Catálogo musical

ALEJANDRA MORENO

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Cantautora mexicana con raíces españolas y argentinas con una trayectoria de 24 años como guitarrista y cantante. Ha grabado 14 discos desde el año de 1990, siempre involucrada en la composición, producción, dirección, arreglos e interpretación. Su música está en las principales plataformas de música digital: iTunes, Spotify, etc. Ganadora de los premios Raíz México 2021 y 2022. Su tema "Por Morelos soy" "Por Morelos soy" es el tema del video promocional de la Secretaría de Turismo y Cultura de Morelos.

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Leo Kuntur

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desde el año 2007 trabajando con diferentes agrupaciones como evokando origenes, tha klaxon, subersidub entre otras en las que me desempeñe como bajista, compositor y arreglista. en 2013 formamos un estudio independiente llamado Kuru Music con este realizamos trabajos discograficos para artistas como Evokando, Servidores de la madre, Judah Froce, Kirtan Reggae, Nicolas Lozada, entre otros

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Ensamble Danaus (quinteto de alientos madera)

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Principal representante de Quintetos de Aliento en el estado, referente a nivel nacional por su calidad artística y su labor de difusión de la música mexicana de concierto. Ha participado en festivales importantes a nivel nacional como son : Fica 21 de Veracruz Festival Ortiz tirado en Álamos Sonora Festival aires de la UNAM Festival de música Bernal Jiménez en Morelia Festival de música nueva Manuel Enriquez Festival de música antigua en Morelia y muchos otros. Sus miembros son todos los principales de sección de la orquesta filarmónica del Tzintzuni, además de aportar a la vida musical de Michoacán en otras importantes instituciones culturales como son: la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Semilleros creativos de Fomento Musical en Michoacán, entre otras. En 2022 DANAUS fue seleccionado para representar a Michoacán en la convocatoria Música RAIZ México, y actualmente el grupo realiza una gira por Jalisco, Colima, Guanajuato y Michoacán. Son invitados anualmente a impartir seminarios de instrumento y conciertos por parde de Difusión Universitaria en la Universidad Autónoma de Zacatecas desde 2020. Su repertorio es vasto y cubre música desde el medievo hasta siglo XX, con un programa que se encuentra en constante evolución, pues el grupo está interesado en buscar voces nuevas usando un lienzo sonoro propositivo y fusionando música popular y música folclórica en arreglos interesantes, que marcan la pauta a volver la música de conciertos abierta a nuevas propuestas y audiencias.

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Aires Pinheiro

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Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música Vasco da Gama de Fornelo. Aos catorze anos dedicou-se ao estudo da guitarra como autodidata, recebendo paralelamente aulas de solfejo e de teoria musical com o Professor Carlos Costa. Estudou com o Professor Mário Adélio Amorim na Academia de Música de S. Pio X de Vila do Conde, concluindo o Curso Complementar de Guitarra com a classificação de vinte valores. Foi, durante cinco anos, Bolseiro da Fundação Dr. Elias de Aguiar. Obteve o 1º Prémio do Concurso Nacional de Guitarra – Legato, em 1999. Licenciou-se em guitarra pela Escola Superior de Música e das Artes Espetáculo (ESMAE) sob a orientação do Professor José Pina e obteve o grau de Mestre em Ensino da Música – especialidade de Guitarra, pela Universidade de Aveiro, sob a orientação do Professor Doutor Paulo Vaz de Carvalho. Paralelamente à sua atividade académica, participou em Masterclasses sob a orientação dos Professores Artur Caldeira, Paulo Vaz de Carvalho, José Pina, Ken Murray, Julius Kurauskas, Gunnar Spjüth, Benjamin Verdery, Franz Haslaz, Josef Zsapka, Betho Davezac, Margarita Escarpa, Alberto Ponce e Leo Brouwer. É regularmente convidado a orientar Masterclasses e a realizar conferências sobre temáticas relacionadas com a guitarra, bem como a integrar o Júri de Concursos Nacionais e Internacionais. Em 2012 publicou um livro de caráter pedagógico intitulado “iniciação à guitarra”, pela editora AVA, que recebeu excelentes críticas por parte de guitarristas de renome Internacional. Atualmente integra o corpo docente do Conservatório de Música, Teatro e Dança de Vila do Conde e do Conservatório Bomfim de Braga. Vários alunos seus têm sido premiados em concursos nacionais e internacionais para jovens músicos. Frequenta o Doutoramento em Música – Área de Estudos em Performance da Universidade de Aveiro, onde prepara uma tese sobre o guitarrista português “José Duarte Costa”, sob a orientação do Professor Doutor Paulo Vaz de Carvalho. É Diretor Artístico da SIME – Semana Internacional de Música Erudita de Vila do Conde e do “sextas às sete – ciclo de concertos didáticos”. Dirige a nível Pedagógico e Artístico, o PROFILAR – Projeto Filarmónico de Vila do Conde. Desempenha desde 2013, o cargo de Diretor Pedagógico no Conservatório de Música, Teatro e Dança de Vila do Conde. É Formador certificado pelo Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua, para as áreas de Educação Musical e Didáticas Específicas de Música. O seu álbum "Homenagem a José Duarte Costa", foi galardoado com um Global Music Award, nos EUA e com o 1º Prémio da 3rd International Lugano Music Competition (Suiça).

