Gonzalo Plaza
Clarinetista. Actualmente me encuentro terminando mis estudios universitarios en la P. Universidad Católica de Chile. Comencé de manera particular a estudiar clarinete a la edad de 12 años. He participado de proyectos de orquestas como las de la FOJI (2014-2018); actualmente soy miembro de la Orquesta de Cámara San Miguel. Además, por mi interés por la música de cámara, co-fundé el trío de cañas VAMAPUAL, interpretando música contemporánea y del S. XX; también soy parte del cuarteto de clarinetes "Les Clarinetos Ensemble", dedicado a hacer conciertos de música interactuando con el público, didáctica y lúdicamente. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de participar de festivales y encuentros musicales por Chile (Campamento musical Calbuco, Festival Internacional de Clarinete), simposios de clases magistrales con maestros internacionales del clarinete (Ron Selka (Israel), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), David Medina (Venezuela-Chile), Luis Rossi (Argentina-Chile), entre otros.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Clarinetista. Actualmente me encuentro terminando mis estudios universitarios en la P. Universidad Católica de Chile. Comencé de manera particular a estudiar clarinete a la edad de 12 años. He participado de proyectos de orquestas como las de la FOJI (2014-2018); actualmente soy miembro de la Orquesta de Cámara San Miguel. Además, por mi interés por la música de cámara, co-fundé el trío de cañas VAMAPUAL, interpretando música contemporánea y del S. XX; también soy parte del cuarteto de clarinetes "Les Clarinetos Ensemble", dedicado a hacer conciertos de música interactuando con el público, didáctica y lúdicamente. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de participar de festivales y encuentros musicales por Chile (Campamento musical Calbuco, Festival Internacional de Clarinete), simposios de clases magistrales con maestros internacionales del clarinete (Ron Selka (Israel), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), David Medina (Venezuela-Chile), Luis Rossi (Argentina-Chile), entre otros.
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Augusto Pérez Guarnieri
Doctor en Ciencias Sociales (FLACSO), Magíster en Antropología Social (FLACSO), Profesor en Educación Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Profesor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Se desempeña como investigador en el Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (Universidad Nacional de La Plata) y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART). Sus áreas de interés son la vinculación entre la educación y la música de procedencia africana y afroamericana (focalizándose actualmente en sus etnografías con musicos afroargentinos, garífunas y de República Democrática del Congo) y las formas rituales y simbólicas en estos contextos. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales, La Plata (1999-2020); Docente del Liceo V. Mercante, fundador y Secretario de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (UNLP). Ha dictado conferencias, talleres y seminarios en diversos encuentros e instituciones a nivel nacional e internacional. Autor de libros como “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) y diversos artículos en el área de la etnomusicología y la antropología. En 2020 recibe la Primera mención en el Premio “Eduardo Archetti” por su tesis de maestría (CAS-IDES) y en 2022 la Mención honrosa en el "XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés" (Instituto de Música, U.C.Chile).
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Descrição
Doctor en Ciencias Sociales (FLACSO), Magíster en Antropología Social (FLACSO), Profesor en Educación Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Profesor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Se desempeña como investigador en el Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (Universidad Nacional de La Plata) y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART). Sus áreas de interés son la vinculación entre la educación y la música de procedencia africana y afroamericana (focalizándose actualmente en sus etnografías con musicos afroargentinos, garífunas y de República Democrática del Congo) y las formas rituales y simbólicas en estos contextos. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales, La Plata (1999-2020); Docente del Liceo V. Mercante, fundador y Secretario de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (UNLP). Ha dictado conferencias, talleres y seminarios en diversos encuentros e instituciones a nivel nacional e internacional. Autor de libros como “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) y diversos artículos en el área de la etnomusicología y la antropología. En 2020 recibe la Primera mención en el Premio “Eduardo Archetti” por su tesis de maestría (CAS-IDES) y en 2022 la Mención honrosa en el "XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés" (Instituto de Música, U.C.Chile).
