos que acabaram por seguir outros caminhos. Rodrigo e Eduardo desfrutavam da mesma vibe musical e assim nasciam as primeiras composições ali mesmo em Cajazeiras, com mais referências musicais bem como Roberto Carlos Cazuza Renato Russo e Milton Nascimento. E esse gosto musical que só fazia crescer Emerson? Hummmm… Me levou para o coral Canta Viola, E por aí apresentações em Shoppings, Asilos e Orfanatos. Tudo lindo! As oportunidades florindo, até mesmo uma inscrição para um concurso musical no Burlesque Bar no Centro da Cidade. O prêmio principal não veio, mas o convite de ficar fixo no bar foi decisivo para que a maturidade musical fosse de aprimoramento! Mais e mais apresentações em bares, resorts hotéis, apresentação no Musical 100 Anos do Samba em 2016. Em 2023, premiado pelo voto popular no Festival Salvador Canta! E agora Emerson? Ao final do festival, todos a perguntar. Agora, é continuar trilhando esse percurso musical, lançando todo meu amor em verso nas plataformas digitais. Meu caminho é a música! Meus companheiros de caminhada.
Ver detalhesEMERSON A\LVES
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
E com vocês, Emerson Alves! A criança de Subaúma que aos dois anos de idade se vê crescendo em uma cidade dentro da capital de Salvador , Cajazeiras. O sonho que torna-se realidade dia a dia vem dessa época de dificuldades entre separações, falta de alimentos e noites perdidas nas emergências e mesmo assim de forma lúdica, fazendo shows pelos corredores com o encantado nebulizador que virava microfone. O tempo foi passando e as referências musicais vão chegando bem como Elis Sandy e Cristina Aguilera, com elogio dos amigos que acabaram por seguir outros caminhos. Rodrigo e Eduardo desfrutavam da mesma vibe musical e assim nasciam as primeiras composições ali mesmo em Cajazeiras, com mais referências musicais bem como Roberto Carlos Cazuza Renato Russo e Milton Nascimento. E esse gosto musical que só fazia crescer Emerson? Hummmm… Me levou para o coral Canta Viola, E por aí apresentações em Shoppings, Asilos e Orfanatos. Tudo lindo! As oportunidades florindo, até mesmo uma inscrição para um concurso musical no Burlesque Bar no Centro da Cidade. O prêmio principal não veio, mas o convite de ficar fixo no bar foi decisivo para que a maturidade musical fosse de aprimoramento! Mais e mais apresentações em bares, resorts hotéis, apresentação no Musical 100 Anos do Samba em 2016. Em 2023, premiado pelo voto popular no Festival Salvador Canta! E agora Emerson? Ao final do festival, todos a perguntar. Agora, é continuar trilhando esse percurso musical, lançando todo meu amor em verso nas plataformas digitais. Meu caminho é a música! Meus companheiros de caminhada.
Música
Desmadre Orkesta
Desmadre Orkesta es una agrupación festiva, Itinerante y ecléctica. Te llevará desde los bronces de los balcanes, a las cumbias colombianas, swingeando un poco en New Orleans y hasta invitándote en el camino a una o dos milongas en Buenos Aires… Nutrida de los viajes realizados y las vivencias compartidas, sus composiciones buscan manifestar las diferentes realidades y experiencias que forman parte de este proyecto durante cuatro giras por India y tres giras europeas, además de los conciertos brindados en diferentes escenarios de Buenos Aires y la Patagonia argentina. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público. una propuesta alegre y excéntrica que te hará mover el cuerpo. Editó los álbumes Seretlek (2016) y Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Actualmente está próximo a editar su tercer disco de estudio, habiendo publicado el primer single durante la gira Messy in India '23, realizada en Agosto de este año entre India y Vietnam.
Ver detalhesDesmadre Orkesta
Folclor Fusión
Descrição
Desmadre Orkesta es una agrupación festiva, Itinerante y ecléctica. Te llevará desde los bronces de los balcanes, a las cumbias colombianas, swingeando un poco en New Orleans y hasta invitándote en el camino a una o dos milongas en Buenos Aires… Nutrida de los viajes realizados y las vivencias compartidas, sus composiciones buscan manifestar las diferentes realidades y experiencias que forman parte de este proyecto durante cuatro giras por India y tres giras europeas, además de los conciertos brindados en diferentes escenarios de Buenos Aires y la Patagonia argentina. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público. una propuesta alegre y excéntrica que te hará mover el cuerpo. Editó los álbumes Seretlek (2016) y Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. Actualmente está próximo a editar su tercer disco de estudio, habiendo publicado el primer single durante la gira Messy in India '23, realizada en Agosto de este año entre India y Vietnam.