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Martha Elena Hoyos

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Una de las voces femeninas referentes en su país, con un camino consagrado al género del folklore, la investigación y la composición, en los géneros andinos y otros aires latinoamericanos. Poeta, diseñadora y editora. Investigadora de las raíces sonoras de América, con un recorrido de 20 años en trabajos de investigación de campo, desde México a la Patagonia, con énfasis en los caminos de la copla y los sonidos de comunidades ancestrales. Nació en un ambiente de música de tiples y coplas, desde niña aprendió a tocar la guitarra y en su adolescencia ha compartido con músicos raizales de quienes ha recibido grandes enseñanzas y secretos del río de la tradición que la acompaña por herencia familiar, plataforma desde donde interactúa don diversas geografías sonoras. Martha Elena Hoyos está celebrando 30 años de camino discográfico, con más de 70 obras producidas en 6 álbumes de especial contenido documental. También con varios sencillos lanzados en videoclip. Todas sus grabaciones se encuentran en las plataformas digitales, y muchos de sus trabajos de investigación en su canal Youtube, y el de la Fundación Cultural América en mi Piel, de la cual es directora, con sede en Armenia, Quindío, Colombia. Uno de sus álbumes más relevantes es MUJER AMÉRICA, un homenaje a mujeres de historia y leyenda del Continente, con 16 obras compuestas por la autora, producto de una dedicada investigación en el contexto de mujeres relevantes y sitios sagrados del Continente latinoamericano. Volumen I: Waykamarintia y Vol Ii: Policarpa; álbumes reconocidos por la Revista Arcadia como álbumes del Bicentenario en 2019. Ex-directora del Festival Mono Núñez donde además ha participado con su canto en muchas versiones del evento, del que tambié fue coordinadora de su Encuentro Latinoamericano. Autora de cientos de coplas y decenas de canciones, cuenta además con una destacada experiencia y trayectoria en la musicalización de poemas de autores hispanoamericanos, serie que ha titulado POECÁNTAROS, y que ya suma más de 50 poemas llevados a la música. Con variadas selecciones de este repertorio Martha Elena viene presentando este concierto en escenarios nacionales e internacionales; y en 2022 acompañó el Centenario de la poeta barranquillera Meira Delmar, de quien ha musicalizado quince poemas. Ha recorrido con su canto múltiples escenarios musicales del contintente, Relevantes sus actuaciones en el FESTIVAL DE COSQUÍN, Argentina, donde además coordinó durante 14 años la participación de múltiples artistas colombianos en el escenario Mayor Atahualpa Yupanqui. El FESTIVAL BANDOLA DE SEVILLA, Valle (1996 a 2023), que considera uno de sus más amados escenarios, le entrgó en 2022 la Bandola "Diego Estrada" máximo galardón del Evento. Participó en también en: FESTIVAL REVUELTAS DE DURANGO, México (2017) y FESTIVAL LA AMÉRICA QUE HAY EN MI, Islas Canarias, España (2018). Ha realizado más de 20 giras internacionales en América Latina, con énfasis en países como México y Argentina en donde ha cantado en la mayoría de sus provincias, impartiendo además conferencias y talleres en torno a sus investigaciones musicales. Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con varios premios como Medallas de Oro al mérito artístico y musical, (Gobernación del Quindío, Sociedad de Mejoras Públicas de Armenia, Festival Hermanos Moncada de Armenia). Ha recibido varios reconocimientos en el Escenario Atahualpa Yupanqui de Cosquín, por sus participaciones artisticas en resperesentación de Colombia. Recibió el "Cafeto de Oro" por su trabajo de proyección musical internacional, desde el Quindío hacia el mundo. Ha sido visitante ilustre en diversos congresos, festivales y carnavales de hispanoamérica. Ver más detalles en www.marthaelenahoyos.com