La Serena – Festival de la Canción
LA SERENA – Festival de la Canción, es más que un festival de música. Es un festival único que promueve diversas experiencias. Celebra la unión de la música, el arte y la sostenibilidad en un entorno deslumbrante con la participación de talentosos músicos iberoamericanos, creando una atmósfera vibrante y multicultural. Un balneario en el sur del continente que se convierte en el corazón de la música Iberoamericana, donde las canción y los abrazos se multiplican. Un festival que ocupa e integra La Paloma, donde diferentes culturas e idiomas hablan un mismo lenguaje: la música. La música es el corazón pulsante del festival, con una diversidad de géneros y estilos representados por artistas reconocidos y emergentes que se reúnen para compartir sus creaciones musicales, brindando una experiencia excepcional al público. LA SERENA – Festival de la Canción es un encuentro de culturas, ideas y expresiones artísticas que promueve la diversidad y la sostenibilidad. Es una oportunidad para apreciar la música latinoamericana, explorar nuevas formas de arte y reflexionar sobre nuestro papel en la protección del ambiente y el océano. Al unir la música, el arte y la sostenibilidad, el festival inspira e impulsa acciones positivas, creando un legado para las generaciones futuras. El festival fue realizado en los años bajo el nombre de Serenadas en los años de 2019, 2018, 2017 y 2016 con la participación de talentosos músicos iberoamericanos con presentaciones en Casa Bahía, La Paloma. En 2024 el festival será realizado del 2 al 12 de enero, en La Paloma, Rocha, Uruguay.
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Descrição
LA SERENA – Festival de la Canción, es más que un festival de música. Es un festival único que promueve diversas experiencias. Celebra la unión de la música, el arte y la sostenibilidad en un entorno deslumbrante con la participación de talentosos músicos iberoamericanos, creando una atmósfera vibrante y multicultural. Un balneario en el sur del continente que se convierte en el corazón de la música Iberoamericana, donde las canción y los abrazos se multiplican. Un festival que ocupa e integra La Paloma, donde diferentes culturas e idiomas hablan un mismo lenguaje: la música. La música es el corazón pulsante del festival, con una diversidad de géneros y estilos representados por artistas reconocidos y emergentes que se reúnen para compartir sus creaciones musicales, brindando una experiencia excepcional al público. LA SERENA – Festival de la Canción es un encuentro de culturas, ideas y expresiones artísticas que promueve la diversidad y la sostenibilidad. Es una oportunidad para apreciar la música latinoamericana, explorar nuevas formas de arte y reflexionar sobre nuestro papel en la protección del ambiente y el océano. Al unir la música, el arte y la sostenibilidad, el festival inspira e impulsa acciones positivas, creando un legado para las generaciones futuras. El festival fue realizado en los años bajo el nombre de Serenadas en los años de 2019, 2018, 2017 y 2016 con la participación de talentosos músicos iberoamericanos con presentaciones en Casa Bahía, La Paloma. En 2024 el festival será realizado del 2 al 12 de enero, en La Paloma, Rocha, Uruguay.
FUNDACION ARTISTICA Y CULTURAL ANTOFAJAZZ
Somos una fundacion nueva, la cual tiene como objetivo: Aportar al crecimiento artistico de las nuevas generaciones, por medio de talleres, master class y ciclos virtuales. Los cuales son gratuitos para la comunidad y llegando asi a los niños jovenes y adultos de la region sin discriminacion alguna.
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Descrição
Somos una fundacion nueva, la cual tiene como objetivo: Aportar al crecimiento artistico de las nuevas generaciones, por medio de talleres, master class y ciclos virtuales. Los cuales son gratuitos para la comunidad y llegando asi a los niños jovenes y adultos de la region sin discriminacion alguna.