Música
Amazônia Jazz Sexteto
O "Amazônia Jazz Sexteto" é um vibrante grupo de jazz com sede na região amazônica, especificamente em Belém do Pará, Brasil. Sua formação inclui um cantor, pianista, saxofonista, baixista, baterista/percussionista e guitarrista elétrico/violonista. O sexteto oferece uma experiência musical única e cativante, explorando os limites criativos do jazz ao incorporar elementos da rica música brasileira, incluindo a música regional paraense. O repertório do Amazônia Jazz Sexteto é uma fusão habilmente elaborada de jazz tradicional e músicas brasileiras de diversos estilos, com foco especial na música regional paraense. O grupo se destaca por seus arranjos sofisticados e inovadores que dão uma roupagem jazzística às canções, mantendo a essência e a autenticidade das melodias originais. As apresentações do sexteto são uma celebração da diversidade musical e cultural da região amazônica, proporcionando uma experiência auditiva que cativa e encanta o público. Suas performances são uma jornada emocionante que combina o virtuosismo musical com a paixão pela música brasileira e pelo jazz, criando um som verdadeiramente distinto e inesquecível.
Ver detalhesAmazônia Jazz Sexteto
Instrumental / Jazz Brasileiro
Carimbó
Descrição
O "Amazônia Jazz Sexteto" é um vibrante grupo de jazz com sede na região amazônica, especificamente em Belém do Pará, Brasil. Sua formação inclui um cantor, pianista, saxofonista, baixista, baterista/percussionista e guitarrista elétrico/violonista. O sexteto oferece uma experiência musical única e cativante, explorando os limites criativos do jazz ao incorporar elementos da rica música brasileira, incluindo a música regional paraense. O repertório do Amazônia Jazz Sexteto é uma fusão habilmente elaborada de jazz tradicional e músicas brasileiras de diversos estilos, com foco especial na música regional paraense. O grupo se destaca por seus arranjos sofisticados e inovadores que dão uma roupagem jazzística às canções, mantendo a essência e a autenticidade das melodias originais. As apresentações do sexteto são uma celebração da diversidade musical e cultural da região amazônica, proporcionando uma experiência auditiva que cativa e encanta o público. Suas performances são uma jornada emocionante que combina o virtuosismo musical com a paixão pela música brasileira e pelo jazz, criando um som verdadeiramente distinto e inesquecível.
Nancy Cano
Nancy Cano es una bajista colombiana graduada de la universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB en el año 2017 como Maestra en Artes Musicales con énfasis en ejecución instrumental – Bajo Eléctrico, que actualmente trabaja como intérprete, educadora y músico de sesión en constante desarrollo creativo. Su sonido está influenciado por la música tradicional colombiana, la música latina, el jazz y la música latinoamericana, expresando su musicalidad como un reflejo de sus estudios como bajista. También ha participado en la producción y co-producción de varios trabajos discográficos y ha realizado giras por prestigiosos escenarios en Colombia con artistas nacionales e internacionales como la Big Band de Gregorio Uribe (Bogotá), César López (Bogotá), María McCausland (Barranquilla), Solange Prat (Argentina), Lucio Feulliet (Bogotá), Juan Fernando Velasco (Ecuador), Jessica Medina (Puerto Rico), Luz Pinos (Ecuador) entre otros. Como solista, ha estado explorando activamente diferentes enfoques melódicos en el bajo, mezclándolos con ritmos afro dentro de un contexto de producción moderno. Ha participado en eventos importantes como ganadora de Jóvenes intérpretes del Banco de la República en el año 2013 con la agrupación de música latinoamericana A´zur y 2015 con la agrupación Efilá, Ganadora del festival nacional Salsa al Parque con la banda femenina La Que Manda en el año 2014 y 2016. En el año 2019 participa en el día del Rock Nacional, Canto por Colombia y giras nacionales con el cantautor Lucio Feulliet. Participa en la serie de conciertos de la Universidad Sergio Arboleda acompañando a la cantante argentina Solange Prat, acompaña a la cantante neoyorquina Jessica Medina en su gira por Colombia en éste mismo año. En el año 2020 participa como bajista en el lanzamiento de la producción de Media Naranja del cantautor Gregorio Uribe y Lanzamiento de su disco Hombre Absurdo 2023. Participa del programa American Music Abroad en Mayo del 2023 y en Onebeat 12 en septiembre del 2023, seleccionada entre 1200 propuestas como bajista representante de Colombia ante la embajada de EE.UU, para un intercambio y residencia musical internacional que se centra en la música colaborativa como forma de diplomacia cultural, priorizando la música como agente de cambio y catalizador social. Ha hecho parte en la producción y grabación como músico de sesión en discografías como: Caleidoscopio en Petricor 2017 de la agrupación de música colombiana, jazz y fusión Efilá; Navidad a la Colombiana 2015 y Árbol Genealógico 2019 del cantautor Faber Grajales; Curativo 2020 disco de la cantautora Laura Saavedra; Grabación y lanzamiento del sencillo Orozuz con La que Manda 2020; Grabación del sencillo en casa Maybe 2020 del cantautor Gregorio Uribe; participó en la co-producción y músico de sesión del tema Al Diablo de la cantautora argentina Solange Prat sencillo lanzado en Septiembre de 2023. En la actualidad está en un tour por EE.UU con Onebeat 12, programa de intercambio y reconocimiento artístico como bajista-solista representante de Colombia entre 25 países del mundo.