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José Luis Gutiérrez

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José Luis Gutiérrez es saxofonista, cantautor, poeta, inventor de instrumentos musicales, creador de espectáculos musicales para público familiar y director de varios festivales de jazz y músicas del mundo en España. Compositor original como pocos, su música se denomina Iberjazz porque combina la libertad del jazz con la pasión de las músicas ibéricas. Ha dirigido sus propios proyectos y llevado su música a más de 30 países. Su calidad artística está avalada por grandes instituciones como la AECID, Redescena, la SGAE, Ayuntamientos, Comunidades Autónomas y Diputaciones en su país, así como varios organismos fuera de él (festivales internacionales de jazz, Feria Jazzahead, Feria del Libro de Ciudad de México, distintas universidades…). Ha compartido escenario con grandes nombres del jazz como Jorge Pardo, Jerry González, Horacio “El Negro”, Chano Domínguez, María João, Omar Sosa… En sus espectáculos dirigidos a público familiar, José Luis Gutiérrez se hace llamar Capitán Corchea. El Capitán Corchea recorre los mares de la música sacando una sonrisa a público de todas las edades con sus letras llenas de optimismo y mensajes constructivos. Todas las composiciones que interpreta su banda son de su autoría en letra y música y nos hablan de grandes valores: la solidaridad, la cooperación, la igualdad, la amistad…Es un personaje tan divertido que hemos llamado a su música "Música para sonreír" y está presentando actualmente su segundo disco denominado Pepe Pérez, la canción del ratón Pérez. Sus conciertos son altamente participativos, ya que el público canta y baila sin parar. En el escenario puede ocurrir cualquier cosa: aprender a lavarse los dientes a ritmo de chachachá, que el bajista se convierta en un animal o que el público cante una canción que nunca antes había escuchado. José Luis Gutiérrez es un maestro de las sorpresa que siempre saca al público una sonrisa porque, como él dice, "La mejor música es la risa".

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FRANCISCO GUATINI

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Realizacion de producciones musicales artisticas en grupos nacionales desde (1994-2002). Composicion de letras canciones y arreglos musicales (1998-2005). Capacitacion profesional en la utilizacion de equipamiento de sonido para conciertos (2003). Musico profesional a bordo crucero por Europa, (2005). Stage Manager y cordinador de produccion en escenarios de teatro a bordo cruceros, (2005-2023). Composicion y produccion de proyecto musical instrumental personal (2008-2014). Desarrollo idea, creacion y realizacion de produccion musical, arreglos musicales, guion video clip, arreglo del deltras de canciones, marketing artistico, promocion artistica para artistas iberoamericanos emergentes, (2010-2023).