Zack Mesquita
ISAQUE MESQUITA DE SOUZA, CONHECIDO COMO ZACK MESQUITA. 29 ANOS, NATURAL DE TAQUARITINGA-SP, CRIADO EM PERNAMBUCO-PE, TÉCNICO EM MUSICOTERAPIA, TÉCNICO EM CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO ABA, MÚSICO, CANTOR,COMPOSITOR, OPERCUSSIONISTA, CARNAVALESCO, ADERECISTA, EDUCADOR SOCIAL, MESTRE DE MARACATU, ARTESÃO E ATUAL CONTRA MESTRE DA NAÇÃO DO MARACATU ESTRELA DALVA – RECIFE/PE. ATUALMENTE MORO NA CIDADE DE SANTOS-SP, ONDE ME GRADUEI NO CURSO DE MUSICOTERAPIA E CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO A.B.A PARA CRIANÇAS COM T.E.A . MINISTRO OFICINAS E TRABALHOS JUNTO A GRUPOS, COLETIVOS E ONG'S DO ESTADO DE SÃOPAULO. DESDE 2015 VENHO DESENVOLVENDO OFICINAS DE MARACATU DE BAQUE VIRADO, COM O INTUITO DE AGREGAR PÚBLICOS QUE MERECEM TODA ATENÇÃO COMO : COMUNINADES PERIFÉRICAS,CRIANÇAS,JOVENS E ADULTOS COM DEFICIÊNCIA, BUSCANDO DE EXPANDIR A CULTURA PERNAMBUCANA PELO BRASIL E O MUNDO, USANDO A MÚSICA COMO INSTRUMENTO PRINCIPAL.
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Afrobrasileiro
Maracatu
Descrição
ISAQUE MESQUITA DE SOUZA, CONHECIDO COMO ZACK MESQUITA. 29 ANOS, NATURAL DE TAQUARITINGA-SP, CRIADO EM PERNAMBUCO-PE, TÉCNICO EM MUSICOTERAPIA, TÉCNICO EM CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO ABA, MÚSICO, CANTOR,COMPOSITOR, OPERCUSSIONISTA, CARNAVALESCO, ADERECISTA, EDUCADOR SOCIAL, MESTRE DE MARACATU, ARTESÃO E ATUAL CONTRA MESTRE DA NAÇÃO DO MARACATU ESTRELA DALVA – RECIFE/PE. ATUALMENTE MORO NA CIDADE DE SANTOS-SP, ONDE ME GRADUEI NO CURSO DE MUSICOTERAPIA E CAPACITAÇÃO E DESENVOLVIMENTO A.B.A PARA CRIANÇAS COM T.E.A . MINISTRO OFICINAS E TRABALHOS JUNTO A GRUPOS, COLETIVOS E ONG'S DO ESTADO DE SÃOPAULO. DESDE 2015 VENHO DESENVOLVENDO OFICINAS DE MARACATU DE BAQUE VIRADO, COM O INTUITO DE AGREGAR PÚBLICOS QUE MERECEM TODA ATENÇÃO COMO : COMUNINADES PERIFÉRICAS,CRIANÇAS,JOVENS E ADULTOS COM DEFICIÊNCIA, BUSCANDO DE EXPANDIR A CULTURA PERNAMBUCANA PELO BRASIL E O MUNDO, USANDO A MÚSICA COMO INSTRUMENTO PRINCIPAL.
Música
Biche Musical
Soy gestora cultural con amplia trayectoria en la música tradicional del Pacífico
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Descrição
Soy gestora cultural con amplia trayectoria en la música tradicional del Pacífico
SILVÉRIO PESSOA
Silvério Pessoa é cantor, compositor, doutor e professor da Universidade Católica de PE. Foi Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco. Nasceu em Carpina, zona da mata norte de Pernambuco. Sua música é uma síntese das canções da Zona da Mata, Agreste e Sertão, com a sonoridade urbana, contemporânea. É um trabalho que oferece hereditariedade ao gênero tradicional mas conectada à atualidade. Seu último projeto foi lançado em 2022, sendo disco SANGUE DE AMOR. Composições próprias e temática do universo do Amor em suas mais diversas formas. Numa proposta mais conceitual que relembra o Silvério que dialoga com a psicodelia pernambucana e sonoridades do mundo rock-pop. O disco conta com participações de nomes como Fernanda Takai, Natascha Falcão, Marco Polo (Ave Sangria), Bruna Caram, Paulo Miklos, Aelis Lodo e Ylana Queiroga. O cd foi lançado em todas as plataformas de streaming no dia 18 de abril, e teve o show de lançamento no dia 12 de maio no Teatro do Parque, com excelente repercussão. Silvério tem, ao longo de sua carreira, ao todo 08 discos gravados, 01 dvd e 02 livros. Sua carreira profissional teve início com o grupo CASCABULHO, banda que formou em 1994, lançou do disco “FOME DÁ DOR DE CABEÇA” e fez turnês pelo Canadá, E.U.A. e Berlim. Participou do Free Jazz, de 03 versões do Festival Abril pro Rock e recebeu, como compositor, o Prêmio Sharp de Música em 1999, categoria Regional. Após sua saída da banda, Silvério produziu: – CD “BATE O MANCÁ – O Povo dos Canaviais”, com base nas músicas de Jacinto Silva, lançando no Brasil em 2001 e na Europa em 2004. – CD “Batidas Urbanas – Projeto MICRÓBIO DO FREVO”, é uma revisão da obra carnavalesca de Jackson do Pandeiro nas décadas de 50/60. – CD lançado em novembro/2005 chama-se “CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO”, disco autoral, lançado em 2005. – DVD “CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO – Ao Vivo”, lançado em março de 2007. – CD NO GRAU e COLLECTIU foram lançados juntos em 2011, o primeiro de canções autorias e o segundo um projeto de gravações com bandas Occitans do sul da França, resultado de pesquisas e dos encontros e amizades feitas em suas turnês. – CD / Álbum FORROCCITANIA lançado em 2012 na Europa. – CD “CABEÇA FEITA – Silvério canta Jackson do Pandeiro”, gravado e lançado em 2015. O primeiro disco solo foi lançado em 2003 na França e teve destaque de 4 estrelas da Revista Le Monde de la Musique, de Paris, sendo selecionado como um dos melhores lançamentos do ano pela redação da Revista Vibrations da França. Seus trabalhos sempre tiveram um bom reconhecimento na mídia. Ganhou o Prêmio TIM de melhor cantor categoria Regional em 2006. Em 2012 foi indicado ao Prêmio de Música Brasileira como melhor cantor regional, tendo sempre reconhecimento pela particularidade e qualidade de sua música, conquistando assim diversos mundos culturais. As turnês no exterior iniciaram em junho / 2003 Silvério e permaneceu numa agenda ativa durante mais de 13 anos, com em temporadas que tinham como base a França. Nesses anos Silvério participou de importantes Festivais, como: o Sfinks Festival e Esperanzah (Bélgica), Roskilde (Dinamarca), Paleo (Suiça), Festival de Sines (Portugal), dentre tantos, expandindo também para outros continentes, como o Rainforest Festival, localizado na Ásia, Malásia, na Ilha de Borneo. Em 2007 chegou ao Japão para 2 apresentações no Centro de Tóquio, Espaço Cultural do Roppongi Hills. Foi selecionado para 3 shows no Europalia Brasil em 2011. Ao longo dessas turnês, Silvério fez diversas participações e teve encontros culturais com bandas francesas tais como: Massilia Sound System, Nux Vomica, Fabulous Trobadors, Bombes 2 Bal e La Talvera, com quem realizou projeto de residência, gravação e lançamento de disco e, festivais do sul da França, envolvendo a cultura Occitania com a nordestina. No Brasil, Silvério Pessoa foi selecionado em 2005 para o Projeto Pixinguinha, participando da Caravana do Sul e Sudeste, por 8 cidades brasileiras. Em 2011, o Itaú Cultural selecionou o Silvério para fazer parte de um projeto chamado “Coletivo”, que consistia em unir músicos e artistas de diversas regiões do Brasil, formando grupos escolhidos pelo próprio Itaú, para criarem e apresentarem um show. Participou no ano de 2013 do “Circuito TRANS-FORME”, projeto aprovado pelo Funcultura de Pernambuco, de circulação e formação de público, com shows e palestras, passando pelas cidades de Natal, João Pessoa, Caruaru e Maceió, em em um caminhão palco sinalizado com o projeto. Projeto “PERNAMBUCO CONVIDA” pela Caixa Cultural, em Brasília, novembro de 2014, Silvério realizou um show autoral, ao lado dos pernambucanos Lula Queiroga e Tibério Azul acompanhados por uma única banda. Apresentando ainda no Marco Zero palco principal do Carnaval de Recife, na mesma noite que Nação Zumbi e O Rappa. CENTENÁRIO DE JACKSON DO PANDEIRO, além do projeto do disco e show Cabeça Feita participou do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos de 2019, lançando um show inédito, o SARAU DE JACKSON DO PANDEIRO, Numa formação inusitada de cordas e sopros, e também realizou um grande show de abertura para o FIG (Festival de Inverno de Garanhuns), com importantes convidados como Elba Ramalho, Zélia Duncan, Maciel Salu, Geraldo Maia, dentre tantos. Com o projeto DO FREVO AO FORRÓ ao lado do maestro Spok se apresentaram em 2019 nas cidades de Recife, Curitiba e Salvador, nas unidades da Caixa Cultural. Silvério tem mestrado e doutorado em Ciências da Religião na Universidade Católica, e lá atua como professor pós-graduação e na graduação de pedagogia. Seu mestrado rendeu um livro publicado em 2016 sobre a religiosidade popular do Nordeste e Sul da França. Realiza palestras e aulas shows em espaços educativos, para formadores e grande público.