Ver detalhesNancy Cano
Descrição
Nancy Cano es una bajista colombiana graduada de la universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB en el año 2017 como Maestra en Artes Musicales con énfasis en ejecución instrumental – Bajo Eléctrico, que actualmente trabaja como intérprete, educadora y músico de sesión en constante desarrollo creativo. Su sonido está influenciado por la música tradicional colombiana, la música latina, el jazz y la música latinoamericana, expresando su musicalidad como un reflejo de sus estudios como bajista. También ha participado en la producción y co-producción de varios trabajos discográficos y ha realizado giras por prestigiosos escenarios en Colombia con artistas nacionales e internacionales como la Big Band de Gregorio Uribe (Bogotá), César López (Bogotá), María McCausland (Barranquilla), Solange Prat (Argentina), Lucio Feulliet (Bogotá), Juan Fernando Velasco (Ecuador), Jessica Medina (Puerto Rico), Luz Pinos (Ecuador) entre otros. Como solista, ha estado explorando activamente diferentes enfoques melódicos en el bajo, mezclándolos con ritmos afro dentro de un contexto de producción moderno. Ha participado en eventos importantes como ganadora de Jóvenes intérpretes del Banco de la República en el año 2013 con la agrupación de música latinoamericana A´zur y 2015 con la agrupación Efilá, Ganadora del festival nacional Salsa al Parque con la banda femenina La Que Manda en el año 2014 y 2016. En el año 2019 participa en el día del Rock Nacional, Canto por Colombia y giras nacionales con el cantautor Lucio Feulliet. Participa en la serie de conciertos de la Universidad Sergio Arboleda acompañando a la cantante argentina Solange Prat, acompaña a la cantante neoyorquina Jessica Medina en su gira por Colombia en éste mismo año. En el año 2020 participa como bajista en el lanzamiento de la producción de Media Naranja del cantautor Gregorio Uribe y Lanzamiento de su disco Hombre Absurdo 2023. Participa del programa American Music Abroad en Mayo del 2023 y en Onebeat 12 en septiembre del 2023, seleccionada entre 1200 propuestas como bajista representante de Colombia ante la embajada de EE.UU, para un intercambio y residencia musical internacional que se centra en la música colaborativa como forma de diplomacia cultural, priorizando la música como agente de cambio y catalizador social. Ha hecho parte en la producción y grabación como músico de sesión en discografías como: Caleidoscopio en Petricor 2017 de la agrupación de música colombiana, jazz y fusión Efilá; Navidad a la Colombiana 2015 y Árbol Genealógico 2019 del cantautor Faber Grajales; Curativo 2020 disco de la cantautora Laura Saavedra; Grabación y lanzamiento del sencillo Orozuz con La que Manda 2020; Grabación del sencillo en casa Maybe 2020 del cantautor Gregorio Uribe; participó en la co-producción y músico de sesión del tema Al Diablo de la cantautora argentina Solange Prat sencillo lanzado en Septiembre de 2023. En la actualidad está en un tour por EE.UU con Onebeat 12, programa de intercambio y reconocimiento artístico como bajista-solista representante de Colombia entre 25 países del mundo.
Videos
20271 Resultados – Página 586 de 2028