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Víctor Andrés Rodríguez Mieres

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Músico ejecutante de la Flauta Traversa. Ha realizado estudios con los maestros Orángel Almerón (2014), María Elena Franco (2015); José Luis “Joe” Ramírez (2016) y cursos de perfeccionamiento musical para la Flauta Traversa con los Maestros José Antonio “Toñito” Naranjo, dentro del programa “Tiempo de Flauta y Bajo” (Guama- Yaracuy, 2016 | Caracas-Dtto. Capital, 2017). Igualmente, con los Maestros Andrés Eloy Rodríguez, Alexis Mosquera y Luis Julio Toro, dentro del programa Curso Nacional de Flautas “LA CULATA III” (El Vallecito-Mérida, 2022). Participó como Flautista con la Orquesta “Rafael Andrade” (Música Venezolana). Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; Orquesta “René Rojas” (Música Venezolana). Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; Programa “Alma Llanera”, del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; en La Orquesta más Grande del Mundo – Guinnes Word Record. Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | Caracas-Venezuela (2021) y en la Orquesta Típica Municipal de San Felipe. Alcaldía del Municipio San Felipe | San Felipe – Yaracuy. Ha participado como Flautista en la grabación del CD REFLEJOS… del Sol eterno, con el Grupo Musical Reflejos | San Felipe – Yaracuy (2015); en la grabación del CD DE NUEVO ES NAVIDAD, con el Grupo Musical Reflejos | San Felipe – Yaracuy (2021). Se desempeña como Músico-Ejecutante (Flautista) en la Orquesta Nacional Juvenil del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | Núcleo San Felipe | San Felipe – Yaracuy, en la Banda de Conciertos “Maestro Manuel Alvarado” y en el –Grupo Musical REFLEJOS (Música Iberoamericana) | San Felipe – Yaracuy. Es fundador del Ensamble de Flautas José Antonio “Toñito” Naranjo, junto con Maykel Arteaga, Sofía Avendaño y Raylex Rondón.

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Bullenrap

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Después de más de 60 años de conflicto armado y varios procesos de paz se hace necesario que Colombia transite hacia una era de paz en la cual, las comunidades étnicas, los pueblos campesinos y en general, los colombianos puedan vivir en paz y disfrutar del goce pleno de sus derechos. Visionando estos objetivos, en el año 2010 nace el Movimiento Artístico Bullenrap, en el corregimiento de Libertad – San Onofre, en los Montes de María. Este movimiento es liderado por Luis Miguel Caraballo Estremor, conocido en el mundo artístico y en los procesos de trabajo social como RALAM. Un cantante y compositor que desde sus experiencias como líder social y sus inquietudes creativas dio origen a una mezcla de tambores, cantos y ritmos contemporáneos a la que llamó “Bullenrap”. En el año 2021, lego que RALAM fuera desplazado de Libertad por amenazas de grupos al margen de la ley, se pone en circulación el trabajo musical titulado LOS BULLENRAPEROS DE COLOMBIA. El primer álbum de estudio de la agrupación Bullenrap, en él se decantan 10 años de carrera artística, con versos que narran las vivencias profundas de los territorios colombianos, en los que se reflejan voces que han resistido y continuarán resistiendo. Es una mezcla de ritmos que entrelazan diferentes sonoridades, en las que se percibe el bullerengue, la cumbia, el lumbalú de Palenque, mapalé, chalupa, fandango de lengua y rap. LOS BULLENRAPEROS DE COLOMBIA se produce como acto fraterno hacia aquellas personas que han sufrido el flagelo del conflicto armado colombiano, y hacia quienes siguen padeciendo las violencias recicladas en los municipios, corregimientos y territorios apartados de nuestro país. Dentro de la trayectoria de la agrupación se resalta la participación en los siguientes eventos: – Celebración de los 20 años del Ministerio de Cultura de Colombia. – Ganadores de la Convocatoria de Estímulos del fondo Mixto de la Cultura y las Artes del Departamento de Sucre – Colombia. – Ganadores de la convocatoria “Iniciativas para la justicia, desarrollo y reconocimiento afrocolombiano” de la Fundación FORD. – Participación con la canción “Corazones Latentes” del compilado Maestros y Juglares de los Montes de María del programa Expedición Sensorial del Ministerio de Cultura. – Mercado Cultural del Caribe – Cartagena, Colombia. – Noche del Río – Barranquilla, Colombia. – Conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas – Bogotá, Colombia. – Lanzamiento del sencillo “SUPERVIVIENTES”. – Ganadores de la Convocatoria de Estímulos para la Circulación Internacional de Ministerio de Cultura de Colombia. – Caribe Fest – Sincelejo, Colombia. – Carnaval de las Artes – Barranquilla, Colombia.

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