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Forró
Manguebeat
Cantautor/Música de autor
Descrição
Silvério Pessoa é cantor, compositor, doutor e professor da Universidade Católica de PE. Foi Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco. Nasceu em Carpina, zona da mata norte de Pernambuco. Sua música é uma síntese das canções da Zona da Mata, Agreste e Sertão, com a sonoridade urbana, contemporânea. É um trabalho que oferece hereditariedade ao gênero tradicional mas conectada à atualidade. Seu último projeto foi lançado em 2022, sendo disco SANGUE DE AMOR. Composições próprias e temática do universo do Amor em suas mais diversas formas. Numa proposta mais conceitual que relembra o Silvério que dialoga com a psicodelia pernambucana e sonoridades do mundo rock-pop. O disco conta com participações de nomes como Fernanda Takai, Natascha Falcão, Marco Polo (Ave Sangria), Bruna Caram, Paulo Miklos, Aelis Lodo e Ylana Queiroga. O cd foi lançado em todas as plataformas de streaming no dia 18 de abril, e teve o show de lançamento no dia 12 de maio no Teatro do Parque, com excelente repercussão. Silvério tem, ao longo de sua carreira, ao todo 08 discos gravados, 01 dvd e 02 livros. Sua carreira profissional teve início com o grupo CASCABULHO, banda que formou em 1994, lançou do disco “FOME DÁ DOR DE CABEÇA” e fez turnês pelo Canadá, E.U.A. e Berlim. Participou do Free Jazz, de 03 versões do Festival Abril pro Rock e recebeu, como compositor, o Prêmio Sharp de Música em 1999, categoria Regional. Após sua saída da banda, Silvério produziu: – CD “BATE O MANCÁ – O Povo dos Canaviais”, com base nas músicas de Jacinto Silva, lançando no Brasil em 2001 e na Europa em 2004. – CD “Batidas Urbanas – Projeto MICRÓBIO DO FREVO”, é uma revisão da obra carnavalesca de Jackson do Pandeiro nas décadas de 50/60. – CD lançado em novembro/2005 chama-se “CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO”, disco autoral, lançado em 2005. – DVD “CABEÇA ELÉTRICA, CORAÇÃO ACÚSTICO – Ao Vivo”, lançado em março de 2007. – CD NO GRAU e COLLECTIU foram lançados juntos em 2011, o primeiro de canções autorias e o segundo um projeto de gravações com bandas Occitans do sul da França, resultado de pesquisas e dos encontros e amizades feitas em suas turnês. – CD / Álbum FORROCCITANIA lançado em 2012 na Europa. – CD “CABEÇA FEITA – Silvério canta Jackson do Pandeiro”, gravado e lançado em 2015. O primeiro disco solo foi lançado em 2003 na França e teve destaque de 4 estrelas da Revista Le Monde de la Musique, de Paris, sendo selecionado como um dos melhores lançamentos do ano pela redação da Revista Vibrations da França. Seus trabalhos sempre tiveram um bom reconhecimento na mídia. Ganhou o Prêmio TIM de melhor cantor categoria Regional em 2006. Em 2012 foi indicado ao Prêmio de Música Brasileira como melhor cantor regional, tendo sempre reconhecimento pela particularidade e qualidade de sua música, conquistando assim diversos mundos culturais. As turnês no exterior iniciaram em junho / 2003 Silvério e permaneceu numa agenda ativa durante mais de 13 anos, com em temporadas que tinham como base a França. Nesses anos Silvério participou de importantes Festivais, como: o Sfinks Festival e Esperanzah (Bélgica), Roskilde (Dinamarca), Paleo (Suiça), Festival de Sines (Portugal), dentre tantos, expandindo também para outros continentes, como o Rainforest Festival, localizado na Ásia, Malásia, na Ilha de Borneo. Em 2007 chegou ao Japão para 2 apresentações no Centro de Tóquio, Espaço Cultural do Roppongi Hills. Foi selecionado para 3 shows no Europalia Brasil em 2011. Ao longo dessas turnês, Silvério fez diversas participações e teve encontros culturais com bandas francesas tais como: Massilia Sound System, Nux Vomica, Fabulous Trobadors, Bombes 2 Bal e La Talvera, com quem realizou projeto de residência, gravação e lançamento de disco e, festivais do sul da França, envolvendo a cultura Occitania com a nordestina. No Brasil, Silvério Pessoa foi selecionado em 2005 para o Projeto Pixinguinha, participando da Caravana do Sul e Sudeste, por 8 cidades brasileiras. Em 2011, o Itaú Cultural selecionou o Silvério para fazer parte de um projeto chamado “Coletivo”, que consistia em unir músicos e artistas de diversas regiões do Brasil, formando grupos escolhidos pelo próprio Itaú, para criarem e apresentarem um show. Participou no ano de 2013 do “Circuito TRANS-FORME”, projeto aprovado pelo Funcultura de Pernambuco, de circulação e formação de público, com shows e palestras, passando pelas cidades de Natal, João Pessoa, Caruaru e Maceió, em em um caminhão palco sinalizado com o projeto. Projeto “PERNAMBUCO CONVIDA” pela Caixa Cultural, em Brasília, novembro de 2014, Silvério realizou um show autoral, ao lado dos pernambucanos Lula Queiroga e Tibério Azul acompanhados por uma única banda. Apresentando ainda no Marco Zero palco principal do Carnaval de Recife, na mesma noite que Nação Zumbi e O Rappa. CENTENÁRIO DE JACKSON DO PANDEIRO, além do projeto do disco e show Cabeça Feita participou do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos de 2019, lançando um show inédito, o SARAU DE JACKSON DO PANDEIRO, Numa formação inusitada de cordas e sopros, e também realizou um grande show de abertura para o FIG (Festival de Inverno de Garanhuns), com importantes convidados como Elba Ramalho, Zélia Duncan, Maciel Salu, Geraldo Maia, dentre tantos. Com o projeto DO FREVO AO FORRÓ ao lado do maestro Spok se apresentaram em 2019 nas cidades de Recife, Curitiba e Salvador, nas unidades da Caixa Cultural. Silvério tem mestrado e doutorado em Ciências da Religião na Universidade Católica, e lá atua como professor pós-graduação e na graduação de pedagogia. Seu mestrado rendeu um livro publicado em 2016 sobre a religiosidade popular do Nordeste e Sul da França. Realiza palestras e aulas shows em espaços educativos, para formadores e grande público.
Música
Otros Aires
.OTROS AIRES fue creado entre los puertos de Barcelona y Buenos Aires por el músico, arquitecto y video artista argentino Miguel Di Genova en el año 2003. Basándose en las raíces de la cultura porteña como sustento artístico y filosófico, pero con la visión puesta en las corrientes artísticas de este siglo. – 20 años de trayectoria. FOTOS: www.otrosaires.com/gallery – 8 álbumes de estudio, 1 disco en vivo, 1 DVD documental www.otrosaires.com/music – Cerca de 40 giras por Europa, América del Norte y América del Sur (Mas de 250 ciudades recorridas) www.otrosaires.com/bio – Nombrado de ¨Interés cultural por la ciudad de Buenos Aires¨ en noviembre de 2018 www.otrosaires.com/bio – Concierto apertura para la prensa del G20 Argentina (2018). – Su música fue parte de programas de TV tales como ¨Dancing with the stars¨(USA), ¨America´s Got Talent¨ (USA) y ¨Strictly Come Dancing¨ (UK y es parte de importantísimos shows de tango tales como ¨Break the Tango¨ en Suiza y ¨Esa Mujer es Tango¨ de Mora Godoy (actualmente en Mar del Plata) – Participaron en algunos de los escenarios mas importantes del mundo tales como el del Lincoln Center (NYC), Dublin National Concert Hall (Dublin, Irlanda), Bardentreffen Festival (Nuremberg, Alemania), Amsterdam Roots Festival (Amsterdam, Paises Bajos), Greensound Festival (Bucarest), Pirineos Sur (España), Mar de Músicas (España) y el festival de Tango de Buenos Aires (en varias oportunidades) entre otros.
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Tango
Electro Folclórico
Electroacoustic Music
Descrição
.OTROS AIRES fue creado entre los puertos de Barcelona y Buenos Aires por el músico, arquitecto y video artista argentino Miguel Di Genova en el año 2003. Basándose en las raíces de la cultura porteña como sustento artístico y filosófico, pero con la visión puesta en las corrientes artísticas de este siglo. – 20 años de trayectoria. FOTOS: www.otrosaires.com/gallery – 8 álbumes de estudio, 1 disco en vivo, 1 DVD documental www.otrosaires.com/music – Cerca de 40 giras por Europa, América del Norte y América del Sur (Mas de 250 ciudades recorridas) www.otrosaires.com/bio – Nombrado de ¨Interés cultural por la ciudad de Buenos Aires¨ en noviembre de 2018 www.otrosaires.com/bio – Concierto apertura para la prensa del G20 Argentina (2018). – Su música fue parte de programas de TV tales como ¨Dancing with the stars¨(USA), ¨America´s Got Talent¨ (USA) y ¨Strictly Come Dancing¨ (UK y es parte de importantísimos shows de tango tales como ¨Break the Tango¨ en Suiza y ¨Esa Mujer es Tango¨ de Mora Godoy (actualmente en Mar del Plata) – Participaron en algunos de los escenarios mas importantes del mundo tales como el del Lincoln Center (NYC), Dublin National Concert Hall (Dublin, Irlanda), Bardentreffen Festival (Nuremberg, Alemania), Amsterdam Roots Festival (Amsterdam, Paises Bajos), Greensound Festival (Bucarest), Pirineos Sur (España), Mar de Músicas (España) y el festival de Tango de Buenos Aires (en varias oportunidades) entre otros.
Eduardo Papa Angiolucci
Comecei a escrever poesias e sentia necessidade de musicá-las. Aprendi a tocar violão para isso e hoje em dia consigo transformar minhas poesias e letras em músicas.
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Luísa de Lourdes
Luisa é cantora, atriz em formação, terapeuta ocupacional e professora de línguas. Trabalha como cantora intérprete, fazendo releituras de músicas brasileiras. Em 2017 criou o bloco e a banda Acorda, Amor, que homenageia o cantor e compositor Chico Buarque de Holanda. Também já cantou no grupo de projeções folclóricas Aruanda, onde teve a oportunidade de cantar em diversos lugares do Brasil e em festivais em Portugal e na Inglaterra. Luisa es cantante, actriz en formación, terapeuta ocupacional y profesora de idiomas. Trabaja como cantante interprete, haciendo versiones de músicas brasileñas. En 2017 he criado el bloco de Carnaval y banda "Acorda Amor", homenageando el cantante y compositor Chico Buarque de Holanda. Tambien ya he cantado en el grupo de folclore Aruanda, donde tuve la oportunidad de cantar en varios lugares de Brasil y en festivales en Portugal y Inglaterra.
Ver detalhesLuísa de Lourdes
Samba
MPB
Descrição
Luisa é cantora, atriz em formação, terapeuta ocupacional e professora de línguas. Trabalha como cantora intérprete, fazendo releituras de músicas brasileiras. Em 2017 criou o bloco e a banda Acorda, Amor, que homenageia o cantor e compositor Chico Buarque de Holanda. Também já cantou no grupo de projeções folclóricas Aruanda, onde teve a oportunidade de cantar em diversos lugares do Brasil e em festivais em Portugal e na Inglaterra. Luisa es cantante, actriz en formación, terapeuta ocupacional y profesora de idiomas. Trabaja como cantante interprete, haciendo versiones de músicas brasileñas. En 2017 he criado el bloco de Carnaval y banda "Acorda Amor", homenageando el cantante y compositor Chico Buarque de Holanda. Tambien ya he cantado en el grupo de folclore Aruanda, donde tuve la oportunidad de cantar en varios lugares de Brasil y en festivales en Portugal y Inglaterra.
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